INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5319, 6, '2019-05-10 18:26:38', '2019-05-10 12:26:38', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5315\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nকামরুল হাসান যখন কলকাতা মাদ্রাসার সপ্তম শ্রেণীর ছাত্র ছিলেন তখন পড়ালেখার চাইতে ছবি আঁকায় মেতে থাকতেন বেশি। সে মাতামাতি এমন পর্যায়ে পৌঁছালো যে পরীক্ষা দিয়ে অষ্টম শ্রেণীতে ওঠার পরিবর্তে আর্ট স্কুলে ভর্তির জন্য পরীক্ষা দিলেন। পাস করে, ভর্তির ফরম নিয়ে সোজা তাঁর বাবার কাছে এসে বিনীতভাবে দাঁড়ালেন। ভুরু কুঁচকে তাঁর দিকে তাকালেন বাবা। কামরুল হাসান বাবাকে বললেন, \'আগামীকাল আপনাকে আর্ট স্কুলে গিয়ে প্রিন্সিপাল সাহেবের সাথে দেখা করতে হবে এবং কোন বিশিষ্ট ব্যক্তির কাছ থেকে একটি পরিচয় পত্রও নিয়ে যেতে হবে।\' তাঁর ভাবসাব দেখে বাবা হয়তো বুঝেছিলেন কোনরকম কড়া টান দিলেই ঘুড়ি কেটে যাবে। তাই ঢিলে দিলেন। পরিচয়পত্রের জন্যে নিয়ে গেলেন খান বাহাদুর ওয়ালিউল ইসলাম সাহেবের কাছে। তিনি খুব স্নেহভরে তাঁর ড্রইং খাতার ওপর চোখ বুলিয়ে তাঁর নিজস্ব প্যাডে কয়েক লাইন লিখে দিলেন। ওয়ালিউল ইসলাম সাহবের উৎসাহদানে, কেবল তিনিই নন তাঁর বাবাও উৎসাহিত হলেন। আর এভাবেই ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে কামরুল হাসান কলকাতার \'গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্টস\'-এ ভর্তি হন।\r\n\r\nআর্ট স্কুলে পড়ার যাবতীয় খরচ কামরুল হাসানকেই বহন করতে হয়েছে। এজন্য তাঁকে কঠোর পরিশ্রমও করতে হয়েছে। কারণ কামরুল হাসানের বাবা ধার্মিক ব্যক্তি হওয়ায় পুত্রের শিল্পকলা চর্চার বিরোধী ছিলেন। কিন্তু কামরুল হাসানের প্রবল আগ্রহের কারণে তিনি তাঁকে আর্ট স্কুলে পড়ার সম্মতি দেন এই শর্তে যে, তাঁর পড়াশুনার যাবতীয় খরচ তাঁর নিজেকেই বহন করতে হবে। তবে পুত্রের প্রতি তাঁর সহানুভূতি ছিল। এছাড়া শিল্পকলা সম্পর্কে কামরুল হাসানের পরিবারের এই দৃষ্টিভঙ্গিতেও পরবর্তীকালে কিছুটা পরিবর্তন আসে। বিশেষত মন্বন্তরের সময় (১৩৫০/১৯৪৩) গেজেট পত্রিকায় প্রকাশিত জয়নুল আবেদিনের স্কেচ দেখে তাঁর বাবা শিল্পকলার প্রতি আকৃষ্ট হন। ফলে কামরুল হাসানকে কবরের নকশা আঁকার কাজ দিয়ে তাঁর বাবা তাঁকে কিছু আয়ের ব্যবস্থা করে দিয়েছিলেন। কিন্তু এতে নিয়মিত আয়ের নিশ্চয়তা ছিল না। নিয়মিত উপার্জনের জন্য কামরুল হাসান এক পুতুল তৈরির কারখানায় চাকরি নিয়েছিলেন। সেখানে সেলুলয়েডের পুতুলের চোখ আঁকতে হতো তাঁকে। প্রখর আলোয় ওই চোখ আঁকতে গিয়ে কামরুল হাসানের নিজেরই দৃষ্টিশক্তি খানিকটা ক্ষীণ হয়ে পড়েছিল। এই অভিজ্ঞতার আলোকে পরবর্তীকালে তিনি \'চক্ষুদান\' নামে একটি গল্পও লিখেছিলেন। এসব কাজের জন্য তাঁর ঘরে ফিরতে অনেক রাত হতো। তবে রাত যতই হোক তাঁর বাবা জেগে থাকতেন এবং নিজেই দরজা খুলে দিতেন।\r\n\r\nঅর্থ উপার্জনসহ নানা সামাজিক সাংস্কৃতিক সংগঠনের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার ফলে আর্ট স্কুলে ছ\'বছরের কোর্স শেষ করতে কামরুল হাসানের ন\'বছর লেগেছিল। আর্থিক সমস্যা ও পারিবারিক চাপে তাঁকে ভর্তি হতে হয়েছিল ড্রাফটসম্যানশিপ বিভাগে। কারণ ওই বিভাগ থেকে পাস করে বেরুলে চাকরি পাওয়া সহজ ছিল। ড্রাফটসম্যানশিপ বিভাগটি ছিল এমন একটা বিভাগ যে বিভাগে ফাইন আর্টসের ছেলেরা গিয়ে স্ট্যাণ্ড করে। আর তিনি সেখানে গিয়ে করলেন ফেল। ড্রাফটসম্যানশিপ বিভাগ থেকে পরে অবশ্য তাঁকে ভর্তি করে নেয়া হয়েছিল চারুকলা বিভাগে এবং চারুকলা বিভাগ থেকেই ১৯৪৭ সালে তিনি ডিপ্লোমা অর্জন করেন।\r\n\r\nএভাবে মাদ্রাসার শিক্ষাঙ্গন থেকে জোর করে বেরিয়ে এসে নিজ খরচে কঠোর পরিশ্রম করে শিল্পশিক্ষা শেষ করা শিল্পী কামরুল হাসান বিখ্যাত নানা স্কেচ এঁকে বাংলাদেশে আধুনিক শিল্পকলা চর্চার সূচনা ও প্রাতিষ্ঠানিক উদ্যোগ নিয়েছিলেন । তিনি শুধু শিল্পচর্চা বা শিল্পকলার শিক্ষকতায়ই জড়িত ছিলেন না, এদেশের প্রতিটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন ও কর্মযজ্ঞেও ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন। লোকশিল্পের বিকাশেও তিনি অসামান্য অবদান রেখে গেছেন। তাঁর জীবন ছিল যেমন বৈচিত্রময় তেমনি বহু বর্ণিল ঘটনারাগে রঞ্জিত। সত্য উচ্চারণে তিনি সবসময়ই ছিলেন সাহসী।\r\n\r\nকামারুল হাসান ১৯২১ সালের ২ ডিসেম্বর বর্ধমান জেলার (বর্তমানে ভারতের পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যাধীন) কালনা থানার নারেঙ্গা গ্রামে জন্ম গ্রহণ করেন। তাঁর পুরো নাম এ.এস.এম. কামরুল হাসান অর্থাৎ আবু শরাফ (শার্ফ) মোহাম্মদ কামরুল হাসান। তাঁর ডাকনাম ছিল সাতন। কামরুল হাসানের জন্মের আগে তাঁর মার পরপর কয়েকটি সন্তানের মৃত্যু হলে তখনকার সংস্কার অনুযায়ী তাঁকে সাতকড়ির বিনিময়ে কেনা হয় বলে তাঁর নাম হয় সাতকড়ি; সংক্ষেপে সাতন। তাঁর বাবার নাম মোহাম্মদ হাশিম ও মার নাম মোসাম্মৎ আলিয়া খাতুন। প্রথম স্ত্রীর মৃত্যুর (১৯৩৬) পর তাঁর বাবা দ্বিতীয়বার বিয়ে করেন। কামরুল হাসানের এ মায়ের নাম মালিহা খাতুন।\r\n\r\n১৯৩০ সালে কলকাতার তালতলাস্থ ইউরোপীয়ন এসাইলাম লেনে অবস্থিত মডেল এম.ই. স্কুলের ইনফ্যান্ট ক্লাস থেকেই কামরুল হাসানের বিদ্যাশিক্ষার শুরু হয়। এই মডেল স্কুলগুলির পরিকল্পনা করেছিলেন ঈশ্বরচন্দ্র বিদ্যাসাগর। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর বাল্যবয়সে কয়েকদিনের জন্য এ স্কুলে পড়েছেন। এ স্কুলে কামরুল হাসান ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত পড়াশুনা করেন। এরপর কামরুল হাসান ১৯৩৭ সালে বাবার আগ্রহে কলকাতা মাদ্রাসার অ্যাংলো-পার্সিয়ান বিভাগে সপ্তম শ্রেণীতে ভর্তি হন। স্কুল ও মাদ্রাসায় পড়ার সময় তিনি প্রচুর ছবি আঁকতেন। তাঁর তিনরঙা একটি ছবি মাদ্রাসার বার্ষিক ম্যাগাজিনে ছাপা হয়েছিল। এরপর ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে কামরুল হাসান কলকাতার \'গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্টস\'-এ ভর্তি হন এবং চারুকলা বিভাগ থেকেই ১৯৪৭ সালে তিনি ডিপ্লোমা অর্জন করেন।\r\n\r\nকামরুল হাসান ১৯৫৯ সালে মরিয়ম বেগমের সঙ্গে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। মরিয়ম বেগম বিশিষ্ট নজরুল সংগীত শিল্পী ফিরোজা বেগমের বোন। বিয়ের অনেক আগে থেকেই দুজনের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল। কামরুল হাসানের একমাত্র সন্তানের নাম সুমনা হাসান।\r\n\r\n১৯৩৫ সাল থেকে তিনি নিয়মিত ব্যায়াম চর্চা শুরু করেন। অগ্রজ আবুল হাসানাতকে দেখে তিনি এ ব্যাপারে উদ্বুদ্ধ হন। কামরুল হাসান ১৯৪৫ সালে ইন্টার কলেজ বডি বিল্ডিং প্রতিযোগিতায় \'বি\' গ্রুপে প্রথম স্থান অধিকার করেন ।\r\n\r\n১৯৪২ সালের ডিসেম্বরে বোমা আতঙ্কে কলকাতা শহর থেকে লোকজন ব্যাপকভাবে গ্রামমুখি হয়। স্কুল-কলেজ ও অফিস বন্ধ হয়ে যায়। সরকারের পক্ষ থেকে সৃষ্টি হয় এ. আর. পি. (এয়ার রেইড প্রিকশন)। কলকাতা শহরে জাপানি বোমা হামলার বিরুদ্ধে জনসাধারণকে সতর্ক করা এবং তাদের আত্মরক্ষার সাহায্যার্থে সরকার এই স্বেচ্ছাসেবক বাহিনী গঠন করেন। সরকারের আবেদনে অনেকেই এ.আর.পি.-র কর্মী হিসেবে যোগ দিয়েছিলেন এবং এই কর্মীদের ভিড়ে শিল্পগুরু কামরুল হাসানও ছিলেন।\r\n\r\nদ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়ে কামরুল হাসান নেতাজী সুভাষচন্দ্র বসুর \'ফরোয়ার্ড ব্লক\'-এ যোগ দেন। সুভাষচন্দ্র বসুর অসাম্প্রদায়িক রাজনীতিতে আকৃষ্ট হয়েই তিনি এই দলের সঙ্গে যুক্ত হন। শুরু হয় ১৯৪৩-এর দুর্ভিক্ষ। এই দুর্ভিক্ষ নিয়ে চিত্রশিল্পীরা ছবি আঁকেন। জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষ বিষয়ক চিত্রমালাই সবচেয়ে বেশি খ্যাতি অর্জন করে। এসব চিত্র কমিউনিস্ট পার্টির পত্রিকা \'<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Peoples war</span>\' এবং \'জনযুদ্ধ\'-এ ছাপা হয়। কলকাতার কমিউনিস্ট পার্টি দুর্ভিক্ষ নিয়ে আঁকা চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। কামরুল হাসানের চিত্রও এই প্রদর্শনীতে ছিল। \'মণিমেলা\' ও \'মুকুল ফৌজ\' এই দুই শিশুকিশোর সংগঠনের সঙ্গে কামরুল হাসান ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন। \'মুকুল ফৌজ\'-এর প্রতিষ্ঠাতাদের অন্যতম ছিলেন তিনি। কামরুল হাসানের সাংগঠনিক দক্ষতায় মুকুল ফৌজের কার্যক্রম দ্রুত প্রসার লাভ করে।\r\n\r\n১৯৪৬ সালের শেষ দিকে কলকাতার ইসলামিয়া কলেজে মুসলিম আর্ট এক্সিবিশন অনুষ্ঠিত হয়। তখন কামরুল হাসান আর্ট স্কুলের ছাত্র ছিলেন। শুধু মুসলমান শিল্পীদের চিত্র প্রদর্শিত হয় এ প্রদর্শনীতে। কামরুল হাসানও এতে অংশগ্রহণ করেন। কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার সময়ই কামরুল হাসান অলংকরণ ও সৌন্দর্য বর্ধনসূত্রে পত্র-পত্রিকার জগতের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ হন। এছাড়া সীমিত আকারে হলেও পত্রিকা সম্পাদনার সঙ্গেও তিনি যুক্ত হয়েছিলেন। কামরুল হাসান ১৯৪২ সালে কবি হাবীবুর রহমানের সঙ্গে একত্রে \'আবীর\' নামে একটি হাতে লেখা পত্রিকা বের করেছিলেন। ১৯৪৩ সালে কাজী আফসারউদ্দীন সম্পাদিত দ্বিমাসিক পত্রিকা \'মৃত্তিকা\'র প্রচ্ছদ ছিল তাঁরই আঁকা। এছাড়া ছিল সাপ্তাহিক \'মিল্লাত\' পত্রিকা। এই পত্রিকায় কামরুল হাসান নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন \'ভীমরুল\' ছদ্মনামে। সাপ্তাহিক \'মিল্লাত\' ছাড়া কামরুল হাসান \'আলোড়ন\' পত্রিকায়ও নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে ঢাকায় অনুষ্ঠিত একটি শিল্প প্রদির্শনীতে তিনি অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৪ সালে ঢাকায় কামরুল হাসানের একটি একক শিল্পকলা প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়া ১৯৬৯ সালে রাওয়ালপিন্ডি সোসাইটি অফ কনটেমপোরারি আর্ট গ্যালারিতে তাঁর একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। স্বাধীনতা-উত্তরকালে শিল্পী কামরুল হাসানের বেশ কয়েকটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়া যৌথ প্রদর্শনীতে তাঁর অংশগ্রহণ অব্যাহত থাকে। ১৯৭৫ সালের জুলাই মাসে শিল্পকলা একাডেমীতে কামরুল হাসানের একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল নানা দিক থেকে তাৎপর্যপূর্ণ। প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল ১৯৪৩ সাল থেকে ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত তাঁর আঁকা ১৫৬টি শিল্পকর্ম।\r\n\r\n১৯৪৭ সালের শুরুর দিকেই কলকাতা আর্ট স্কুলের শিক্ষকদের মধ্যে জয়নুল আবেদিন, সফিউদ্দীন আহমেদ, আনোয়ারুল হকসহ আরও অনেকে ঢাকায় এসে একটি আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা করার পরিকল্পনা করছিলেন। কামরুল হাসান তখনও ছাত্র। কিন্তু শিক্ষকদের এসব আলোচনা-পরিকল্পনার কথা তিনি জানতেন। তাঁদের সঙ্গে কামরুল হাসানের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল এবং আর্ট স্কুলের বাইরে নানা কাজে তিনি তাঁদের সঙ্গী ছিলেন। ফলে কামরুল হাসানও এসব আলোচনা পরিকল্পনার সঙ্গে সক্রিয়ভাবে যুক্ত ছিলেন। সবার সহযোগিতায় অবশেষে ১৯৪৮ সালে ঢাকায় আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়। যার নাম দেওয়া হয় \'গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস\'( বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)। এই আর্ট ইনস্টিটিউট প্রতিষ্ঠার জন্য তাঁদেরকে যেমন আন্দোলন করতে হয়েছে তেমনি এই প্রতিষ্ঠানকে যুগোপযোগী করে তোলার জন্য পরিশ্রমও করতে হয়েছে।\r\n\r\nতবে সে সময়কার পরিস্থিতি শিল্পকলা চর্চার অনুকূল ছিল না। পুরান ঢাকায় রক্ষণশীল সর্দারদের আধিপত্য ছিল প্রবল। এদের কারণে গোঁড়া মৌলভী ও পীর নামধারী কিছু ধর্মব্যবসায়ী ফতোয়া দেবার অবাধ অধিকার লাভ করেছিল। লালবাগের এমন এক ধর্মব্যবসায়ীর ঘাঁটি থেকে কেবল ছবি আঁকার বিরুদ্ধে ফতোয়াই দেওয়া হয়নি, রাস্তায় রাস্তায় পোস্টারও সাঁটা হয়েছিল। শুধু চারুশিল্প নয়, সুস্থ সংস্কৃতি চর্চায়ও তখন বাধা আসত এসব মহল থেকে। বিশেষ করে রবীন্দ্র সংগীতের আসর বসলে হামলার আশংকায় বাইরে তরুণদের পাহারা বসাতে হতো। এ ধরনের পরিবেশে ১৯৫০ সালে মুসলিম লীগের ষড়যন্ত্রে ঢাকায় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা বেধে যায়। উগ্র মুসলমানদের হাত থেকে হিন্দু সম্প্রদায়কে বাঁচানোর জন্য কামরুল হাসান স্থানীয় যুবকদের নিয়ে ওয়ারি এলাকায় স্বেচ্ছাসেবক দল গঠন করেছিলেন। এসব প্রতিকূলতার মধ্যেই ১৯৫০ সালে এখানকার শিল্পীরা আর্ট ইনস্টিটিউটের বাইরে শিল্প আন্দোলন ছড়িয়ে দেয়ার লক্ষ্যে গড়ে তোলেন \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\'। জয়নুল আবেদিন এই গ্রুপের সভাপতি এবং কামরুল হাসান সম্পাদক নির্বাচিত হন।\r\n\r\n\'গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস\'( বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট) -এ কামরুল হাসান এগারো বছরেরও বেশি সময় শিক্ষকতায় নিয়োজিত ছিলেন। \'গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস\'( বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট) -এ শিক্ষকতায় নিয়োজিত থেকেও কামরুল হাসান এ দেশের সাংস্কৃতিক আন্দোলনে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। রাজনৈতিক সচেতনতা ও সামাজিক দায়িত্ববোধই তাঁকে সাংস্কৃতিক কর্মকান্ডে বরাবর সক্রিয় রাখে। ১৯৫২ সালে এদেশে প্রথম রবীন্দ্র জন্মজয়ন্তী পালনের অন্যতম উদ্যোক্তা ছিলেন শিল্পী কামরুল হাসান। ১৯৫২\'র ভাষা আন্দোলনে আর্টস ইনস্টিটিউটের ছাত্র আমিনুল ইসলাম, মুর্তজা বশীর, ইমদাদ হোসেন, রশীদ চৌধুরী প্রমুখ সক্রিয় ছিলেন। লেখা হতো বিভিন্ন স্লোগান ও দাবি সম্বলিত ব্যানার। ছাত্র-শিল্পীদের সঙ্গে কামরুল হাসানও সেদিন এসব কাজে সক্রিয় ছিলেন।\r\n\r\nআর্ট ইনস্টিটিউটে চাকরিরত অবস্থায় ১৯৫৭ সালের শেষ দিকে কামরুল হাসান বার্মা সফর করেন। ইউনেস্কোর উদ্যোগে নবশিক্ষিতদের জন্য পুস্তক প্রকাশনার ওপর একটি আন্তর্জাতিক সেমিনারে অংশগ্রহণের জন্য তিনি রেঙ্গুন যান। ১৯৭০ সালের এপ্রিল মাসে কলম্বো পরিকল্পনার আওতায় তিনি জাপান সফর করেন। ১৯৭৩ সালে বাংলাদেশের একটি সাংস্কৃতিক দল সে সময়কার সোভিয়েত ইউনিয়ন সফর করে। শিল্পী কামরুল হাসান এই দলের নেতৃত্ব দেন। এছাড়া তিনি আরও বিভিন্ন দেশ সফর করেন।\r\n\r\nএরপর ১৯৬০ সালের ১৬ মার্চ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প সংস্থার ডিজাইন সেন্টারে চিফ ডিজাইনার হিসেবে তিনি যোগদান করেন। ১৯৭১ সালের ডিসেম্বর মাসের শেষার্ধে কামরুল হাসান সদ্য স্বাধীন দেশ গড়ার কাজে আত্মনিয়োগ করেন। শিল্পী হিসেবে এ পর্যায়ে তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হচ্ছে- বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার চূড়ান্তনকশা অঙ্কন। ১৯৭১ সালের মার্চ মাসে সংগ্রামী ছাত্র সমাজের পক্ষ থেকে বাংলাদেশের যে জাতীয় পতাকা ওড়ানো হয়েছিল সেই পতাকার প্রয়োজনীয় পরিবর্তন এনে তিনি বাংলাদেশের বর্তমান জাতীয় পতাকার রূপ দেন। বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার পাশাপাশি তিনি গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশের সরকারি প্রতীকেরও ডিজাইন করেন। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে- বাংলাদেশ বিমান, বাংলাদেশ ব্যাংক, বাংলাদেশ পর্যটন করপোরেশন ও মুক্তিযোদ্ধা কল্যাণ ট্রাস্টের প্রতীক অঙ্কন। বাংলাদেশের সংবিধানের কভার ডিজাইনেরও রূপকার তিনি।\r\n\r\nস্বাধীনতা-পরবর্তীকালে কামরুল হাসান তাঁর চাকুরিস্থল বাংলাদেশ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প সংস্থাকে (বিসিক) বাংলার লোকশিল্প ও কারুশিল্প বিকাশের ব্যাপারে পূর্ণভাবে কাজে লাগাতে প্রয়াসী হন। জামদানি শাড়ির উন্নয়ন ও বিকাশেও তিনি বিপুল অবদান রাখেন। জামদানি শাড়ির বহুবিধ ব্যবহারের ধারণাটিও তাঁরই সৃষ্টি। ঢাকা শহরে বৈশাখী মেলা আয়োজনেরও অন্যতম উদ্যোক্তা ছিলেন কামরুল হাসান। বাঙালিত্বের চেতনা প্রসারের লক্ষ্যেই কামরুল হাসান ঢাকায় বৈশাখী মেলা অনুষ্ঠানের পরিকল্পনা করেন।\r\n\r\n১৯৭০ সালের নভেম্বরে সামুদ্রিক ঘূর্ণিঝড় ও জলোচ্ছ্বাসে বাংলাদেশের দক্ষিণাঞ্চল ছিন্নভিন্ন হয়ে গেলে শিল্পী কামরুল হাসান অসহায় মানুষদের পাশে গিয়ে দাঁড়ান। ১৯৭১ সালের শুরু থেকেই রাজনৈতিক আন্দোলন-সংগ্রামের সঙ্গে তিনি সক্রিয়ভাবে যুক্ত ছিলেন। ১৯৭১ সালের ১ মার্চ থেকে অসহযোগ আন্দোলন শুরু হলে তিনি এই আন্দোলনের সঙ্গে একাত্ম হয়ে পড়েন। ১৯৭১ সালের ৭ মার্চ ঢাকার রেসকোর্স ময়দানে বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের সেই ঐতিহাসিক ভাষণের পর সর্বত্র প্রতিরোধ কমিটি গঠিত হয়। ঢাকায় হাতিরপুল এলাকায় প্রতিরোধ কমিটির চেয়ারম্যান হন শিল্পী কামরুল হাসান ।\r\n\r\n১৯৭১ সালে ইয়াহিয়ার দানবমূর্তি সম্বলিত পোস্টার এঁকে কামরুল হাসান বিশেষভাবে খ্যাতি অর্জন করেন। এখানে কামরুল হাসানের নেতৃত্বে কাজ করেন শিল্পী দেবদাস চক্রবর্তী, নিতুন কুন্ডু, জহির আহমদ প্রমুখ। এই শিল্পীরা মুক্তিযুদ্ধের পক্ষে রচনা করেন একাধিক পোস্টার। এসব পোস্টারের মাধ্যমে পাকবাহিনীর গণহত্যার বিরুদ্ধে যেমন তীব্র ধিক্কার ও প্রতিবাদ ধ্বনিত হয়, তেমনি মুক্তিযোদ্ধাদের মনে দেশের জন্য যুদ্ধের উৎসাহ ও উদ্দীপনাও সৃষ্টি হয়। এসব পোস্টারের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ-কামরুল হাসানের আঁকা ইয়াহিয়ার দানবমূর্তি বিষয়ক কার্টুন সম্বলিত পোস্টারটি। পোস্টারটির ভাষা ছিল এইরূপ : (বাংলায়) এই জানোয়ারদের হত্যা করতে হবে। সমগ্র মুক্তিযুদ্ধের সঙ্গে এই পোস্টারটি যেন সম্পৃক্ত হয়ে আছে।\r\n\r\nকামরুল হাসান জাতীয়তাবাদী চেতনার ধারক ছিলেন, ছিলেন দেশাত্মবোধে পুরোপুরিভাবে উদ্বুদ্ধ। এ কারণে প্রগতিশীল সকল সাংস্কৃতিক আন্দোলনে তিনি ছিলেন সামনের সারিতে। সকল প্রকার ধর্মান্ধতা ও কুসংস্কারের বিরুদ্ধে এবং মুক্তবুদ্ধি ও গণতন্ত্রের পক্ষে তিনি সোচ্চার ছিলেন। স্বৈরতন্ত্র ও সামরিকতন্ত্রেরও ঘোর বিরোধী ছিলেন তিনি। মানবকল্যাণই ছিল তাঁর আদর্শ।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে কামরুল হাসান প্রেসিডেন্ট পুরস্কার (তমঘা-ই-পাকিস্তান) লাভ করেন। ১৯৭৭ সালে কুমিল্লা ফাউন্ডেশন শিল্পী কামরুল হাসানকে তাঁর শিল্পকর্মের জন্য স্বর্ণপদক প্রদান করে। ১৯৭৯ সালে তিনি লাভ করেন \'স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার\'। ১৯৮৪ সালে কামরুল হাসান \'বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান\' লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে কামরুল হাসান কাজী মাহবুবউল্লাহ ফাউন্ডেশন পুরস্কার লাভ করেন। ওই বছরই তাঁর বিখ্যাত তৈলচিত্র \'তিনকন্যা\' অবলম্বনে একটি সুদৃশ্য ডাকটিকেট প্রকাশ করে তৎকালীন যুগোশ্লাভ সরকারের ডাক, তার ও টেলিফোন বিভাগ (২ ডিসেম্বর ১৯৮৫)। কোনো বিদেশী সরকার কর্তৃক বাংলাদেশি কোনো শিল্পীর শিল্পকর্ম সম্বলিত ডাকটিকেট প্রকাশের ঘটনা এটাই প্রথম। ১৯৮৫ সালে তিনি বাংলা একাডেমীর ফেলো মনোনীত হন। ১৯৮৬ সালে বাংলাদেশ সরকারের ডাকবিভাগ তৃতীয় দ্বিবার্ষিক এশীয় চারুকলা প্রদর্শনী উপলক্ষে কামরুল হাসানের \'নাইওর\' চিত্রকর্মটি অবলম্বনে ৫ টাকা মূল্যমানের একটি স্মারক ডাকটিকেট প্রকাশ করে।\r\n\r\nজোটনিরপেক্ষ দেশসমূহের জন্য টিটোগ্রাদে স্থাপিত চিত্রশালা, লন্ডনের কমনওয়েলথ ইনস্টিটিউট, জাপানের ফূকুওকা মিউজিয়াম, ঢাকার শিল্পকলা একাডেমী, জাতীয় জাদুঘর এবং পৃথিবীর বহুদেশের শিল্পরসিকদের ব্যক্তিগত সংগ্রহে কামরুল হাসানের চিত্রকলা সংরক্ষিত রয়েছে। সবচেয়ে বেশি সংগ্রহ রয়েছে ঢাকার জাতীয় জাদুঘরে। দেড় হাজার শিল্পকর্ম রয়েছে এখানে।\r\n\r\n১৯৮৮ সালের ২ ফেব্রুয়ারি মঙ্গলবার সকালে শিল্পী কামরুল হাসান একটি কবিতা উৎসবে যোগ দেন। সারাদিন তিনি সেখানেই অবস্থান করেন। বিকেলের স্বরচিত কবিতা পাঠের অনুষ্ঠানে তিনি সভাপতিত্ব করছিলেন এবং বসে বসে কবিতা শুনছিলেন এবং হাতের কাছে যা পাচ্ছিলেন তাতেই এঁকে যাচ্ছিলেন কিছু একটা। এভাবেই কবি রবীন্দ্র গোপের ডায়রির পাতায় আঁকেন সেসময়ে বাংলাদেশের ক্ষমতাসীন সামরিক স্বৈরাচারকে নিয়ে কার্টুনচিত্র \'দেশ আজ বিশ্ববেহায়ার খপ্পরে। সেখানেই রাত নটার দিকে হৃদরোগের আক্রমণটি তীব্রভাবে অনুভূত হয়। এরপর তাঁকে নিয়ে যাওয়া হয় সোহরাওয়ার্দী হাসপাতালে। এই হাসপাতালে রাত ৯টা ৩৫ মিনিটে তিনি মৃত্যুবরণ করেন। ১৯৮৮ সালের ৩ ফেব্রুয়ারি বুধবার দুপুরে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় মসজিদ চত্বরে বিদ্রোহী কবি কাজী নজরুল ইসলাম ও শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের পাশে তাঁকে সমাহিত করা হয়।\r\n\r\nএকনজরে কামরুল হাসান\r\nনাম: আবু শরাফ মোহাম্মদ কামরুল হাসান।\r\n\r\nপিতার নাম: মোহাম্মদ হাশিম।\r\n\r\nমাতার নাম: মোসাম্মৎ আলিয়া খাতুন।\r\n\r\nজন্মতারিখ: ১৯২১ সালের ২ ডিসেম্বর।\r\n\r\nজন্মস্থান: বর্ধমান জেলার (বর্তমানে ভারতের পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যাধীন) কালনা থানার নারেঙ্গা গ্রামে ।\r\n\r\nপরিবার পরিজন: কামরুল হাসান ১৯৫৯ সালে মরিয়ম বেগমকে বিয়ে করেন। মরিয়ম বেগমের মালিকানায় ১৫/২ সেন্ট্রাল রোডের বাসায় তাদের দাম্পত্য জীবনের দীর্ঘ সময় কাটে। কামরুল হাসানের একমাত্র সন্তানের নাম সুমনা হাসান।\r\n\r\nআন্দোলন-সংগ্রাম:\r\nদ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়ে কামরুল হাসান নেতাজী সুভাষচন্দ্র বসুর \'ফরোয়ার্ড ব্লক\'-এ যোগ দেন। ১৯৫০ সালে আর্ট ইনস্টিটিউটের বাইরে শিল্প আন্দোলন ছড়িয়ে দেয়ার লক্ষ্যে তিনি গড়ে তোলেন \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\'। জয়নুল আবেদিন এই গ্রুপের সভাপতি এবং কামরুল হাসান সম্পাদক নির্বাচিত হন। ১৯৬৯ সালে গণঅভ্যুত্থানের দিনগুলোতে কামরুল হাসান \'বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ\'-এর সদস্য হিসেবে এই আন্দোলনে সক্রিয়ভাবে অংশ নিয়েছিলেন। ঢাকা শহরে বৈশাখী মেলা আয়োজনেরও অন্যতম উদ্যোক্তা ছিলেন তিনি। ১৯৭১ সালের শুরু থেকেই রাজনৈতিক আন্দোলন-সংগ্রামের সঙ্গে তিনি ছিলেন পুরোপুরিভাবে সক্রিয়। ১৯৭১ সালের ৭ মার্চের ভাষণের পর সর্বত্র প্রতিরোধ কমিটি গঠিত হয়। ঢাকায় হাতিরপুল এলাকার প্রতিরোধ কমিটির চেয়ারম্যান হন শিল্পী কামরুল হাসান ।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৬০ সালের ১৬ মার্চ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প সংস্থার ডিজাইন সেন্টারে চিফ ডিজাইনার হিসেবে তিনি যোগদান করেন। গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট) এ কামরুল হাসান এগারো বছরেরও অধিককাল শিক্ষকতায় নিয়োজিত ছিলেন।\r\n\r\nবিদেশ ভ্রমণ:\r\nচিত্রকর্মের প্রদর্শনীতে যোগ দিতে অথবা আন্তর্জাতিক কোনো সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে বাংলাদেশের প্রতিনিধি হয়ে কামরুল হাসান মায়ানমার, জাপান, সোভিয়েত ইউনিয়ন, অস্ট্রেলিয়া, ডেনমার্ক, ব্রিটেন ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রসহ বিশ্বের বহু দেশ ভ্রমণ করেছেন।\r\n\r\nপ্রদর্শনী:\r\n১৯৬৪ সালে ঢাকায় কামরুল হাসানের একটি একক শিল্পকলা প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়া ১৯৬৯ সালে রাওয়ালপিন্ডি সোসাইটি অফ কনটেমপোরারি আর্ট গ্যালারিতে তাঁর একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। স্বাধীনতা-উত্তরকালে শিল্পী কামরুল হাসানের বেশ কয়েকটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৭৫ সালের জুলাই মাসে শিল্পকলা একাডেমীতে তার একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল নানা দিক থেকে তাৎপর্যপূর্ণ। প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল ১৯৪৩ সাল থেকে ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত তাঁর আঁকা ১৫৬টি শিল্পকর্ম।\r\n\r\nনকশা অঙ্কন:\r\nতাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ-বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার চূড়ান্ত নকশা অঙ্কন। বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার পাশাপাশি তিনি গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশের সরকারি প্রতীকেরও ডিজাইন করেন। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে- বাংলাদেশ বিমান, বাংলাদেশ ব্যাংক, বাংলাদেশ পর্যটন করপোরেশন ও মুক্তিযোদ্ধা কল্যাণ ট্রাস্টের প্রতীক অঙ্কন। বাংলাদেশের সংবিধানের কভার ডিজাইনেরও রূপকার তিনি।\r\n\r\nপড়াশুনা:\r\n১৯৩০ সালে কলকাতার এম.ই. স্কুলের ইনফ্যান্ট ক্লাস থেকেই কামরুল হাসানের বিদ্যাশিক্ষার শুরু। এ স্কুলে কামরুল হাসান ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত পাঠ গ্রহণ করেন। পরে পিতার আগ্রহে তিনি কলকাতা মাদ্রাসার অ্যাংলো-পার্সিয়ান বিভাগে সপ্তম শ্রেণীতে ভর্তি হন। ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে তিনি কলকাতার গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্টস-এ ভর্তি হন। আর্ট স্কুলে পড়ার যাবতীয় খরচ কামরুল হাসানকেই সংগ্রহ করতে হয়েছে। এজন্য তাঁকে কঠোর পরিশ্রমও করতে হয়েছে। অর্থ উপার্জনসহ নানা সামাজিক সাংস্কৃতিক সংগঠনের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার ফলে আর্ট স্কুলে ছ\'বছরের কোর্স শেষ করতে কামরুল হাসানের ন\'বছর লেগেছিল। ড্রাফটর্সম্যানশিপ বিভাগ থেকে পরে ১৯৪৭ সালে তিনি ডিপ্লোমা অর্জন করেন।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\n১৯৬৫ সালে কামরুল হাসান প্রেসিডেন্ট পুরস্কার (তমঘা-ই-পাকিস্তান) লাভ করেন। ১৯৭৭ সালে কুমিল্লা ফাউন্ডেশন তাঁকে শিল্পকর্মের জন্য স্বর্ণপদক প্রদান করে। ১৯৭৯ সালে তিনি লাভ করেন \'স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার\'। এ বছরই কামরুল হাসান \'বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান\' লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে তিনি কাজী মাহবুবউল্লাহ ফাউন্ডেশন পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে তিনি বাংলা একাডেমীর ফেলো মনোনীত হন। এ ছাড়াও শরীরচর্চায় বিশেষ পারদর্শিতার কারণে \'মিস্টার বেঙ্গল\' (১৯৪০ ও ১৯৪১) উপাধিও লাভ করেন তিনি।\r\n\r\nমৃত্যু:১৯৮৮ সালের ২ ফেব্রুয়ারি ঢাকায়।\r\n\r\nতথ্য ও ছবি সূত্র - কামরুল হাসান; জীবন ও কর্ম, লেখক- সৈয়দ আজিজুল হক। বাংলা একাডেমি ঢাকা কর্তৃক প্রকাশিত। প্রকাশ কাল - ১৯৯৮, জুন।\r\n\r\n<i>লেখক : গুণীজন দল</i>', 'কামরুল হাসান', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5310-autosave-v1', '', '', '2019-05-10 18:26:38', '2019-05-10 12:26:38', '', 5310, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5319', 0, 'revision', '', 0),
(5320, 6, '2019-05-10 18:35:18', '2019-05-10 12:35:18', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5324\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nজন্ম ও পারিবারিক ইতিহাস\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী জন্মেছিলেন ফেনীতে, ১৯৩৪ সালের ৯ মার্চ। ক্ষয়িঞ্চু যে জমিদার-পরিবারে তাঁর জন্ম সেখানে বিত্তের পূর্বতন জৌলুস বিশেষ অবশিষ্ট ছিল না, কিন্তু এই পরিবারে শিক্ষা ও উদার মানসের ছিল জোরদার অবস্থান। চৌধুরী পরিবারের এক সদস্য আমীনুল ইসলাম চৌধুরী লিখেছিলেন নোয়াখালীর ইতিহাস। বিত্তের ঘাটতি ঘটলেও চিত্তের প্রসার বহাল ছিল এবং পরিবারের অনেক সদস্যই হয়েছিলেন শিক্ষিত পেশাজীবী। পিতা আবদুল কুদ্দুস চৌধুরী ছিলেন সমবায় পরিদর্শক এবং পরে হয়েছিলেন সমবায় ব্যাংকের কর্মকর্তা।\r\n\r\nপারিবারিক পরিবেশ ছাড়াও পিতার সামাজিক যোগাযোগও ছিল অনেক বিস্তৃত। নোয়াখালীতে গোপাল হালদারের সঙ্গে ছিল তাঁর সখ্য। কুমিল্লায় শিক্ষিত রুচিবান ধ্রুপদী গায়ক মোহাম্মদ হোসেন খসরু এবং লোকগানের সাধক সুরকার শচীন দেববর্মনের সঙ্গে তাঁর ঘনিষ্ঠতা গড়ে উঠেছিল। চট্টগ্রামের আব্দুল করিম সাহিত্য বিশারদের সঙ্গে তাঁদের ছিল পারিবারিক যোগাযোগ। বাবার বদলির চাকরির সুবাদে কাইয়ুম চৌধুরী বাংলার অনেক এলাকায় ঘুরে ফিরেছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nএকেবারে বাল্যে মক্তবে তাঁর শিক্ষার হাতেখড়ি, তারপর ভর্তি হলেন চট্টগ্রামের নর্মাল স্কুলে। এরপর কিছুকাল কুমিল্লায় কাটিয়ে চলে যান নড়াইলে। চিত্রা পারের এই শান্ত স্নিগ্ধশ্রী শহরে কাটে তাঁর বাল্যের তিনটি বছর। সেখান থেকে সন্দ্বীপ এসে ভর্তি হন প্রথমে সন্দ্বীপ হাই স্কুলে ও পরে কারগিল হাই স্কুলে। ততদিনে স্কুলের কিছুটা উঁচু ক্লাসে উঠেছেন, মনের মধ্যে দানা বাঁধছে নানা স্মৃতি। প্রত্যন্ত বাংলার লোকায়ত জীবনে যে সমন্বিত সংস্কৃতি ও মূল্যবোধ কার্যকর ছিল তার পরিচয়বহ একটি ঘটনা স্মরণ করে আজো আপ্লুত বোধ করেন তিনি। সবুজে ঘেরা ছোট্ট শহরের ডাকবাংলোর উল্টোদিকে কো-অপারেটিভ ব্যাংক এবং এর সংলগ্ন কর্মকর্তার আবাস। পুত্রকে আরবি ভাষায় সবক ও নামাজ শিক্ষাদানের জন্য নিযুক্ত হয়েছিলেন গৃহশিক্ষক, যিনি সন্দ্বীপ হাই স্কুলের মৌলবি স্যার। পরে স্কুলের বার্ষিক পুরস্কার বিতরণী সভায় বালকের স্মৃতি ঐশ্বর্য মণ্ডিত করে আরবি স্যার হারমোনিয়াম বাজিয়ে গাইলেন অতুলপ্রসাদের গান, \'সবারে বাসরে ভালো, নইলে মনের কালো ঘুচবে নারে।\'\r\n\r\nএরপর নোয়াখালি সদরে কিছুকাল কাটিয়ে পিতার সঙ্গে তাঁর ঠাঁই বদল হয় ফেনীতে। ভর্তি হলেন ফেনী হাই স্কুলে, সেখানে থেকে যান ফরিদপুরে। ফরিদপুর থেকে অবশেষে ময়মনসিংহ এসে সিটি কলেজিয়েট স্কুল থেকে যখন ম্যাট্রিক পাশ করেন তখন ১৯৪৯ সাল, বৃটিশ বিদায় হয়ে পাকিস্তানের জন্মের পর কেটেছে প্রায় দু\'বছর। ১৯৪৯ সালে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হয়ে কাইয়ুম চৌধুরী কৃতিত্বের সঙ্গে শিক্ষা সমাপন করেন ১৯৫৪ সালে।\r\n\r\nশিল্পশিক্ষার পটভূমি\r\n\r\nপিতার প্রভাব তাঁকে বিশেষ আগ্রহী করেছে সঙ্গীতে ও গ্রন্থপাঠে। বাল্যকালে অর্জিত এই দুই নেশা তাঁর পরবর্তী শিল্পীজীবনে বিশেষ ছায়াপাত ঘটিয়েছে। বাড়িতে ছিল বইপত্রের বিশাল ভাণ্ডার। তাছাড়া ডাকযোগে নিয়মিত-প্রাপ্ত বাংলা সাময়িকীর সংগ্রহ ছিল সমৃদ্ধ। \'প্রবাসী\', \'ভারতবর্ষ\', \'মানসী\' ও \'মর্ম্মবাণী\', \'বঙ্গশ্রী\' তো ছিলই, এমনকি বঙ্কিমচন্দ্র সম্পাদিত \'বঙ্গদর্শন\'\'-এর পুরনো অনেক সংখ্যাও ছিল পারিবারিক সংগ্রহে। সেকালের রুচিশীল গৃহের পরিচায়ক হিসেবে আরও ছিল কলের গান এবং গ্রামোফোন রেকর্ডের সংগ্রহ। বাঙালি মধ্যবিত্ত ঘরে তখন বড় আসন দখল করেছিল সাহিত্য সাময়িকী ও মিনিট-প্রতি ৭৮ ঘূর্ণনের রেকর্ড। মাসিক সাহিত্য পত্রগুলো মুদ্রণ কৌশলের অগ্রগতির সুযোগ নিয়ে ফটোগ্রাফ এবং চিত্রকলার প্রতিলিপি নিয়মিতভাবে ছাপত। গ্রামোফোন রেকর্ডে গানকে বন্দি করার কৌশলের অভিনবত্ব বাংলা সঙ্গীতজগতে এক প্রবল জাগরণ সৃষ্টি করেছিল। যান্ত্রিক পুনরুত্‍পাদনের এই দুই পদ্ধতি শিল্পের রস পৌঁছে দিতে সক্ষম হয়েছিল প্রত্যক্ষ দর্শক কিংবা শ্রোতামণ্ডলীর বাইরে অপ্রত্যক্ষ স্তরে বৃহত্তর জনসমাজে। এমনি পারিবারিক প্রভাবে স্নাত হয়ে বাল্যকালে, চিত্তবিকাশের সুযোগ গ্রহণ করেছিলেন কাইয়ুব চৌধুরী।\r\n\r\nস্কুল জীবন থেকে আঁকাআঁকির প্রতি ঝোঁক দেখা গিয়েছিল কাইয়ুম চৌধুরীর। তখনকার দিনে আঁকাআঁকি শেখার জন্য যেতে হত কলকাতায়, কিন্তু সে তো পরিবারের সামর্থ্যের বাইরে। শুনেছেন ঢাকায় নাকি শিল্পশিক্ষালয় খোলা হয়েছে এবং এই কাজের প্রধান কুশীলব ময়মনসিংহের কৃতী সন্তান জয়নুল আবেদিন। একদিন জয়নুল আবেদিনকে দেখেও ফেললেন। সেই প্রথম দেখা, ছুটি কাটাতে দেশে আসা জয়নুল আকুয়ার পুকুর ঘাটে স্নান করছিলেন। পুত্রের আগ্রহে বাবা জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে আলোচনা করলেন ঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে ভর্তির বিষয়ে এবং পরীক্ষার ফলাফল প্রকাশের পূর্বেই ১৯৪৯ সালের শেষাশেষি কাইয়ুম চৌধুরী ঢাকায় এসে অপরিসর দুই কক্ষের সেই প্রতিষ্ঠানে ভর্তি হলেন। পরবর্তী ইতিহাস সহজেই অনুমেয়। যাঁরা এখানে শিক্ষকতার দায় নিয়েছিলেন তাঁরা অন্তরে বহন করছিলেন কলকাতার উপমহাদেশীয় শিল্পচর্চার পীঠস্থান থেকে অর্জিত অভিজ্ঞতা এবং সম্পদের দীনতা সত্ত্বেও শিক্ষামানে কোনও আপোস করতে প্রস্তুত ছিলেন না। অপরদিকে যাত্রাকালে যাঁরা শিক্ষার্থী হিসেবে নাম তালিকাভুক্ত করেছিলেন তাঁদের কারও সামনেই শিল্পচর্চার কোনও বাস্তব দৃষ্টান্ত উপস্থিত ছিল না। এমনকি প্রথম সাক্ষাতে জয়নুল আবেদিন যখন চাইনিজ ইঙ্ক নিয়ে ক্লাসে আসতে বললেন তখন বিস্মিত কাইয়ুম চৌধুরী জানতে চাইছিলেন চাইনিজ ইঙ্ক কি। ডাঙ্কি কাকে বলে সেটিও ক্লাসে ঢুকে প্রথম চিনতে পারলেন।\r\n\r\nঢাকায় এসে বোনের বাসায় উঠেছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, বাবার দেয়া মাসোহারা ছিল চার টাকা। সতীর্থ অন্যরাও মধ্যবিত্ত বলয়ের মানুষ। জেলা শহর ঢাকা হঠাত্‍ করে প্রাদেশিক রাজধানী হয়েছে বটে কিন্তু নাগরিক আচার বা বৈদগ্ধ তখনও কিছু আয়ত্ত হয়নি। দ্রুত বাড়ছিল শহর, তবে শহরের মানুষের সঙ্গে গ্রামবাংলার যোগ ছিল বেশ নিবিড়। বস্তুত গোটা পূর্ববঙ্গেই শহুরে এলিট শ্রেণী বিশেষ বলবান ছিল না। পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার ছয় মাসের মধ্যেই যে বাংলা ভাষার অধিকার ঘিরে উত্তেজনা ও আন্দোলনের স্ফূরণ দেখা দেয় সেটি পূর্ববঙ্গবাসীর এই সমাজসম্পৃক্ত সাংস্কৃতিক চেতনারই অভিব্যক্তি।\r\n\r\nবড় আকারের স্বপ্ন বুকে নিয়ে ছোট আকারে যে যাত্রা শুরু হয়েছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের তা ক্রমশ কাঠামোগতভাবে বিকশিত হতে থাকে। ১৯৫২ সালের শেষাশেষি সেগুনবাগিচায় বাগান ও মাঠসমেত বনেদি দোতলা ভবনে ইনস্টিটিউট স্থানান্তরিত হয়। এরপর শুরু হয় নিজস্ব ভবন নির্মাণের প্রয়াস এবং ১৯৫৬ সালে প্রতিভাবান তরুণ স্থপতি মাজহারুল ইসলামের নকশায় তত্‍কালীন ঢাকার আধুনিক স্থাপত্যের শ্রেষ্ঠ নিদর্শনস্বরূপ বর্তমান ভবন নির্মিত হয়ে এর স্থায়ী রূপদান সম্পন্ন হয়।\r\n\r\nএসব তো ছিল অবকাঠামোগত দিক। অন্তরকাঠামো নির্মাণে জয়নুল আবেদিন-কামরুল হাসানের লোকায়তিক দৃষ্টি, সফিউদ্দিন আহমদের বিশুদ্ধবাদিতা এবং গোটা শিক্ষকমণ্ডলীর দক্ষতা ও নিষ্ঠা ছাত্রদের মধ্যে বিপুলভাবে প্রেরণাসঞ্চারী হয়েছিল।\r\n\r\nশিল্পক্ষেত্রে পূর্ববঙ্গের পরিবর্তনময় পর্ব\r\n\r\nসেই সময় ঢাকা একদিকে পাকিস্তানের পূর্ব প্রদেশের রাজধানী হয়েছিল, অপরদিকে একে প্রাদেশিকতাদুষ্ট করার আয়োজনও ছিল প্রবল। এই সঙ্কীর্ণ মানসবৃত্ত থেকে মুক্তির জন্য আনন্দপথ ছিল বাল্যে অর্জিত দুই শখ- গ্রন্থপাঠ ও সঙ্গীতশ্রবণ। এই দুই উপায় বেশ সহজেই লভ্য ছিল এবং নগরীতে এসে সেইসঙ্গে তিনি মজলেন চলচ্চিত্রে। তত্‍কালীন ঢাকার নবীন শিক্ষার্থী, বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্যপথিক ছাত্র, চলচ্চিত্রপ্রেমী, সঙ্গীতগুণী সকলের সঙ্গে সকলের এক অবাধ যোগাযোগ ছিল। আর্টস ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীদের সঙ্গে সমগ্র শিল্পজগতের এমনি মিল রচনায় জয়নুল আবেদিনও ছিলেন বিশেষ যত্নশীল। তিনি জসীমউদ্দীন, শামসুদ্দিন আবুল কালাম, কানাইলাল শীল, মমতাজ আলী খান বা আব্বাসউদ্দিনের সঙ্গে তাঁর ছাত্রদের পরিচয় ঘটিয়েছিলেন। ঢাকা আর্ট গ্রুপ গঠন করে তিনি এতে যুক্ত করেছিলেন বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক ও বিদগ্ধজনদের। আর ছাত্ররা সেতুবন্ধ গড়েছিল হাসান হাফিজুর রহমান, শামসুর রাহমান, ফজলে লোহানী, জহির রায়হান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, আলতাফ মাহমুদ আনিসুজ্জামান প্রমুখ নবীনদের সঙ্গে। উদার সংস্কৃতির মিলনের আবহ তাই নবীন-প্রবীণ উভয় দিক দিয়েই ছিল কার্যকর।\r\n\r\nএরই মধ্যে ১৯৫১ সালে, যখনও শিক্ষার্থীরা শিল্পের তালিম গ্রহণে সিদ্ধ হয়ে উঠতে পারেননি, আয়োজিত হয় ঢাকা আর্ট গ্রুপের প্রথম প্রদর্শনীর। কার্যত এটি ছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের বার্ষিক প্রদর্শনী। ঢাকার মতো, মফস্বলী শহরকে নাগরিকতায় পুষ্ট করতে এ ছিল পথিকৃত্‍ আয়োজন এবং বেশ অভিনবও বটে। কার্জন হলের পেছনকার লিটন হলে আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল মূলত শিক্ষকদের ছবি এবং সেই সঙ্গে নবিশ ছাত্রদের কাজ। কাইয়ুম চৌধুরী স্মরণ করতে পারেন এই প্রদর্শনীতে টিকিট প্রদর্শনীতে টিকিট কেটে প্রবেশের বিধান রাখা হয়েছিল এবং দর্শক সমাগম হয়েছিল প্রচুর। এরপর আয়োজিত ঢাকা আর্ট গ্রুপের দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনীর উদ্বোধনের দিন ধার্য হয়েছিল ২২ ফেব্রুয়ারি ১৯৫২। স্থান নির্ধারিত হয়েছিল নিমতলিস্থ ঢাকা জাদুঘর। নলিনীকান্ত ভট্টশালীর ব্যক্তিগত উদ্যোগে স্থাপিত যে জাদুঘর পূর্ববঙ্গে শিল্প ও পুরাকীর্তি নিদর্শনের সংগ্রহশালার অভাব কিছুটা মিটিয়েছিল। এমনি জাদুঘরের অপর এক সমৃদ্ধ নিদর্শন ছিল অক্ষয়কুমার মৈত্রেয় প্রতিষ্ঠিত রাজশাহীর বরেন্দ্র মিউজিয়াম। দেশভাগের ফলে পূর্ব প্রদেশে এই দুই প্রতিষ্ঠান ছিল জাদুঘরের সবেধন ক্ষীণকায় উপস্থিতি। তুলনামূলকভাবে লাহোর ছিল অনেক সৌভাগ্যবান, উনিশ শতকে প্রতিষ্ঠিত লাহোর মিউজিয়াম গান্ধারা, গুপ্ত যুগ, মোঘল আমলের নানা নিদর্শনে সমৃদ্ধ এবং মেয়ো কলেজ অব আর্টস-এর সঙ্গে মিলিতভাবে সক্রিয় ছিল কলকাতা আর্ট স্কুলের সঙ্গেও ভারতীয় জাদুঘরের ছিল নিবিড় সম্পর্ক। সজ্জন ব্যক্তিত্ব পাঞ্জাবি ইতিহাসবিদ আহমদ হাসান দানী তখন ঢাকা জাদুঘরের পরিচালক এবং তাঁর সঙ্গে জয়নুল আবেদিনের সুসম্পর্ক ছিল। ঢাকা জাদুঘরের কক্ষের ভারি ভারি মূর্তি সরিয়ে স্থান করা হয়েছিল প্রদর্শনীর। কথা ছিল গভর্নরের ইতালীয় পত্নী মিসেস ভিকারুন্নেসা নূন প্রদর্শনীর উদ্বোধন করবেন। কিন্তু আগের দিন একুশে ফেব্রুয়ারির ছাত্র মিছিলে পুলিশের গুলিবর্ষণের ঘটনার প্রতিবাদে সেই আয়োজন পরিত্যক্ত হয়। সদ্য-প্রতিষ্ঠিত আর্টস ইনস্টিটিউটের নবীন শিক্ষার্থীরা ভাষা আন্দোলনে বিশেষ ভূমিকা পালন করেন। ইমদাদ হোসেন, মুর্তজা বশীর, আমিনুল ইসলাম, দেবদাস চক্রবর্তী প্রমুখ ছিলেন প্রতিবাদী আয়োজনের নিরলস কর্মী এবং সকল মিছিলের পুরোভাগে। অন্তর্মুখী স্বভাবের কাইয়ুম চৌধুরীর সম্পৃক্তি ছিল তাঁর স্বভাবসুলভ। সতীর্থদের সঙ্গে মিলে তিনিও আন্দোলনে শরিক, তবে ভ্যানগার্ডদের কেউ নন।\r\n\r\nবাহান্নর ভাষা আন্দোলন ঢাকার শিল্প শিক্ষালয়ের ছাত্রদলের সামাজিক সম্পৃক্ততা ও রাজনৈতিক অবস্থান যেন নিয়তি-নির্দিষ্ট করে দিল। সরকারি আনুকূল্য-নির্ভর প্রতিষ্ঠানের শিক্ষকদের পক্ষে জনতার কাতারে এসে দাঁড়ানো কোনোভাবে সম্ভব ছিল না; কিন্তু সর্বাংশে ছাত্রদের সম্পৃক্তি ও সক্রিয়তা থেকে বোঝা যায় শিক্ষকদের সমর্থন কোনদিকে রয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে একুশে ফেব্রুয়ারির প্রথম বার্ষিকী স্মরণে রেখে হাসান হাফিজুর রহমান ও মোহাম্মদ সুলতানের যৌথ উদ্যোগে যে সঙ্কলন প্রকাশের প্রয়াস নেয়া হয় সেখানে নবীন শিল্পশিক্ষার্থীদের ঘনিষ্ঠ ভূমিকা ছিল। সঙ্কলনের জন্য লিনোকাট ও ড্রইং করেছিলেন মুর্তজা বশীর ও বিজন চৌধুরী। প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন আমিনুল ইসলাম। আর সদরঘাট থেকে যে মিছিল বের হয়েছিল তাতে আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীরা যোগ দিয়েছিলেন চিত্রিত ফেস্টুন নিয়ে এবং মিছিলের পুরোভাগে রশীদ চৌধুরী, মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nশিক্ষার্থী জীবনের বিভিন্ন প্রসঙ্গে পরবর্তীকালে এক সাক্ষাত্‍কারে কাইয়ুম চৌধুরী বলেছিলেন: \'আমি আমার শিল্পী জীবন যখন শুরু করি আমার সঙ্গে যাঁরা ছিলেন কবি, শিল্পী, সাহিত্যিক, গায়ক এদের সবার মধ্যে একটা যোগযোগ ছিল। যেমন, আমার বন্ধুস্থানীয়দের মধ্যে আমার খুব ঘনিষ্টতম বন্ধু-যার সঙ্গে আমি একই সঙ্গে রাতও কাটিয়েছি, তিনি সৈয়দ শামসুল হক। তারপর শামসুর রাহমান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, হাসান হাফিজুর রহমান, বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর। আমরা এক সময় একই সঙ্গে কাজ করতাম। সেই সময় গায়কদের মধ্যে যেমন আবদুল আলীম সাহেবকে দেখেছি যে, কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে গান শেখাচ্ছেন। জসীম উদ্দিন সাহেব তাঁর ভাঙা গলায় সুর তুলে দিচ্ছেন আবদুল আলীমের গলায়, নীনা হামিদের গলায়, এগুলো তো আমাদের চোখের সামনে দেখা। মিউজিশিয়ানদের মধ্যে, আজকে যেমন সমর দাস, আমার খুব ঘনিষ্ঠ বন্ধু।\' (সাপ্তাহিক ২০০০, ২২ অক্টোবর ১৯৯৯, পৃ. ৪৭)\"\r\n\r\nঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে শিল্পের করণ-কৌশল শেখানোর মান সন্তোষজনক হলেও চিত্রকলার ইতিহাস ও তত্ত্ব নিয়ে পড়াবার কোনও ক্লাস ছিল না সে-সময়। শিল্পতত্ত্ব বিষয় হিসেবে যেমন সংহতি অর্জন করেনি, তেমনি এ- বিষয়ে শিক্ষাদানর যোগ্য ব্যক্তিরও অভাব ছিল। ছাত্রদের সামনে সুযোগও ছিল সীমিত। দুই কক্ষের শিক্ষালয়ে বইয়েরও কোনও ভাণ্ডার ছিল না সঙ্গতকারণেই। তবে সম্পদ ও অবকাঠামোর এই ঘাটতি পূরণের তাগিদ শিক্ষার্থীদের মধ্যেই ছিল। কাইয়ুম চৌধুরী বলেছেন, \'মনে আছে আমি প্রথম যখন স্কলারশিপ পেলাম ৩৬ টাকা, এ সময় আরমানিটোলায় একটা বইয়ের দোকান ছিল, ওয়ার্সি বুক সেন্টার। তারা শুধু বই বিক্রি করত না, পেইন্টিং ম্যাটেরিয়ালও বিক্রি করত। সে সময়ে ওটাই ছিল আর্টিস্টদের একমাত্র ম্যাটেরিয়াল কেনার দোকান। আমি যখন ৩৬ টাকা স্কলারশিপ পেলাম এর মধ্যে ২০ টাকার বই কিনেছি। আর ১৫ টাকার কিনেছি পেইন্টিং ম্যাটেরিয়াল।\'\r\n\r\nপূর্ববাংলায় প্রাতিষ্ঠানিক শিল্পকলার আয়োজন যে পটভূমিকায় শুরু হয়েছিল তার সামাজিক-সাংস্কৃতিক দিকগুলো শিল্পীদের চরিত্রে এক ধরনের ঋজুত্ব সঞ্চার করেছিল এবং একটি নবীন দেশে শত প্রতিকূলতার বাধা ঠেলে আপন সত্তা প্রতিষ্টার যে জাতিগত তাগিদ তার সঙ্গে ব্যক্তিগত শিল্পসত্তা বিকাশের তাগিদ সাযুজ্যপূর্ণ ও সম্পর্কিত হয়ে পড়েছিল। এই প্রক্রিয়ায় নবীন লেখক, শিক্ষাব্রতী, চলচ্চিত্রকার, গায়ক, সংস্কৃতিসেবী সকলের এক সৌভ্রাতৃত্বের মধ্য দিয়ে এর যূথবদ্ধ রূপ ফুটে উঠছিল। পঞ্চাশের দশকের গোড়ায় পূর্ববঙ্গের এই বাস্তবতা শিল্পীদের সমাজসংলগ্নতা যেমন গভীর করেছে, তেমনি ঢাকার আকারে ক্ষুদ্র ইনস্টিটিউট অভ আর্টসকে তাত্‍পর্যে এক বিশালতা যুগিয়েছে।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">কর্মজীবন</span>\r\n\r\n১৯৫৪ সালে কাইয়ুম চৌধুরী যখন ফাইন আর্টস বিভাগের পাঠ সমাপন করলেন তখন তাঁর বয়স মাত্র কুড়ি। নবগঠিত আর্ট কলেজে যেসব ছাত্র ভর্তি হয়েছিলেন তাঁদের কারো সামনে পেশার ছবি পরিষ্কার কিছু ছিল না, সে ভাবনাতে তাঁরা তেমন আলোড়িতও হননি। তাঁদের একমাত্র অভিলাষ ছিল শিল্পী হয়ে ওঠা। বলার অপেক্ষা রাখেনা, আর্ট কলেজের শিক্ষা কাউকে শিল্পী করে তোলে না, শিল্পী হওয়ার যাত্রাপথে দাঁড় করিয়ে দেয় মাত্র। পাশ করার পর কাইয়ুম চৌধুরী তক্ষনি কোনও পেশায় যোগ দেননি। ১৯৫৫-৫৬ সালে তিনি নানা ধরনের ব্যবহারিক কাজ করেছেন, বিজ্ঞাপনী সংস্থার সঙ্গে যুক্ত থেকেছেন, আর করেছেন বইয়ের প্রচ্ছদ ও সচিত্রকরণের কাজ। ছাত্রজীবনে ডিজাইনের যে পারিপার্ট ছিল তাঁর বৈশিষ্ট্য সেটি তিনি বাস্তবে প্রয়োগ করতে শুরু করলেন এবং শিক্ষাসমাপন পরবর্তী হলেও এই পর্বকে শিক্ষানবিশীর কালই বলা যায়। তবে প্রচ্ছদ অঙ্কনে তাঁর সুবিধা ছিল তাঁর পঠনপাঠন ও সাহিত্যবোধের ব্যাপ্তি, বইয়ের অন্তর্নিহিত ভাব অবলম্বন করে তিনি পৌঁছতে পারেন বহিরঙ্গে। বইয়ের প্রচ্ছদকে শিল্পের পর্যায়ে উন্নীত করার ক্ষেত্রে সত্যজিত্‍ রায়ের শৈল্পিক স্পর্শ তখন পল্লবিত হতে শুরু করেছে সিগনেট প্রেসের প্রকাশনাকে ঘিরে। পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে সত্যজিত্‍ রায় সিগনেটের প্রকাশনার শিল্পনির্দেশনার কাজ শুরু করেন এবং কেবল প্রচ্ছদ অঙ্কনই নয়, পেছনের মলাটের লিপিবিন্যাস, নামপত্র, পৃষ্টাসজ্জা, বাঁধাই ইত্যাদি মিলিয়ে প্রকাশনাকে একটি সামগ্রিক শিল্পরুচির বাহক করে তোলেন। ঢাকায় সিগনেটের বই মোটামুটিভাবে ছিল লভ্য। কাইয়ুম চৌধুরীর জন্য এ ছিল এক অনুপম নির্দশন। তবে পূর্ববঙ্গে প্রকাশনার তখন সবে সূচনাকাল, পাঠ্যবইয়ের বাইরের সৃজনশীল বইয়ের প্রকাশনা যেমন কম তেমনি মুদ্রণ পদ্ধতি ও রঙ্গিন প্রচ্ছদ ছাপার রীতিও একান্ত সেকেলে। ধীরে ধীরে সামাজিক রাজনৈতিক পরিস্থিতির পরিবর্তন ঘটছিল এবং চুয়ান্নর প্রাদেশিক পরিষদ নির্বাচনে মুসলিম লীগের ভরাডুবি ঘটিয়ে যুক্তফ্রন্টের বিজয় এ উত্‍সাহব্যঞ্জক অবস্থার জন্ম দিয়েছিল। বাঙালি জাতীয়তাবাদের জাগরণ বাংলা সাহিত্য ও প্রকাশনায় প্রেরণা যোগাচ্ছিল। সাময়িক পত্রিকা বিষয়ে আগ্রহী কাইয়ুম চৌধুরী, \'ছায়াছবি\' নামে একটি চলচ্চিত্র সাময়িকী যুগ্মভাবে সম্পাদনা করেছিলেন কিছুকাল। সুযোগমতো টুকটাক প্রচ্ছদ আঁকছিলেন এবং এই কাজের সূত্রেই পরিচয় সৈয়দ শামসুল হকের সঙ্গে। ১৯৫৫ সালে তাঁর দুই বইয়ের প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন, কিন্তু প্রকাশক অপারগ হওয়ায় সে বই আর আলোর মুখ দেখেনি। প্রচ্ছদে একটি পালাবদল তিনি ঘটালেন ১৯৫৭ সালে প্রকাশিত জহুরুল হকের \'সাত-সাঁতার\' গ্রন্থে। এতোকাল প্রচ্ছদকে নিছক দৃষ্টিশোভন করার যে চেষ্টা দেখা যেতো সেখানে তিনি যোগ করলেন বুদ্ধিবৃত্তিক বিবেচনা। অর্থাত্‍ গ্রন্থের বক্তব্যের বা সারসত্যের প্রতিফলন ঘটালেন প্রচ্ছদে, একই সঙ্গে গ্রাফিক ডিজাইনে কুশলতা ও নতুন ভাবনার ছাপ মেলে ধরলেন। এমনি দক্ষতার যুগল মিলনে আঁকলেন ফজলে লোহানী রচিত \'কথাসরিত্‍সাগর\'-এর প্রচ্ছদ যা কখনও আলোর মুখ দেখেনি প্রকাশকের নিরুত্‍সাহে। প্রকাশনার ব্যাপ্তি যতো প্রসারিত হতে লাগলো আপন দক্ষতাকে ততো নিপুণ ও ব্যতিক্রমী করে তুলতে লাগলেন তিনি। বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সচিত্র \'সন্ধানী\' পত্রিকার আত্মপ্রকাশ তাঁর অঙ্কন, টাইপোগ্রাফিবোধ ও রসসিঞ্চিত তির্যক রচনা প্রকাশের মাধ্যমে হয়ে উঠেছিল অনবদ্য। তাঁর ডিজাইনে প্রতিফলিত হচ্ছিল এক আস্থার ভাব, কি করবেন সে বিষয়ে তিনি যেন অনেকটাই নিশ্চিত।\r\n\r\nএকই নিশ্চিতি ভাবটা তাঁর সৃজনশীল কাজে তখনও ফুটে ওঠেনি, বরং সেখানে ছিল যেন দ্বিধা ও খুঁজে বেড়ানোর ভাব। ব্যবহারিক শিল্পের পাশাপাশি চলছিল ছবি আঁকার প্রয়াস, সদ্য শিক্ষাসমাপনকারী তরুনের ক্ষেত্রে যা হয়, প্রভাব থেকে যায় অ্যাকাডেমিক ধাঁচের, পাশাপাশি চলে নিজস্ব শিল্পরূপ অর্জনের সাধনা। ১৯৫৪ সালে তিনি অংশ নেন বর্ধমান ভবনে আয়োজিত নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনীতে। ১৯৫৬ সালে সহশিল্পী মুর্তজা বশীর ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে গড়ে তোলেন \'পেইন্টার্স ইউনিট\'। ঢাকা প্রেস ক্লাবে আয়োজিত হয় পেইন্টার্স ইউনিট -এর প্রথম চিত্র প্রদর্শনী। তিন শিল্পীর সম্মিলিত এই গ্রুপের এটিই ছিল প্রথম ও শেষ প্রদর্শনী এবং অচিরে নবগঠিত দল ভেঙে যায়। কাইয়ুম চৌধুরী ছয়টি জলরঙ নিয়ে প্রদর্শনীতে যোগ দিয়েছিলেন এবং বন্ধু সৈয়দ শামসুল হক ১৯৬২ সালের জানুয়ারিতে \'কাইয়ুম: এ পোট্রেট\' শিরোনামে অবজারভার পত্রিকায় প্রকাশিত নিবন্ধে এই প্রদর্শনীর বিশেষ উল্লেখ করেছেন। লেখাটি নানা কারণে আলাদাভাবে উল্লেখের দাবি রাখে। কাইয়ুম চৌধুরী-বিষয়ক এটিই যে প্রথম পূর্ণাঙ্গ রচনা কেবল তা নয়, শিল্প-সমালোচক হিসেবে সৈয়দ শামসুল হক যে কী অসাধারণ দক্ষতা ও অন্তর্দৃষ্টি ধারণ করতেন তার পরিচয় মেলে এই লেখায়। সৈয়দ শামসুল হক লিখেছেন, \"কাইয়ুম আধ ডজন জলরং ছবি নিয়ে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করে। এর তিনটির বিষয় আমার মনে স্থায়ী ছাপ ফেলেছে, রাতের জিন্নাহ এভিনিউ, দুপুরে একই রাস্তা এবং ঘাটে-বাঁধা নৌকা। সবগুলোই ছিল ঘনিষ্ঠ অবলোকন। তিনি ছবিতে পুরে দিয়েছিলেন জলরঙের প্রয়োজনীয় গীতলতা। কাজটি প্রশংসনীয়, কেননা প্রকৃতিগতভাবে এই মাধ্যমটি ঘনিষ্ঠ পর্যবেক্ষণ এড়িয়ে যেতে চায়।\"\r\n\r\nএই সময়ের আঁকা আরও যে দু-একটি চিত্রকর্ম আমরা দেখতে পাই তার মধ্যে রয়েছে তেলরঙে \'আমার বোন\', যা ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পরীতি যাচাই করে দেখার প্রয়াস হিসেবে গণ্য হতে পারে। আরও রয়েছে ১৯৫৬ সালে তেলরঙে আঁকা \'মহাজন\' এবং একই বছর করা জলরঙের ছবি \'নিশ্চল নৌকা\'। উল্লেখ্য, ১৯৭৭ সালে শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত কাইয়ুম চৌধুরীর প্রথম চিত্র প্রদর্শনীতে ছবিগুলো স্থান পেয়েছিল। \'মহাজন\' এবং \'নিশ্চল নৌকা\' ইঙ্গিত দেয় শিল্পীর সামনের দুই পথের। প্রথমটিতে রয়েছে ফিগারেটিভ কাজকে আধুনিক ফর্মে উপস্থাপনের সফল নিরীক্ষাময়তা এবং দ্বিতীয়টিতে লোকায়ত ফর্মের গভীরে প্রবেশের আকুতি। ১৯৫৭ সালে কাইয়ুম চৌধুরী আর্ট কলেজে শিক্ষকতার কাজে যোগ দেন। শিক্ষকতার পাশাপাশি চলছিল তাঁর ডিজাইন ও প্রচ্ছদ অঙ্কনের কাজ। তত্‍কালীন প্রকাশনা পরিস্থিতিতে খুব বেশি কাজ হওয়ার সুযোগ অবশ্য ছিল না, কিন্তু নানা দিকে নিজেকে ছড়িয়ে দিচ্ছিলেন। জহির রায়হান, সৈয়দ শামসুল হক, গাজী শাহাবুদ্দিন প্রমুখ বন্ধুদের টানে চলচ্চিত্র, সাহিত্য সাময়িকী প্রকাশনা নিয়ে গভীরভাবে মজেছিলেন। সঙ্গীতের রসগ্রহণ তো বরাবরের মতো চলছিল। সব মিলিয়ে বলা যায়, শিল্পের সমগ্রতার রস আহরণ করছিলেন যৌবনের দীপ্ত দিনগুলোতে এবং সেই সমগ্র দৃষ্টি নিয়ে খুঁজছিলেন নিজের জন্য শিল্পভূমি।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">অনুভূতিতে শিল্প</span>\r\n\r\nপেইন্টার্স ইউনিটের প্রদর্শনী-পরবর্তী সময়কে কাইয়ুম চৌধুরীর শৈল্পিক মানসের এক সঙ্কটকাল হিসেবে উল্লেখ করেছেন সৈয়দ শামসুল হক। এ মূলত শিল্পীর মানস-সঙ্কট, শৈল্পিক আকুতির প্রকাশপথ নিয়ে দ্বিধা-দ্বন্দ্বে দীর্ণ হওয়ার সঙ্কট। কাইয়ুম চৌধুরী যে ধরনের কাজ করছিলেন তাতে তৃপ্ত হতে পারছিলেন না, হাতড়ে ফিরছিলেন বিভিন্ন দিক; কিন্তু নিজের পথ কোনটি হবে তার সায় মন থেকে পাচ্ছিলেন না। এসব ক্ষেত্রে যেমনটা হয়ে থাকে, দীর্ঘ সময় তিনি হয়ে রইলেন প্রায় নিষ্ফলা। তবে নিষ্ফলা হলেও অকর্ষিত থাকেনি মনোভূমি। তাঁর নিজস্ব উপায়ে শিল্পানুসন্ধান ও শিল্পজিজ্ঞাসা অব্যাহত ছিল।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে সতীর্থ আমিনুল ইসলাম ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে কাইয়ুম চৌধুরী গিয়েছিলেন কলকাতায়। ঢাকাস্থ বৃটিশ কাউন্সিলের তরুণ কর্মকর্তা জিওফ্রে হেডলির সঙ্গে তাঁদের বিশেষ সখ্য গড়ে উঠেছিল। ঐ কর্মকর্তা পরে কলকাতা বদলি হলে তাঁরই আহ্বানে এই সফর। কলকাতায় দেখা করেছিলেন তাঁর মানস-নৈকট্যবান সত্যজিত্‍ রায় ও খালেদ চৌধুরীর সঙ্গে। প্রচ্ছদ ও মুদ্রণ-সৌকর্য বিকাশে তিনি নিজে যে-ধরনের আকুতি অনুভব করছিলেন তার সমর্থন যেন মিললো এই সাক্ষাত্‍ থেকে। আরও ছিল চলচ্চিত্র-দর্শন ও বিভিন্ন শিল্পীর সঙ্গে সাক্ষাতের অভিজ্ঞতা। মোটের ওপর বলা যায়, এই সফর থেকে তিনি চিত্তের খোরাক সংগ্রহ করেছিলেন।\r\n\r\nব্যবহারিক শিল্প সংক্রান্ত কাজে কাইয়ুম চৌধুরী আনন্দ খুঁজে পাচ্ছিলেন। ডিজাইনের যে আঁটসাঁট চারিত্র, অবয়ব থেকে রূপে পৌঁছাবার যে চ্যালেঞ্জ সেটি তো শিল্পের করণকৌশলের অন্তর্গত। শিল্প-সমাধান অর্জনের ক্ষেত্রে ব্যবহারিক ও সৃজনশীল উভয়ের মধ্যে এক্ষেত্রে সাযুজ্য রয়েছে এবং এইসব কাজে তিনি যেন নিজের শিল্পক্ষমতা যাচাই ও ঝালাই করে নেয়ার সুযোগ পাচ্ছিলেন। বিশেষভাবে তাঁর স্ফূর্তি ছিল বইরের প্রচ্ছদ অঙ্কনে এবং এই কাজে তিনি অচিরেই এক অতুলনীয় মাত্রা অর্জন করলেন। তরুণ এই শিল্পীর অনুপম দক্ষতার সাক্ষ্য ফুটে উঠতে লাগলো একের পর এক অভিনব দৃষ্টিনন্দন ভাবুক প্রচ্ছদ শোভিত বইয়ে। ১৯৫৯ সালে বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সন্ধানী প্রকাশনী যাত্রা শুরু করলো জহির রায়হানের \'শেষ বিকেলের মেয়ে\' গ্রন্থ প্রকাশের মাধ্যমে। ১৯৬১ সালে মাওলা ব্রাদার্স সৃজনশীল প্রকাশনার অধ্যায় উন্মোচন শুরু করে আবদুশ শাকুরের \'ক্ষীয়মাণ\' এবং সৈয়দ শামসুল হকের কাব্যগ্রন্থ \'একদা এক রাজ্যে\' প্রকাশ দ্বারা। এই দুই প্রকাশনা সংস্থার রুচিশীল কাজের পেছনে বরাবরই তিনি সক্রিয় থেকেছেন। ইতোমধ্যে ১৯৫৯ সাল বার্ডস অ্যান্ড বুকস প্রকাশ করেছিল শামসুর রাহমানের প্রথম কাব্যগ্রন্থ \'প্রথম গান, দ্বিতীয় মৃত্যুর আগে\' এবং রুচি ও ভাবনার সাযুজ্যে সেই বইয়ের অনুপম প্রচ্ছদ আঁকলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nতত্‍কালীন পূর্বঙ্গে রেলওয়ে দপ্তর ছিল বৃহত্তম সরকারি সংস্থা এবং রেলের টাইমটেবিল ব্যাপকভাবে ব্যবহার্য বিশিষ্ট প্রকাশনা। ষান্মাসিক টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ নকশা নিয়ে প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হতো এবং প্রথম, দ্বিতীয় ও তৃতীয় অধিকারীকে অর্থমূল্য পুরস্কার প্রদান করা হতো। তত্‍কালীন বিচারে এই পুরস্কারের আর্থিক ও সামাজিক মান ছিল উঁচুদরের। ১৯৫৯ এবং ১৯৬১ সালে রেলওয়ে টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ এঁকে সেরা পুরস্কারটি লাভ করেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে যখন আর্ট কলেজে শিক্ষকতায় যোগ দেন তখন জয়নুলের এই প্রতিষ্ঠানে ছাত্রীদের পদচারণা শুরু হয়েছে। ১৯৫৪ সালে প্রথম যে চারজন ছাত্রী ভর্তি হয়েছিরেন তাঁদের মধ্যে ছিলেন তাহেরা খানম। ১৯৬০ সালে তাহেরা খানমের সঙ্গে পরিণয় বন্ধনে আবদ্ধ হলেন কাইয়ুম চৌধুরী। মনের সাযুজ্য তাঁর শৈল্পিক প্রয়াসের জন্য বিশেষ অনুকূল হয়েছে এবং স্ত্রীর প্রেরণাদায়ক ভূমিকা সৃষ্টিশীল কর্মে উদ্বুদ্ধ করেছে। ঐ বছরই আর্ট কলেজ ছেড়ে যোগ দিলেন কামরুল হাসানের নেতৃত্বে নবগঠিত ডিজাইন সেন্টারে। জয়নুল আবেদিনের ইচ্ছে ছিল ডিজাইন সেন্টার আর্ট কলেজের সঙ্গে সম্পৃক্ত থাকুক। কিন্তু তা না ঘটাতে জয়নুল-কামরুল বিরোধের আভাস দেখা দেয়। কাইয়ুম চৌধুরী ভাবগতভাবে দুই শিক্ষকেরই অনুরাগী, পারস্পরিক শিল্প-ঈর্ষা কিংবা বিরোধাভাস যা-ই থাকুক উভয়ের প্রতি সমভাবে শ্রদ্ধা পোষণ ও সম্পর্ক তিনি বজায় রাখতে পেরেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬১ সালে ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে অবজাভার হাউজে চিফ আর্টিস্ট হিসেবে যোগদান করেন। \'অবজারভার\' তখন মতিঝিলে নিজস্ব ভবনে আধুনিক সংবাদপত্রের রূপায়ণ সূচিত করেছে। ইংরেজি দৈনিক ছাড়াও সিনে-সাপ্তাহিক \'চিত্রালী\' জনপ্রিয়তার উচ্চ শিখরে এবং উভয় পত্রিকায় কাজ করছেন তরুণ প্রতিভাবান একদল লেখক ও সাংবাদিক। বন্ধুজনদের উপস্থিত এবং দৈনন্দিন কাজের সুযোগের ভেতর দিয়ে গ্রাফিক ডিজাইনের মধ্যে নিজেকে মেলে দিচ্ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী। এভাবে যেন ক্রমে নিজেকে খুঁজে পাচ্ছিলেন তিনি। কাইয়ুম চৌধুরী প্রস্তুতির সময় নিলেন অনেক বেশি, কেননা নিজের সঙ্গে বোঝাপড়ায় তিনি কোনও সরল সমাধান কামনা করেননি। এই বোঝাপড়ায় ক্রমে শক্তি সঞ্চয় করছিলেন সংস্কৃতির নানা শাখায় নিজেকে ছড়িয়ে দিয়ে এবং ব্যবহারিক শিল্পের গভীর অনুশীলন থেকে। আর ছিল পঠন-পাঠনে নিমজ্জিত থেকে রস আহরণের চেষ্টা, গান ও সিনেমায় মজে থাকা।\r\n\r\n\'অবজারভার\' পত্রিকার রবিবারের সাময়িকীতে ডিজাইন নিয়ে যেসব নিরীক্ষা করতেন তার শিল্পগুণ শিক্ষক জয়নুলের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। কোনও এক বিশেষ সংখ্যায় নৌকার গলুই, ছই, নৌকার আকার ইত্যাদি যেভাবে ডিজাইনে ছেঁকে তুলেছিলেন তিনি তা দেখে জয়নুল আবেদিন শিল্পীর ভূয়সী প্রশংসা করে এই প্রচেষ্টা ক্যানভাসে মূর্ত করার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। জয়নুল আবেদিনের যা স্বভাব, তিনি অনুজের শৈল্পিক স্বাধীনতায় বিশ্বাসী এবং তাঁদের সামনে পথের ইশারা মেলে ধরতেন, কোনও বিশেষ রীতিতে আবদ্ধ করতে চাইতেন না। শিক্ষকের এই উত্‍সাহ তাঁর কাজে বিশেষ প্রেরণা যোগায়। তখন পেশার কাজের পরে সৃজনের প্রয়াসে একেবারে ডুবে আছেন। তাঁর কাজে যে নানামুখিতা ছিল, যার প্রতিফলন রয়েছে জলরং, তেলরং ও ছাপচিত্র মাধ্যমের বিভিন্ন কাজে, বিশেষভাবে ঘুরি হাতে বালক, আত্মপ্রকৃতি, বিড়াল ইত্যাদি ছবিতে এর পাশাপাশি লৌকিক শিল্পের ফর্মকে অবলম্বন করে বস্তু থেকে নির্বস্তুতায় অথবা ডিজাইনে পৌঁছে যাওয়ার লক্ষণও দেখা যাচ্ছিল। জয়নুল আবেদিনের উত্‍সাহ তাঁকে দেশজ রূপসম্পদের প্রতি আরও মনোযোগী করে তোলে।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী ২০১৪ সালের ৩০ নভেম্বর মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\n<i>লেখক : কামরুন ঝূমুর</i>', 'কাইয়ুম চৌধুরী', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%95%e0%a6%be%e0%a6%87%e0%a7%9f%e0%a7%81%e0%a6%ae-%e0%a6%9a%e0%a7%87%e0%a7%97%e0%a6%a7%e0%a7%81%e0%a6%b0%e0%a7%80', '', '', '2019-05-10 18:38:52', '2019-05-10 12:38:52', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5320', 0, 'post', '', 0),
(5321, 6, '2019-05-10 18:34:03', '2019-05-10 12:34:03', '', 'Prof_Qayyum Chowdhury', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_qayyum-chowdhury', '', '', '2019-05-27 14:31:10', '2019-05-27 08:31:10', '', 5320, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Prof_Qayyum-Chowdhury.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5322, 6, '2019-05-10 18:35:18', '2019-05-10 12:35:18', 'জন্ম ও পারিবারিক ইতিহাস\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী জন্মেছিলেন ফেনীতে, ১৯৩৪ সালের ৯ মার্চ। ক্ষয়িঞ্চু যে জমিদার-পরিবারে তাঁর জন্ম সেখানে বিত্তের পূর্বতন জৌলুস বিশেষ অবশিষ্ট ছিল না, কিন্তু এই পরিবারে শিক্ষা ও উদার মানসের ছিল জোরদার অবস্থান। চৌধুরী পরিবারের এক সদস্য আমীনুল ইসলাম চৌধুরী লিখেছিলেন নোয়াখালীর ইতিহাস। বিত্তের ঘাটতি ঘটলেও চিত্তের প্রসার বহাল ছিল এবং পরিবারের অনেক সদস্যই হয়েছিলেন শিক্ষিত পেশাজীবী। পিতা আবদুল কুদ্দুস চৌধুরী ছিলেন সমবায় পরিদর্শক এবং পরে হয়েছিলেন সমবায় ব্যাংকের কর্মকর্তা।\r\n\r\nপারিবারিক পরিবেশ ছাড়াও পিতার সামাজিক যোগাযোগও ছিল অনেক বিস্তৃত। নোয়াখালীতে গোপাল হালদারের সঙ্গে ছিল তাঁর সখ্য। কুমিল্লায় শিক্ষিত রুচিবান ধ্রুপদী গায়ক মোহাম্মদ হোসেন খসরু এবং লোকগানের সাধক সুরকার শচীন দেববর্মনের সঙ্গে তাঁর ঘনিষ্ঠতা গড়ে উঠেছিল। চট্টগ্রামের আব্দুল করিম সাহিত্য বিশারদের সঙ্গে তাঁদের ছিল পারিবারিক যোগাযোগ। বাবার বদলির চাকরির সুবাদে কাইয়ুম চৌধুরী বাংলার অনেক এলাকায় ঘুরে ফিরেছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nএকেবারে বাল্যে মক্তবে তাঁর শিক্ষার হাতেখড়ি, তারপর ভর্তি হলেন চট্টগ্রামের নর্মাল স্কুলে। এরপর কিছুকাল কুমিল্লায় কাটিয়ে চলে যান নড়াইলে। চিত্রা পারের এই শান্ত স্নিগ্ধশ্রী শহরে কাটে তাঁর বাল্যের তিনটি বছর। সেখান থেকে সন্দ্বীপ এসে ভর্তি হন প্রথমে সন্দ্বীপ হাই স্কুলে ও পরে কারগিল হাই স্কুলে। ততদিনে স্কুলের কিছুটা উঁচু ক্লাসে উঠেছেন, মনের মধ্যে দানা বাঁধছে নানা স্মৃতি। প্রত্যন্ত বাংলার লোকায়ত জীবনে যে সমন্বিত সংস্কৃতি ও মূল্যবোধ কার্যকর ছিল তার পরিচয়বহ একটি ঘটনা স্মরণ করে আজো আপ্লুত বোধ করেন তিনি। সবুজে ঘেরা ছোট্ট শহরের ডাকবাংলোর উল্টোদিকে কো-অপারেটিভ ব্যাংক এবং এর সংলগ্ন কর্মকর্তার আবাস। পুত্রকে আরবি ভাষায় সবক ও নামাজ শিক্ষাদানের জন্য নিযুক্ত হয়েছিলেন গৃহশিক্ষক, যিনি সন্দ্বীপ হাই স্কুলের মৌলবি স্যার। পরে স্কুলের বার্ষিক পুরস্কার বিতরণী সভায় বালকের স্মৃতি ঐশ্বর্য মণ্ডিত করে আরবি স্যার হারমোনিয়াম বাজিয়ে গাইলেন অতুলপ্রসাদের গান, \'সবারে বাসরে ভালো, নইলে মনের কালো ঘুচবে নারে।\'\r\n\r\nএরপর নোয়াখালি সদরে কিছুকাল কাটিয়ে পিতার সঙ্গে তাঁর ঠাঁই বদল হয় ফেনীতে। ভর্তি হলেন ফেনী হাই স্কুলে, সেখানে থেকে যান ফরিদপুরে। ফরিদপুর থেকে অবশেষে ময়মনসিংহ এসে সিটি কলেজিয়েট স্কুল থেকে যখন ম্যাট্রিক পাশ করেন তখন ১৯৪৯ সাল, বৃটিশ বিদায় হয়ে পাকিস্তানের জন্মের পর কেটেছে প্রায় দু\'বছর। ১৯৪৯ সালে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হয়ে কাইয়ুম চৌধুরী কৃতিত্বের সঙ্গে শিক্ষা সমাপন করেন ১৯৫৪ সালে।\r\n\r\nশিল্পশিক্ষার পটভূমি\r\n\r\nপিতার প্রভাব তাঁকে বিশেষ আগ্রহী করেছে সঙ্গীতে ও গ্রন্থপাঠে। বাল্যকালে অর্জিত এই দুই নেশা তাঁর পরবর্তী শিল্পীজীবনে বিশেষ ছায়াপাত ঘটিয়েছে। বাড়িতে ছিল বইপত্রের বিশাল ভাণ্ডার। তাছাড়া ডাকযোগে নিয়মিত-প্রাপ্ত বাংলা সাময়িকীর সংগ্রহ ছিল সমৃদ্ধ। \'প্রবাসী\', \'ভারতবর্ষ\', \'মানসী\' ও \'মর্ম্মবাণী\', \'বঙ্গশ্রী\' তো ছিলই, এমনকি বঙ্কিমচন্দ্র সম্পাদিত \'বঙ্গদর্শন\'\'-এর পুরনো অনেক সংখ্যাও ছিল পারিবারিক সংগ্রহে। সেকালের রুচিশীল গৃহের পরিচায়ক হিসেবে আরও ছিল কলের গান এবং গ্রামোফোন রেকর্ডের সংগ্রহ। বাঙালি মধ্যবিত্ত ঘরে তখন বড় আসন দখল করেছিল সাহিত্য সাময়িকী ও মিনিট-প্রতি ৭৮ ঘূর্ণনের রেকর্ড। মাসিক সাহিত্য পত্রগুলো মুদ্রণ কৌশলের অগ্রগতির সুযোগ নিয়ে ফটোগ্রাফ এবং চিত্রকলার প্রতিলিপি নিয়মিতভাবে ছাপত। গ্রামোফোন রেকর্ডে গানকে বন্দি করার কৌশলের অভিনবত্ব বাংলা সঙ্গীতজগতে এক প্রবল জাগরণ সৃষ্টি করেছিল। যান্ত্রিক পুনরুত্‍পাদনের এই দুই পদ্ধতি শিল্পের রস পৌঁছে দিতে সক্ষম হয়েছিল প্রত্যক্ষ দর্শক কিংবা শ্রোতামণ্ডলীর বাইরে অপ্রত্যক্ষ স্তরে বৃহত্তর জনসমাজে। এমনি পারিবারিক প্রভাবে স্নাত হয়ে বাল্যকালে, চিত্তবিকাশের সুযোগ গ্রহণ করেছিলেন কাইয়ুব চৌধুরী।\r\n\r\nস্কুল জীবন থেকে আঁকাআঁকির প্রতি ঝোঁক দেখা গিয়েছিল কাইয়ুম চৌধুরীর। তখনকার দিনে আঁকাআঁকি শেখার জন্য যেতে হত কলকাতায়, কিন্তু সে তো পরিবারের সামর্থ্যের বাইরে। শুনেছেন ঢাকায় নাকি শিল্পশিক্ষালয় খোলা হয়েছে এবং এই কাজের প্রধান কুশীলব ময়মনসিংহের কৃতী সন্তান জয়নুল আবেদিন। একদিন জয়নুল আবেদিনকে দেখেও ফেললেন। সেই প্রথম দেখা, ছুটি কাটাতে দেশে আসা জয়নুল আকুয়ার পুকুর ঘাটে স্নান করছিলেন। পুত্রের আগ্রহে বাবা জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে আলোচনা করলেন ঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে ভর্তির বিষয়ে এবং পরীক্ষার ফলাফল প্রকাশের পূর্বেই ১৯৪৯ সালের শেষাশেষি কাইয়ুম চৌধুরী ঢাকায় এসে অপরিসর দুই কক্ষের সেই প্রতিষ্ঠানে ভর্তি হলেন। পরবর্তী ইতিহাস সহজেই অনুমেয়। যাঁরা এখানে শিক্ষকতার দায় নিয়েছিলেন তাঁরা অন্তরে বহন করছিলেন কলকাতার উপমহাদেশীয় শিল্পচর্চার পীঠস্থান থেকে অর্জিত অভিজ্ঞতা এবং সম্পদের দীনতা সত্ত্বেও শিক্ষামানে কোনও আপোস করতে প্রস্তুত ছিলেন না। অপরদিকে যাত্রাকালে যাঁরা শিক্ষার্থী হিসেবে নাম তালিকাভুক্ত করেছিলেন তাঁদের কারও সামনেই শিল্পচর্চার কোনও বাস্তব দৃষ্টান্ত উপস্থিত ছিল না। এমনকি প্রথম সাক্ষাতে জয়নুল আবেদিন যখন চাইনিজ ইঙ্ক নিয়ে ক্লাসে আসতে বললেন তখন বিস্মিত কাইয়ুম চৌধুরী জানতে চাইছিলেন চাইনিজ ইঙ্ক কি। ডাঙ্কি কাকে বলে সেটিও ক্লাসে ঢুকে প্রথম চিনতে পারলেন।\r\n\r\nঢাকায় এসে বোনের বাসায় উঠেছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, বাবার দেয়া মাসোহারা ছিল চার টাকা। সতীর্থ অন্যরাও মধ্যবিত্ত বলয়ের মানুষ। জেলা শহর ঢাকা হঠাত্‍ করে প্রাদেশিক রাজধানী হয়েছে বটে কিন্তু নাগরিক আচার বা বৈদগ্ধ তখনও কিছু আয়ত্ত হয়নি। দ্রুত বাড়ছিল শহর, তবে শহরের মানুষের সঙ্গে গ্রামবাংলার যোগ ছিল বেশ নিবিড়। বস্তুত গোটা পূর্ববঙ্গেই শহুরে এলিট শ্রেণী বিশেষ বলবান ছিল না। পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার ছয় মাসের মধ্যেই যে বাংলা ভাষার অধিকার ঘিরে উত্তেজনা ও আন্দোলনের স্ফূরণ দেখা দেয় সেটি পূর্ববঙ্গবাসীর এই সমাজসম্পৃক্ত সাংস্কৃতিক চেতনারই অভিব্যক্তি।\r\n\r\nবড় আকারের স্বপ্ন বুকে নিয়ে ছোট আকারে যে যাত্রা শুরু হয়েছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের তা ক্রমশ কাঠামোগতভাবে বিকশিত হতে থাকে। ১৯৫২ সালের শেষাশেষি সেগুনবাগিচায় বাগান ও মাঠসমেত বনেদি দোতলা ভবনে ইনস্টিটিউট স্থানান্তরিত হয়। এরপর শুরু হয় নিজস্ব ভবন নির্মাণের প্রয়াস এবং ১৯৫৬ সালে প্রতিভাবান তরুণ স্থপতি মাজহারুল ইসলামের নকশায় তত্‍কালীন ঢাকার আধুনিক স্থাপত্যের শ্রেষ্ঠ নিদর্শনস্বরূপ বর্তমান ভবন নির্মিত হয়ে এর স্থায়ী রূপদান সম্পন্ন হয়।\r\n\r\nএসব তো ছিল অবকাঠামোগত দিক। অন্তরকাঠামো নির্মাণে জয়নুল আবেদিন-কামরুল হাসানের লোকায়তিক দৃষ্টি, সফিউদ্দিন আহমদের বিশুদ্ধবাদিতা এবং গোটা শিক্ষকমণ্ডলীর দক্ষতা ও নিষ্ঠা ছাত্রদের মধ্যে বিপুলভাবে প্রেরণাসঞ্চারী হয়েছিল।\r\n\r\nশিল্পক্ষেত্রে পূর্ববঙ্গের পরিবর্তনময় পর্ব\r\n\r\nসেই সময় ঢাকা একদিকে পাকিস্তানের পূর্ব প্রদেশের রাজধানী হয়েছিল, অপরদিকে একে প্রাদেশিকতাদুষ্ট করার আয়োজনও ছিল প্রবল। এই সঙ্কীর্ণ মানসবৃত্ত থেকে মুক্তির জন্য আনন্দপথ ছিল বাল্যে অর্জিত দুই শখ- গ্রন্থপাঠ ও সঙ্গীতশ্রবণ। এই দুই উপায় বেশ সহজেই লভ্য ছিল এবং নগরীতে এসে সেইসঙ্গে তিনি মজলেন চলচ্চিত্রে। তত্‍কালীন ঢাকার নবীন শিক্ষার্থী, বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্যপথিক ছাত্র, চলচ্চিত্রপ্রেমী, সঙ্গীতগুণী সকলের সঙ্গে সকলের এক অবাধ যোগাযোগ ছিল। আর্টস ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীদের সঙ্গে সমগ্র শিল্পজগতের এমনি মিল রচনায় জয়নুল আবেদিনও ছিলেন বিশেষ যত্নশীল। তিনি জসীমউদ্দীন, শামসুদ্দিন আবুল কালাম, কানাইলাল শীল, মমতাজ আলী খান বা আব্বাসউদ্দিনের সঙ্গে তাঁর ছাত্রদের পরিচয় ঘটিয়েছিলেন। ঢাকা আর্ট গ্রুপ গঠন করে তিনি এতে যুক্ত করেছিলেন বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক ও বিদগ্ধজনদের। আর ছাত্ররা সেতুবন্ধ গড়েছিল হাসান হাফিজুর রহমান, শামসুর রাহমান, ফজলে লোহানী, জহির রায়হান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, আলতাফ মাহমুদ আনিসুজ্জামান প্রমুখ নবীনদের সঙ্গে। উদার সংস্কৃতির মিলনের আবহ তাই নবীন-প্রবীণ উভয় দিক দিয়েই ছিল কার্যকর।\r\n\r\nএরই মধ্যে ১৯৫১ সালে, যখনও শিক্ষার্থীরা শিল্পের তালিম গ্রহণে সিদ্ধ হয়ে উঠতে পারেননি, আয়োজিত হয় ঢাকা আর্ট গ্রুপের প্রথম প্রদর্শনীর। কার্যত এটি ছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের বার্ষিক প্রদর্শনী। ঢাকার মতো, মফস্বলী শহরকে নাগরিকতায় পুষ্ট করতে এ ছিল পথিকৃত্‍ আয়োজন এবং বেশ অভিনবও বটে। কার্জন হলের পেছনকার লিটন হলে আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল মূলত শিক্ষকদের ছবি এবং সেই সঙ্গে নবিশ ছাত্রদের কাজ। কাইয়ুম চৌধুরী স্মরণ করতে পারেন এই প্রদর্শনীতে টিকিট প্রদর্শনীতে টিকিট কেটে প্রবেশের বিধান রাখা হয়েছিল এবং দর্শক সমাগম হয়েছিল প্রচুর। এরপর আয়োজিত ঢাকা আর্ট গ্রুপের দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনীর উদ্বোধনের দিন ধার্য হয়েছিল ২২ ফেব্রুয়ারি ১৯৫২। স্থান নির্ধারিত হয়েছিল নিমতলিস্থ ঢাকা জাদুঘর। নলিনীকান্ত ভট্টশালীর ব্যক্তিগত উদ্যোগে স্থাপিত যে জাদুঘর পূর্ববঙ্গে শিল্প ও পুরাকীর্তি নিদর্শনের সংগ্রহশালার অভাব কিছুটা মিটিয়েছিল। এমনি জাদুঘরের অপর এক সমৃদ্ধ নিদর্শন ছিল অক্ষয়কুমার মৈত্রেয় প্রতিষ্ঠিত রাজশাহীর বরেন্দ্র মিউজিয়াম। দেশভাগের ফলে পূর্ব প্রদেশে এই দুই প্রতিষ্ঠান ছিল জাদুঘরের সবেধন ক্ষীণকায় উপস্থিতি। তুলনামূলকভাবে লাহোর ছিল অনেক সৌভাগ্যবান, উনিশ শতকে প্রতিষ্ঠিত লাহোর মিউজিয়াম গান্ধারা, গুপ্ত যুগ, মোঘল আমলের নানা নিদর্শনে সমৃদ্ধ এবং মেয়ো কলেজ অব আর্টস-এর সঙ্গে মিলিতভাবে সক্রিয় ছিল কলকাতা আর্ট স্কুলের সঙ্গেও ভারতীয় জাদুঘরের ছিল নিবিড় সম্পর্ক। সজ্জন ব্যক্তিত্ব পাঞ্জাবি ইতিহাসবিদ আহমদ হাসান দানী তখন ঢাকা জাদুঘরের পরিচালক এবং তাঁর সঙ্গে জয়নুল আবেদিনের সুসম্পর্ক ছিল। ঢাকা জাদুঘরের কক্ষের ভারি ভারি মূর্তি সরিয়ে স্থান করা হয়েছিল প্রদর্শনীর। কথা ছিল গভর্নরের ইতালীয় পত্নী মিসেস ভিকারুন্নেসা নূন প্রদর্শনীর উদ্বোধন করবেন। কিন্তু আগের দিন একুশে ফেব্রুয়ারির ছাত্র মিছিলে পুলিশের গুলিবর্ষণের ঘটনার প্রতিবাদে সেই আয়োজন পরিত্যক্ত হয়। সদ্য-প্রতিষ্ঠিত আর্টস ইনস্টিটিউটের নবীন শিক্ষার্থীরা ভাষা আন্দোলনে বিশেষ ভূমিকা পালন করেন। ইমদাদ হোসেন, মুর্তজা বশীর, আমিনুল ইসলাম, দেবদাস চক্রবর্তী প্রমুখ ছিলেন প্রতিবাদী আয়োজনের নিরলস কর্মী এবং সকল মিছিলের পুরোভাগে। অন্তর্মুখী স্বভাবের কাইয়ুম চৌধুরীর সম্পৃক্তি ছিল তাঁর স্বভাবসুলভ। সতীর্থদের সঙ্গে মিলে তিনিও আন্দোলনে শরিক, তবে ভ্যানগার্ডদের কেউ নন।\r\n\r\nবাহান্নর ভাষা আন্দোলন ঢাকার শিল্প শিক্ষালয়ের ছাত্রদলের সামাজিক সম্পৃক্ততা ও রাজনৈতিক অবস্থান যেন নিয়তি-নির্দিষ্ট করে দিল। সরকারি আনুকূল্য-নির্ভর প্রতিষ্ঠানের শিক্ষকদের পক্ষে জনতার কাতারে এসে দাঁড়ানো কোনোভাবে সম্ভব ছিল না; কিন্তু সর্বাংশে ছাত্রদের সম্পৃক্তি ও সক্রিয়তা থেকে বোঝা যায় শিক্ষকদের সমর্থন কোনদিকে রয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে একুশে ফেব্রুয়ারির প্রথম বার্ষিকী স্মরণে রেখে হাসান হাফিজুর রহমান ও মোহাম্মদ সুলতানের যৌথ উদ্যোগে যে সঙ্কলন প্রকাশের প্রয়াস নেয়া হয় সেখানে নবীন শিল্পশিক্ষার্থীদের ঘনিষ্ঠ ভূমিকা ছিল। সঙ্কলনের জন্য লিনোকাট ও ড্রইং করেছিলেন মুর্তজা বশীর ও বিজন চৌধুরী। প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন আমিনুল ইসলাম। আর সদরঘাট থেকে যে মিছিল বের হয়েছিল তাতে আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীরা যোগ দিয়েছিলেন চিত্রিত ফেস্টুন নিয়ে এবং মিছিলের পুরোভাগে রশীদ চৌধুরী, মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nশিক্ষার্থী জীবনের বিভিন্ন প্রসঙ্গে পরবর্তীকালে এক সাক্ষাত্‍কারে কাইয়ুম চৌধুরী বলেছিলেন: \'আমি আমার শিল্পী জীবন যখন শুরু করি আমার সঙ্গে যাঁরা ছিলেন কবি, শিল্পী, সাহিত্যিক, গায়ক এদের সবার মধ্যে একটা যোগযোগ ছিল। যেমন, আমার বন্ধুস্থানীয়দের মধ্যে আমার খুব ঘনিষ্টতম বন্ধু-যার সঙ্গে আমি একই সঙ্গে রাতও কাটিয়েছি, তিনি সৈয়দ শামসুল হক। তারপর শামসুর রাহমান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, হাসান হাফিজুর রহমান, বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর। আমরা এক সময় একই সঙ্গে কাজ করতাম। সেই সময় গায়কদের মধ্যে যেমন আবদুল আলীম সাহেবকে দেখেছি যে, কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে গান শেখাচ্ছেন। জসীম উদ্দিন সাহেব তাঁর ভাঙা গলায় সুর তুলে দিচ্ছেন আবদুল আলীমের গলায়, নীনা হামিদের গলায়, এগুলো তো আমাদের চোখের সামনে দেখা। মিউজিশিয়ানদের মধ্যে, আজকে যেমন সমর দাস, আমার খুব ঘনিষ্ঠ বন্ধু।\' (সাপ্তাহিক ২০০০, ২২ অক্টোবর ১৯৯৯, পৃ. ৪৭)\"\r\n\r\nঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে শিল্পের করণ-কৌশল শেখানোর মান সন্তোষজনক হলেও চিত্রকলার ইতিহাস ও তত্ত্ব নিয়ে পড়াবার কোনও ক্লাস ছিল না সে-সময়। শিল্পতত্ত্ব বিষয় হিসেবে যেমন সংহতি অর্জন করেনি, তেমনি এ- বিষয়ে শিক্ষাদানর যোগ্য ব্যক্তিরও অভাব ছিল। ছাত্রদের সামনে সুযোগও ছিল সীমিত। দুই কক্ষের শিক্ষালয়ে বইয়েরও কোনও ভাণ্ডার ছিল না সঙ্গতকারণেই। তবে সম্পদ ও অবকাঠামোর এই ঘাটতি পূরণের তাগিদ শিক্ষার্থীদের মধ্যেই ছিল। কাইয়ুম চৌধুরী বলেছেন, \'মনে আছে আমি প্রথম যখন স্কলারশিপ পেলাম ৩৬ টাকা, এ সময় আরমানিটোলায় একটা বইয়ের দোকান ছিল, ওয়ার্সি বুক সেন্টার। তারা শুধু বই বিক্রি করত না, পেইন্টিং ম্যাটেরিয়ালও বিক্রি করত। সে সময়ে ওটাই ছিল আর্টিস্টদের একমাত্র ম্যাটেরিয়াল কেনার দোকান। আমি যখন ৩৬ টাকা স্কলারশিপ পেলাম এর মধ্যে ২০ টাকার বই কিনেছি। আর ১৫ টাকার কিনেছি পেইন্টিং ম্যাটেরিয়াল।\'\r\n\r\nপূর্ববাংলায় প্রাতিষ্ঠানিক শিল্পকলার আয়োজন যে পটভূমিকায় শুরু হয়েছিল তার সামাজিক-সাংস্কৃতিক দিকগুলো শিল্পীদের চরিত্রে এক ধরনের ঋজুত্ব সঞ্চার করেছিল এবং একটি নবীন দেশে শত প্রতিকূলতার বাধা ঠেলে আপন সত্তা প্রতিষ্টার যে জাতিগত তাগিদ তার সঙ্গে ব্যক্তিগত শিল্পসত্তা বিকাশের তাগিদ সাযুজ্যপূর্ণ ও সম্পর্কিত হয়ে পড়েছিল। এই প্রক্রিয়ায় নবীন লেখক, শিক্ষাব্রতী, চলচ্চিত্রকার, গায়ক, সংস্কৃতিসেবী সকলের এক সৌভ্রাতৃত্বের মধ্য দিয়ে এর যূথবদ্ধ রূপ ফুটে উঠছিল। পঞ্চাশের দশকের গোড়ায় পূর্ববঙ্গের এই বাস্তবতা শিল্পীদের সমাজসংলগ্নতা যেমন গভীর করেছে, তেমনি ঢাকার আকারে ক্ষুদ্র ইনস্টিটিউট অভ আর্টসকে তাত্‍পর্যে এক বিশালতা যুগিয়েছে।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">কর্মজীবন</span>\r\n\r\n১৯৫৪ সালে কাইয়ুম চৌধুরী যখন ফাইন আর্টস বিভাগের পাঠ সমাপন করলেন তখন তাঁর বয়স মাত্র কুড়ি। নবগঠিত আর্ট কলেজে যেসব ছাত্র ভর্তি হয়েছিলেন তাঁদের কারো সামনে পেশার ছবি পরিষ্কার কিছু ছিল না, সে ভাবনাতে তাঁরা তেমন আলোড়িতও হননি। তাঁদের একমাত্র অভিলাষ ছিল শিল্পী হয়ে ওঠা। বলার অপেক্ষা রাখেনা, আর্ট কলেজের শিক্ষা কাউকে শিল্পী করে তোলে না, শিল্পী হওয়ার যাত্রাপথে দাঁড় করিয়ে দেয় মাত্র। পাশ করার পর কাইয়ুম চৌধুরী তক্ষনি কোনও পেশায় যোগ দেননি। ১৯৫৫-৫৬ সালে তিনি নানা ধরনের ব্যবহারিক কাজ করেছেন, বিজ্ঞাপনী সংস্থার সঙ্গে যুক্ত থেকেছেন, আর করেছেন বইয়ের প্রচ্ছদ ও সচিত্রকরণের কাজ। ছাত্রজীবনে ডিজাইনের যে পারিপার্ট ছিল তাঁর বৈশিষ্ট্য সেটি তিনি বাস্তবে প্রয়োগ করতে শুরু করলেন এবং শিক্ষাসমাপন পরবর্তী হলেও এই পর্বকে শিক্ষানবিশীর কালই বলা যায়। তবে প্রচ্ছদ অঙ্কনে তাঁর সুবিধা ছিল তাঁর পঠনপাঠন ও সাহিত্যবোধের ব্যাপ্তি, বইয়ের অন্তর্নিহিত ভাব অবলম্বন করে তিনি পৌঁছতে পারেন বহিরঙ্গে। বইয়ের প্রচ্ছদকে শিল্পের পর্যায়ে উন্নীত করার ক্ষেত্রে সত্যজিত্‍ রায়ের শৈল্পিক স্পর্শ তখন পল্লবিত হতে শুরু করেছে সিগনেট প্রেসের প্রকাশনাকে ঘিরে। পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে সত্যজিত্‍ রায় সিগনেটের প্রকাশনার শিল্পনির্দেশনার কাজ শুরু করেন এবং কেবল প্রচ্ছদ অঙ্কনই নয়, পেছনের মলাটের লিপিবিন্যাস, নামপত্র, পৃষ্টাসজ্জা, বাঁধাই ইত্যাদি মিলিয়ে প্রকাশনাকে একটি সামগ্রিক শিল্পরুচির বাহক করে তোলেন। ঢাকায় সিগনেটের বই মোটামুটিভাবে ছিল লভ্য। কাইয়ুম চৌধুরীর জন্য এ ছিল এক অনুপম নির্দশন। তবে পূর্ববঙ্গে প্রকাশনার তখন সবে সূচনাকাল, পাঠ্যবইয়ের বাইরের সৃজনশীল বইয়ের প্রকাশনা যেমন কম তেমনি মুদ্রণ পদ্ধতি ও রঙ্গিন প্রচ্ছদ ছাপার রীতিও একান্ত সেকেলে। ধীরে ধীরে সামাজিক রাজনৈতিক পরিস্থিতির পরিবর্তন ঘটছিল এবং চুয়ান্নর প্রাদেশিক পরিষদ নির্বাচনে মুসলিম লীগের ভরাডুবি ঘটিয়ে যুক্তফ্রন্টের বিজয় এ উত্‍সাহব্যঞ্জক অবস্থার জন্ম দিয়েছিল। বাঙালি জাতীয়তাবাদের জাগরণ বাংলা সাহিত্য ও প্রকাশনায় প্রেরণা যোগাচ্ছিল। সাময়িক পত্রিকা বিষয়ে আগ্রহী কাইয়ুম চৌধুরী, \'ছায়াছবি\' নামে একটি চলচ্চিত্র সাময়িকী যুগ্মভাবে সম্পাদনা করেছিলেন কিছুকাল। সুযোগমতো টুকটাক প্রচ্ছদ আঁকছিলেন এবং এই কাজের সূত্রেই পরিচয় সৈয়দ শামসুল হকের সঙ্গে। ১৯৫৫ সালে তাঁর দুই বইয়ের প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন, কিন্তু প্রকাশক অপারগ হওয়ায় সে বই আর আলোর মুখ দেখেনি। প্রচ্ছদে একটি পালাবদল তিনি ঘটালেন ১৯৫৭ সালে প্রকাশিত জহুরুল হকের \'সাত-সাঁতার\' গ্রন্থে। এতোকাল প্রচ্ছদকে নিছক দৃষ্টিশোভন করার যে চেষ্টা দেখা যেতো সেখানে তিনি যোগ করলেন বুদ্ধিবৃত্তিক বিবেচনা। অর্থাত্‍ গ্রন্থের বক্তব্যের বা সারসত্যের প্রতিফলন ঘটালেন প্রচ্ছদে, একই সঙ্গে গ্রাফিক ডিজাইনে কুশলতা ও নতুন ভাবনার ছাপ মেলে ধরলেন। এমনি দক্ষতার যুগল মিলনে আঁকলেন ফজলে লোহানী রচিত \'কথাসরিত্‍সাগর\'-এর প্রচ্ছদ যা কখনও আলোর মুখ দেখেনি প্রকাশকের নিরুত্‍সাহে। প্রকাশনার ব্যাপ্তি যতো প্রসারিত হতে লাগলো আপন দক্ষতাকে ততো নিপুণ ও ব্যতিক্রমী করে তুলতে লাগলেন তিনি। বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সচিত্র \'সন্ধানী\' পত্রিকার আত্মপ্রকাশ তাঁর অঙ্কন, টাইপোগ্রাফিবোধ ও রসসিঞ্চিত তির্যক রচনা প্রকাশের মাধ্যমে হয়ে উঠেছিল অনবদ্য। তাঁর ডিজাইনে প্রতিফলিত হচ্ছিল এক আস্থার ভাব, কি করবেন সে বিষয়ে তিনি যেন অনেকটাই নিশ্চিত।\r\n\r\nএকই নিশ্চিতি ভাবটা তাঁর সৃজনশীল কাজে তখনও ফুটে ওঠেনি, বরং সেখানে ছিল যেন দ্বিধা ও খুঁজে বেড়ানোর ভাব। ব্যবহারিক শিল্পের পাশাপাশি চলছিল ছবি আঁকার প্রয়াস, সদ্য শিক্ষাসমাপনকারী তরুনের ক্ষেত্রে যা হয়, প্রভাব থেকে যায় অ্যাকাডেমিক ধাঁচের, পাশাপাশি চলে নিজস্ব শিল্পরূপ অর্জনের সাধনা। ১৯৫৪ সালে তিনি অংশ নেন বর্ধমান ভবনে আয়োজিত নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনীতে। ১৯৫৬ সালে সহশিল্পী মুর্তজা বশীর ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে গড়ে তোলেন \'পেইন্টার্স ইউনিট\'। ঢাকা প্রেস ক্লাবে আয়োজিত হয় পেইন্টার্স ইউনিট -এর প্রথম চিত্র প্রদর্শনী। তিন শিল্পীর সম্মিলিত এই গ্রুপের এটিই ছিল প্রথম ও শেষ প্রদর্শনী এবং অচিরে নবগঠিত দল ভেঙে যায়। কাইয়ুম চৌধুরী ছয়টি জলরঙ নিয়ে প্রদর্শনীতে যোগ দিয়েছিলেন এবং বন্ধু সৈয়দ শামসুল হক ১৯৬২ সালের জানুয়ারিতে \'কাইয়ুম: এ পোট্রেট\' শিরোনামে অবজারভার পত্রিকায় প্রকাশিত নিবন্ধে এই প্রদর্শনীর বিশেষ উল্লেখ করেছেন। লেখাটি নানা কারণে আলাদাভাবে উল্লেখের দাবি রাখে। কাইয়ুম চৌধুরী-বিষয়ক এটিই যে প্রথম পূর্ণাঙ্গ রচনা কেবল তা নয়, শিল্প-সমালোচক হিসেবে সৈয়দ শামসুল হক যে কী অসাধারণ দক্ষতা ও অন্তর্দৃষ্টি ধারণ করতেন তার পরিচয় মেলে এই লেখায়। সৈয়দ শামসুল হক লিখেছেন, \"কাইয়ুম আধ ডজন জলরং ছবি নিয়ে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করে। এর তিনটির বিষয় আমার মনে স্থায়ী ছাপ ফেলেছে, রাতের জিন্নাহ এভিনিউ, দুপুরে একই রাস্তা এবং ঘাটে-বাঁধা নৌকা। সবগুলোই ছিল ঘনিষ্ঠ অবলোকন। তিনি ছবিতে পুরে দিয়েছিলেন জলরঙের প্রয়োজনীয় গীতলতা। কাজটি প্রশংসনীয়, কেননা প্রকৃতিগতভাবে এই মাধ্যমটি ঘনিষ্ঠ পর্যবেক্ষণ এড়িয়ে যেতে চায়।\"\r\n\r\nএই সময়ের আঁকা আরও যে দু-একটি চিত্রকর্ম আমরা দেখতে পাই তার মধ্যে রয়েছে তেলরঙে \'আমার বোন\', যা ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পরীতি যাচাই করে দেখার প্রয়াস হিসেবে গণ্য হতে পারে। আরও রয়েছে ১৯৫৬ সালে তেলরঙে আঁকা \'মহাজন\' এবং একই বছর করা জলরঙের ছবি \'নিশ্চল নৌকা\'। উল্লেখ্য, ১৯৭৭ সালে শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত কাইয়ুম চৌধুরীর প্রথম চিত্র প্রদর্শনীতে ছবিগুলো স্থান পেয়েছিল। \'মহাজন\' এবং \'নিশ্চল নৌকা\' ইঙ্গিত দেয় শিল্পীর সামনের দুই পথের। প্রথমটিতে রয়েছে ফিগারেটিভ কাজকে আধুনিক ফর্মে উপস্থাপনের সফল নিরীক্ষাময়তা এবং দ্বিতীয়টিতে লোকায়ত ফর্মের গভীরে প্রবেশের আকুতি। ১৯৫৭ সালে কাইয়ুম চৌধুরী আর্ট কলেজে শিক্ষকতার কাজে যোগ দেন। শিক্ষকতার পাশাপাশি চলছিল তাঁর ডিজাইন ও প্রচ্ছদ অঙ্কনের কাজ। তত্‍কালীন প্রকাশনা পরিস্থিতিতে খুব বেশি কাজ হওয়ার সুযোগ অবশ্য ছিল না, কিন্তু নানা দিকে নিজেকে ছড়িয়ে দিচ্ছিলেন। জহির রায়হান, সৈয়দ শামসুল হক, গাজী শাহাবুদ্দিন প্রমুখ বন্ধুদের টানে চলচ্চিত্র, সাহিত্য সাময়িকী প্রকাশনা নিয়ে গভীরভাবে মজেছিলেন। সঙ্গীতের রসগ্রহণ তো বরাবরের মতো চলছিল। সব মিলিয়ে বলা যায়, শিল্পের সমগ্রতার রস আহরণ করছিলেন যৌবনের দীপ্ত দিনগুলোতে এবং সেই সমগ্র দৃষ্টি নিয়ে খুঁজছিলেন নিজের জন্য শিল্পভূমি।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">অনুভূতিতে শিল্প</span>\r\n\r\nপেইন্টার্স ইউনিটের প্রদর্শনী-পরবর্তী সময়কে কাইয়ুম চৌধুরীর শৈল্পিক মানসের এক সঙ্কটকাল হিসেবে উল্লেখ করেছেন সৈয়দ শামসুল হক। এ মূলত শিল্পীর মানস-সঙ্কট, শৈল্পিক আকুতির প্রকাশপথ নিয়ে দ্বিধা-দ্বন্দ্বে দীর্ণ হওয়ার সঙ্কট। কাইয়ুম চৌধুরী যে ধরনের কাজ করছিলেন তাতে তৃপ্ত হতে পারছিলেন না, হাতড়ে ফিরছিলেন বিভিন্ন দিক; কিন্তু নিজের পথ কোনটি হবে তার সায় মন থেকে পাচ্ছিলেন না। এসব ক্ষেত্রে যেমনটা হয়ে থাকে, দীর্ঘ সময় তিনি হয়ে রইলেন প্রায় নিষ্ফলা। তবে নিষ্ফলা হলেও অকর্ষিত থাকেনি মনোভূমি। তাঁর নিজস্ব উপায়ে শিল্পানুসন্ধান ও শিল্পজিজ্ঞাসা অব্যাহত ছিল।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে সতীর্থ আমিনুল ইসলাম ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে কাইয়ুম চৌধুরী গিয়েছিলেন কলকাতায়। ঢাকাস্থ বৃটিশ কাউন্সিলের তরুণ কর্মকর্তা জিওফ্রে হেডলির সঙ্গে তাঁদের বিশেষ সখ্য গড়ে উঠেছিল। ঐ কর্মকর্তা পরে কলকাতা বদলি হলে তাঁরই আহ্বানে এই সফর। কলকাতায় দেখা করেছিলেন তাঁর মানস-নৈকট্যবান সত্যজিত্‍ রায় ও খালেদ চৌধুরীর সঙ্গে। প্রচ্ছদ ও মুদ্রণ-সৌকর্য বিকাশে তিনি নিজে যে-ধরনের আকুতি অনুভব করছিলেন তার সমর্থন যেন মিললো এই সাক্ষাত্‍ থেকে। আরও ছিল চলচ্চিত্র-দর্শন ও বিভিন্ন শিল্পীর সঙ্গে সাক্ষাতের অভিজ্ঞতা। মোটের ওপর বলা যায়, এই সফর থেকে তিনি চিত্তের খোরাক সংগ্রহ করেছিলেন।\r\n\r\nব্যবহারিক শিল্প সংক্রান্ত কাজে কাইয়ুম চৌধুরী আনন্দ খুঁজে পাচ্ছিলেন। ডিজাইনের যে আঁটসাঁট চারিত্র, অবয়ব থেকে রূপে পৌঁছাবার যে চ্যালেঞ্জ সেটি তো শিল্পের করণকৌশলের অন্তর্গত। শিল্প-সমাধান অর্জনের ক্ষেত্রে ব্যবহারিক ও সৃজনশীল উভয়ের মধ্যে এক্ষেত্রে সাযুজ্য রয়েছে এবং এইসব কাজে তিনি যেন নিজের শিল্পক্ষমতা যাচাই ও ঝালাই করে নেয়ার সুযোগ পাচ্ছিলেন। বিশেষভাবে তাঁর স্ফূর্তি ছিল বইরের প্রচ্ছদ অঙ্কনে এবং এই কাজে তিনি অচিরেই এক অতুলনীয় মাত্রা অর্জন করলেন। তরুণ এই শিল্পীর অনুপম দক্ষতার সাক্ষ্য ফুটে উঠতে লাগলো একের পর এক অভিনব দৃষ্টিনন্দন ভাবুক প্রচ্ছদ শোভিত বইয়ে। ১৯৫৯ সালে বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সন্ধানী প্রকাশনী যাত্রা শুরু করলো জহির রায়হানের \'শেষ বিকেলের মেয়ে\' গ্রন্থ প্রকাশের মাধ্যমে। ১৯৬১ সালে মাওলা ব্রাদার্স সৃজনশীল প্রকাশনার অধ্যায় উন্মোচন শুরু করে আবদুশ শাকুরের \'ক্ষীয়মাণ\' এবং সৈয়দ শামসুল হকের কাব্যগ্রন্থ \'একদা এক রাজ্যে\' প্রকাশ দ্বারা। এই দুই প্রকাশনা সংস্থার রুচিশীল কাজের পেছনে বরাবরই তিনি সক্রিয় থেকেছেন। ইতোমধ্যে ১৯৫৯ সাল বার্ডস অ্যান্ড বুকস প্রকাশ করেছিল শামসুর রাহমানের প্রথম কাব্যগ্রন্থ \'প্রথম গান, দ্বিতীয় মৃত্যুর আগে\' এবং রুচি ও ভাবনার সাযুজ্যে সেই বইয়ের অনুপম প্রচ্ছদ আঁকলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nতত্‍কালীন পূর্বঙ্গে রেলওয়ে দপ্তর ছিল বৃহত্তম সরকারি সংস্থা এবং রেলের টাইমটেবিল ব্যাপকভাবে ব্যবহার্য বিশিষ্ট প্রকাশনা। ষান্মাসিক টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ নকশা নিয়ে প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হতো এবং প্রথম, দ্বিতীয় ও তৃতীয় অধিকারীকে অর্থমূল্য পুরস্কার প্রদান করা হতো। তত্‍কালীন বিচারে এই পুরস্কারের আর্থিক ও সামাজিক মান ছিল উঁচুদরের। ১৯৫৯ এবং ১৯৬১ সালে রেলওয়ে টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ এঁকে সেরা পুরস্কারটি লাভ করেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে যখন আর্ট কলেজে শিক্ষকতায় যোগ দেন তখন জয়নুলের এই প্রতিষ্ঠানে ছাত্রীদের পদচারণা শুরু হয়েছে। ১৯৫৪ সালে প্রথম যে চারজন ছাত্রী ভর্তি হয়েছিরেন তাঁদের মধ্যে ছিলেন তাহেরা খানম। ১৯৬০ সালে তাহেরা খানমের সঙ্গে পরিণয় বন্ধনে আবদ্ধ হলেন কাইয়ুম চৌধুরী। মনের সাযুজ্য তাঁর শৈল্পিক প্রয়াসের জন্য বিশেষ অনুকূল হয়েছে এবং স্ত্রীর প্রেরণাদায়ক ভূমিকা সৃষ্টিশীল কর্মে উদ্বুদ্ধ করেছে। ঐ বছরই আর্ট কলেজ ছেড়ে যোগ দিলেন কামরুল হাসানের নেতৃত্বে নবগঠিত ডিজাইন সেন্টারে। জয়নুল আবেদিনের ইচ্ছে ছিল ডিজাইন সেন্টার আর্ট কলেজের সঙ্গে সম্পৃক্ত থাকুক। কিন্তু তা না ঘটাতে জয়নুল-কামরুল বিরোধের আভাস দেখা দেয়। কাইয়ুম চৌধুরী ভাবগতভাবে দুই শিক্ষকেরই অনুরাগী, পারস্পরিক শিল্প-ঈর্ষা কিংবা বিরোধাভাস যা-ই থাকুক উভয়ের প্রতি সমভাবে শ্রদ্ধা পোষণ ও সম্পর্ক তিনি বজায় রাখতে পেরেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬১ সালে ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে অবজাভার হাউজে চিফ আর্টিস্ট হিসেবে যোগদান করেন। \'অবজারভার\' তখন মতিঝিলে নিজস্ব ভবনে আধুনিক সংবাদপত্রের রূপায়ণ সূচিত করেছে। ইংরেজি দৈনিক ছাড়াও সিনে-সাপ্তাহিক \'চিত্রালী\' জনপ্রিয়তার উচ্চ শিখরে এবং উভয় পত্রিকায় কাজ করছেন তরুণ প্রতিভাবান একদল লেখক ও সাংবাদিক। বন্ধুজনদের উপস্থিত এবং দৈনন্দিন কাজের সুযোগের ভেতর দিয়ে গ্রাফিক ডিজাইনের মধ্যে নিজেকে মেলে দিচ্ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী। এভাবে যেন ক্রমে নিজেকে খুঁজে পাচ্ছিলেন তিনি। কাইয়ুম চৌধুরী প্রস্তুতির সময় নিলেন অনেক বেশি, কেননা নিজের সঙ্গে বোঝাপড়ায় তিনি কোনও সরল সমাধান কামনা করেননি। এই বোঝাপড়ায় ক্রমে শক্তি সঞ্চয় করছিলেন সংস্কৃতির নানা শাখায় নিজেকে ছড়িয়ে দিয়ে এবং ব্যবহারিক শিল্পের গভীর অনুশীলন থেকে। আর ছিল পঠন-পাঠনে নিমজ্জিত থেকে রস আহরণের চেষ্টা, গান ও সিনেমায় মজে থাকা।\r\n\r\n\'অবজারভার\' পত্রিকার রবিবারের সাময়িকীতে ডিজাইন নিয়ে যেসব নিরীক্ষা করতেন তার শিল্পগুণ শিক্ষক জয়নুলের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। কোনও এক বিশেষ সংখ্যায় নৌকার গলুই, ছই, নৌকার আকার ইত্যাদি যেভাবে ডিজাইনে ছেঁকে তুলেছিলেন তিনি তা দেখে জয়নুল আবেদিন শিল্পীর ভূয়সী প্রশংসা করে এই প্রচেষ্টা ক্যানভাসে মূর্ত করার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। জয়নুল আবেদিনের যা স্বভাব, তিনি অনুজের শৈল্পিক স্বাধীনতায় বিশ্বাসী এবং তাঁদের সামনে পথের ইশারা মেলে ধরতেন, কোনও বিশেষ রীতিতে আবদ্ধ করতে চাইতেন না। শিক্ষকের এই উত্‍সাহ তাঁর কাজে বিশেষ প্রেরণা যোগায়। তখন পেশার কাজের পরে সৃজনের প্রয়াসে একেবারে ডুবে আছেন। তাঁর কাজে যে নানামুখিতা ছিল, যার প্রতিফলন রয়েছে জলরং, তেলরং ও ছাপচিত্র মাধ্যমের বিভিন্ন কাজে, বিশেষভাবে ঘুরি হাতে বালক, আত্মপ্রকৃতি, বিড়াল ইত্যাদি ছবিতে এর পাশাপাশি লৌকিক শিল্পের ফর্মকে অবলম্বন করে বস্তু থেকে নির্বস্তুতায় অথবা ডিজাইনে পৌঁছে যাওয়ার লক্ষণও দেখা যাচ্ছিল। জয়নুল আবেদিনের উত্‍সাহ তাঁকে দেশজ রূপসম্পদের প্রতি আরও মনোযোগী করে তোলে।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী ২০১৪ সালের ৩০ নভেম্বর মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\n<i>লেখক : কামরুন ঝূমুর</i>', 'কাইয়ুম চৌধুরী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5320-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:35:18', '2019-05-10 12:35:18', '', 5320, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5322', 0, 'revision', '', 0),
(5323, 6, '2019-05-10 18:36:21', '2019-05-10 12:36:21', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5315\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\nজন্ম ও পারিবারিক ইতিহাস\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী জন্মেছিলেন ফেনীতে, ১৯৩৪ সালের ৯ মার্চ। ক্ষয়িঞ্চু যে জমিদার-পরিবারে তাঁর জন্ম সেখানে বিত্তের পূর্বতন জৌলুস বিশেষ অবশিষ্ট ছিল না, কিন্তু এই পরিবারে শিক্ষা ও উদার মানসের ছিল জোরদার অবস্থান। চৌধুরী পরিবারের এক সদস্য আমীনুল ইসলাম চৌধুরী লিখেছিলেন নোয়াখালীর ইতিহাস। বিত্তের ঘাটতি ঘটলেও চিত্তের প্রসার বহাল ছিল এবং পরিবারের অনেক সদস্যই হয়েছিলেন শিক্ষিত পেশাজীবী। পিতা আবদুল কুদ্দুস চৌধুরী ছিলেন সমবায় পরিদর্শক এবং পরে হয়েছিলেন সমবায় ব্যাংকের কর্মকর্তা।\r\n\r\nপারিবারিক পরিবেশ ছাড়াও পিতার সামাজিক যোগাযোগও ছিল অনেক বিস্তৃত। নোয়াখালীতে গোপাল হালদারের সঙ্গে ছিল তাঁর সখ্য। কুমিল্লায় শিক্ষিত রুচিবান ধ্রুপদী গায়ক মোহাম্মদ হোসেন খসরু এবং লোকগানের সাধক সুরকার শচীন দেববর্মনের সঙ্গে তাঁর ঘনিষ্ঠতা গড়ে উঠেছিল। চট্টগ্রামের আব্দুল করিম সাহিত্য বিশারদের সঙ্গে তাঁদের ছিল পারিবারিক যোগাযোগ। বাবার বদলির চাকরির সুবাদে কাইয়ুম চৌধুরী বাংলার অনেক এলাকায় ঘুরে ফিরেছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nএকেবারে বাল্যে মক্তবে তাঁর শিক্ষার হাতেখড়ি, তারপর ভর্তি হলেন চট্টগ্রামের নর্মাল স্কুলে। এরপর কিছুকাল কুমিল্লায় কাটিয়ে চলে যান নড়াইলে। চিত্রা পারের এই শান্ত স্নিগ্ধশ্রী শহরে কাটে তাঁর বাল্যের তিনটি বছর। সেখান থেকে সন্দ্বীপ এসে ভর্তি হন প্রথমে সন্দ্বীপ হাই স্কুলে ও পরে কারগিল হাই স্কুলে। ততদিনে স্কুলের কিছুটা উঁচু ক্লাসে উঠেছেন, মনের মধ্যে দানা বাঁধছে নানা স্মৃতি। প্রত্যন্ত বাংলার লোকায়ত জীবনে যে সমন্বিত সংস্কৃতি ও মূল্যবোধ কার্যকর ছিল তার পরিচয়বহ একটি ঘটনা স্মরণ করে আজো আপ্লুত বোধ করেন তিনি। সবুজে ঘেরা ছোট্ট শহরের ডাকবাংলোর উল্টোদিকে কো-অপারেটিভ ব্যাংক এবং এর সংলগ্ন কর্মকর্তার আবাস। পুত্রকে আরবি ভাষায় সবক ও নামাজ শিক্ষাদানের জন্য নিযুক্ত হয়েছিলেন গৃহশিক্ষক, যিনি সন্দ্বীপ হাই স্কুলের মৌলবি স্যার। পরে স্কুলের বার্ষিক পুরস্কার বিতরণী সভায় বালকের স্মৃতি ঐশ্বর্য মণ্ডিত করে আরবি স্যার হারমোনিয়াম বাজিয়ে গাইলেন অতুলপ্রসাদের গান, \'সবারে বাসরে ভালো, নইলে মনের কালো ঘুচবে নারে।\'\r\n\r\nএরপর নোয়াখালি সদরে কিছুকাল কাটিয়ে পিতার সঙ্গে তাঁর ঠাঁই বদল হয় ফেনীতে। ভর্তি হলেন ফেনী হাই স্কুলে, সেখানে থেকে যান ফরিদপুরে। ফরিদপুর থেকে অবশেষে ময়মনসিংহ এসে সিটি কলেজিয়েট স্কুল থেকে যখন ম্যাট্রিক পাশ করেন তখন ১৯৪৯ সাল, বৃটিশ বিদায় হয়ে পাকিস্তানের জন্মের পর কেটেছে প্রায় দু\'বছর। ১৯৪৯ সালে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হয়ে কাইয়ুম চৌধুরী কৃতিত্বের সঙ্গে শিক্ষা সমাপন করেন ১৯৫৪ সালে।\r\n\r\nশিল্পশিক্ষার পটভূমি\r\n\r\nপিতার প্রভাব তাঁকে বিশেষ আগ্রহী করেছে সঙ্গীতে ও গ্রন্থপাঠে। বাল্যকালে অর্জিত এই দুই নেশা তাঁর পরবর্তী শিল্পীজীবনে বিশেষ ছায়াপাত ঘটিয়েছে। বাড়িতে ছিল বইপত্রের বিশাল ভাণ্ডার। তাছাড়া ডাকযোগে নিয়মিত-প্রাপ্ত বাংলা সাময়িকীর সংগ্রহ ছিল সমৃদ্ধ। \'প্রবাসী\', \'ভারতবর্ষ\', \'মানসী\' ও \'মর্ম্মবাণী\', \'বঙ্গশ্রী\' তো ছিলই, এমনকি বঙ্কিমচন্দ্র সম্পাদিত \'বঙ্গদর্শন\'\'-এর পুরনো অনেক সংখ্যাও ছিল পারিবারিক সংগ্রহে। সেকালের রুচিশীল গৃহের পরিচায়ক হিসেবে আরও ছিল কলের গান এবং গ্রামোফোন রেকর্ডের সংগ্রহ। বাঙালি মধ্যবিত্ত ঘরে তখন বড় আসন দখল করেছিল সাহিত্য সাময়িকী ও মিনিট-প্রতি ৭৮ ঘূর্ণনের রেকর্ড। মাসিক সাহিত্য পত্রগুলো মুদ্রণ কৌশলের অগ্রগতির সুযোগ নিয়ে ফটোগ্রাফ এবং চিত্রকলার প্রতিলিপি নিয়মিতভাবে ছাপত। গ্রামোফোন রেকর্ডে গানকে বন্দি করার কৌশলের অভিনবত্ব বাংলা সঙ্গীতজগতে এক প্রবল জাগরণ সৃষ্টি করেছিল। যান্ত্রিক পুনরুত্‍পাদনের এই দুই পদ্ধতি শিল্পের রস পৌঁছে দিতে সক্ষম হয়েছিল প্রত্যক্ষ দর্শক কিংবা শ্রোতামণ্ডলীর বাইরে অপ্রত্যক্ষ স্তরে বৃহত্তর জনসমাজে। এমনি পারিবারিক প্রভাবে স্নাত হয়ে বাল্যকালে, চিত্তবিকাশের সুযোগ গ্রহণ করেছিলেন কাইয়ুব চৌধুরী।\r\n\r\nস্কুল জীবন থেকে আঁকাআঁকির প্রতি ঝোঁক দেখা গিয়েছিল কাইয়ুম চৌধুরীর। তখনকার দিনে আঁকাআঁকি শেখার জন্য যেতে হত কলকাতায়, কিন্তু সে তো পরিবারের সামর্থ্যের বাইরে। শুনেছেন ঢাকায় নাকি শিল্পশিক্ষালয় খোলা হয়েছে এবং এই কাজের প্রধান কুশীলব ময়মনসিংহের কৃতী সন্তান জয়নুল আবেদিন। একদিন জয়নুল আবেদিনকে দেখেও ফেললেন। সেই প্রথম দেখা, ছুটি কাটাতে দেশে আসা জয়নুল আকুয়ার পুকুর ঘাটে স্নান করছিলেন। পুত্রের আগ্রহে বাবা জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে আলোচনা করলেন ঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে ভর্তির বিষয়ে এবং পরীক্ষার ফলাফল প্রকাশের পূর্বেই ১৯৪৯ সালের শেষাশেষি কাইয়ুম চৌধুরী ঢাকায় এসে অপরিসর দুই কক্ষের সেই প্রতিষ্ঠানে ভর্তি হলেন। পরবর্তী ইতিহাস সহজেই অনুমেয়। যাঁরা এখানে শিক্ষকতার দায় নিয়েছিলেন তাঁরা অন্তরে বহন করছিলেন কলকাতার উপমহাদেশীয় শিল্পচর্চার পীঠস্থান থেকে অর্জিত অভিজ্ঞতা এবং সম্পদের দীনতা সত্ত্বেও শিক্ষামানে কোনও আপোস করতে প্রস্তুত ছিলেন না। অপরদিকে যাত্রাকালে যাঁরা শিক্ষার্থী হিসেবে নাম তালিকাভুক্ত করেছিলেন তাঁদের কারও সামনেই শিল্পচর্চার কোনও বাস্তব দৃষ্টান্ত উপস্থিত ছিল না। এমনকি প্রথম সাক্ষাতে জয়নুল আবেদিন যখন চাইনিজ ইঙ্ক নিয়ে ক্লাসে আসতে বললেন তখন বিস্মিত কাইয়ুম চৌধুরী জানতে চাইছিলেন চাইনিজ ইঙ্ক কি। ডাঙ্কি কাকে বলে সেটিও ক্লাসে ঢুকে প্রথম চিনতে পারলেন।\r\n\r\nঢাকায় এসে বোনের বাসায় উঠেছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, বাবার দেয়া মাসোহারা ছিল চার টাকা। সতীর্থ অন্যরাও মধ্যবিত্ত বলয়ের মানুষ। জেলা শহর ঢাকা হঠাত্‍ করে প্রাদেশিক রাজধানী হয়েছে বটে কিন্তু নাগরিক আচার বা বৈদগ্ধ তখনও কিছু আয়ত্ত হয়নি। দ্রুত বাড়ছিল শহর, তবে শহরের মানুষের সঙ্গে গ্রামবাংলার যোগ ছিল বেশ নিবিড়। বস্তুত গোটা পূর্ববঙ্গেই শহুরে এলিট শ্রেণী বিশেষ বলবান ছিল না। পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার ছয় মাসের মধ্যেই যে বাংলা ভাষার অধিকার ঘিরে উত্তেজনা ও আন্দোলনের স্ফূরণ দেখা দেয় সেটি পূর্ববঙ্গবাসীর এই সমাজসম্পৃক্ত সাংস্কৃতিক চেতনারই অভিব্যক্তি।\r\n\r\nবড় আকারের স্বপ্ন বুকে নিয়ে ছোট আকারে যে যাত্রা শুরু হয়েছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের তা ক্রমশ কাঠামোগতভাবে বিকশিত হতে থাকে। ১৯৫২ সালের শেষাশেষি সেগুনবাগিচায় বাগান ও মাঠসমেত বনেদি দোতলা ভবনে ইনস্টিটিউট স্থানান্তরিত হয়। এরপর শুরু হয় নিজস্ব ভবন নির্মাণের প্রয়াস এবং ১৯৫৬ সালে প্রতিভাবান তরুণ স্থপতি মাজহারুল ইসলামের নকশায় তত্‍কালীন ঢাকার আধুনিক স্থাপত্যের শ্রেষ্ঠ নিদর্শনস্বরূপ বর্তমান ভবন নির্মিত হয়ে এর স্থায়ী রূপদান সম্পন্ন হয়।\r\n\r\nএসব তো ছিল অবকাঠামোগত দিক। অন্তরকাঠামো নির্মাণে জয়নুল আবেদিন-কামরুল হাসানের লোকায়তিক দৃষ্টি, সফিউদ্দিন আহমদের বিশুদ্ধবাদিতা এবং গোটা শিক্ষকমণ্ডলীর দক্ষতা ও নিষ্ঠা ছাত্রদের মধ্যে বিপুলভাবে প্রেরণাসঞ্চারী হয়েছিল।\r\n\r\nশিল্পক্ষেত্রে পূর্ববঙ্গের পরিবর্তনময় পর্ব\r\n\r\nসেই সময় ঢাকা একদিকে পাকিস্তানের পূর্ব প্রদেশের রাজধানী হয়েছিল, অপরদিকে একে প্রাদেশিকতাদুষ্ট করার আয়োজনও ছিল প্রবল। এই সঙ্কীর্ণ মানসবৃত্ত থেকে মুক্তির জন্য আনন্দপথ ছিল বাল্যে অর্জিত দুই শখ- গ্রন্থপাঠ ও সঙ্গীতশ্রবণ। এই দুই উপায় বেশ সহজেই লভ্য ছিল এবং নগরীতে এসে সেইসঙ্গে তিনি মজলেন চলচ্চিত্রে। তত্‍কালীন ঢাকার নবীন শিক্ষার্থী, বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্যপথিক ছাত্র, চলচ্চিত্রপ্রেমী, সঙ্গীতগুণী সকলের সঙ্গে সকলের এক অবাধ যোগাযোগ ছিল। আর্টস ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীদের সঙ্গে সমগ্র শিল্পজগতের এমনি মিল রচনায় জয়নুল আবেদিনও ছিলেন বিশেষ যত্নশীল। তিনি জসীমউদ্দীন, শামসুদ্দিন আবুল কালাম, কানাইলাল শীল, মমতাজ আলী খান বা আব্বাসউদ্দিনের সঙ্গে তাঁর ছাত্রদের পরিচয় ঘটিয়েছিলেন। ঢাকা আর্ট গ্রুপ গঠন করে তিনি এতে যুক্ত করেছিলেন বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক ও বিদগ্ধজনদের। আর ছাত্ররা সেতুবন্ধ গড়েছিল হাসান হাফিজুর রহমান, শামসুর রাহমান, ফজলে লোহানী, জহির রায়হান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, আলতাফ মাহমুদ আনিসুজ্জামান প্রমুখ নবীনদের সঙ্গে। উদার সংস্কৃতির মিলনের আবহ তাই নবীন-প্রবীণ উভয় দিক দিয়েই ছিল কার্যকর।\r\n\r\nএরই মধ্যে ১৯৫১ সালে, যখনও শিক্ষার্থীরা শিল্পের তালিম গ্রহণে সিদ্ধ হয়ে উঠতে পারেননি, আয়োজিত হয় ঢাকা আর্ট গ্রুপের প্রথম প্রদর্শনীর। কার্যত এটি ছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের বার্ষিক প্রদর্শনী। ঢাকার মতো, মফস্বলী শহরকে নাগরিকতায় পুষ্ট করতে এ ছিল পথিকৃত্‍ আয়োজন এবং বেশ অভিনবও বটে। কার্জন হলের পেছনকার লিটন হলে আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল মূলত শিক্ষকদের ছবি এবং সেই সঙ্গে নবিশ ছাত্রদের কাজ। কাইয়ুম চৌধুরী স্মরণ করতে পারেন এই প্রদর্শনীতে টিকিট প্রদর্শনীতে টিকিট কেটে প্রবেশের বিধান রাখা হয়েছিল এবং দর্শক সমাগম হয়েছিল প্রচুর। এরপর আয়োজিত ঢাকা আর্ট গ্রুপের দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনীর উদ্বোধনের দিন ধার্য হয়েছিল ২২ ফেব্রুয়ারি ১৯৫২। স্থান নির্ধারিত হয়েছিল নিমতলিস্থ ঢাকা জাদুঘর। নলিনীকান্ত ভট্টশালীর ব্যক্তিগত উদ্যোগে স্থাপিত যে জাদুঘর পূর্ববঙ্গে শিল্প ও পুরাকীর্তি নিদর্শনের সংগ্রহশালার অভাব কিছুটা মিটিয়েছিল। এমনি জাদুঘরের অপর এক সমৃদ্ধ নিদর্শন ছিল অক্ষয়কুমার মৈত্রেয় প্রতিষ্ঠিত রাজশাহীর বরেন্দ্র মিউজিয়াম। দেশভাগের ফলে পূর্ব প্রদেশে এই দুই প্রতিষ্ঠান ছিল জাদুঘরের সবেধন ক্ষীণকায় উপস্থিতি। তুলনামূলকভাবে লাহোর ছিল অনেক সৌভাগ্যবান, উনিশ শতকে প্রতিষ্ঠিত লাহোর মিউজিয়াম গান্ধারা, গুপ্ত যুগ, মোঘল আমলের নানা নিদর্শনে সমৃদ্ধ এবং মেয়ো কলেজ অব আর্টস-এর সঙ্গে মিলিতভাবে সক্রিয় ছিল কলকাতা আর্ট স্কুলের সঙ্গেও ভারতীয় জাদুঘরের ছিল নিবিড় সম্পর্ক। সজ্জন ব্যক্তিত্ব পাঞ্জাবি ইতিহাসবিদ আহমদ হাসান দানী তখন ঢাকা জাদুঘরের পরিচালক এবং তাঁর সঙ্গে জয়নুল আবেদিনের সুসম্পর্ক ছিল। ঢাকা জাদুঘরের কক্ষের ভারি ভারি মূর্তি সরিয়ে স্থান করা হয়েছিল প্রদর্শনীর। কথা ছিল গভর্নরের ইতালীয় পত্নী মিসেস ভিকারুন্নেসা নূন প্রদর্শনীর উদ্বোধন করবেন। কিন্তু আগের দিন একুশে ফেব্রুয়ারির ছাত্র মিছিলে পুলিশের গুলিবর্ষণের ঘটনার প্রতিবাদে সেই আয়োজন পরিত্যক্ত হয়। সদ্য-প্রতিষ্ঠিত আর্টস ইনস্টিটিউটের নবীন শিক্ষার্থীরা ভাষা আন্দোলনে বিশেষ ভূমিকা পালন করেন। ইমদাদ হোসেন, মুর্তজা বশীর, আমিনুল ইসলাম, দেবদাস চক্রবর্তী প্রমুখ ছিলেন প্রতিবাদী আয়োজনের নিরলস কর্মী এবং সকল মিছিলের পুরোভাগে। অন্তর্মুখী স্বভাবের কাইয়ুম চৌধুরীর সম্পৃক্তি ছিল তাঁর স্বভাবসুলভ। সতীর্থদের সঙ্গে মিলে তিনিও আন্দোলনে শরিক, তবে ভ্যানগার্ডদের কেউ নন।\r\n\r\nবাহান্নর ভাষা আন্দোলন ঢাকার শিল্প শিক্ষালয়ের ছাত্রদলের সামাজিক সম্পৃক্ততা ও রাজনৈতিক অবস্থান যেন নিয়তি-নির্দিষ্ট করে দিল। সরকারি আনুকূল্য-নির্ভর প্রতিষ্ঠানের শিক্ষকদের পক্ষে জনতার কাতারে এসে দাঁড়ানো কোনোভাবে সম্ভব ছিল না; কিন্তু সর্বাংশে ছাত্রদের সম্পৃক্তি ও সক্রিয়তা থেকে বোঝা যায় শিক্ষকদের সমর্থন কোনদিকে রয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে একুশে ফেব্রুয়ারির প্রথম বার্ষিকী স্মরণে রেখে হাসান হাফিজুর রহমান ও মোহাম্মদ সুলতানের যৌথ উদ্যোগে যে সঙ্কলন প্রকাশের প্রয়াস নেয়া হয় সেখানে নবীন শিল্পশিক্ষার্থীদের ঘনিষ্ঠ ভূমিকা ছিল। সঙ্কলনের জন্য লিনোকাট ও ড্রইং করেছিলেন মুর্তজা বশীর ও বিজন চৌধুরী। প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন আমিনুল ইসলাম। আর সদরঘাট থেকে যে মিছিল বের হয়েছিল তাতে আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীরা যোগ দিয়েছিলেন চিত্রিত ফেস্টুন নিয়ে এবং মিছিলের পুরোভাগে রশীদ চৌধুরী, মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nশিক্ষার্থী জীবনের বিভিন্ন প্রসঙ্গে পরবর্তীকালে এক সাক্ষাত্‍কারে কাইয়ুম চৌধুরী বলেছিলেন: \'আমি আমার শিল্পী জীবন যখন শুরু করি আমার সঙ্গে যাঁরা ছিলেন কবি, শিল্পী, সাহিত্যিক, গায়ক এদের সবার মধ্যে একটা যোগযোগ ছিল। যেমন, আমার বন্ধুস্থানীয়দের মধ্যে আমার খুব ঘনিষ্টতম বন্ধু-যার সঙ্গে আমি একই সঙ্গে রাতও কাটিয়েছি, তিনি সৈয়দ শামসুল হক। তারপর শামসুর রাহমান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, হাসান হাফিজুর রহমান, বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর। আমরা এক সময় একই সঙ্গে কাজ করতাম। সেই সময় গায়কদের মধ্যে যেমন আবদুল আলীম সাহেবকে দেখেছি যে, কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে গান শেখাচ্ছেন। জসীম উদ্দিন সাহেব তাঁর ভাঙা গলায় সুর তুলে দিচ্ছেন আবদুল আলীমের গলায়, নীনা হামিদের গলায়, এগুলো তো আমাদের চোখের সামনে দেখা। মিউজিশিয়ানদের মধ্যে, আজকে যেমন সমর দাস, আমার খুব ঘনিষ্ঠ বন্ধু।\' (সাপ্তাহিক ২০০০, ২২ অক্টোবর ১৯৯৯, পৃ. ৪৭)\"\r\n\r\nঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে শিল্পের করণ-কৌশল শেখানোর মান সন্তোষজনক হলেও চিত্রকলার ইতিহাস ও তত্ত্ব নিয়ে পড়াবার কোনও ক্লাস ছিল না সে-সময়। শিল্পতত্ত্ব বিষয় হিসেবে যেমন সংহতি অর্জন করেনি, তেমনি এ- বিষয়ে শিক্ষাদানর যোগ্য ব্যক্তিরও অভাব ছিল। ছাত্রদের সামনে সুযোগও ছিল সীমিত। দুই কক্ষের শিক্ষালয়ে বইয়েরও কোনও ভাণ্ডার ছিল না সঙ্গতকারণেই। তবে সম্পদ ও অবকাঠামোর এই ঘাটতি পূরণের তাগিদ শিক্ষার্থীদের মধ্যেই ছিল। কাইয়ুম চৌধুরী বলেছেন, \'মনে আছে আমি প্রথম যখন স্কলারশিপ পেলাম ৩৬ টাকা, এ সময় আরমানিটোলায় একটা বইয়ের দোকান ছিল, ওয়ার্সি বুক সেন্টার। তারা শুধু বই বিক্রি করত না, পেইন্টিং ম্যাটেরিয়ালও বিক্রি করত। সে সময়ে ওটাই ছিল আর্টিস্টদের একমাত্র ম্যাটেরিয়াল কেনার দোকান। আমি যখন ৩৬ টাকা স্কলারশিপ পেলাম এর মধ্যে ২০ টাকার বই কিনেছি। আর ১৫ টাকার কিনেছি পেইন্টিং ম্যাটেরিয়াল।\'\r\n\r\nপূর্ববাংলায় প্রাতিষ্ঠানিক শিল্পকলার আয়োজন যে পটভূমিকায় শুরু হয়েছিল তার সামাজিক-সাংস্কৃতিক দিকগুলো শিল্পীদের চরিত্রে এক ধরনের ঋজুত্ব সঞ্চার করেছিল এবং একটি নবীন দেশে শত প্রতিকূলতার বাধা ঠেলে আপন সত্তা প্রতিষ্টার যে জাতিগত তাগিদ তার সঙ্গে ব্যক্তিগত শিল্পসত্তা বিকাশের তাগিদ সাযুজ্যপূর্ণ ও সম্পর্কিত হয়ে পড়েছিল। এই প্রক্রিয়ায় নবীন লেখক, শিক্ষাব্রতী, চলচ্চিত্রকার, গায়ক, সংস্কৃতিসেবী সকলের এক সৌভ্রাতৃত্বের মধ্য দিয়ে এর যূথবদ্ধ রূপ ফুটে উঠছিল। পঞ্চাশের দশকের গোড়ায় পূর্ববঙ্গের এই বাস্তবতা শিল্পীদের সমাজসংলগ্নতা যেমন গভীর করেছে, তেমনি ঢাকার আকারে ক্ষুদ্র ইনস্টিটিউট অভ আর্টসকে তাত্‍পর্যে এক বিশালতা যুগিয়েছে।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">কর্মজীবন</span>\r\n\r\n১৯৫৪ সালে কাইয়ুম চৌধুরী যখন ফাইন আর্টস বিভাগের পাঠ সমাপন করলেন তখন তাঁর বয়স মাত্র কুড়ি। নবগঠিত আর্ট কলেজে যেসব ছাত্র ভর্তি হয়েছিলেন তাঁদের কারো সামনে পেশার ছবি পরিষ্কার কিছু ছিল না, সে ভাবনাতে তাঁরা তেমন আলোড়িতও হননি। তাঁদের একমাত্র অভিলাষ ছিল শিল্পী হয়ে ওঠা। বলার অপেক্ষা রাখেনা, আর্ট কলেজের শিক্ষা কাউকে শিল্পী করে তোলে না, শিল্পী হওয়ার যাত্রাপথে দাঁড় করিয়ে দেয় মাত্র। পাশ করার পর কাইয়ুম চৌধুরী তক্ষনি কোনও পেশায় যোগ দেননি। ১৯৫৫-৫৬ সালে তিনি নানা ধরনের ব্যবহারিক কাজ করেছেন, বিজ্ঞাপনী সংস্থার সঙ্গে যুক্ত থেকেছেন, আর করেছেন বইয়ের প্রচ্ছদ ও সচিত্রকরণের কাজ। ছাত্রজীবনে ডিজাইনের যে পারিপার্ট ছিল তাঁর বৈশিষ্ট্য সেটি তিনি বাস্তবে প্রয়োগ করতে শুরু করলেন এবং শিক্ষাসমাপন পরবর্তী হলেও এই পর্বকে শিক্ষানবিশীর কালই বলা যায়। তবে প্রচ্ছদ অঙ্কনে তাঁর সুবিধা ছিল তাঁর পঠনপাঠন ও সাহিত্যবোধের ব্যাপ্তি, বইয়ের অন্তর্নিহিত ভাব অবলম্বন করে তিনি পৌঁছতে পারেন বহিরঙ্গে। বইয়ের প্রচ্ছদকে শিল্পের পর্যায়ে উন্নীত করার ক্ষেত্রে সত্যজিত্‍ রায়ের শৈল্পিক স্পর্শ তখন পল্লবিত হতে শুরু করেছে সিগনেট প্রেসের প্রকাশনাকে ঘিরে। পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে সত্যজিত্‍ রায় সিগনেটের প্রকাশনার শিল্পনির্দেশনার কাজ শুরু করেন এবং কেবল প্রচ্ছদ অঙ্কনই নয়, পেছনের মলাটের লিপিবিন্যাস, নামপত্র, পৃষ্টাসজ্জা, বাঁধাই ইত্যাদি মিলিয়ে প্রকাশনাকে একটি সামগ্রিক শিল্পরুচির বাহক করে তোলেন। ঢাকায় সিগনেটের বই মোটামুটিভাবে ছিল লভ্য। কাইয়ুম চৌধুরীর জন্য এ ছিল এক অনুপম নির্দশন। তবে পূর্ববঙ্গে প্রকাশনার তখন সবে সূচনাকাল, পাঠ্যবইয়ের বাইরের সৃজনশীল বইয়ের প্রকাশনা যেমন কম তেমনি মুদ্রণ পদ্ধতি ও রঙ্গিন প্রচ্ছদ ছাপার রীতিও একান্ত সেকেলে। ধীরে ধীরে সামাজিক রাজনৈতিক পরিস্থিতির পরিবর্তন ঘটছিল এবং চুয়ান্নর প্রাদেশিক পরিষদ নির্বাচনে মুসলিম লীগের ভরাডুবি ঘটিয়ে যুক্তফ্রন্টের বিজয় এ উত্‍সাহব্যঞ্জক অবস্থার জন্ম দিয়েছিল। বাঙালি জাতীয়তাবাদের জাগরণ বাংলা সাহিত্য ও প্রকাশনায় প্রেরণা যোগাচ্ছিল। সাময়িক পত্রিকা বিষয়ে আগ্রহী কাইয়ুম চৌধুরী, \'ছায়াছবি\' নামে একটি চলচ্চিত্র সাময়িকী যুগ্মভাবে সম্পাদনা করেছিলেন কিছুকাল। সুযোগমতো টুকটাক প্রচ্ছদ আঁকছিলেন এবং এই কাজের সূত্রেই পরিচয় সৈয়দ শামসুল হকের সঙ্গে। ১৯৫৫ সালে তাঁর দুই বইয়ের প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন, কিন্তু প্রকাশক অপারগ হওয়ায় সে বই আর আলোর মুখ দেখেনি। প্রচ্ছদে একটি পালাবদল তিনি ঘটালেন ১৯৫৭ সালে প্রকাশিত জহুরুল হকের \'সাত-সাঁতার\' গ্রন্থে। এতোকাল প্রচ্ছদকে নিছক দৃষ্টিশোভন করার যে চেষ্টা দেখা যেতো সেখানে তিনি যোগ করলেন বুদ্ধিবৃত্তিক বিবেচনা। অর্থাত্‍ গ্রন্থের বক্তব্যের বা সারসত্যের প্রতিফলন ঘটালেন প্রচ্ছদে, একই সঙ্গে গ্রাফিক ডিজাইনে কুশলতা ও নতুন ভাবনার ছাপ মেলে ধরলেন। এমনি দক্ষতার যুগল মিলনে আঁকলেন ফজলে লোহানী রচিত \'কথাসরিত্‍সাগর\'-এর প্রচ্ছদ যা কখনও আলোর মুখ দেখেনি প্রকাশকের নিরুত্‍সাহে। প্রকাশনার ব্যাপ্তি যতো প্রসারিত হতে লাগলো আপন দক্ষতাকে ততো নিপুণ ও ব্যতিক্রমী করে তুলতে লাগলেন তিনি। বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সচিত্র \'সন্ধানী\' পত্রিকার আত্মপ্রকাশ তাঁর অঙ্কন, টাইপোগ্রাফিবোধ ও রসসিঞ্চিত তির্যক রচনা প্রকাশের মাধ্যমে হয়ে উঠেছিল অনবদ্য। তাঁর ডিজাইনে প্রতিফলিত হচ্ছিল এক আস্থার ভাব, কি করবেন সে বিষয়ে তিনি যেন অনেকটাই নিশ্চিত।\r\n\r\nএকই নিশ্চিতি ভাবটা তাঁর সৃজনশীল কাজে তখনও ফুটে ওঠেনি, বরং সেখানে ছিল যেন দ্বিধা ও খুঁজে বেড়ানোর ভাব। ব্যবহারিক শিল্পের পাশাপাশি চলছিল ছবি আঁকার প্রয়াস, সদ্য শিক্ষাসমাপনকারী তরুনের ক্ষেত্রে যা হয়, প্রভাব থেকে যায় অ্যাকাডেমিক ধাঁচের, পাশাপাশি চলে নিজস্ব শিল্পরূপ অর্জনের সাধনা। ১৯৫৪ সালে তিনি অংশ নেন বর্ধমান ভবনে আয়োজিত নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনীতে। ১৯৫৬ সালে সহশিল্পী মুর্তজা বশীর ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে গড়ে তোলেন \'পেইন্টার্স ইউনিট\'। ঢাকা প্রেস ক্লাবে আয়োজিত হয় পেইন্টার্স ইউনিট -এর প্রথম চিত্র প্রদর্শনী। তিন শিল্পীর সম্মিলিত এই গ্রুপের এটিই ছিল প্রথম ও শেষ প্রদর্শনী এবং অচিরে নবগঠিত দল ভেঙে যায়। কাইয়ুম চৌধুরী ছয়টি জলরঙ নিয়ে প্রদর্শনীতে যোগ দিয়েছিলেন এবং বন্ধু সৈয়দ শামসুল হক ১৯৬২ সালের জানুয়ারিতে \'কাইয়ুম: এ পোট্রেট\' শিরোনামে অবজারভার পত্রিকায় প্রকাশিত নিবন্ধে এই প্রদর্শনীর বিশেষ উল্লেখ করেছেন। লেখাটি নানা কারণে আলাদাভাবে উল্লেখের দাবি রাখে। কাইয়ুম চৌধুরী-বিষয়ক এটিই যে প্রথম পূর্ণাঙ্গ রচনা কেবল তা নয়, শিল্প-সমালোচক হিসেবে সৈয়দ শামসুল হক যে কী অসাধারণ দক্ষতা ও অন্তর্দৃষ্টি ধারণ করতেন তার পরিচয় মেলে এই লেখায়। সৈয়দ শামসুল হক লিখেছেন, \"কাইয়ুম আধ ডজন জলরং ছবি নিয়ে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করে। এর তিনটির বিষয় আমার মনে স্থায়ী ছাপ ফেলেছে, রাতের জিন্নাহ এভিনিউ, দুপুরে একই রাস্তা এবং ঘাটে-বাঁধা নৌকা। সবগুলোই ছিল ঘনিষ্ঠ অবলোকন। তিনি ছবিতে পুরে দিয়েছিলেন জলরঙের প্রয়োজনীয় গীতলতা। কাজটি প্রশংসনীয়, কেননা প্রকৃতিগতভাবে এই মাধ্যমটি ঘনিষ্ঠ পর্যবেক্ষণ এড়িয়ে যেতে চায়।\"\r\n\r\nএই সময়ের আঁকা আরও যে দু-একটি চিত্রকর্ম আমরা দেখতে পাই তার মধ্যে রয়েছে তেলরঙে \'আমার বোন\', যা ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পরীতি যাচাই করে দেখার প্রয়াস হিসেবে গণ্য হতে পারে। আরও রয়েছে ১৯৫৬ সালে তেলরঙে আঁকা \'মহাজন\' এবং একই বছর করা জলরঙের ছবি \'নিশ্চল নৌকা\'। উল্লেখ্য, ১৯৭৭ সালে শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত কাইয়ুম চৌধুরীর প্রথম চিত্র প্রদর্শনীতে ছবিগুলো স্থান পেয়েছিল। \'মহাজন\' এবং \'নিশ্চল নৌকা\' ইঙ্গিত দেয় শিল্পীর সামনের দুই পথের। প্রথমটিতে রয়েছে ফিগারেটিভ কাজকে আধুনিক ফর্মে উপস্থাপনের সফল নিরীক্ষাময়তা এবং দ্বিতীয়টিতে লোকায়ত ফর্মের গভীরে প্রবেশের আকুতি। ১৯৫৭ সালে কাইয়ুম চৌধুরী আর্ট কলেজে শিক্ষকতার কাজে যোগ দেন। শিক্ষকতার পাশাপাশি চলছিল তাঁর ডিজাইন ও প্রচ্ছদ অঙ্কনের কাজ। তত্‍কালীন প্রকাশনা পরিস্থিতিতে খুব বেশি কাজ হওয়ার সুযোগ অবশ্য ছিল না, কিন্তু নানা দিকে নিজেকে ছড়িয়ে দিচ্ছিলেন। জহির রায়হান, সৈয়দ শামসুল হক, গাজী শাহাবুদ্দিন প্রমুখ বন্ধুদের টানে চলচ্চিত্র, সাহিত্য সাময়িকী প্রকাশনা নিয়ে গভীরভাবে মজেছিলেন। সঙ্গীতের রসগ্রহণ তো বরাবরের মতো চলছিল। সব মিলিয়ে বলা যায়, শিল্পের সমগ্রতার রস আহরণ করছিলেন যৌবনের দীপ্ত দিনগুলোতে এবং সেই সমগ্র দৃষ্টি নিয়ে খুঁজছিলেন নিজের জন্য শিল্পভূমি।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">অনুভূতিতে শিল্প</span>\r\n\r\nপেইন্টার্স ইউনিটের প্রদর্শনী-পরবর্তী সময়কে কাইয়ুম চৌধুরীর শৈল্পিক মানসের এক সঙ্কটকাল হিসেবে উল্লেখ করেছেন সৈয়দ শামসুল হক। এ মূলত শিল্পীর মানস-সঙ্কট, শৈল্পিক আকুতির প্রকাশপথ নিয়ে দ্বিধা-দ্বন্দ্বে দীর্ণ হওয়ার সঙ্কট। কাইয়ুম চৌধুরী যে ধরনের কাজ করছিলেন তাতে তৃপ্ত হতে পারছিলেন না, হাতড়ে ফিরছিলেন বিভিন্ন দিক; কিন্তু নিজের পথ কোনটি হবে তার সায় মন থেকে পাচ্ছিলেন না। এসব ক্ষেত্রে যেমনটা হয়ে থাকে, দীর্ঘ সময় তিনি হয়ে রইলেন প্রায় নিষ্ফলা। তবে নিষ্ফলা হলেও অকর্ষিত থাকেনি মনোভূমি। তাঁর নিজস্ব উপায়ে শিল্পানুসন্ধান ও শিল্পজিজ্ঞাসা অব্যাহত ছিল।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে সতীর্থ আমিনুল ইসলাম ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে কাইয়ুম চৌধুরী গিয়েছিলেন কলকাতায়। ঢাকাস্থ বৃটিশ কাউন্সিলের তরুণ কর্মকর্তা জিওফ্রে হেডলির সঙ্গে তাঁদের বিশেষ সখ্য গড়ে উঠেছিল। ঐ কর্মকর্তা পরে কলকাতা বদলি হলে তাঁরই আহ্বানে এই সফর। কলকাতায় দেখা করেছিলেন তাঁর মানস-নৈকট্যবান সত্যজিত্‍ রায় ও খালেদ চৌধুরীর সঙ্গে। প্রচ্ছদ ও মুদ্রণ-সৌকর্য বিকাশে তিনি নিজে যে-ধরনের আকুতি অনুভব করছিলেন তার সমর্থন যেন মিললো এই সাক্ষাত্‍ থেকে। আরও ছিল চলচ্চিত্র-দর্শন ও বিভিন্ন শিল্পীর সঙ্গে সাক্ষাতের অভিজ্ঞতা। মোটের ওপর বলা যায়, এই সফর থেকে তিনি চিত্তের খোরাক সংগ্রহ করেছিলেন।\r\n\r\nব্যবহারিক শিল্প সংক্রান্ত কাজে কাইয়ুম চৌধুরী আনন্দ খুঁজে পাচ্ছিলেন। ডিজাইনের যে আঁটসাঁট চারিত্র, অবয়ব থেকে রূপে পৌঁছাবার যে চ্যালেঞ্জ সেটি তো শিল্পের করণকৌশলের অন্তর্গত। শিল্প-সমাধান অর্জনের ক্ষেত্রে ব্যবহারিক ও সৃজনশীল উভয়ের মধ্যে এক্ষেত্রে সাযুজ্য রয়েছে এবং এইসব কাজে তিনি যেন নিজের শিল্পক্ষমতা যাচাই ও ঝালাই করে নেয়ার সুযোগ পাচ্ছিলেন। বিশেষভাবে তাঁর স্ফূর্তি ছিল বইরের প্রচ্ছদ অঙ্কনে এবং এই কাজে তিনি অচিরেই এক অতুলনীয় মাত্রা অর্জন করলেন। তরুণ এই শিল্পীর অনুপম দক্ষতার সাক্ষ্য ফুটে উঠতে লাগলো একের পর এক অভিনব দৃষ্টিনন্দন ভাবুক প্রচ্ছদ শোভিত বইয়ে। ১৯৫৯ সালে বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সন্ধানী প্রকাশনী যাত্রা শুরু করলো জহির রায়হানের \'শেষ বিকেলের মেয়ে\' গ্রন্থ প্রকাশের মাধ্যমে। ১৯৬১ সালে মাওলা ব্রাদার্স সৃজনশীল প্রকাশনার অধ্যায় উন্মোচন শুরু করে আবদুশ শাকুরের \'ক্ষীয়মাণ\' এবং সৈয়দ শামসুল হকের কাব্যগ্রন্থ \'একদা এক রাজ্যে\' প্রকাশ দ্বারা। এই দুই প্রকাশনা সংস্থার রুচিশীল কাজের পেছনে বরাবরই তিনি সক্রিয় থেকেছেন। ইতোমধ্যে ১৯৫৯ সাল বার্ডস অ্যান্ড বুকস প্রকাশ করেছিল শামসুর রাহমানের প্রথম কাব্যগ্রন্থ \'প্রথম গান, দ্বিতীয় মৃত্যুর আগে\' এবং রুচি ও ভাবনার সাযুজ্যে সেই বইয়ের অনুপম প্রচ্ছদ আঁকলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nতত্‍কালীন পূর্বঙ্গে রেলওয়ে দপ্তর ছিল বৃহত্তম সরকারি সংস্থা এবং রেলের টাইমটেবিল ব্যাপকভাবে ব্যবহার্য বিশিষ্ট প্রকাশনা। ষান্মাসিক টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ নকশা নিয়ে প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হতো এবং প্রথম, দ্বিতীয় ও তৃতীয় অধিকারীকে অর্থমূল্য পুরস্কার প্রদান করা হতো। তত্‍কালীন বিচারে এই পুরস্কারের আর্থিক ও সামাজিক মান ছিল উঁচুদরের। ১৯৫৯ এবং ১৯৬১ সালে রেলওয়ে টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ এঁকে সেরা পুরস্কারটি লাভ করেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে যখন আর্ট কলেজে শিক্ষকতায় যোগ দেন তখন জয়নুলের এই প্রতিষ্ঠানে ছাত্রীদের পদচারণা শুরু হয়েছে। ১৯৫৪ সালে প্রথম যে চারজন ছাত্রী ভর্তি হয়েছিরেন তাঁদের মধ্যে ছিলেন তাহেরা খানম। ১৯৬০ সালে তাহেরা খানমের সঙ্গে পরিণয় বন্ধনে আবদ্ধ হলেন কাইয়ুম চৌধুরী। মনের সাযুজ্য তাঁর শৈল্পিক প্রয়াসের জন্য বিশেষ অনুকূল হয়েছে এবং স্ত্রীর প্রেরণাদায়ক ভূমিকা সৃষ্টিশীল কর্মে উদ্বুদ্ধ করেছে। ঐ বছরই আর্ট কলেজ ছেড়ে যোগ দিলেন কামরুল হাসানের নেতৃত্বে নবগঠিত ডিজাইন সেন্টারে। জয়নুল আবেদিনের ইচ্ছে ছিল ডিজাইন সেন্টার আর্ট কলেজের সঙ্গে সম্পৃক্ত থাকুক। কিন্তু তা না ঘটাতে জয়নুল-কামরুল বিরোধের আভাস দেখা দেয়। কাইয়ুম চৌধুরী ভাবগতভাবে দুই শিক্ষকেরই অনুরাগী, পারস্পরিক শিল্প-ঈর্ষা কিংবা বিরোধাভাস যা-ই থাকুক উভয়ের প্রতি সমভাবে শ্রদ্ধা পোষণ ও সম্পর্ক তিনি বজায় রাখতে পেরেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬১ সালে ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে অবজাভার হাউজে চিফ আর্টিস্ট হিসেবে যোগদান করেন। \'অবজারভার\' তখন মতিঝিলে নিজস্ব ভবনে আধুনিক সংবাদপত্রের রূপায়ণ সূচিত করেছে। ইংরেজি দৈনিক ছাড়াও সিনে-সাপ্তাহিক \'চিত্রালী\' জনপ্রিয়তার উচ্চ শিখরে এবং উভয় পত্রিকায় কাজ করছেন তরুণ প্রতিভাবান একদল লেখক ও সাংবাদিক। বন্ধুজনদের উপস্থিত এবং দৈনন্দিন কাজের সুযোগের ভেতর দিয়ে গ্রাফিক ডিজাইনের মধ্যে নিজেকে মেলে দিচ্ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী। এভাবে যেন ক্রমে নিজেকে খুঁজে পাচ্ছিলেন তিনি। কাইয়ুম চৌধুরী প্রস্তুতির সময় নিলেন অনেক বেশি, কেননা নিজের সঙ্গে বোঝাপড়ায় তিনি কোনও সরল সমাধান কামনা করেননি। এই বোঝাপড়ায় ক্রমে শক্তি সঞ্চয় করছিলেন সংস্কৃতির নানা শাখায় নিজেকে ছড়িয়ে দিয়ে এবং ব্যবহারিক শিল্পের গভীর অনুশীলন থেকে। আর ছিল পঠন-পাঠনে নিমজ্জিত থেকে রস আহরণের চেষ্টা, গান ও সিনেমায় মজে থাকা।\r\n\r\n\'অবজারভার\' পত্রিকার রবিবারের সাময়িকীতে ডিজাইন নিয়ে যেসব নিরীক্ষা করতেন তার শিল্পগুণ শিক্ষক জয়নুলের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। কোনও এক বিশেষ সংখ্যায় নৌকার গলুই, ছই, নৌকার আকার ইত্যাদি যেভাবে ডিজাইনে ছেঁকে তুলেছিলেন তিনি তা দেখে জয়নুল আবেদিন শিল্পীর ভূয়সী প্রশংসা করে এই প্রচেষ্টা ক্যানভাসে মূর্ত করার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। জয়নুল আবেদিনের যা স্বভাব, তিনি অনুজের শৈল্পিক স্বাধীনতায় বিশ্বাসী এবং তাঁদের সামনে পথের ইশারা মেলে ধরতেন, কোনও বিশেষ রীতিতে আবদ্ধ করতে চাইতেন না। শিক্ষকের এই উত্‍সাহ তাঁর কাজে বিশেষ প্রেরণা যোগায়। তখন পেশার কাজের পরে সৃজনের প্রয়াসে একেবারে ডুবে আছেন। তাঁর কাজে যে নানামুখিতা ছিল, যার প্রতিফলন রয়েছে জলরং, তেলরং ও ছাপচিত্র মাধ্যমের বিভিন্ন কাজে, বিশেষভাবে ঘুরি হাতে বালক, আত্মপ্রকৃতি, বিড়াল ইত্যাদি ছবিতে এর পাশাপাশি লৌকিক শিল্পের ফর্মকে অবলম্বন করে বস্তু থেকে নির্বস্তুতায় অথবা ডিজাইনে পৌঁছে যাওয়ার লক্ষণও দেখা যাচ্ছিল। জয়নুল আবেদিনের উত্‍সাহ তাঁকে দেশজ রূপসম্পদের প্রতি আরও মনোযোগী করে তোলে।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী ২০১৪ সালের ৩০ নভেম্বর মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\n<i>লেখক : কামরুন ঝূমুর</i>', 'কাইয়ুম চৌধুরী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5320-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:36:21', '2019-05-10 12:36:21', '', 5320, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5323', 0, 'revision', '', 0),
(5324, 6, '2019-05-10 18:38:00', '2019-05-10 12:38:00', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5321\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'কাইয়ুম চৌধুরী আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%95%e0%a6%be%e0%a6%87%e0%a7%9f%e0%a7%81%e0%a6%ae-%e0%a6%9a%e0%a7%87%e0%a7%97%e0%a6%a7%e0%a7%81%e0%a6%b0%e0%a7%80-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-10 18:38:00', '2019-05-10 12:38:00', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5324', 0, 'page', '', 0),
(5325, 6, '2019-05-10 18:38:00', '2019-05-10 12:38:00', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5321\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'কাইয়ুম চৌধুরী আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5324-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:38:00', '2019-05-10 12:38:00', '', 5324, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5325', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5326, 6, '2019-05-10 18:38:44', '2019-05-10 12:38:44', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5324\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nজন্ম ও পারিবারিক ইতিহাস\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী জন্মেছিলেন ফেনীতে, ১৯৩৪ সালের ৯ মার্চ। ক্ষয়িঞ্চু যে জমিদার-পরিবারে তাঁর জন্ম সেখানে বিত্তের পূর্বতন জৌলুস বিশেষ অবশিষ্ট ছিল না, কিন্তু এই পরিবারে শিক্ষা ও উদার মানসের ছিল জোরদার অবস্থান। চৌধুরী পরিবারের এক সদস্য আমীনুল ইসলাম চৌধুরী লিখেছিলেন নোয়াখালীর ইতিহাস। বিত্তের ঘাটতি ঘটলেও চিত্তের প্রসার বহাল ছিল এবং পরিবারের অনেক সদস্যই হয়েছিলেন শিক্ষিত পেশাজীবী। পিতা আবদুল কুদ্দুস চৌধুরী ছিলেন সমবায় পরিদর্শক এবং পরে হয়েছিলেন সমবায় ব্যাংকের কর্মকর্তা।\r\n\r\nপারিবারিক পরিবেশ ছাড়াও পিতার সামাজিক যোগাযোগও ছিল অনেক বিস্তৃত। নোয়াখালীতে গোপাল হালদারের সঙ্গে ছিল তাঁর সখ্য। কুমিল্লায় শিক্ষিত রুচিবান ধ্রুপদী গায়ক মোহাম্মদ হোসেন খসরু এবং লোকগানের সাধক সুরকার শচীন দেববর্মনের সঙ্গে তাঁর ঘনিষ্ঠতা গড়ে উঠেছিল। চট্টগ্রামের আব্দুল করিম সাহিত্য বিশারদের সঙ্গে তাঁদের ছিল পারিবারিক যোগাযোগ। বাবার বদলির চাকরির সুবাদে কাইয়ুম চৌধুরী বাংলার অনেক এলাকায় ঘুরে ফিরেছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nএকেবারে বাল্যে মক্তবে তাঁর শিক্ষার হাতেখড়ি, তারপর ভর্তি হলেন চট্টগ্রামের নর্মাল স্কুলে। এরপর কিছুকাল কুমিল্লায় কাটিয়ে চলে যান নড়াইলে। চিত্রা পারের এই শান্ত স্নিগ্ধশ্রী শহরে কাটে তাঁর বাল্যের তিনটি বছর। সেখান থেকে সন্দ্বীপ এসে ভর্তি হন প্রথমে সন্দ্বীপ হাই স্কুলে ও পরে কারগিল হাই স্কুলে। ততদিনে স্কুলের কিছুটা উঁচু ক্লাসে উঠেছেন, মনের মধ্যে দানা বাঁধছে নানা স্মৃতি। প্রত্যন্ত বাংলার লোকায়ত জীবনে যে সমন্বিত সংস্কৃতি ও মূল্যবোধ কার্যকর ছিল তার পরিচয়বহ একটি ঘটনা স্মরণ করে আজো আপ্লুত বোধ করেন তিনি। সবুজে ঘেরা ছোট্ট শহরের ডাকবাংলোর উল্টোদিকে কো-অপারেটিভ ব্যাংক এবং এর সংলগ্ন কর্মকর্তার আবাস। পুত্রকে আরবি ভাষায় সবক ও নামাজ শিক্ষাদানের জন্য নিযুক্ত হয়েছিলেন গৃহশিক্ষক, যিনি সন্দ্বীপ হাই স্কুলের মৌলবি স্যার। পরে স্কুলের বার্ষিক পুরস্কার বিতরণী সভায় বালকের স্মৃতি ঐশ্বর্য মণ্ডিত করে আরবি স্যার হারমোনিয়াম বাজিয়ে গাইলেন অতুলপ্রসাদের গান, \'সবারে বাসরে ভালো, নইলে মনের কালো ঘুচবে নারে।\'\r\n\r\nএরপর নোয়াখালি সদরে কিছুকাল কাটিয়ে পিতার সঙ্গে তাঁর ঠাঁই বদল হয় ফেনীতে। ভর্তি হলেন ফেনী হাই স্কুলে, সেখানে থেকে যান ফরিদপুরে। ফরিদপুর থেকে অবশেষে ময়মনসিংহ এসে সিটি কলেজিয়েট স্কুল থেকে যখন ম্যাট্রিক পাশ করেন তখন ১৯৪৯ সাল, বৃটিশ বিদায় হয়ে পাকিস্তানের জন্মের পর কেটেছে প্রায় দু\'বছর। ১৯৪৯ সালে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হয়ে কাইয়ুম চৌধুরী কৃতিত্বের সঙ্গে শিক্ষা সমাপন করেন ১৯৫৪ সালে।\r\n\r\nশিল্পশিক্ষার পটভূমি\r\n\r\nপিতার প্রভাব তাঁকে বিশেষ আগ্রহী করেছে সঙ্গীতে ও গ্রন্থপাঠে। বাল্যকালে অর্জিত এই দুই নেশা তাঁর পরবর্তী শিল্পীজীবনে বিশেষ ছায়াপাত ঘটিয়েছে। বাড়িতে ছিল বইপত্রের বিশাল ভাণ্ডার। তাছাড়া ডাকযোগে নিয়মিত-প্রাপ্ত বাংলা সাময়িকীর সংগ্রহ ছিল সমৃদ্ধ। \'প্রবাসী\', \'ভারতবর্ষ\', \'মানসী\' ও \'মর্ম্মবাণী\', \'বঙ্গশ্রী\' তো ছিলই, এমনকি বঙ্কিমচন্দ্র সম্পাদিত \'বঙ্গদর্শন\'\'-এর পুরনো অনেক সংখ্যাও ছিল পারিবারিক সংগ্রহে। সেকালের রুচিশীল গৃহের পরিচায়ক হিসেবে আরও ছিল কলের গান এবং গ্রামোফোন রেকর্ডের সংগ্রহ। বাঙালি মধ্যবিত্ত ঘরে তখন বড় আসন দখল করেছিল সাহিত্য সাময়িকী ও মিনিট-প্রতি ৭৮ ঘূর্ণনের রেকর্ড। মাসিক সাহিত্য পত্রগুলো মুদ্রণ কৌশলের অগ্রগতির সুযোগ নিয়ে ফটোগ্রাফ এবং চিত্রকলার প্রতিলিপি নিয়মিতভাবে ছাপত। গ্রামোফোন রেকর্ডে গানকে বন্দি করার কৌশলের অভিনবত্ব বাংলা সঙ্গীতজগতে এক প্রবল জাগরণ সৃষ্টি করেছিল। যান্ত্রিক পুনরুত্‍পাদনের এই দুই পদ্ধতি শিল্পের রস পৌঁছে দিতে সক্ষম হয়েছিল প্রত্যক্ষ দর্শক কিংবা শ্রোতামণ্ডলীর বাইরে অপ্রত্যক্ষ স্তরে বৃহত্তর জনসমাজে। এমনি পারিবারিক প্রভাবে স্নাত হয়ে বাল্যকালে, চিত্তবিকাশের সুযোগ গ্রহণ করেছিলেন কাইয়ুব চৌধুরী।\r\n\r\nস্কুল জীবন থেকে আঁকাআঁকির প্রতি ঝোঁক দেখা গিয়েছিল কাইয়ুম চৌধুরীর। তখনকার দিনে আঁকাআঁকি শেখার জন্য যেতে হত কলকাতায়, কিন্তু সে তো পরিবারের সামর্থ্যের বাইরে। শুনেছেন ঢাকায় নাকি শিল্পশিক্ষালয় খোলা হয়েছে এবং এই কাজের প্রধান কুশীলব ময়মনসিংহের কৃতী সন্তান জয়নুল আবেদিন। একদিন জয়নুল আবেদিনকে দেখেও ফেললেন। সেই প্রথম দেখা, ছুটি কাটাতে দেশে আসা জয়নুল আকুয়ার পুকুর ঘাটে স্নান করছিলেন। পুত্রের আগ্রহে বাবা জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে আলোচনা করলেন ঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে ভর্তির বিষয়ে এবং পরীক্ষার ফলাফল প্রকাশের পূর্বেই ১৯৪৯ সালের শেষাশেষি কাইয়ুম চৌধুরী ঢাকায় এসে অপরিসর দুই কক্ষের সেই প্রতিষ্ঠানে ভর্তি হলেন। পরবর্তী ইতিহাস সহজেই অনুমেয়। যাঁরা এখানে শিক্ষকতার দায় নিয়েছিলেন তাঁরা অন্তরে বহন করছিলেন কলকাতার উপমহাদেশীয় শিল্পচর্চার পীঠস্থান থেকে অর্জিত অভিজ্ঞতা এবং সম্পদের দীনতা সত্ত্বেও শিক্ষামানে কোনও আপোস করতে প্রস্তুত ছিলেন না। অপরদিকে যাত্রাকালে যাঁরা শিক্ষার্থী হিসেবে নাম তালিকাভুক্ত করেছিলেন তাঁদের কারও সামনেই শিল্পচর্চার কোনও বাস্তব দৃষ্টান্ত উপস্থিত ছিল না। এমনকি প্রথম সাক্ষাতে জয়নুল আবেদিন যখন চাইনিজ ইঙ্ক নিয়ে ক্লাসে আসতে বললেন তখন বিস্মিত কাইয়ুম চৌধুরী জানতে চাইছিলেন চাইনিজ ইঙ্ক কি। ডাঙ্কি কাকে বলে সেটিও ক্লাসে ঢুকে প্রথম চিনতে পারলেন।\r\n\r\nঢাকায় এসে বোনের বাসায় উঠেছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, বাবার দেয়া মাসোহারা ছিল চার টাকা। সতীর্থ অন্যরাও মধ্যবিত্ত বলয়ের মানুষ। জেলা শহর ঢাকা হঠাত্‍ করে প্রাদেশিক রাজধানী হয়েছে বটে কিন্তু নাগরিক আচার বা বৈদগ্ধ তখনও কিছু আয়ত্ত হয়নি। দ্রুত বাড়ছিল শহর, তবে শহরের মানুষের সঙ্গে গ্রামবাংলার যোগ ছিল বেশ নিবিড়। বস্তুত গোটা পূর্ববঙ্গেই শহুরে এলিট শ্রেণী বিশেষ বলবান ছিল না। পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার ছয় মাসের মধ্যেই যে বাংলা ভাষার অধিকার ঘিরে উত্তেজনা ও আন্দোলনের স্ফূরণ দেখা দেয় সেটি পূর্ববঙ্গবাসীর এই সমাজসম্পৃক্ত সাংস্কৃতিক চেতনারই অভিব্যক্তি।\r\n\r\nবড় আকারের স্বপ্ন বুকে নিয়ে ছোট আকারে যে যাত্রা শুরু হয়েছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের তা ক্রমশ কাঠামোগতভাবে বিকশিত হতে থাকে। ১৯৫২ সালের শেষাশেষি সেগুনবাগিচায় বাগান ও মাঠসমেত বনেদি দোতলা ভবনে ইনস্টিটিউট স্থানান্তরিত হয়। এরপর শুরু হয় নিজস্ব ভবন নির্মাণের প্রয়াস এবং ১৯৫৬ সালে প্রতিভাবান তরুণ স্থপতি মাজহারুল ইসলামের নকশায় তত্‍কালীন ঢাকার আধুনিক স্থাপত্যের শ্রেষ্ঠ নিদর্শনস্বরূপ বর্তমান ভবন নির্মিত হয়ে এর স্থায়ী রূপদান সম্পন্ন হয়।\r\n\r\nএসব তো ছিল অবকাঠামোগত দিক। অন্তরকাঠামো নির্মাণে জয়নুল আবেদিন-কামরুল হাসানের লোকায়তিক দৃষ্টি, সফিউদ্দিন আহমদের বিশুদ্ধবাদিতা এবং গোটা শিক্ষকমণ্ডলীর দক্ষতা ও নিষ্ঠা ছাত্রদের মধ্যে বিপুলভাবে প্রেরণাসঞ্চারী হয়েছিল।\r\n\r\nশিল্পক্ষেত্রে পূর্ববঙ্গের পরিবর্তনময় পর্ব\r\n\r\nসেই সময় ঢাকা একদিকে পাকিস্তানের পূর্ব প্রদেশের রাজধানী হয়েছিল, অপরদিকে একে প্রাদেশিকতাদুষ্ট করার আয়োজনও ছিল প্রবল। এই সঙ্কীর্ণ মানসবৃত্ত থেকে মুক্তির জন্য আনন্দপথ ছিল বাল্যে অর্জিত দুই শখ- গ্রন্থপাঠ ও সঙ্গীতশ্রবণ। এই দুই উপায় বেশ সহজেই লভ্য ছিল এবং নগরীতে এসে সেইসঙ্গে তিনি মজলেন চলচ্চিত্রে। তত্‍কালীন ঢাকার নবীন শিক্ষার্থী, বিশ্ববিদ্যালয়ের সাহিত্যপথিক ছাত্র, চলচ্চিত্রপ্রেমী, সঙ্গীতগুণী সকলের সঙ্গে সকলের এক অবাধ যোগাযোগ ছিল। আর্টস ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীদের সঙ্গে সমগ্র শিল্পজগতের এমনি মিল রচনায় জয়নুল আবেদিনও ছিলেন বিশেষ যত্নশীল। তিনি জসীমউদ্দীন, শামসুদ্দিন আবুল কালাম, কানাইলাল শীল, মমতাজ আলী খান বা আব্বাসউদ্দিনের সঙ্গে তাঁর ছাত্রদের পরিচয় ঘটিয়েছিলেন। ঢাকা আর্ট গ্রুপ গঠন করে তিনি এতে যুক্ত করেছিলেন বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক ও বিদগ্ধজনদের। আর ছাত্ররা সেতুবন্ধ গড়েছিল হাসান হাফিজুর রহমান, শামসুর রাহমান, ফজলে লোহানী, জহির রায়হান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, আলতাফ মাহমুদ আনিসুজ্জামান প্রমুখ নবীনদের সঙ্গে। উদার সংস্কৃতির মিলনের আবহ তাই নবীন-প্রবীণ উভয় দিক দিয়েই ছিল কার্যকর।\r\n\r\nএরই মধ্যে ১৯৫১ সালে, যখনও শিক্ষার্থীরা শিল্পের তালিম গ্রহণে সিদ্ধ হয়ে উঠতে পারেননি, আয়োজিত হয় ঢাকা আর্ট গ্রুপের প্রথম প্রদর্শনীর। কার্যত এটি ছিল আর্টস ইনস্টিটিউটের বার্ষিক প্রদর্শনী। ঢাকার মতো, মফস্বলী শহরকে নাগরিকতায় পুষ্ট করতে এ ছিল পথিকৃত্‍ আয়োজন এবং বেশ অভিনবও বটে। কার্জন হলের পেছনকার লিটন হলে আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল মূলত শিক্ষকদের ছবি এবং সেই সঙ্গে নবিশ ছাত্রদের কাজ। কাইয়ুম চৌধুরী স্মরণ করতে পারেন এই প্রদর্শনীতে টিকিট প্রদর্শনীতে টিকিট কেটে প্রবেশের বিধান রাখা হয়েছিল এবং দর্শক সমাগম হয়েছিল প্রচুর। এরপর আয়োজিত ঢাকা আর্ট গ্রুপের দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনীর উদ্বোধনের দিন ধার্য হয়েছিল ২২ ফেব্রুয়ারি ১৯৫২। স্থান নির্ধারিত হয়েছিল নিমতলিস্থ ঢাকা জাদুঘর। নলিনীকান্ত ভট্টশালীর ব্যক্তিগত উদ্যোগে স্থাপিত যে জাদুঘর পূর্ববঙ্গে শিল্প ও পুরাকীর্তি নিদর্শনের সংগ্রহশালার অভাব কিছুটা মিটিয়েছিল। এমনি জাদুঘরের অপর এক সমৃদ্ধ নিদর্শন ছিল অক্ষয়কুমার মৈত্রেয় প্রতিষ্ঠিত রাজশাহীর বরেন্দ্র মিউজিয়াম। দেশভাগের ফলে পূর্ব প্রদেশে এই দুই প্রতিষ্ঠান ছিল জাদুঘরের সবেধন ক্ষীণকায় উপস্থিতি। তুলনামূলকভাবে লাহোর ছিল অনেক সৌভাগ্যবান, উনিশ শতকে প্রতিষ্ঠিত লাহোর মিউজিয়াম গান্ধারা, গুপ্ত যুগ, মোঘল আমলের নানা নিদর্শনে সমৃদ্ধ এবং মেয়ো কলেজ অব আর্টস-এর সঙ্গে মিলিতভাবে সক্রিয় ছিল কলকাতা আর্ট স্কুলের সঙ্গেও ভারতীয় জাদুঘরের ছিল নিবিড় সম্পর্ক। সজ্জন ব্যক্তিত্ব পাঞ্জাবি ইতিহাসবিদ আহমদ হাসান দানী তখন ঢাকা জাদুঘরের পরিচালক এবং তাঁর সঙ্গে জয়নুল আবেদিনের সুসম্পর্ক ছিল। ঢাকা জাদুঘরের কক্ষের ভারি ভারি মূর্তি সরিয়ে স্থান করা হয়েছিল প্রদর্শনীর। কথা ছিল গভর্নরের ইতালীয় পত্নী মিসেস ভিকারুন্নেসা নূন প্রদর্শনীর উদ্বোধন করবেন। কিন্তু আগের দিন একুশে ফেব্রুয়ারির ছাত্র মিছিলে পুলিশের গুলিবর্ষণের ঘটনার প্রতিবাদে সেই আয়োজন পরিত্যক্ত হয়। সদ্য-প্রতিষ্ঠিত আর্টস ইনস্টিটিউটের নবীন শিক্ষার্থীরা ভাষা আন্দোলনে বিশেষ ভূমিকা পালন করেন। ইমদাদ হোসেন, মুর্তজা বশীর, আমিনুল ইসলাম, দেবদাস চক্রবর্তী প্রমুখ ছিলেন প্রতিবাদী আয়োজনের নিরলস কর্মী এবং সকল মিছিলের পুরোভাগে। অন্তর্মুখী স্বভাবের কাইয়ুম চৌধুরীর সম্পৃক্তি ছিল তাঁর স্বভাবসুলভ। সতীর্থদের সঙ্গে মিলে তিনিও আন্দোলনে শরিক, তবে ভ্যানগার্ডদের কেউ নন।\r\n\r\nবাহান্নর ভাষা আন্দোলন ঢাকার শিল্প শিক্ষালয়ের ছাত্রদলের সামাজিক সম্পৃক্ততা ও রাজনৈতিক অবস্থান যেন নিয়তি-নির্দিষ্ট করে দিল। সরকারি আনুকূল্য-নির্ভর প্রতিষ্ঠানের শিক্ষকদের পক্ষে জনতার কাতারে এসে দাঁড়ানো কোনোভাবে সম্ভব ছিল না; কিন্তু সর্বাংশে ছাত্রদের সম্পৃক্তি ও সক্রিয়তা থেকে বোঝা যায় শিক্ষকদের সমর্থন কোনদিকে রয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে একুশে ফেব্রুয়ারির প্রথম বার্ষিকী স্মরণে রেখে হাসান হাফিজুর রহমান ও মোহাম্মদ সুলতানের যৌথ উদ্যোগে যে সঙ্কলন প্রকাশের প্রয়াস নেয়া হয় সেখানে নবীন শিল্পশিক্ষার্থীদের ঘনিষ্ঠ ভূমিকা ছিল। সঙ্কলনের জন্য লিনোকাট ও ড্রইং করেছিলেন মুর্তজা বশীর ও বিজন চৌধুরী। প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন আমিনুল ইসলাম। আর সদরঘাট থেকে যে মিছিল বের হয়েছিল তাতে আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষার্থীরা যোগ দিয়েছিলেন চিত্রিত ফেস্টুন নিয়ে এবং মিছিলের পুরোভাগে রশীদ চৌধুরী, মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nশিক্ষার্থী জীবনের বিভিন্ন প্রসঙ্গে পরবর্তীকালে এক সাক্ষাত্‍কারে কাইয়ুম চৌধুরী বলেছিলেন: \'আমি আমার শিল্পী জীবন যখন শুরু করি আমার সঙ্গে যাঁরা ছিলেন কবি, শিল্পী, সাহিত্যিক, গায়ক এদের সবার মধ্যে একটা যোগযোগ ছিল। যেমন, আমার বন্ধুস্থানীয়দের মধ্যে আমার খুব ঘনিষ্টতম বন্ধু-যার সঙ্গে আমি একই সঙ্গে রাতও কাটিয়েছি, তিনি সৈয়দ শামসুল হক। তারপর শামসুর রাহমান, আলাউদ্দিন আল-আজাদ, হাসান হাফিজুর রহমান, বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর। আমরা এক সময় একই সঙ্গে কাজ করতাম। সেই সময় গায়কদের মধ্যে যেমন আবদুল আলীম সাহেবকে দেখেছি যে, কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে গান শেখাচ্ছেন। জসীম উদ্দিন সাহেব তাঁর ভাঙা গলায় সুর তুলে দিচ্ছেন আবদুল আলীমের গলায়, নীনা হামিদের গলায়, এগুলো তো আমাদের চোখের সামনে দেখা। মিউজিশিয়ানদের মধ্যে, আজকে যেমন সমর দাস, আমার খুব ঘনিষ্ঠ বন্ধু।\' (সাপ্তাহিক ২০০০, ২২ অক্টোবর ১৯৯৯, পৃ. ৪৭)\"\r\n\r\nঢাকার আর্টস ইনস্টিটিউটে শিল্পের করণ-কৌশল শেখানোর মান সন্তোষজনক হলেও চিত্রকলার ইতিহাস ও তত্ত্ব নিয়ে পড়াবার কোনও ক্লাস ছিল না সে-সময়। শিল্পতত্ত্ব বিষয় হিসেবে যেমন সংহতি অর্জন করেনি, তেমনি এ- বিষয়ে শিক্ষাদানর যোগ্য ব্যক্তিরও অভাব ছিল। ছাত্রদের সামনে সুযোগও ছিল সীমিত। দুই কক্ষের শিক্ষালয়ে বইয়েরও কোনও ভাণ্ডার ছিল না সঙ্গতকারণেই। তবে সম্পদ ও অবকাঠামোর এই ঘাটতি পূরণের তাগিদ শিক্ষার্থীদের মধ্যেই ছিল। কাইয়ুম চৌধুরী বলেছেন, \'মনে আছে আমি প্রথম যখন স্কলারশিপ পেলাম ৩৬ টাকা, এ সময় আরমানিটোলায় একটা বইয়ের দোকান ছিল, ওয়ার্সি বুক সেন্টার। তারা শুধু বই বিক্রি করত না, পেইন্টিং ম্যাটেরিয়ালও বিক্রি করত। সে সময়ে ওটাই ছিল আর্টিস্টদের একমাত্র ম্যাটেরিয়াল কেনার দোকান। আমি যখন ৩৬ টাকা স্কলারশিপ পেলাম এর মধ্যে ২০ টাকার বই কিনেছি। আর ১৫ টাকার কিনেছি পেইন্টিং ম্যাটেরিয়াল।\'\r\n\r\nপূর্ববাংলায় প্রাতিষ্ঠানিক শিল্পকলার আয়োজন যে পটভূমিকায় শুরু হয়েছিল তার সামাজিক-সাংস্কৃতিক দিকগুলো শিল্পীদের চরিত্রে এক ধরনের ঋজুত্ব সঞ্চার করেছিল এবং একটি নবীন দেশে শত প্রতিকূলতার বাধা ঠেলে আপন সত্তা প্রতিষ্টার যে জাতিগত তাগিদ তার সঙ্গে ব্যক্তিগত শিল্পসত্তা বিকাশের তাগিদ সাযুজ্যপূর্ণ ও সম্পর্কিত হয়ে পড়েছিল। এই প্রক্রিয়ায় নবীন লেখক, শিক্ষাব্রতী, চলচ্চিত্রকার, গায়ক, সংস্কৃতিসেবী সকলের এক সৌভ্রাতৃত্বের মধ্য দিয়ে এর যূথবদ্ধ রূপ ফুটে উঠছিল। পঞ্চাশের দশকের গোড়ায় পূর্ববঙ্গের এই বাস্তবতা শিল্পীদের সমাজসংলগ্নতা যেমন গভীর করেছে, তেমনি ঢাকার আকারে ক্ষুদ্র ইনস্টিটিউট অভ আর্টসকে তাত্‍পর্যে এক বিশালতা যুগিয়েছে।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">কর্মজীবন</span>\r\n\r\n১৯৫৪ সালে কাইয়ুম চৌধুরী যখন ফাইন আর্টস বিভাগের পাঠ সমাপন করলেন তখন তাঁর বয়স মাত্র কুড়ি। নবগঠিত আর্ট কলেজে যেসব ছাত্র ভর্তি হয়েছিলেন তাঁদের কারো সামনে পেশার ছবি পরিষ্কার কিছু ছিল না, সে ভাবনাতে তাঁরা তেমন আলোড়িতও হননি। তাঁদের একমাত্র অভিলাষ ছিল শিল্পী হয়ে ওঠা। বলার অপেক্ষা রাখেনা, আর্ট কলেজের শিক্ষা কাউকে শিল্পী করে তোলে না, শিল্পী হওয়ার যাত্রাপথে দাঁড় করিয়ে দেয় মাত্র। পাশ করার পর কাইয়ুম চৌধুরী তক্ষনি কোনও পেশায় যোগ দেননি। ১৯৫৫-৫৬ সালে তিনি নানা ধরনের ব্যবহারিক কাজ করেছেন, বিজ্ঞাপনী সংস্থার সঙ্গে যুক্ত থেকেছেন, আর করেছেন বইয়ের প্রচ্ছদ ও সচিত্রকরণের কাজ। ছাত্রজীবনে ডিজাইনের যে পারিপার্ট ছিল তাঁর বৈশিষ্ট্য সেটি তিনি বাস্তবে প্রয়োগ করতে শুরু করলেন এবং শিক্ষাসমাপন পরবর্তী হলেও এই পর্বকে শিক্ষানবিশীর কালই বলা যায়। তবে প্রচ্ছদ অঙ্কনে তাঁর সুবিধা ছিল তাঁর পঠনপাঠন ও সাহিত্যবোধের ব্যাপ্তি, বইয়ের অন্তর্নিহিত ভাব অবলম্বন করে তিনি পৌঁছতে পারেন বহিরঙ্গে। বইয়ের প্রচ্ছদকে শিল্পের পর্যায়ে উন্নীত করার ক্ষেত্রে সত্যজিত্‍ রায়ের শৈল্পিক স্পর্শ তখন পল্লবিত হতে শুরু করেছে সিগনেট প্রেসের প্রকাশনাকে ঘিরে। পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে সত্যজিত্‍ রায় সিগনেটের প্রকাশনার শিল্পনির্দেশনার কাজ শুরু করেন এবং কেবল প্রচ্ছদ অঙ্কনই নয়, পেছনের মলাটের লিপিবিন্যাস, নামপত্র, পৃষ্টাসজ্জা, বাঁধাই ইত্যাদি মিলিয়ে প্রকাশনাকে একটি সামগ্রিক শিল্পরুচির বাহক করে তোলেন। ঢাকায় সিগনেটের বই মোটামুটিভাবে ছিল লভ্য। কাইয়ুম চৌধুরীর জন্য এ ছিল এক অনুপম নির্দশন। তবে পূর্ববঙ্গে প্রকাশনার তখন সবে সূচনাকাল, পাঠ্যবইয়ের বাইরের সৃজনশীল বইয়ের প্রকাশনা যেমন কম তেমনি মুদ্রণ পদ্ধতি ও রঙ্গিন প্রচ্ছদ ছাপার রীতিও একান্ত সেকেলে। ধীরে ধীরে সামাজিক রাজনৈতিক পরিস্থিতির পরিবর্তন ঘটছিল এবং চুয়ান্নর প্রাদেশিক পরিষদ নির্বাচনে মুসলিম লীগের ভরাডুবি ঘটিয়ে যুক্তফ্রন্টের বিজয় এ উত্‍সাহব্যঞ্জক অবস্থার জন্ম দিয়েছিল। বাঙালি জাতীয়তাবাদের জাগরণ বাংলা সাহিত্য ও প্রকাশনায় প্রেরণা যোগাচ্ছিল। সাময়িক পত্রিকা বিষয়ে আগ্রহী কাইয়ুম চৌধুরী, \'ছায়াছবি\' নামে একটি চলচ্চিত্র সাময়িকী যুগ্মভাবে সম্পাদনা করেছিলেন কিছুকাল। সুযোগমতো টুকটাক প্রচ্ছদ আঁকছিলেন এবং এই কাজের সূত্রেই পরিচয় সৈয়দ শামসুল হকের সঙ্গে। ১৯৫৫ সালে তাঁর দুই বইয়ের প্রচ্ছদ এঁকেছিলেন, কিন্তু প্রকাশক অপারগ হওয়ায় সে বই আর আলোর মুখ দেখেনি। প্রচ্ছদে একটি পালাবদল তিনি ঘটালেন ১৯৫৭ সালে প্রকাশিত জহুরুল হকের \'সাত-সাঁতার\' গ্রন্থে। এতোকাল প্রচ্ছদকে নিছক দৃষ্টিশোভন করার যে চেষ্টা দেখা যেতো সেখানে তিনি যোগ করলেন বুদ্ধিবৃত্তিক বিবেচনা। অর্থাত্‍ গ্রন্থের বক্তব্যের বা সারসত্যের প্রতিফলন ঘটালেন প্রচ্ছদে, একই সঙ্গে গ্রাফিক ডিজাইনে কুশলতা ও নতুন ভাবনার ছাপ মেলে ধরলেন। এমনি দক্ষতার যুগল মিলনে আঁকলেন ফজলে লোহানী রচিত \'কথাসরিত্‍সাগর\'-এর প্রচ্ছদ যা কখনও আলোর মুখ দেখেনি প্রকাশকের নিরুত্‍সাহে। প্রকাশনার ব্যাপ্তি যতো প্রসারিত হতে লাগলো আপন দক্ষতাকে ততো নিপুণ ও ব্যতিক্রমী করে তুলতে লাগলেন তিনি। বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সচিত্র \'সন্ধানী\' পত্রিকার আত্মপ্রকাশ তাঁর অঙ্কন, টাইপোগ্রাফিবোধ ও রসসিঞ্চিত তির্যক রচনা প্রকাশের মাধ্যমে হয়ে উঠেছিল অনবদ্য। তাঁর ডিজাইনে প্রতিফলিত হচ্ছিল এক আস্থার ভাব, কি করবেন সে বিষয়ে তিনি যেন অনেকটাই নিশ্চিত।\r\n\r\nএকই নিশ্চিতি ভাবটা তাঁর সৃজনশীল কাজে তখনও ফুটে ওঠেনি, বরং সেখানে ছিল যেন দ্বিধা ও খুঁজে বেড়ানোর ভাব। ব্যবহারিক শিল্পের পাশাপাশি চলছিল ছবি আঁকার প্রয়াস, সদ্য শিক্ষাসমাপনকারী তরুনের ক্ষেত্রে যা হয়, প্রভাব থেকে যায় অ্যাকাডেমিক ধাঁচের, পাশাপাশি চলে নিজস্ব শিল্পরূপ অর্জনের সাধনা। ১৯৫৪ সালে তিনি অংশ নেন বর্ধমান ভবনে আয়োজিত নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনীতে। ১৯৫৬ সালে সহশিল্পী মুর্তজা বশীর ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে গড়ে তোলেন \'পেইন্টার্স ইউনিট\'। ঢাকা প্রেস ক্লাবে আয়োজিত হয় পেইন্টার্স ইউনিট -এর প্রথম চিত্র প্রদর্শনী। তিন শিল্পীর সম্মিলিত এই গ্রুপের এটিই ছিল প্রথম ও শেষ প্রদর্শনী এবং অচিরে নবগঠিত দল ভেঙে যায়। কাইয়ুম চৌধুরী ছয়টি জলরঙ নিয়ে প্রদর্শনীতে যোগ দিয়েছিলেন এবং বন্ধু সৈয়দ শামসুল হক ১৯৬২ সালের জানুয়ারিতে \'কাইয়ুম: এ পোট্রেট\' শিরোনামে অবজারভার পত্রিকায় প্রকাশিত নিবন্ধে এই প্রদর্শনীর বিশেষ উল্লেখ করেছেন। লেখাটি নানা কারণে আলাদাভাবে উল্লেখের দাবি রাখে। কাইয়ুম চৌধুরী-বিষয়ক এটিই যে প্রথম পূর্ণাঙ্গ রচনা কেবল তা নয়, শিল্প-সমালোচক হিসেবে সৈয়দ শামসুল হক যে কী অসাধারণ দক্ষতা ও অন্তর্দৃষ্টি ধারণ করতেন তার পরিচয় মেলে এই লেখায়। সৈয়দ শামসুল হক লিখেছেন, \"কাইয়ুম আধ ডজন জলরং ছবি নিয়ে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করে। এর তিনটির বিষয় আমার মনে স্থায়ী ছাপ ফেলেছে, রাতের জিন্নাহ এভিনিউ, দুপুরে একই রাস্তা এবং ঘাটে-বাঁধা নৌকা। সবগুলোই ছিল ঘনিষ্ঠ অবলোকন। তিনি ছবিতে পুরে দিয়েছিলেন জলরঙের প্রয়োজনীয় গীতলতা। কাজটি প্রশংসনীয়, কেননা প্রকৃতিগতভাবে এই মাধ্যমটি ঘনিষ্ঠ পর্যবেক্ষণ এড়িয়ে যেতে চায়।\"\r\n\r\nএই সময়ের আঁকা আরও যে দু-একটি চিত্রকর্ম আমরা দেখতে পাই তার মধ্যে রয়েছে তেলরঙে \'আমার বোন\', যা ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পরীতি যাচাই করে দেখার প্রয়াস হিসেবে গণ্য হতে পারে। আরও রয়েছে ১৯৫৬ সালে তেলরঙে আঁকা \'মহাজন\' এবং একই বছর করা জলরঙের ছবি \'নিশ্চল নৌকা\'। উল্লেখ্য, ১৯৭৭ সালে শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত কাইয়ুম চৌধুরীর প্রথম চিত্র প্রদর্শনীতে ছবিগুলো স্থান পেয়েছিল। \'মহাজন\' এবং \'নিশ্চল নৌকা\' ইঙ্গিত দেয় শিল্পীর সামনের দুই পথের। প্রথমটিতে রয়েছে ফিগারেটিভ কাজকে আধুনিক ফর্মে উপস্থাপনের সফল নিরীক্ষাময়তা এবং দ্বিতীয়টিতে লোকায়ত ফর্মের গভীরে প্রবেশের আকুতি। ১৯৫৭ সালে কাইয়ুম চৌধুরী আর্ট কলেজে শিক্ষকতার কাজে যোগ দেন। শিক্ষকতার পাশাপাশি চলছিল তাঁর ডিজাইন ও প্রচ্ছদ অঙ্কনের কাজ। তত্‍কালীন প্রকাশনা পরিস্থিতিতে খুব বেশি কাজ হওয়ার সুযোগ অবশ্য ছিল না, কিন্তু নানা দিকে নিজেকে ছড়িয়ে দিচ্ছিলেন। জহির রায়হান, সৈয়দ শামসুল হক, গাজী শাহাবুদ্দিন প্রমুখ বন্ধুদের টানে চলচ্চিত্র, সাহিত্য সাময়িকী প্রকাশনা নিয়ে গভীরভাবে মজেছিলেন। সঙ্গীতের রসগ্রহণ তো বরাবরের মতো চলছিল। সব মিলিয়ে বলা যায়, শিল্পের সমগ্রতার রস আহরণ করছিলেন যৌবনের দীপ্ত দিনগুলোতে এবং সেই সমগ্র দৃষ্টি নিয়ে খুঁজছিলেন নিজের জন্য শিল্পভূমি।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">অনুভূতিতে শিল্প</span>\r\n\r\nপেইন্টার্স ইউনিটের প্রদর্শনী-পরবর্তী সময়কে কাইয়ুম চৌধুরীর শৈল্পিক মানসের এক সঙ্কটকাল হিসেবে উল্লেখ করেছেন সৈয়দ শামসুল হক। এ মূলত শিল্পীর মানস-সঙ্কট, শৈল্পিক আকুতির প্রকাশপথ নিয়ে দ্বিধা-দ্বন্দ্বে দীর্ণ হওয়ার সঙ্কট। কাইয়ুম চৌধুরী যে ধরনের কাজ করছিলেন তাতে তৃপ্ত হতে পারছিলেন না, হাতড়ে ফিরছিলেন বিভিন্ন দিক; কিন্তু নিজের পথ কোনটি হবে তার সায় মন থেকে পাচ্ছিলেন না। এসব ক্ষেত্রে যেমনটা হয়ে থাকে, দীর্ঘ সময় তিনি হয়ে রইলেন প্রায় নিষ্ফলা। তবে নিষ্ফলা হলেও অকর্ষিত থাকেনি মনোভূমি। তাঁর নিজস্ব উপায়ে শিল্পানুসন্ধান ও শিল্পজিজ্ঞাসা অব্যাহত ছিল।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে সতীর্থ আমিনুল ইসলাম ও সৈয়দ জাহাঙ্গীরকে নিয়ে কাইয়ুম চৌধুরী গিয়েছিলেন কলকাতায়। ঢাকাস্থ বৃটিশ কাউন্সিলের তরুণ কর্মকর্তা জিওফ্রে হেডলির সঙ্গে তাঁদের বিশেষ সখ্য গড়ে উঠেছিল। ঐ কর্মকর্তা পরে কলকাতা বদলি হলে তাঁরই আহ্বানে এই সফর। কলকাতায় দেখা করেছিলেন তাঁর মানস-নৈকট্যবান সত্যজিত্‍ রায় ও খালেদ চৌধুরীর সঙ্গে। প্রচ্ছদ ও মুদ্রণ-সৌকর্য বিকাশে তিনি নিজে যে-ধরনের আকুতি অনুভব করছিলেন তার সমর্থন যেন মিললো এই সাক্ষাত্‍ থেকে। আরও ছিল চলচ্চিত্র-দর্শন ও বিভিন্ন শিল্পীর সঙ্গে সাক্ষাতের অভিজ্ঞতা। মোটের ওপর বলা যায়, এই সফর থেকে তিনি চিত্তের খোরাক সংগ্রহ করেছিলেন।\r\n\r\nব্যবহারিক শিল্প সংক্রান্ত কাজে কাইয়ুম চৌধুরী আনন্দ খুঁজে পাচ্ছিলেন। ডিজাইনের যে আঁটসাঁট চারিত্র, অবয়ব থেকে রূপে পৌঁছাবার যে চ্যালেঞ্জ সেটি তো শিল্পের করণকৌশলের অন্তর্গত। শিল্প-সমাধান অর্জনের ক্ষেত্রে ব্যবহারিক ও সৃজনশীল উভয়ের মধ্যে এক্ষেত্রে সাযুজ্য রয়েছে এবং এইসব কাজে তিনি যেন নিজের শিল্পক্ষমতা যাচাই ও ঝালাই করে নেয়ার সুযোগ পাচ্ছিলেন। বিশেষভাবে তাঁর স্ফূর্তি ছিল বইরের প্রচ্ছদ অঙ্কনে এবং এই কাজে তিনি অচিরেই এক অতুলনীয় মাত্রা অর্জন করলেন। তরুণ এই শিল্পীর অনুপম দক্ষতার সাক্ষ্য ফুটে উঠতে লাগলো একের পর এক অভিনব দৃষ্টিনন্দন ভাবুক প্রচ্ছদ শোভিত বইয়ে। ১৯৫৯ সালে বন্ধুবর গাজী শাহাবুদ্দিন আহমদের সন্ধানী প্রকাশনী যাত্রা শুরু করলো জহির রায়হানের \'শেষ বিকেলের মেয়ে\' গ্রন্থ প্রকাশের মাধ্যমে। ১৯৬১ সালে মাওলা ব্রাদার্স সৃজনশীল প্রকাশনার অধ্যায় উন্মোচন শুরু করে আবদুশ শাকুরের \'ক্ষীয়মাণ\' এবং সৈয়দ শামসুল হকের কাব্যগ্রন্থ \'একদা এক রাজ্যে\' প্রকাশ দ্বারা। এই দুই প্রকাশনা সংস্থার রুচিশীল কাজের পেছনে বরাবরই তিনি সক্রিয় থেকেছেন। ইতোমধ্যে ১৯৫৯ সাল বার্ডস অ্যান্ড বুকস প্রকাশ করেছিল শামসুর রাহমানের প্রথম কাব্যগ্রন্থ \'প্রথম গান, দ্বিতীয় মৃত্যুর আগে\' এবং রুচি ও ভাবনার সাযুজ্যে সেই বইয়ের অনুপম প্রচ্ছদ আঁকলেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\nতত্‍কালীন পূর্বঙ্গে রেলওয়ে দপ্তর ছিল বৃহত্তম সরকারি সংস্থা এবং রেলের টাইমটেবিল ব্যাপকভাবে ব্যবহার্য বিশিষ্ট প্রকাশনা। ষান্মাসিক টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ নকশা নিয়ে প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হতো এবং প্রথম, দ্বিতীয় ও তৃতীয় অধিকারীকে অর্থমূল্য পুরস্কার প্রদান করা হতো। তত্‍কালীন বিচারে এই পুরস্কারের আর্থিক ও সামাজিক মান ছিল উঁচুদরের। ১৯৫৯ এবং ১৯৬১ সালে রেলওয়ে টাইমটেবিলের প্রচ্ছদ এঁকে সেরা পুরস্কারটি লাভ করেন কাইয়ুম চৌধুরী।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে যখন আর্ট কলেজে শিক্ষকতায় যোগ দেন তখন জয়নুলের এই প্রতিষ্ঠানে ছাত্রীদের পদচারণা শুরু হয়েছে। ১৯৫৪ সালে প্রথম যে চারজন ছাত্রী ভর্তি হয়েছিরেন তাঁদের মধ্যে ছিলেন তাহেরা খানম। ১৯৬০ সালে তাহেরা খানমের সঙ্গে পরিণয় বন্ধনে আবদ্ধ হলেন কাইয়ুম চৌধুরী। মনের সাযুজ্য তাঁর শৈল্পিক প্রয়াসের জন্য বিশেষ অনুকূল হয়েছে এবং স্ত্রীর প্রেরণাদায়ক ভূমিকা সৃষ্টিশীল কর্মে উদ্বুদ্ধ করেছে। ঐ বছরই আর্ট কলেজ ছেড়ে যোগ দিলেন কামরুল হাসানের নেতৃত্বে নবগঠিত ডিজাইন সেন্টারে। জয়নুল আবেদিনের ইচ্ছে ছিল ডিজাইন সেন্টার আর্ট কলেজের সঙ্গে সম্পৃক্ত থাকুক। কিন্তু তা না ঘটাতে জয়নুল-কামরুল বিরোধের আভাস দেখা দেয়। কাইয়ুম চৌধুরী ভাবগতভাবে দুই শিক্ষকেরই অনুরাগী, পারস্পরিক শিল্প-ঈর্ষা কিংবা বিরোধাভাস যা-ই থাকুক উভয়ের প্রতি সমভাবে শ্রদ্ধা পোষণ ও সম্পর্ক তিনি বজায় রাখতে পেরেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬১ সালে ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে অবজাভার হাউজে চিফ আর্টিস্ট হিসেবে যোগদান করেন। \'অবজারভার\' তখন মতিঝিলে নিজস্ব ভবনে আধুনিক সংবাদপত্রের রূপায়ণ সূচিত করেছে। ইংরেজি দৈনিক ছাড়াও সিনে-সাপ্তাহিক \'চিত্রালী\' জনপ্রিয়তার উচ্চ শিখরে এবং উভয় পত্রিকায় কাজ করছেন তরুণ প্রতিভাবান একদল লেখক ও সাংবাদিক। বন্ধুজনদের উপস্থিত এবং দৈনন্দিন কাজের সুযোগের ভেতর দিয়ে গ্রাফিক ডিজাইনের মধ্যে নিজেকে মেলে দিচ্ছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী। এভাবে যেন ক্রমে নিজেকে খুঁজে পাচ্ছিলেন তিনি। কাইয়ুম চৌধুরী প্রস্তুতির সময় নিলেন অনেক বেশি, কেননা নিজের সঙ্গে বোঝাপড়ায় তিনি কোনও সরল সমাধান কামনা করেননি। এই বোঝাপড়ায় ক্রমে শক্তি সঞ্চয় করছিলেন সংস্কৃতির নানা শাখায় নিজেকে ছড়িয়ে দিয়ে এবং ব্যবহারিক শিল্পের গভীর অনুশীলন থেকে। আর ছিল পঠন-পাঠনে নিমজ্জিত থেকে রস আহরণের চেষ্টা, গান ও সিনেমায় মজে থাকা।\r\n\r\n\'অবজারভার\' পত্রিকার রবিবারের সাময়িকীতে ডিজাইন নিয়ে যেসব নিরীক্ষা করতেন তার শিল্পগুণ শিক্ষক জয়নুলের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। কোনও এক বিশেষ সংখ্যায় নৌকার গলুই, ছই, নৌকার আকার ইত্যাদি যেভাবে ডিজাইনে ছেঁকে তুলেছিলেন তিনি তা দেখে জয়নুল আবেদিন শিল্পীর ভূয়সী প্রশংসা করে এই প্রচেষ্টা ক্যানভাসে মূর্ত করার দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করেন। জয়নুল আবেদিনের যা স্বভাব, তিনি অনুজের শৈল্পিক স্বাধীনতায় বিশ্বাসী এবং তাঁদের সামনে পথের ইশারা মেলে ধরতেন, কোনও বিশেষ রীতিতে আবদ্ধ করতে চাইতেন না। শিক্ষকের এই উত্‍সাহ তাঁর কাজে বিশেষ প্রেরণা যোগায়। তখন পেশার কাজের পরে সৃজনের প্রয়াসে একেবারে ডুবে আছেন। তাঁর কাজে যে নানামুখিতা ছিল, যার প্রতিফলন রয়েছে জলরং, তেলরং ও ছাপচিত্র মাধ্যমের বিভিন্ন কাজে, বিশেষভাবে ঘুরি হাতে বালক, আত্মপ্রকৃতি, বিড়াল ইত্যাদি ছবিতে এর পাশাপাশি লৌকিক শিল্পের ফর্মকে অবলম্বন করে বস্তু থেকে নির্বস্তুতায় অথবা ডিজাইনে পৌঁছে যাওয়ার লক্ষণও দেখা যাচ্ছিল। জয়নুল আবেদিনের উত্‍সাহ তাঁকে দেশজ রূপসম্পদের প্রতি আরও মনোযোগী করে তোলে।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nকাইয়ুম চৌধুরী ২০১৪ সালের ৩০ নভেম্বর মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\n<i>লেখক : কামরুন ঝূমুর</i>', 'কাইয়ুম চৌধুরী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5320-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:38:44', '2019-05-10 12:38:44', '', 5320, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5326', 0, 'revision', '', 0),
(5327, 6, '2019-05-10 18:41:45', '2019-05-10 12:41:45', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  /?page_id=5331\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\'আমি আমার বিশ্বাসের কথা বলছি। আমার সকল চিন্তা, সবটুকু মেধা, সবটুকু শ্রম দিয়ে যা কিছু নির্মাণ করি তা কেবল মানুষের জন্য, জীবনের জন্য, সুন্দর থেকে সুন্দরতম অবস্থায় এগিয়ে যাবার জন্য। আমার ছবির মানুষেরা, এরা তো মাটির মানুষ, মাটির সঙ্গে স্ট্রাগল করেই এরা বেঁচে থাকে। এদের শরীর যদি শুকনো থাকে, মনটা রোগা হয়, তাহলে এই যে কোটি কোটি টন মানুষের জীবনের প্রয়োজনীয় বস্তু সকল আসে কোত্থেকে? ওদের হাতেই তো এসবের জন্ম৷ শুকনো, শক্তিহীন শরীর হলে মাটির নিচে লাঙলটাই দাববে না এক ইঞ্চি। আসলে, মূল ব্যাপারটা হচ্ছে এনার্জি, সেটাই তো দরকার। ঐ যে কৃষক, ওদের শরীরের অ্যানাটমি আর আমাদের ফিগারের অ্যানাটমি, দুটো দুই রকম। ওদের মাসল যদি অতো শক্তিশালী না হয় তাহলে দেশটা দাঁড়িয়ে আছে কার উপর? ওই পেশীর ওপরেই তো আজকের টোটাল সভ্যতা।\'\r\n\r\nকথাগুলো ছবিপ্রাণ মানুষ এস এম সুলতানের। তাঁর শিল্পচেতনায় ছিল স্বদেশ-ঐতিহ্য, প্রকৃতি-পরিবেশ ও মানুষ। মানুষ যে শক্তিময়তার দিক থেকে অনেক বড়- এ সত্যের পরিচয় মেলে সুলতানের সৃষ্টি করা ক্যানভাসে চোখ রাখলেই। তাঁর ছবিতে কখনো কৃশকায় মানুষ দেখা যায় না, দেখা যায় পেশীবহুল স্বাস্থ্যবান অবয়ব। প্রগাঢ় সাহসী জীবনবোধের এক নিবিষ্ট চিত্রকর এস এম সুলতান (শেখ মুহম্মদ সুলতান)। জীবনের শুরুতেই যাঁকে সবকিছু বাদ দিয়ে পেশীতে নির্ভর করে নির্বাহ করতে হয়েছে জীবিকা। লড়াই করতে হয়েছে দৈনন্দিন দারিদ্র্যের সঙ্গে। এ লড়াইয়ের জন্য কোমল পেশীতে সঞ্চার করতে হয়েছে শক্তি ও সাহস। পরবর্তী সময়ে তিনি যে মানুষকে শক্তিমান ও মহীয়ান করে চিত্রিত করেছেন তা নিছক শিল্প নয়, ঘনিষ্ট জীবনবোধ ও সমাজ বাস্তবতারও বহিঃপ্রকাশ।\r\n\r\nনদীটির নাম চিত্রা। এটি নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামের পাশ দিয়েই বয়ে গেছে। মাছিমদিয়া গ্রামেই কয়েকটি পরিবার নিয়ে গড়ে উঠেছে ধাউড়িয়া বাড়ি। ধাওড়িয়া বাড়ির লোক মেছের নড়াইলের জমিদার বাড়িতে রাজমিস্ত্রির কাজ করেন। স্ত্রী, ছেলে লালমিয়া ও মেয়ে ফুলমণিকে নিয়ে তাঁর চারজনের সংসার। অভাব অনটন লেগেই আছে এ সংসারে।\r\n\r\nঅভাবের এই সংসারে লালমিয়া জন্মগ্রহণ করেন ১৯২৩ সালের আগস্ট মাসের ১০ তারিখে। মেছের ধাওড়িয়ার একার উপার্জনে চলে এই সংসার। কিন্তু লালমিয়া ও ফুলমণিকে রেখে মেছেরের স্ত্রী হঠাত্‍ মারা গেলে অভাবের সংসারে দেখা দেয় নতুন সংকট। ছেলেমেয়ে ও সংসারের কথা চিন্তা করে মেছের আবার বিয়ে করেন নড়াইল থানার দুর্গাপুর গ্রামের আয়াতুন্নেসাকে। পরিবারের আভাব-অনটন তখনো তাঁদের নিত্যসঙ্গী। কারণ রাজমিস্ত্রীর কাজ করে যা আয় করেন তার পরিমাণ খুব সামান্য।\r\n\r\nলালমিয়ার বয়স পাঁচ, মেছের ছেলের ভবিষ্যত্‍ চিন্তা করে তাঁকে স্কুলে পাঠালেন। ১৯২৮ সালে লালমিয়াকে ভর্তি করালেন নড়াইলের ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুলে। কিন্তু অন্য সব ছেলেমেয়ের মতো শুধু লেখাপড়া আর খেলাধূলা করবে তেমন কপাল লালমিয়ার ছিল না। তাঁকে বাবার কাজে সহযোগিতা করতে হত। যদিও লালমিয়ার বাবার ইচ্ছে ছিল তাঁকে ভালোভাবেই পড়াশোনা করাবেন, কিন্তু সামর্থ হয়নি তাঁর। সংসারের অভাবের যন্ত্রণার সাথে যোগ হয় লালমিয়ার উপর সত্‍ মায়ের অত্যাচার। এভাবেই চলছিল লালমিয়ার পড়াশোনা, বাবার কাজে সহযোগিতা আর বাঁশি বাজানো। অদ্ভুত সুন্দর বাঁশি বাজাতেন লালমিয়া। তাঁর এই বিশেষ গুণটির কথা স্কুলের সহপাঠীসহ এলাকার সব মানুষরা জানত। নড়াইলের জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাট, স্কুলের অনুষ্ঠান ছাড়াও বনবাদাড়ে ঘুরে ঘুরে বাঁশি বাজাতেন তিনি। সে কারণে বংশীবাদক হিসাবে লালমিয়াকে অনেক মানুষ চিনত। এমন কথাও শোনা গেছে, জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাটে লালমিয়া বাঁশি বাজানোর সময় কলো কেউটে সাপ দুই পাশে নাচত।\r\n\r\nছবির প্রতি ছিল লালমিয়ার ভীষণ টান। কোনোকিছু ভাল লাগলেই ছবি আঁকতেন। আঁকতেন চকখড়ি, কাঠকয়লা, হলুদ আর পুঁই ফলের রস দিয়ে। ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুল থেকে পঞ্চম শ্রেণী পাশ করার পর তাঁর বাবার ইচ্ছাতেই লালমিয়া নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায় ষষ্ঠ শ্রেণীতে ভর্তি হন। এখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় লালমিয়া সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে তিন আনা বারো পয়সা, একটি ছাতা, গুটিকয় জামা-কাপড় আর একটি ঠিকানা নিয়ে বাড়ি থেকে বেরিয়ে যান। বোন ফুলমণি মাহারা ভাইয়ের পিছু নেয়। \'ফিরে আয়, ফিরে আয়\' বলে কাঁদতে কাঁদতে ডেকে আকুল হয়। লালমিয়া ফেরেননি। যেতে যেতে বোনকে বলেছিলেন, \'তুই ফিরে যা, আমি আবার আসব।\' হাঁটতে হাঁটতে সেদিন হাটবাড়িয়া লঞ্চ ঘাট পর্যন্ত আসেন। লঞ্চ ঘাট থেকে সোজা গিয়ে উঠলেন কলকাতায় নড়াইলের জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়িতে। এখান থেকেই মাছিমদিয়ার লালমিয়ার জীবনের আরেক অধ্যায়ের শুরু।\r\n\r\nলালমিয়া বাবার কাজে সহযোগিতা করার জন্য প্রায়ই তাঁর বাবার সাথে নড়াইলের জমিদার বাড়ি যেতেন। কাজের ফাঁকে জমিদারদের বাড়ির দেয়ালে কাঠ কয়লা কিংবা হলুদ দিয়ে ছবি আঁকতেন। সে কারণে জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুর ও তাঁর শিল্পরসিক ছোট ভাই লালমিয়ার ছবি আঁকার নেশার কথা জানতেন। তাই নড়াইল থেকে কলকাতায় জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়ি গিয়ে উঠার পর একদিন তিনি লালমিয়াকে বিলেত থেকে ছবি আঁকার উপর বিভিন্ন স্কেচের দুটো বই এনে দিয়ে বললেন, \'লালমিয়া, যদি ভালো করে ছবি আঁকা শিখতে চাস, তাহলে তোকে এই প্রাথমিক বিদ্যেগুলো শিখতে হবে।\' বই দুটো হাতে পাওয়ার পর ধীরে ধীরে ছবি আঁকায় আরো দক্ষ হয়ে ওঠেন লালমিয়া। জমিদারের ছোট ভাই একদিন লালমিয়াকে ডেকে নিয়ে বললেন, \'দেখো লালমিয়া, তুমি যদি বড় শিল্পী হতে চাও, তাহলে তোমাকে ভালো শিক্ষকের কাছে ছবি আঁকা শিখতে হবে। তার মানে, তোমাকে আর্ট স্কুলে বা কলেজে ভর্তি হতে হবে। তার আগে তোমাকে ইন্টারভিউ দিতে হবে এবং ইন্টারভিউ দিয়ে পাশও করতে হবে।\'\r\n\r\nসে সময় কলকাতা আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দেওয়ার জন্য অন্তত এন্ট্রান্স (মেট্রিক) পাশের যোগ্যতা প্রয়োজন হতো। সে যোগ্যতা লালমিয়ার ছিল না। কারণ পাঠ অসমাপ্ত রেখেই বাড়ি থেকে বেড়িয়ে এসেছিলেন তিনি। এ নিয়ে যখন লালমিয়ার আর্ট কলেজে পরীক্ষা দেওয়া অনিশ্চিত হয়ে পড়ে তখন জমিদার বাবু বললেন, \'একটা উপায় অবশ্য আছে। শাহেদ সোহরাওয়ার্দীকে ধরতে হবে। তিনি এই কলেজের ভর্তি কমিটির সদস্য। তিনি বলে দিলে আর কোনো সমস্যা থাকবে না।\'\r\n\r\nঠিকানা নিয়ে শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাসার খোঁজে জমিদার বাড়ি থেকে বেরিয়ে পড়েন লালমিয়া। লালমিয়া যে মুহুর্তে বাড়িটি খুঁজে পেলেন ঠিক সেই মুহূর্তে সোহরাওয়ার্দী গাড়িতে করে বাইরে বেরুচ্ছিলেন। বাড়ির সামনেই দাঁড়িয়ে ছিলেন লালমিয়া। তাঁকে দেখতে পেয়ে সোহরাওয়ার্দী ইশারায় ডাকলেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কাছে গিয়ে বিষয়টা খুলে বললেন এবং সেই সাথে একটা মিথ্যা কথাও বললেন। বললেন, তাঁর কেউ নেই। সোহরাওয়ার্দী সব কথা শুনে গাড়ি থেকে নেমে বাড়ির ভেতর নিয়ে গেলেন তাঁকে। একটি ঘর দেখিয়ে বললেন, \'ঐ ঘরের খাটে যিনি বসে আছেন তাঁকে তুই মা বলে ডাকবি। ঐ মহিলা সোহরাওয়ার্দীর চাচার স্ত্রী, নিঃসন্তান। লালমিয়া ঘরে ঢুকে দেখলেন, বিশাল খাটের ধবধবে বিছানার উপর সোনার গহনা পরা প্রৌঢ়া এক সুন্দরী মহিলা বসে আছেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কথামতো মহিলাকে \'মা\' বলে ডাকলেন। খাট থেকে নেমে এসে লালমিয়াকে বুকে জড়িয়ে ধরলেন তিনি। সেই থেকে লালমিয়া হয়ে উঠলেন সোহরাওয়ার্দীর পরিবারের সদস্য।\r\n\r\nএর পর আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়া নিয়ে আর কোনো সমস্যাই হয়নি লালমিয়ার। আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে প্রথম হলেন তিনি। ১৯৪১ সালে আর্ট কলেজে ভর্তি হলেন। আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়ার পর শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাড়িতে থেকেই কলেজে যেতেন লালমিয়া। সোহরাওয়ার্দী লালমিয়ার নতুন নাম রাখেন শেখ মোহম্মদ সুলতান। এই বাড়িতে থাকার সময় আর্টের অসাধারণ সমঝদার ও সমালোচক শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বিশাল লাইব্রেরির তত্ত্বাবধায়ক হলেন তিনি। এ সময় থেকেই সুলতানের বিজয়ের শুরু। সুলতানকে নিজের ছেলের মতোই ভালবাসতেন শাহেদ সোহরাওয়ার্দী। সে বাড়িতে কোনোকিছুরই অভাব ছিল না তাঁর। বাড়ির দু\'তলায় বিশাল লাইব্রেরিতে ছিল বিশ্ববিখ্যাত সব চিত্রকরদের শিল্পকর্ম আর সেরা সেরা সমালোচকদের বই পুস্তক। সুলতান নিজের চর্চা দিয়েই মন ও মগজে গেঁথে নিলেন সেই বৈভব। পাশাপাশি সোহরাওয়ার্দী পরিবারে থাকার কারণেই আরবি, ফারসি ও ইংরেজিতে বেশ দক্ষ হয়ে উঠলেন তিনি। সে সময় আর্ট কলেজের পুরু কোর্সের মেয়াদ ছিল ছয় বছর। সুলতান প্রথম বছরের পরীক্ষায় দ্বিতীয় এবং পরের দুই বছর পর পর প্রথম হলেন। ভালোই চলছিল সবকিছু, কিন্তু সুলতান ছয় বছরের কোর্সে চার বছরের মাথায় এসে হাঁপিয়ে ওঠেন। ১৯৪৪ সালে শেখ মোহম্মদ সুলতানের মাঝে হঠাত্‍ই জেগে ওঠে মাছিমদিয়ার দুরন্ত লালমিয়া। টান পড়ে নিরুদ্দেশ হওয়ার। কলেজ, কলেজের সহপাঠী, প্রিয় শিক্ষকদের ভালবাসা, সোহরাওয়ার্দী পরিবারের স্নেহ-মমতা, সোনালি সাফল্যের হাতছানি- কোনোকিছুই সুলতানকে আর আটকাতে পারল না। সব পেছনে ফেলে একদিন সত্যি সত্যি কলকাতা ছেড়ে ভারতবর্ষ দেখতে বেরিয়ে পড়েন তিনি। প্রথমে গেলেন দিল্লী, দিল্লী থেকে লখনউ, সেখান থেকে হিমালয়ের পাদদেশ। এভাবেই তাঁর ভবঘুরে শিল্পী জীবনের শুরু। কন্যাকুমারিকা থেকে হিমালয় পর্যন্ত গোটা ভারতবর্ষ চষে বেড়ান তিনি।\r\n\r\nতখন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কাল। সুলতান ভারতের শহর থেকে শহরে ঘুরে বেড়াচ্ছেন আর পাঁচ দশ টাকার বিনিময়ে গোরা সৈন্যদের ছবি আঁকছেন। ভয় নেই, ভাবনা নেই, নেই কোনো দায়-দায়িত্ব, আছে শুধু সুন্দরের প্রতি সুতীব্র টান আর ছুটে চলার গতি। এরপর কাশ্মীরের উপজাতীয়দের সাথে বসবাস শুরু করেন আর তাদের নিয়ে ছবি আঁকেন তিনি। প্রকৃতি, নিসর্গ ও মানুষকে নিয়ে ছোট-বড় অসংখ্য ছবি এঁকেছেন সুলতান। এরই মধ্যে শিল্পী হিসেবে এস এম সুলতান কিছুটা খ্যাতিও অর্জন করেছেন। মিসেস হাডসন নামে কানাডীয় এক মহিলার উদ্যোগে ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে সুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী হয়। সেখানকার মহারাজা প্রদর্শনীটির উদ্বোধন করেন। প্রদর্শনীতে বেশিরভাগই ছিল বাংলা ও কাশ্মীরের নয়নাভিরাম ল্যান্ডস্কেপ। মানুষের অবয়ব নিয়ে কিছু কাজও ছিল। এরপর সুলতান চলে যান পশ্চিম পাকিস্তানে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের করাচিতে এবং ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে সুলতানের চিত্র প্রদর্শনী হয়। তারপর আরো কয়েক বছর কাশ্মীর ও ভারতে কাটান তিনি। ১৯৫১ সালে চিত্রশিল্পীদের একটি আন্তর্জাতিক সম্মেলনে পাকিস্তানের প্রতিনিধি হিসেবে যোগ দিতে তিনি আমেরিকায় যান। এরপর সুলতান আবার নড়াইলের মাটিতে ফিরে আসেন। কিন্তু পৈত্রিক ভিটেয় তাঁর ঠাঁই মিলল না। পৈত্রিক ভিটেয় ঠাঁই না পেয়ে সুলতান ঢাকায় থাকতে চেয়েছিলেন, কিন্তু ঢাকায় সে সময় খ্যাতিমান শিল্পীদের পাশে তিনি কোনো স্থান পেলেন না। আবার ফিরে গেলেন পশ্চিম পাকিস্তানের করাচিতে। সেখানে তিনি একটি আর্ট স্কুলে শিক্ষকতা শুরু করলেন। আর পাশাপাশি চলছিল তাঁর ছবি আঁকা।\r\n\r\nপঞ্চাশের দশকেই সুলতান যুক্তরাষ্ট্রে পাঁচটি ও লন্ডনে চারটি প্রদর্শনী করেন। এর মধ্যে পাবলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লীর মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্মের যৌথ প্রদর্শনী। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি একক প্রদর্শনী হয়। এসব একক ও সম্মিলিত প্রদর্শনীর মাধ্যমে সুলতান প্রাচ্য এবং পাশ্চাত্যের চিত্রকলার জগতে আলোড়ন তুলেছিলেন। শুরু থেকে এস এম সুলতানের ছবির মূল বিষয় ছিল নিসর্গ। পঞ্চাশের দশকের শেষদিকে তাঁর শিল্পবোধে পরিবর্তন আসে। ল্যান্ডস্কেপে আসে ফসলের জমি, বাংলার কৃষি জীবন ও মানুষ। ষাটের দশকের শেষ দিকে এসে তাঁর চিত্রকর্মে উপজীব্য হয়ে উঠল মানুষের দেহাবয়ব। ল্যান্ডস্কেপের পরিবর্তে মানুষই হয়ে উঠল তাঁর ছবির অধিপতি।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে আজীবন ভবঘুরে সুলতান বিশ্ব ভ্রমণ শেষে দেশে ফিরে আসেন। বসতি গড়েন জন্মভূমি নড়াইলে। তবে সেটা তাঁর বাবার ভিটেয় নয়, নড়াইলের জমিদার বাড়ির পরিত্যক্ত শিবমন্দিরে। এই মন্দিরের চারদিকে ঘন জঙ্গল, আর বটগাছের শেকড় অক্টোপাসের মতো জড়িয়ে রেখেছে শিবমন্দিরটিকে। গোটা মন্দিরকেই যেন গিলে খাচ্ছে সেই বটগাছ। চুন, সুড়কির গাঁথুনি খসে পড়ছে। ফাঁক-ফোঁকরে বাস করে বিষাক্ত সাপ। সুলতান সাপের ভয়ে সেখান থেকে পালিয়ে যাননি। পরম মমতায় এসব সাপকে লালন পালন করছেন, রোজ এদের দুধ কলা খাওয়ান। এ যেন এক অন্য সুলতান। একজন অসম্ভব প্রাণীপ্রেমী মানুষ। জীব-জন্তু নিয়েই যেন তাঁর জীবন। লম্বা ছিপছিপে গড়ন, পায়ের গোড়ালি পর্যন্ত ছাই রংয়ের পাঞ্জাবি আর কাঁধ পর্যন্ত লম্বা চুল। কোলে সব সময়ই কোনো না কোনো প্রাণী থাকে। সারাদিন এখানে ওখানে ঘুরে বেড়াচ্ছেন, আড্ডা দিচ্ছেন, না হয় কোথাও বসে বাঁশি বাজাচ্ছেন। তিন কুলে তাঁর তখন কেউই নেই, বিয়েও করেননি। দিনে যাযাবরের মতো ঘুরে বেড়াতেন, বাঁশি বাজাতেন আর রাত হলে শিবমন্দিরে ঘুমাতেন।\r\n\r\nএর কিছুদিন পর শিবমন্দির ত্যাগ করে সুলতান এসে উঠলেন মাছিমদিয়া গ্রামে জমিদারদের আরেকটি পরিত্যক্ত দু\'তলা বাড়িতে। এখানে এসে তিনি আরো সংসারী হয়ে উঠলেন। দিন দিন সুলতানের সংসারে সদস্য সংখ্যা বাড়তে থাকল। তাঁর সংসারে সদস্য হচ্ছে কয়েক ডজন গিনিপিগ, ইঁদুর, বিড়াল, কুকুর, বাঁদর ও নানারকম পাখি। এরা তাঁর সন্তানের মতো৷। রোজ এদের খাবারের জন্য প্রয়োজন হয় পাঁচ সের দুধ, কয়েক ডজন কলা, মাছ, মাংস- আরো কত কী। সেই দিনগুলোতে এদের আহার জোগাড় করতে গিয়ে অর্থকষ্টে দিনযাপন করেছেন তিনি। কখনো কারো বাড়িতে আশ্রিত হয়ে থেকেছেন। আবার কখনো দশজনের সহযোগিতায় চলেছেন। শুধু জীবজন্তু নয়, সখ্যতা গড়ে উঠেছিল গ্রামের সাধারণ খেটেখাওয়া মানুষ ও শিশুদের সাথেও। সুলতান ছিলেন শিশুদের অকৃত্রিম বন্ধু। এদের নিয়ে এমনি করেই সুলতানের কেটে গেল দেড় যুগ। এই দীর্ঘ সময়ে তুলিতে কখনো রং লাগাননি সুলতান।\r\n\r\n১৯৫১ থেকে ১৯৭৬ এর মাঝে সুলতানের কোনো প্রদর্শনী হয়নি। স্বাধীন বাংলাদেশে ১৯৭৬ সালের সেপ্টেম্বরে শিল্পকলা একাডেমির গ্যালারিতে পঁচাত্তরটিরও বেশি চিত্রকর্ম নিয়ে সুলতানের প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। ততদিনে বাংলাদেশে সুলতানের ছবির সমঝদার অনেক বেড়েছে। সুলতান সে সময় ভাঙা বাড়ির সংসার রেখে ঢাকায় চলে এসেছিলেন। কিন্তু থাকতে পারেননি। নাগরিক জীবনের সাথে একেবারেই মানাতে পারেননি নিজেকে। চিত্রার পাড়ের গুল্মঘেরা পরিত্যক্ত বাড়িতেই ফিরে গেলেন আবার। পাখি, মানুষ আর শিশুদের নিয়ে সারা দিন ঘুরে বেড়ান, শিশুদের ছবি আঁকা শেখান, আড্ডা দেন। এমনি করেই কাটান কয়েক বছর। সুলতান বাংলাদেশে ততদিনে চিত্রশিল্পী হিসেবে বিরাট সম্মানের আসনে আসীন।\r\n\r\n১৯৮২ সালে সুলতান লাভ করেন একুশে পদক। এর দু\'বছর পরেই ১৯৮৪ সালে সরকার সুলতানকে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমির আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। সরকার আর্থিক ভাতায় ও সরকারি খরচে তাঁর ঢাকায় স্থায়ীভাবে থাকার ব্যবস্থা করেন। এর বিনিময়ে বছরে ছয়টি ছবি তিনি একাডেমিকে দেবেন। এ ছাড়া চারটি বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পকলার উপর বছরে একটি করে বক্তৃতা দেবেন। এর উদ্দেশ্য হচ্ছে অর্থাভাবে সুলতান যেন ছবি আঁকা বন্ধ করে না দেন। প্রথমত এ চুক্তি দু\'বছরের জন্য হলেও পরবর্তীতে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্তই তা বহাল ছিল। ১৯৮৬ সালে সুলতানের ৬২তম জন্মদিনে চারুশিল্পী সংসদ এই শিল্পীকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\n১৯৮৭ সালে এপ্রিল-মে মাসে গ্যেটে ইনস্টিটিউটের উদ্যোগে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউটে দ্বিতীয়বারের মতো একশটিরও বেশি ছবি নিয়ে সুলতানের আরেকটি একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। এ প্রদর্শনী পরিদর্শন করে ইনস্টিটিউটের অধিকর্তা জেভিটস বলেছিলেন, \'এই উপমহাদেশের গুটিকয় অসামান্য শিল্পীর মাঝে সবচাইতে জমকালো সুলতান। তিনি এশিয়ার কন্ঠস্বর। সুলতানের শক্তির উত্‍স তাঁর টিকে থাকার ক্ষমতায়। যেসব মানবমূর্তি তিনি রচনা করেছেন, তারা জীবনযুদ্ধে মানুষের টিকে থাকার বার্তাবহ। বাংলাদেশ আর বাংলাদেশিদের টিকে থাকার ক্ষমতা ছাড়া তেমন আর কিছু নেই। তাঁর ছবিতে এ জাতির স্বকীয়তার প্রতীক সনাক্ত করা যায়।\'\r\n\r\nএই প্রদর্শনীর কিছুদিন পরেই একাডেমির সাথে সকল চুক্তি সাঙ্গ করে প্রকৃতি ও তাঁর সন্তানদের মাঝে আবার ফিরে গেলেন সুলতান। ঢাকা থেকে ফিরেই শিশুদের পড়াশোনা, ছবি আঁকা, গান, নৃত্য ইত্যাদি মিলিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন তিনি। প্রাকৃতিক পরিবেশে শিশুদের জন্য এমন একটি শিক্ষা প্রতিষ্ঠান এর আগে এই দেশে আর কোথাও ছিল না। জীর্ণ দু\'তলা বাড়িটি হয়ে উঠল শিক্ষা, শিল্প ও সংস্কৃতির প্রাণকেন্দ্র। পরবর্তীকালে যশোর সেনানিবাসের জিওসি সুলতানকে সুন্দর ছিমছাম তিন কামরার একটি বাসগৃহ, ছবি আঁকার জন্য বড় আকারের একটা কামরা, তার সঙ্গে ছোট্ট আরো একটি কামরা বানিয়ে দেন। কিছুদিন পর সুলতান সরকারি অনুদানে বাড়িটিকে আরো মনোরম করে তোলেন এবং এখানে ছোট্ট একটি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন।\r\n\r\nহঠাত্‍ একদিন গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন সুলতান। নড়াইল হাসপাতালে ভর্তি করানো হল তাঁকে। পূর্বপরিচিতা নিহারবালা নামে এক মহিলার সাথে সেখানে দেখা হল তাঁর। নিহারবালা হাসপাতালে সেবিকার কাজ করেন। তাঁর দুই মেয়ে, পদ্ম ও বাসনা। স্বামী মারা যাওয়ার পর দুই মেয়েকে নিয়ে নিহারবালা তখন অথৈ জলে। সুলতানকে নিহারবালা আগে থেকেই কাকু ডাকতেন। ফলে হাসপাতালে কাকুর সেবায় এতটুকু ত্রুটি রাখেননি তিনি। কিছুটা সুস্থ হওয়ার পর সুলতান যখন ফিরলেন তখন তিনি আর একা ফিরলেন না। সাথে নিহারবালা ও তাঁর দুই মেয়েকে নিয়ে এলেন। নিহারবালা হাসপাতালের সেবিকার কাজ ছেড়ে দিয়ে অসুস্থ সুলতানের দেখাশোনার দায়িত্ব সেচ্ছায় কাঁধে তুলে নিলেন।\r\n\r\nতখন সুলতানের সংসারের মাসিক খরচ ত্রিশ হাজার টাকা। আয়ের উত্‍স ছিল শিল্পকলা একাডেমি থেকে পাওয়া মাসিক নয় হাজার টাকা আর ছবি বিক্রির টাকা। সেই সময় সুলতানের ছবির কদর অনেক বেশি থাকলেও অনেকেই ছবি নিয়ে অথবা বিক্রি করে টাকা দিত না। সে কারণে সংসারে দিন দিন সংকট বাড়তে থাকে। সুলতান দিনরাত উত্‍কন্ঠায় থাকেন। বিশেষ করে \'শিশুস্বর্গ\' ও শিশুদের নিয়ে। ইচ্ছে থাকলেও তখন আর ভবঘুরে হতে পারেননি তিনি। কারণ বিশাল এক সংসারের দায় তখন তাঁর কাঁধে। তাছাড়া শরীরের ভারেও অনেকটা নত হয়ে পড়েছেন। নব্বইয়ের দশকের শুরুতেই সুলতানের শরীর অনেক ভেঙে পড়েছিল। শেষের দিকে এসে তাঁর শরীর আরো দ্রুত খারাপ হতে শুরু করে। এই সময় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\' সুলতানের স্কেচ নিয়ে একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল সুলতানের জীবনের শেষ প্রদর্শনী। এ বছরের ১০ আগস্ট শিল্পকলা একাডেমির উদ্যোগে অনাড়ম্বরভাবে নড়াইলে শিল্পীর বাসভবনে ৭০তম জন্মদিন পালন করা হয়।\r\n\r\n১৯৯৪ সালের ১০ অক্টোবর যশোরের সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে মহান এই শিল্পী শিল্প ও জীবনের দায় থেকে মুক্তি লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব\r\nশিল্পী এস এম সুলতানের জন্ম ১০ আগস্ট ১৯২৩ নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামে এক দরিদ্র পরিবারে। বাবা মেছের ধাউড়িয়া, পেশায় একজন প্রান্তিক কৃষক ও কাঠ মিস্ত্রী ছিলেন। এস এম সুলতানের মা ছিলেন দরিদ্র পরিবারের গৃহিণী। সুলতানের শৈশবেই তিনি মারা যান। তাঁর নাম জানা যায়নি।\r\n\r\nপড়াশোনা\r\n১৯৮২ সালে নড়াইল ভিক্টোরিয়া স্কুলে ভর্তি হয়ে পঞ্চম শ্রেণী পাস করেন। এরপর বাবার ইচ্ছায় ভর্তি হন নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায়। সেখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে কলকাতায় চলে যান। ১৯৪১ সালে কলকাতা আর্ট কলেজ ভর্তি হন। আর্ট কলেজে চতুর্থ বর্ষ পর্যন্ত পড়েছিলেন তিনি।\r\n\r\nচিত্র প্রদর্শনী\r\nসুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে। পরে ১৯৪৮ ও ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি, এর মধ্যে একটি যৌথ প্রদর্শনী ছিল যেখানে পাভলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লির মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের চিত্রকর্মের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্ম। ১৯৭৬ সালে স্বাধীন বাংলাদেশে তাঁর প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করে শিল্পকলা একাডেমি। ১৯৮৭ সালে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউট এবং সর্বশেষ চিত্র প্রদর্শনী হয় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\'।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য চিত্রকর্ম\r\nজমি কর্ষণ-১, জমি কর্ষণ-২ (তেল রং ১৯৮৬, ১৯৮৭), হত্যাযজ্ঞ (তেল রং ১৯৮৭), মাছ কাটা (তেল রং ১৯৮৭), জমি কর্ষণে যাত্রা-১ এবং ২ (তেল রং ১৯৮৭, ১৯৮৯), যাত্রা (তেল রং ১৯৮৭), ধান মাড়াই (তেল রং ১৯৯২), গাঁতায় কৃষক (তেল রং ১৯৭৫), প্রথম বৃক্ষ রোপন (তেল রং ১৯৭৬ ), চর দখল (তেল রং ১৯৭৬) পৃথিবীর মানচিত্র (তেল রং) ইত্যাদি।\r\n\r\nসম্মান ও পুরস্কার\r\nশিল্পী এস এম সুলতান ১৯৮২ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৪ সালে শিল্পকলা একাডেমি তাঁকে আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। ১৯৮৬ সালে চারুশিল্পী সংসদ শিল্পী এস এম সুলতানকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\nসামাজিক অবদান\r\nআশির দশকে নড়াইলে শিশুদের নিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন। \'শিশুস্বর্গে\' তিনি শিশুদেরকে প্রকৃতির নিবিড় সান্নিধ্যে শিক্ষা দানের ব্যবস্থা করেন। \'শিশুস্বর্গ\' এর পরিপূরক হিসেবে নড়াইলে নিজ বাসভবনেই একটি মিনি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন এস এম সুলতান।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n১০ অক্টোবর ১৯৯৪ সালে যশোরে সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে বিকেল ৪ টা ৩৫ মিনিটে তিনি শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র : এস. এম. সুলতান স্মারক গ্রন্থ ২০০৫, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি\r\n\r\n<i>লেখক : পিয়াস প্রান্তিক</i>', 'এস এম সুলতান', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%8f%e0%a6%b8-%e0%a6%8f%e0%a6%ae-%e0%a6%b8%e0%a7%81%e0%a6%b2%e0%a6%a4%e0%a6%be%e0%a6%a8', '', '', '2020-08-15 18:27:54', '2020-08-15 12:27:54', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5327', 0, 'post', '', 0),
(5328, 6, '2019-05-10 18:41:21', '2019-05-10 12:41:21', '', 'S M Sultan', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 's-m-sultan', '', '', '2019-05-27 14:29:59', '2019-05-27 08:29:59', '', 5327, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/S-M-Sultan.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5329, 6, '2019-05-10 18:41:45', '2019-05-10 12:41:45', '\'আমি আমার বিশ্বাসের কথা বলছি। আমার সকল চিন্তা, সবটুকু মেধা, সবটুকু শ্রম দিয়ে যা কিছু নির্মাণ করি তা কেবল মানুষের জন্য, জীবনের জন্য, সুন্দর থেকে সুন্দরতম অবস্থায় এগিয়ে যাবার জন্য। আমার ছবির মানুষেরা, এরা তো মাটির মানুষ, মাটির সঙ্গে স্ট্রাগল করেই এরা বেঁচে থাকে। এদের শরীর যদি শুকনো থাকে, মনটা রোগা হয়, তাহলে এই যে কোটি কোটি টন মানুষের জীবনের প্রয়োজনীয় বস্তু সকল আসে কোত্থেকে? ওদের হাতেই তো এসবের জন্ম৷ শুকনো, শক্তিহীন শরীর হলে মাটির নিচে লাঙলটাই দাববে না এক ইঞ্চি। আসলে, মূল ব্যাপারটা হচ্ছে এনার্জি, সেটাই তো দরকার। ঐ যে কৃষক, ওদের শরীরের অ্যানাটমি আর আমাদের ফিগারের অ্যানাটমি, দুটো দুই রকম। ওদের মাসল যদি অতো শক্তিশালী না হয় তাহলে দেশটা দাঁড়িয়ে আছে কার উপর? ওই পেশীর ওপরেই তো আজকের টোটাল সভ্যতা।\'\r\n\r\nকথাগুলো ছবিপ্রাণ মানুষ এস এম সুলতানের। তাঁর শিল্পচেতনায় ছিল স্বদেশ-ঐতিহ্য, প্রকৃতি-পরিবেশ ও মানুষ। মানুষ যে শক্তিময়তার দিক থেকে অনেক বড়- এ সত্যের পরিচয় মেলে সুলতানের সৃষ্টি করা ক্যানভাসে চোখ রাখলেই। তাঁর ছবিতে কখনো কৃশকায় মানুষ দেখা যায় না, দেখা যায় পেশীবহুল স্বাস্থ্যবান অবয়ব। প্রগাঢ় সাহসী জীবনবোধের এক নিবিষ্ট চিত্রকর এস এম সুলতান (শেখ মুহম্মদ সুলতান)। জীবনের শুরুতেই যাঁকে সবকিছু বাদ দিয়ে পেশীতে নির্ভর করে নির্বাহ করতে হয়েছে জীবিকা। লড়াই করতে হয়েছে দৈনন্দিন দারিদ্র্যের সঙ্গে। এ লড়াইয়ের জন্য কোমল পেশীতে সঞ্চার করতে হয়েছে শক্তি ও সাহস। পরবর্তী সময়ে তিনি যে মানুষকে শক্তিমান ও মহীয়ান করে চিত্রিত করেছেন তা নিছক শিল্প নয়, ঘনিষ্ট জীবনবোধ ও সমাজ বাস্তবতারও বহিঃপ্রকাশ।\r\n\r\nনদীটির নাম চিত্রা। এটি নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামের পাশ দিয়েই বয়ে গেছে। মাছিমদিয়া গ্রামেই কয়েকটি পরিবার নিয়ে গড়ে উঠেছে ধাউড়িয়া বাড়ি। ধাওড়িয়া বাড়ির লোক মেছের নড়াইলের জমিদার বাড়িতে রাজমিস্ত্রির কাজ করেন। স্ত্রী, ছেলে লালমিয়া ও মেয়ে ফুলমণিকে নিয়ে তাঁর চারজনের সংসার। অভাব অনটন লেগেই আছে এ সংসারে।\r\n\r\nঅভাবের এই সংসারে লালমিয়া জন্মগ্রহণ করেন ১৯২৩ সালের আগস্ট মাসের ১০ তারিখে। মেছের ধাওড়িয়ার একার উপার্জনে চলে এই সংসার। কিন্তু লালমিয়া ও ফুলমণিকে রেখে মেছেরের স্ত্রী হঠাত্‍ মারা গেলে অভাবের সংসারে দেখা দেয় নতুন সংকট। ছেলেমেয়ে ও সংসারের কথা চিন্তা করে মেছের আবার বিয়ে করেন নড়াইল থানার দুর্গাপুর গ্রামের আয়াতুন্নেসাকে। পরিবারের আভাব-অনটন তখনো তাঁদের নিত্যসঙ্গী। কারণ রাজমিস্ত্রীর কাজ করে যা আয় করেন তার পরিমাণ খুব সামান্য।\r\n\r\nলালমিয়ার বয়স পাঁচ, মেছের ছেলের ভবিষ্যত্‍ চিন্তা করে তাঁকে স্কুলে পাঠালেন। ১৯২৮ সালে লালমিয়াকে ভর্তি করালেন নড়াইলের ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুলে। কিন্তু অন্য সব ছেলেমেয়ের মতো শুধু লেখাপড়া আর খেলাধূলা করবে তেমন কপাল লালমিয়ার ছিল না। তাঁকে বাবার কাজে সহযোগিতা করতে হত। যদিও লালমিয়ার বাবার ইচ্ছে ছিল তাঁকে ভালোভাবেই পড়াশোনা করাবেন, কিন্তু সামর্থ হয়নি তাঁর। সংসারের অভাবের যন্ত্রণার সাথে যোগ হয় লালমিয়ার উপর সত্‍ মায়ের অত্যাচার। এভাবেই চলছিল লালমিয়ার পড়াশোনা, বাবার কাজে সহযোগিতা আর বাঁশি বাজানো। অদ্ভুত সুন্দর বাঁশি বাজাতেন লালমিয়া। তাঁর এই বিশেষ গুণটির কথা স্কুলের সহপাঠীসহ এলাকার সব মানুষরা জানত। নড়াইলের জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাট, স্কুলের অনুষ্ঠান ছাড়াও বনবাদাড়ে ঘুরে ঘুরে বাঁশি বাজাতেন তিনি। সে কারণে বংশীবাদক হিসাবে লালমিয়াকে অনেক মানুষ চিনত। এমন কথাও শোনা গেছে, জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাটে লালমিয়া বাঁশি বাজানোর সময় কলো কেউটে সাপ দুই পাশে নাচত।\r\n\r\nছবির প্রতি ছিল লালমিয়ার ভীষণ টান। কোনোকিছু ভাল লাগলেই ছবি আঁকতেন। আঁকতেন চকখড়ি, কাঠকয়লা, হলুদ আর পুঁই ফলের রস দিয়ে। ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুল থেকে পঞ্চম শ্রেণী পাশ করার পর তাঁর বাবার ইচ্ছাতেই লালমিয়া নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায় ষষ্ঠ শ্রেণীতে ভর্তি হন। এখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় লালমিয়া সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে তিন আনা বারো পয়সা, একটি ছাতা, গুটিকয় জামা-কাপড় আর একটি ঠিকানা নিয়ে বাড়ি থেকে বেরিয়ে যান। বোন ফুলমণি মাহারা ভাইয়ের পিছু নেয়। \'ফিরে আয়, ফিরে আয়\' বলে কাঁদতে কাঁদতে ডেকে আকুল হয়। লালমিয়া ফেরেননি। যেতে যেতে বোনকে বলেছিলেন, \'তুই ফিরে যা, আমি আবার আসব।\' হাঁটতে হাঁটতে সেদিন হাটবাড়িয়া লঞ্চ ঘাট পর্যন্ত আসেন। লঞ্চ ঘাট থেকে সোজা গিয়ে উঠলেন কলকাতায় নড়াইলের জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়িতে। এখান থেকেই মাছিমদিয়ার লালমিয়ার জীবনের আরেক অধ্যায়ের শুরু।\r\n\r\nলালমিয়া বাবার কাজে সহযোগিতা করার জন্য প্রায়ই তাঁর বাবার সাথে নড়াইলের জমিদার বাড়ি যেতেন। কাজের ফাঁকে জমিদারদের বাড়ির দেয়ালে কাঠ কয়লা কিংবা হলুদ দিয়ে ছবি আঁকতেন। সে কারণে জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুর ও তাঁর শিল্পরসিক ছোট ভাই লালমিয়ার ছবি আঁকার নেশার কথা জানতেন। তাই নড়াইল থেকে কলকাতায় জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়ি গিয়ে উঠার পর একদিন তিনি লালমিয়াকে বিলেত থেকে ছবি আঁকার উপর বিভিন্ন স্কেচের দুটো বই এনে দিয়ে বললেন, \'লালমিয়া, যদি ভালো করে ছবি আঁকা শিখতে চাস, তাহলে তোকে এই প্রাথমিক বিদ্যেগুলো শিখতে হবে।\' বই দুটো হাতে পাওয়ার পর ধীরে ধীরে ছবি আঁকায় আরো দক্ষ হয়ে ওঠেন লালমিয়া। জমিদারের ছোট ভাই একদিন লালমিয়াকে ডেকে নিয়ে বললেন, \'দেখো লালমিয়া, তুমি যদি বড় শিল্পী হতে চাও, তাহলে তোমাকে ভালো শিক্ষকের কাছে ছবি আঁকা শিখতে হবে। তার মানে, তোমাকে আর্ট স্কুলে বা কলেজে ভর্তি হতে হবে। তার আগে তোমাকে ইন্টারভিউ দিতে হবে এবং ইন্টারভিউ দিয়ে পাশও করতে হবে।\'\r\n\r\nসে সময় কলকাতা আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দেওয়ার জন্য অন্তত এন্ট্রান্স (মেট্রিক) পাশের যোগ্যতা প্রয়োজন হতো। সে যোগ্যতা লালমিয়ার ছিল না। কারণ পাঠ অসমাপ্ত রেখেই বাড়ি থেকে বেড়িয়ে এসেছিলেন তিনি। এ নিয়ে যখন লালমিয়ার আর্ট কলেজে পরীক্ষা দেওয়া অনিশ্চিত হয়ে পড়ে তখন জমিদার বাবু বললেন, \'একটা উপায় অবশ্য আছে। শাহেদ সোহরাওয়ার্দীকে ধরতে হবে। তিনি এই কলেজের ভর্তি কমিটির সদস্য। তিনি বলে দিলে আর কোনো সমস্যা থাকবে না।\'\r\n\r\nঠিকানা নিয়ে শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাসার খোঁজে জমিদার বাড়ি থেকে বেরিয়ে পড়েন লালমিয়া। লালমিয়া যে মুহুর্তে বাড়িটি খুঁজে পেলেন ঠিক সেই মুহূর্তে সোহরাওয়ার্দী গাড়িতে করে বাইরে বেরুচ্ছিলেন। বাড়ির সামনেই দাঁড়িয়ে ছিলেন লালমিয়া। তাঁকে দেখতে পেয়ে সোহরাওয়ার্দী ইশারায় ডাকলেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কাছে গিয়ে বিষয়টা খুলে বললেন এবং সেই সাথে একটা মিথ্যা কথাও বললেন। বললেন, তাঁর কেউ নেই। সোহরাওয়ার্দী সব কথা শুনে গাড়ি থেকে নেমে বাড়ির ভেতর নিয়ে গেলেন তাঁকে। একটি ঘর দেখিয়ে বললেন, \'ঐ ঘরের খাটে যিনি বসে আছেন তাঁকে তুই মা বলে ডাকবি। ঐ মহিলা সোহরাওয়ার্দীর চাচার স্ত্রী, নিঃসন্তান। লালমিয়া ঘরে ঢুকে দেখলেন, বিশাল খাটের ধবধবে বিছানার উপর সোনার গহনা পরা প্রৌঢ়া এক সুন্দরী মহিলা বসে আছেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কথামতো মহিলাকে \'মা\' বলে ডাকলেন। খাট থেকে নেমে এসে লালমিয়াকে বুকে জড়িয়ে ধরলেন তিনি। সেই থেকে লালমিয়া হয়ে উঠলেন সোহরাওয়ার্দীর পরিবারের সদস্য।\r\n\r\nএর পর আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়া নিয়ে আর কোনো সমস্যাই হয়নি লালমিয়ার। আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে প্রথম হলেন তিনি। ১৯৪১ সালে আর্ট কলেজে ভর্তি হলেন। আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়ার পর শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাড়িতে থেকেই কলেজে যেতেন লালমিয়া। সোহরাওয়ার্দী লালমিয়ার নতুন নাম রাখেন শেখ মোহম্মদ সুলতান। এই বাড়িতে থাকার সময় আর্টের অসাধারণ সমঝদার ও সমালোচক শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বিশাল লাইব্রেরির তত্ত্বাবধায়ক হলেন তিনি। এ সময় থেকেই সুলতানের বিজয়ের শুরু। সুলতানকে নিজের ছেলের মতোই ভালবাসতেন শাহেদ সোহরাওয়ার্দী। সে বাড়িতে কোনোকিছুরই অভাব ছিল না তাঁর। বাড়ির দু\'তলায় বিশাল লাইব্রেরিতে ছিল বিশ্ববিখ্যাত সব চিত্রকরদের শিল্পকর্ম আর সেরা সেরা সমালোচকদের বই পুস্তক। সুলতান নিজের চর্চা দিয়েই মন ও মগজে গেঁথে নিলেন সেই বৈভব। পাশাপাশি সোহরাওয়ার্দী পরিবারে থাকার কারণেই আরবি, ফারসি ও ইংরেজিতে বেশ দক্ষ হয়ে উঠলেন তিনি। সে সময় আর্ট কলেজের পুরু কোর্সের মেয়াদ ছিল ছয় বছর। সুলতান প্রথম বছরের পরীক্ষায় দ্বিতীয় এবং পরের দুই বছর পর পর প্রথম হলেন। ভালোই চলছিল সবকিছু, কিন্তু সুলতান ছয় বছরের কোর্সে চার বছরের মাথায় এসে হাঁপিয়ে ওঠেন। ১৯৪৪ সালে শেখ মোহম্মদ সুলতানের মাঝে হঠাত্‍ই জেগে ওঠে মাছিমদিয়ার দুরন্ত লালমিয়া। টান পড়ে নিরুদ্দেশ হওয়ার। কলেজ, কলেজের সহপাঠী, প্রিয় শিক্ষকদের ভালবাসা, সোহরাওয়ার্দী পরিবারের স্নেহ-মমতা, সোনালি সাফল্যের হাতছানি- কোনোকিছুই সুলতানকে আর আটকাতে পারল না। সব পেছনে ফেলে একদিন সত্যি সত্যি কলকাতা ছেড়ে ভারতবর্ষ দেখতে বেরিয়ে পড়েন তিনি। প্রথমে গেলেন দিল্লী, দিল্লী থেকে লখনউ, সেখান থেকে হিমালয়ের পাদদেশ। এভাবেই তাঁর ভবঘুরে শিল্পী জীবনের শুরু। কন্যাকুমারিকা থেকে হিমালয় পর্যন্ত গোটা ভারতবর্ষ চষে বেড়ান তিনি।\r\n\r\nতখন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কাল। সুলতান ভারতের শহর থেকে শহরে ঘুরে বেড়াচ্ছেন আর পাঁচ দশ টাকার বিনিময়ে গোরা সৈন্যদের ছবি আঁকছেন। ভয় নেই, ভাবনা নেই, নেই কোনো দায়-দায়িত্ব, আছে শুধু সুন্দরের প্রতি সুতীব্র টান আর ছুটে চলার গতি। এরপর কাশ্মীরের উপজাতীয়দের সাথে বসবাস শুরু করেন আর তাদের নিয়ে ছবি আঁকেন তিনি। প্রকৃতি, নিসর্গ ও মানুষকে নিয়ে ছোট-বড় অসংখ্য ছবি এঁকেছেন সুলতান। এরই মধ্যে শিল্পী হিসেবে এস এম সুলতান কিছুটা খ্যাতিও অর্জন করেছেন। মিসেস হাডসন নামে কানাডীয় এক মহিলার উদ্যোগে ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে সুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী হয়। সেখানকার মহারাজা প্রদর্শনীটির উদ্বোধন করেন। প্রদর্শনীতে বেশিরভাগই ছিল বাংলা ও কাশ্মীরের নয়নাভিরাম ল্যান্ডস্কেপ। মানুষের অবয়ব নিয়ে কিছু কাজও ছিল। এরপর সুলতান চলে যান পশ্চিম পাকিস্তানে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের করাচিতে এবং ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে সুলতানের চিত্র প্রদর্শনী হয়। তারপর আরো কয়েক বছর কাশ্মীর ও ভারতে কাটান তিনি। ১৯৫১ সালে চিত্রশিল্পীদের একটি আন্তর্জাতিক সম্মেলনে পাকিস্তানের প্রতিনিধি হিসেবে যোগ দিতে তিনি আমেরিকায় যান। এরপর সুলতান আবার নড়াইলের মাটিতে ফিরে আসেন। কিন্তু পৈত্রিক ভিটেয় তাঁর ঠাঁই মিলল না। পৈত্রিক ভিটেয় ঠাঁই না পেয়ে সুলতান ঢাকায় থাকতে চেয়েছিলেন, কিন্তু ঢাকায় সে সময় খ্যাতিমান শিল্পীদের পাশে তিনি কোনো স্থান পেলেন না। আবার ফিরে গেলেন পশ্চিম পাকিস্তানের করাচিতে। সেখানে তিনি একটি আর্ট স্কুলে শিক্ষকতা শুরু করলেন। আর পাশাপাশি চলছিল তাঁর ছবি আঁকা।\r\n\r\nপঞ্চাশের দশকেই সুলতান যুক্তরাষ্ট্রে পাঁচটি ও লন্ডনে চারটি প্রদর্শনী করেন। এর মধ্যে পাবলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লীর মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্মের যৌথ প্রদর্শনী। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি একক প্রদর্শনী হয়। এসব একক ও সম্মিলিত প্রদর্শনীর মাধ্যমে সুলতান প্রাচ্য এবং পাশ্চাত্যের চিত্রকলার জগতে আলোড়ন তুলেছিলেন। শুরু থেকে এস এম সুলতানের ছবির মূল বিষয় ছিল নিসর্গ। পঞ্চাশের দশকের শেষদিকে তাঁর শিল্পবোধে পরিবর্তন আসে। ল্যান্ডস্কেপে আসে ফসলের জমি, বাংলার কৃষি জীবন ও মানুষ। ষাটের দশকের শেষ দিকে এসে তাঁর চিত্রকর্মে উপজীব্য হয়ে উঠল মানুষের দেহাবয়ব। ল্যান্ডস্কেপের পরিবর্তে মানুষই হয়ে উঠল তাঁর ছবির অধিপতি।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে আজীবন ভবঘুরে সুলতান বিশ্ব ভ্রমণ শেষে দেশে ফিরে আসেন। বসতি গড়েন জন্মভূমি নড়াইলে। তবে সেটা তাঁর বাবার ভিটেয় নয়, নড়াইলের জমিদার বাড়ির পরিত্যক্ত শিবমন্দিরে। এই মন্দিরের চারদিকে ঘন জঙ্গল, আর বটগাছের শেকড় অক্টোপাসের মতো জড়িয়ে রেখেছে শিবমন্দিরটিকে। গোটা মন্দিরকেই যেন গিলে খাচ্ছে সেই বটগাছ। চুন, সুড়কির গাঁথুনি খসে পড়ছে। ফাঁক-ফোঁকরে বাস করে বিষাক্ত সাপ। সুলতান সাপের ভয়ে সেখান থেকে পালিয়ে যাননি। পরম মমতায় এসব সাপকে লালন পালন করছেন, রোজ এদের দুধ কলা খাওয়ান। এ যেন এক অন্য সুলতান। একজন অসম্ভব প্রাণীপ্রেমী মানুষ। জীব-জন্তু নিয়েই যেন তাঁর জীবন। লম্বা ছিপছিপে গড়ন, পায়ের গোড়ালি পর্যন্ত ছাই রংয়ের পাঞ্জাবি আর কাঁধ পর্যন্ত লম্বা চুল। কোলে সব সময়ই কোনো না কোনো প্রাণী থাকে। সারাদিন এখানে ওখানে ঘুরে বেড়াচ্ছেন, আড্ডা দিচ্ছেন, না হয় কোথাও বসে বাঁশি বাজাচ্ছেন। তিন কুলে তাঁর তখন কেউই নেই, বিয়েও করেননি। দিনে যাযাবরের মতো ঘুরে বেড়াতেন, বাঁশি বাজাতেন আর রাত হলে শিবমন্দিরে ঘুমাতেন।\r\n\r\nএর কিছুদিন পর শিবমন্দির ত্যাগ করে সুলতান এসে উঠলেন মাছিমদিয়া গ্রামে জমিদারদের আরেকটি পরিত্যক্ত দু\'তলা বাড়িতে। এখানে এসে তিনি আরো সংসারী হয়ে উঠলেন। দিন দিন সুলতানের সংসারে সদস্য সংখ্যা বাড়তে থাকল। তাঁর সংসারে সদস্য হচ্ছে কয়েক ডজন গিনিপিগ, ইঁদুর, বিড়াল, কুকুর, বাঁদর ও নানারকম পাখি। এরা তাঁর সন্তানের মতো৷। রোজ এদের খাবারের জন্য প্রয়োজন হয় পাঁচ সের দুধ, কয়েক ডজন কলা, মাছ, মাংস- আরো কত কী। সেই দিনগুলোতে এদের আহার জোগাড় করতে গিয়ে অর্থকষ্টে দিনযাপন করেছেন তিনি। কখনো কারো বাড়িতে আশ্রিত হয়ে থেকেছেন। আবার কখনো দশজনের সহযোগিতায় চলেছেন। শুধু জীবজন্তু নয়, সখ্যতা গড়ে উঠেছিল গ্রামের সাধারণ খেটেখাওয়া মানুষ ও শিশুদের সাথেও। সুলতান ছিলেন শিশুদের অকৃত্রিম বন্ধু। এদের নিয়ে এমনি করেই সুলতানের কেটে গেল দেড় যুগ। এই দীর্ঘ সময়ে তুলিতে কখনো রং লাগাননি সুলতান।\r\n\r\n১৯৫১ থেকে ১৯৭৬ এর মাঝে সুলতানের কোনো প্রদর্শনী হয়নি। স্বাধীন বাংলাদেশে ১৯৭৬ সালের সেপ্টেম্বরে শিল্পকলা একাডেমির গ্যালারিতে পঁচাত্তরটিরও বেশি চিত্রকর্ম নিয়ে সুলতানের প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। ততদিনে বাংলাদেশে সুলতানের ছবির সমঝদার অনেক বেড়েছে। সুলতান সে সময় ভাঙা বাড়ির সংসার রেখে ঢাকায় চলে এসেছিলেন। কিন্তু থাকতে পারেননি। নাগরিক জীবনের সাথে একেবারেই মানাতে পারেননি নিজেকে। চিত্রার পাড়ের গুল্মঘেরা পরিত্যক্ত বাড়িতেই ফিরে গেলেন আবার। পাখি, মানুষ আর শিশুদের নিয়ে সারা দিন ঘুরে বেড়ান, শিশুদের ছবি আঁকা শেখান, আড্ডা দেন। এমনি করেই কাটান কয়েক বছর। সুলতান বাংলাদেশে ততদিনে চিত্রশিল্পী হিসেবে বিরাট সম্মানের আসনে আসীন।\r\n\r\n১৯৮২ সালে সুলতান লাভ করেন একুশে পদক। এর দু\'বছর পরেই ১৯৮৪ সালে সরকার সুলতানকে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমির আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। সরকার আর্থিক ভাতায় ও সরকারি খরচে তাঁর ঢাকায় স্থায়ীভাবে থাকার ব্যবস্থা করেন। এর বিনিময়ে বছরে ছয়টি ছবি তিনি একাডেমিকে দেবেন। এ ছাড়া চারটি বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পকলার উপর বছরে একটি করে বক্তৃতা দেবেন। এর উদ্দেশ্য হচ্ছে অর্থাভাবে সুলতান যেন ছবি আঁকা বন্ধ করে না দেন। প্রথমত এ চুক্তি দু\'বছরের জন্য হলেও পরবর্তীতে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্তই তা বহাল ছিল। ১৯৮৬ সালে সুলতানের ৬২তম জন্মদিনে চারুশিল্পী সংসদ এই শিল্পীকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\n১৯৮৭ সালে এপ্রিল-মে মাসে গ্যেটে ইনস্টিটিউটের উদ্যোগে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউটে দ্বিতীয়বারের মতো একশটিরও বেশি ছবি নিয়ে সুলতানের আরেকটি একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। এ প্রদর্শনী পরিদর্শন করে ইনস্টিটিউটের অধিকর্তা জেভিটস বলেছিলেন, \'এই উপমহাদেশের গুটিকয় অসামান্য শিল্পীর মাঝে সবচাইতে জমকালো সুলতান। তিনি এশিয়ার কন্ঠস্বর। সুলতানের শক্তির উত্‍স তাঁর টিকে থাকার ক্ষমতায়। যেসব মানবমূর্তি তিনি রচনা করেছেন, তারা জীবনযুদ্ধে মানুষের টিকে থাকার বার্তাবহ। বাংলাদেশ আর বাংলাদেশিদের টিকে থাকার ক্ষমতা ছাড়া তেমন আর কিছু নেই। তাঁর ছবিতে এ জাতির স্বকীয়তার প্রতীক সনাক্ত করা যায়।\'\r\n\r\nএই প্রদর্শনীর কিছুদিন পরেই একাডেমির সাথে সকল চুক্তি সাঙ্গ করে প্রকৃতি ও তাঁর সন্তানদের মাঝে আবার ফিরে গেলেন সুলতান। ঢাকা থেকে ফিরেই শিশুদের পড়াশোনা, ছবি আঁকা, গান, নৃত্য ইত্যাদি মিলিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন তিনি। প্রাকৃতিক পরিবেশে শিশুদের জন্য এমন একটি শিক্ষা প্রতিষ্ঠান এর আগে এই দেশে আর কোথাও ছিল না। জীর্ণ দু\'তলা বাড়িটি হয়ে উঠল শিক্ষা, শিল্প ও সংস্কৃতির প্রাণকেন্দ্র। পরবর্তীকালে যশোর সেনানিবাসের জিওসি সুলতানকে সুন্দর ছিমছাম তিন কামরার একটি বাসগৃহ, ছবি আঁকার জন্য বড় আকারের একটা কামরা, তার সঙ্গে ছোট্ট আরো একটি কামরা বানিয়ে দেন। কিছুদিন পর সুলতান সরকারি অনুদানে বাড়িটিকে আরো মনোরম করে তোলেন এবং এখানে ছোট্ট একটি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন।\r\n\r\nহঠাত্‍ একদিন গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন সুলতান। নড়াইল হাসপাতালে ভর্তি করানো হল তাঁকে। পূর্বপরিচিতা নিহারবালা নামে এক মহিলার সাথে সেখানে দেখা হল তাঁর। নিহারবালা হাসপাতালে সেবিকার কাজ করেন। তাঁর দুই মেয়ে, পদ্ম ও বাসনা। স্বামী মারা যাওয়ার পর দুই মেয়েকে নিয়ে নিহারবালা তখন অথৈ জলে। সুলতানকে নিহারবালা আগে থেকেই কাকু ডাকতেন। ফলে হাসপাতালে কাকুর সেবায় এতটুকু ত্রুটি রাখেননি তিনি। কিছুটা সুস্থ হওয়ার পর সুলতান যখন ফিরলেন তখন তিনি আর একা ফিরলেন না। সাথে নিহারবালা ও তাঁর দুই মেয়েকে নিয়ে এলেন। নিহারবালা হাসপাতালের সেবিকার কাজ ছেড়ে দিয়ে অসুস্থ সুলতানের দেখাশোনার দায়িত্ব সেচ্ছায় কাঁধে তুলে নিলেন।\r\n\r\nতখন সুলতানের সংসারের মাসিক খরচ ত্রিশ হাজার টাকা। আয়ের উত্‍স ছিল শিল্পকলা একাডেমি থেকে পাওয়া মাসিক নয় হাজার টাকা আর ছবি বিক্রির টাকা। সেই সময় সুলতানের ছবির কদর অনেক বেশি থাকলেও অনেকেই ছবি নিয়ে অথবা বিক্রি করে টাকা দিত না। সে কারণে সংসারে দিন দিন সংকট বাড়তে থাকে। সুলতান দিনরাত উত্‍কন্ঠায় থাকেন। বিশেষ করে \'শিশুস্বর্গ\' ও শিশুদের নিয়ে। ইচ্ছে থাকলেও তখন আর ভবঘুরে হতে পারেননি তিনি। কারণ বিশাল এক সংসারের দায় তখন তাঁর কাঁধে। তাছাড়া শরীরের ভারেও অনেকটা নত হয়ে পড়েছেন। নব্বইয়ের দশকের শুরুতেই সুলতানের শরীর অনেক ভেঙে পড়েছিল। শেষের দিকে এসে তাঁর শরীর আরো দ্রুত খারাপ হতে শুরু করে। এই সময় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\' সুলতানের স্কেচ নিয়ে একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল সুলতানের জীবনের শেষ প্রদর্শনী। এ বছরের ১০ আগস্ট শিল্পকলা একাডেমির উদ্যোগে অনাড়ম্বরভাবে নড়াইলে শিল্পীর বাসভবনে ৭০তম জন্মদিন পালন করা হয়।\r\n\r\n১৯৯৪ সালের ১০ অক্টোবর যশোরের সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে মহান এই শিল্পী শিল্প ও জীবনের দায় থেকে মুক্তি লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব\r\nশিল্পী এস এম সুলতানের জন্ম ১০ আগস্ট ১৯২৩ নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামে এক দরিদ্র পরিবারে। বাবা মেছের ধাউড়িয়া, পেশায় একজন প্রান্তিক কৃষক ও কাঠ মিস্ত্রী ছিলেন। এস এম সুলতানের মা ছিলেন দরিদ্র পরিবারের গৃহিণী। সুলতানের শৈশবেই তিনি মারা যান। তাঁর নাম জানা যায়নি।\r\n\r\nপড়াশোনা\r\n১৯৮২ সালে নড়াইল ভিক্টোরিয়া স্কুলে ভর্তি হয়ে পঞ্চম শ্রেণী পাস করেন। এরপর বাবার ইচ্ছায় ভর্তি হন নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায়। সেখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে কলকাতায় চলে যান। ১৯৪১ সালে কলকাতা আর্ট কলেজ ভর্তি হন। আর্ট কলেজে চতুর্থ বর্ষ পর্যন্ত পড়েছিলেন তিনি।\r\n\r\nচিত্র প্রদর্শনী\r\nসুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে। পরে ১৯৪৮ ও ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি, এর মধ্যে একটি যৌথ প্রদর্শনী ছিল যেখানে পাভলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লির মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের চিত্রকর্মের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্ম। ১৯৭৬ সালে স্বাধীন বাংলাদেশে তাঁর প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করে শিল্পকলা একাডেমি। ১৯৮৭ সালে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউট এবং সর্বশেষ চিত্র প্রদর্শনী হয় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\'।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য চিত্রকর্ম\r\nজমি কর্ষণ-১, জমি কর্ষণ-২ (তেল রং ১৯৮৬, ১৯৮৭), হত্যাযজ্ঞ (তেল রং ১৯৮৭), মাছ কাটা (তেল রং ১৯৮৭), জমি কর্ষণে যাত্রা-১ এবং ২ (তেল রং ১৯৮৭, ১৯৮৯), যাত্রা (তেল রং ১৯৮৭), ধান মাড়াই (তেল রং ১৯৯২), গাঁতায় কৃষক (তেল রং ১৯৭৫), প্রথম বৃক্ষ রোপন (তেল রং ১৯৭৬ ), চর দখল (তেল রং ১৯৭৬) পৃথিবীর মানচিত্র (তেল রং) ইত্যাদি।\r\n\r\nসম্মান ও পুরস্কার\r\nশিল্পী এস এম সুলতান ১৯৮২ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৪ সালে শিল্পকলা একাডেমি তাঁকে আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। ১৯৮৬ সালে চারুশিল্পী সংসদ শিল্পী এস এম সুলতানকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\nসামাজিক অবদান\r\nআশির দশকে নড়াইলে শিশুদের নিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন। \'শিশুস্বর্গে\' তিনি শিশুদেরকে প্রকৃতির নিবিড় সান্নিধ্যে শিক্ষা দানের ব্যবস্থা করেন। \'শিশুস্বর্গ\' এর পরিপূরক হিসেবে নড়াইলে নিজ বাসভবনেই একটি মিনি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন এস এম সুলতান।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n১০ অক্টোবর ১৯৯৪ সালে যশোরে সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে বিকেল ৪ টা ৩৫ মিনিটে তিনি শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র : এস. এম. সুলতান স্মারক গ্রন্থ ২০০৫, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি\r\n\r\n<i>লেখক : পিয়াস প্রান্তিক</i>', 'এস এম সুলতান', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5327-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:41:45', '2019-05-10 12:41:45', '', 5327, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5329', 0, 'revision', '', 0),
(5330, 6, '2019-05-10 18:43:00', '2019-05-10 12:43:00', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5324\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\'আমি আমার বিশ্বাসের কথা বলছি। আমার সকল চিন্তা, সবটুকু মেধা, সবটুকু শ্রম দিয়ে যা কিছু নির্মাণ করি তা কেবল মানুষের জন্য, জীবনের জন্য, সুন্দর থেকে সুন্দরতম অবস্থায় এগিয়ে যাবার জন্য। আমার ছবির মানুষেরা, এরা তো মাটির মানুষ, মাটির সঙ্গে স্ট্রাগল করেই এরা বেঁচে থাকে। এদের শরীর যদি শুকনো থাকে, মনটা রোগা হয়, তাহলে এই যে কোটি কোটি টন মানুষের জীবনের প্রয়োজনীয় বস্তু সকল আসে কোত্থেকে? ওদের হাতেই তো এসবের জন্ম৷ শুকনো, শক্তিহীন শরীর হলে মাটির নিচে লাঙলটাই দাববে না এক ইঞ্চি। আসলে, মূল ব্যাপারটা হচ্ছে এনার্জি, সেটাই তো দরকার। ঐ যে কৃষক, ওদের শরীরের অ্যানাটমি আর আমাদের ফিগারের অ্যানাটমি, দুটো দুই রকম। ওদের মাসল যদি অতো শক্তিশালী না হয় তাহলে দেশটা দাঁড়িয়ে আছে কার উপর? ওই পেশীর ওপরেই তো আজকের টোটাল সভ্যতা।\'\r\n\r\nকথাগুলো ছবিপ্রাণ মানুষ এস এম সুলতানের। তাঁর শিল্পচেতনায় ছিল স্বদেশ-ঐতিহ্য, প্রকৃতি-পরিবেশ ও মানুষ। মানুষ যে শক্তিময়তার দিক থেকে অনেক বড়- এ সত্যের পরিচয় মেলে সুলতানের সৃষ্টি করা ক্যানভাসে চোখ রাখলেই। তাঁর ছবিতে কখনো কৃশকায় মানুষ দেখা যায় না, দেখা যায় পেশীবহুল স্বাস্থ্যবান অবয়ব। প্রগাঢ় সাহসী জীবনবোধের এক নিবিষ্ট চিত্রকর এস এম সুলতান (শেখ মুহম্মদ সুলতান)। জীবনের শুরুতেই যাঁকে সবকিছু বাদ দিয়ে পেশীতে নির্ভর করে নির্বাহ করতে হয়েছে জীবিকা। লড়াই করতে হয়েছে দৈনন্দিন দারিদ্র্যের সঙ্গে। এ লড়াইয়ের জন্য কোমল পেশীতে সঞ্চার করতে হয়েছে শক্তি ও সাহস। পরবর্তী সময়ে তিনি যে মানুষকে শক্তিমান ও মহীয়ান করে চিত্রিত করেছেন তা নিছক শিল্প নয়, ঘনিষ্ট জীবনবোধ ও সমাজ বাস্তবতারও বহিঃপ্রকাশ।\r\n\r\nনদীটির নাম চিত্রা। এটি নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামের পাশ দিয়েই বয়ে গেছে। মাছিমদিয়া গ্রামেই কয়েকটি পরিবার নিয়ে গড়ে উঠেছে ধাউড়িয়া বাড়ি। ধাওড়িয়া বাড়ির লোক মেছের নড়াইলের জমিদার বাড়িতে রাজমিস্ত্রির কাজ করেন। স্ত্রী, ছেলে লালমিয়া ও মেয়ে ফুলমণিকে নিয়ে তাঁর চারজনের সংসার। অভাব অনটন লেগেই আছে এ সংসারে।\r\n\r\nঅভাবের এই সংসারে লালমিয়া জন্মগ্রহণ করেন ১৯২৩ সালের আগস্ট মাসের ১০ তারিখে। মেছের ধাওড়িয়ার একার উপার্জনে চলে এই সংসার। কিন্তু লালমিয়া ও ফুলমণিকে রেখে মেছেরের স্ত্রী হঠাত্‍ মারা গেলে অভাবের সংসারে দেখা দেয় নতুন সংকট। ছেলেমেয়ে ও সংসারের কথা চিন্তা করে মেছের আবার বিয়ে করেন নড়াইল থানার দুর্গাপুর গ্রামের আয়াতুন্নেসাকে। পরিবারের আভাব-অনটন তখনো তাঁদের নিত্যসঙ্গী। কারণ রাজমিস্ত্রীর কাজ করে যা আয় করেন তার পরিমাণ খুব সামান্য।\r\n\r\nলালমিয়ার বয়স পাঁচ, মেছের ছেলের ভবিষ্যত্‍ চিন্তা করে তাঁকে স্কুলে পাঠালেন। ১৯২৮ সালে লালমিয়াকে ভর্তি করালেন নড়াইলের ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুলে। কিন্তু অন্য সব ছেলেমেয়ের মতো শুধু লেখাপড়া আর খেলাধূলা করবে তেমন কপাল লালমিয়ার ছিল না। তাঁকে বাবার কাজে সহযোগিতা করতে হত। যদিও লালমিয়ার বাবার ইচ্ছে ছিল তাঁকে ভালোভাবেই পড়াশোনা করাবেন, কিন্তু সামর্থ হয়নি তাঁর। সংসারের অভাবের যন্ত্রণার সাথে যোগ হয় লালমিয়ার উপর সত্‍ মায়ের অত্যাচার। এভাবেই চলছিল লালমিয়ার পড়াশোনা, বাবার কাজে সহযোগিতা আর বাঁশি বাজানো। অদ্ভুত সুন্দর বাঁশি বাজাতেন লালমিয়া। তাঁর এই বিশেষ গুণটির কথা স্কুলের সহপাঠীসহ এলাকার সব মানুষরা জানত। নড়াইলের জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাট, স্কুলের অনুষ্ঠান ছাড়াও বনবাদাড়ে ঘুরে ঘুরে বাঁশি বাজাতেন তিনি। সে কারণে বংশীবাদক হিসাবে লালমিয়াকে অনেক মানুষ চিনত। এমন কথাও শোনা গেছে, জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাটে লালমিয়া বাঁশি বাজানোর সময় কলো কেউটে সাপ দুই পাশে নাচত।\r\n\r\nছবির প্রতি ছিল লালমিয়ার ভীষণ টান। কোনোকিছু ভাল লাগলেই ছবি আঁকতেন। আঁকতেন চকখড়ি, কাঠকয়লা, হলুদ আর পুঁই ফলের রস দিয়ে। ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুল থেকে পঞ্চম শ্রেণী পাশ করার পর তাঁর বাবার ইচ্ছাতেই লালমিয়া নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায় ষষ্ঠ শ্রেণীতে ভর্তি হন। এখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় লালমিয়া সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে তিন আনা বারো পয়সা, একটি ছাতা, গুটিকয় জামা-কাপড় আর একটি ঠিকানা নিয়ে বাড়ি থেকে বেরিয়ে যান। বোন ফুলমণি মাহারা ভাইয়ের পিছু নেয়। \'ফিরে আয়, ফিরে আয়\' বলে কাঁদতে কাঁদতে ডেকে আকুল হয়। লালমিয়া ফেরেননি। যেতে যেতে বোনকে বলেছিলেন, \'তুই ফিরে যা, আমি আবার আসব।\' হাঁটতে হাঁটতে সেদিন হাটবাড়িয়া লঞ্চ ঘাট পর্যন্ত আসেন। লঞ্চ ঘাট থেকে সোজা গিয়ে উঠলেন কলকাতায় নড়াইলের জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়িতে। এখান থেকেই মাছিমদিয়ার লালমিয়ার জীবনের আরেক অধ্যায়ের শুরু।\r\n\r\nলালমিয়া বাবার কাজে সহযোগিতা করার জন্য প্রায়ই তাঁর বাবার সাথে নড়াইলের জমিদার বাড়ি যেতেন। কাজের ফাঁকে জমিদারদের বাড়ির দেয়ালে কাঠ কয়লা কিংবা হলুদ দিয়ে ছবি আঁকতেন। সে কারণে জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুর ও তাঁর শিল্পরসিক ছোট ভাই লালমিয়ার ছবি আঁকার নেশার কথা জানতেন। তাই নড়াইল থেকে কলকাতায় জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়ি গিয়ে উঠার পর একদিন তিনি লালমিয়াকে বিলেত থেকে ছবি আঁকার উপর বিভিন্ন স্কেচের দুটো বই এনে দিয়ে বললেন, \'লালমিয়া, যদি ভালো করে ছবি আঁকা শিখতে চাস, তাহলে তোকে এই প্রাথমিক বিদ্যেগুলো শিখতে হবে।\' বই দুটো হাতে পাওয়ার পর ধীরে ধীরে ছবি আঁকায় আরো দক্ষ হয়ে ওঠেন লালমিয়া। জমিদারের ছোট ভাই একদিন লালমিয়াকে ডেকে নিয়ে বললেন, \'দেখো লালমিয়া, তুমি যদি বড় শিল্পী হতে চাও, তাহলে তোমাকে ভালো শিক্ষকের কাছে ছবি আঁকা শিখতে হবে। তার মানে, তোমাকে আর্ট স্কুলে বা কলেজে ভর্তি হতে হবে। তার আগে তোমাকে ইন্টারভিউ দিতে হবে এবং ইন্টারভিউ দিয়ে পাশও করতে হবে।\'\r\n\r\nসে সময় কলকাতা আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দেওয়ার জন্য অন্তত এন্ট্রান্স (মেট্রিক) পাশের যোগ্যতা প্রয়োজন হতো। সে যোগ্যতা লালমিয়ার ছিল না। কারণ পাঠ অসমাপ্ত রেখেই বাড়ি থেকে বেড়িয়ে এসেছিলেন তিনি। এ নিয়ে যখন লালমিয়ার আর্ট কলেজে পরীক্ষা দেওয়া অনিশ্চিত হয়ে পড়ে তখন জমিদার বাবু বললেন, \'একটা উপায় অবশ্য আছে। শাহেদ সোহরাওয়ার্দীকে ধরতে হবে। তিনি এই কলেজের ভর্তি কমিটির সদস্য। তিনি বলে দিলে আর কোনো সমস্যা থাকবে না।\'\r\n\r\nঠিকানা নিয়ে শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাসার খোঁজে জমিদার বাড়ি থেকে বেরিয়ে পড়েন লালমিয়া। লালমিয়া যে মুহুর্তে বাড়িটি খুঁজে পেলেন ঠিক সেই মুহূর্তে সোহরাওয়ার্দী গাড়িতে করে বাইরে বেরুচ্ছিলেন। বাড়ির সামনেই দাঁড়িয়ে ছিলেন লালমিয়া। তাঁকে দেখতে পেয়ে সোহরাওয়ার্দী ইশারায় ডাকলেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কাছে গিয়ে বিষয়টা খুলে বললেন এবং সেই সাথে একটা মিথ্যা কথাও বললেন। বললেন, তাঁর কেউ নেই। সোহরাওয়ার্দী সব কথা শুনে গাড়ি থেকে নেমে বাড়ির ভেতর নিয়ে গেলেন তাঁকে। একটি ঘর দেখিয়ে বললেন, \'ঐ ঘরের খাটে যিনি বসে আছেন তাঁকে তুই মা বলে ডাকবি। ঐ মহিলা সোহরাওয়ার্দীর চাচার স্ত্রী, নিঃসন্তান। লালমিয়া ঘরে ঢুকে দেখলেন, বিশাল খাটের ধবধবে বিছানার উপর সোনার গহনা পরা প্রৌঢ়া এক সুন্দরী মহিলা বসে আছেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কথামতো মহিলাকে \'মা\' বলে ডাকলেন। খাট থেকে নেমে এসে লালমিয়াকে বুকে জড়িয়ে ধরলেন তিনি। সেই থেকে লালমিয়া হয়ে উঠলেন সোহরাওয়ার্দীর পরিবারের সদস্য।\r\n\r\nএর পর আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়া নিয়ে আর কোনো সমস্যাই হয়নি লালমিয়ার। আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে প্রথম হলেন তিনি। ১৯৪১ সালে আর্ট কলেজে ভর্তি হলেন। আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়ার পর শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাড়িতে থেকেই কলেজে যেতেন লালমিয়া। সোহরাওয়ার্দী লালমিয়ার নতুন নাম রাখেন শেখ মোহম্মদ সুলতান। এই বাড়িতে থাকার সময় আর্টের অসাধারণ সমঝদার ও সমালোচক শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বিশাল লাইব্রেরির তত্ত্বাবধায়ক হলেন তিনি। এ সময় থেকেই সুলতানের বিজয়ের শুরু। সুলতানকে নিজের ছেলের মতোই ভালবাসতেন শাহেদ সোহরাওয়ার্দী। সে বাড়িতে কোনোকিছুরই অভাব ছিল না তাঁর। বাড়ির দু\'তলায় বিশাল লাইব্রেরিতে ছিল বিশ্ববিখ্যাত সব চিত্রকরদের শিল্পকর্ম আর সেরা সেরা সমালোচকদের বই পুস্তক। সুলতান নিজের চর্চা দিয়েই মন ও মগজে গেঁথে নিলেন সেই বৈভব। পাশাপাশি সোহরাওয়ার্দী পরিবারে থাকার কারণেই আরবি, ফারসি ও ইংরেজিতে বেশ দক্ষ হয়ে উঠলেন তিনি। সে সময় আর্ট কলেজের পুরু কোর্সের মেয়াদ ছিল ছয় বছর। সুলতান প্রথম বছরের পরীক্ষায় দ্বিতীয় এবং পরের দুই বছর পর পর প্রথম হলেন। ভালোই চলছিল সবকিছু, কিন্তু সুলতান ছয় বছরের কোর্সে চার বছরের মাথায় এসে হাঁপিয়ে ওঠেন। ১৯৪৪ সালে শেখ মোহম্মদ সুলতানের মাঝে হঠাত্‍ই জেগে ওঠে মাছিমদিয়ার দুরন্ত লালমিয়া। টান পড়ে নিরুদ্দেশ হওয়ার। কলেজ, কলেজের সহপাঠী, প্রিয় শিক্ষকদের ভালবাসা, সোহরাওয়ার্দী পরিবারের স্নেহ-মমতা, সোনালি সাফল্যের হাতছানি- কোনোকিছুই সুলতানকে আর আটকাতে পারল না। সব পেছনে ফেলে একদিন সত্যি সত্যি কলকাতা ছেড়ে ভারতবর্ষ দেখতে বেরিয়ে পড়েন তিনি। প্রথমে গেলেন দিল্লী, দিল্লী থেকে লখনউ, সেখান থেকে হিমালয়ের পাদদেশ। এভাবেই তাঁর ভবঘুরে শিল্পী জীবনের শুরু। কন্যাকুমারিকা থেকে হিমালয় পর্যন্ত গোটা ভারতবর্ষ চষে বেড়ান তিনি।\r\n\r\nতখন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কাল। সুলতান ভারতের শহর থেকে শহরে ঘুরে বেড়াচ্ছেন আর পাঁচ দশ টাকার বিনিময়ে গোরা সৈন্যদের ছবি আঁকছেন। ভয় নেই, ভাবনা নেই, নেই কোনো দায়-দায়িত্ব, আছে শুধু সুন্দরের প্রতি সুতীব্র টান আর ছুটে চলার গতি। এরপর কাশ্মীরের উপজাতীয়দের সাথে বসবাস শুরু করেন আর তাদের নিয়ে ছবি আঁকেন তিনি। প্রকৃতি, নিসর্গ ও মানুষকে নিয়ে ছোট-বড় অসংখ্য ছবি এঁকেছেন সুলতান। এরই মধ্যে শিল্পী হিসেবে এস এম সুলতান কিছুটা খ্যাতিও অর্জন করেছেন। মিসেস হাডসন নামে কানাডীয় এক মহিলার উদ্যোগে ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে সুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী হয়। সেখানকার মহারাজা প্রদর্শনীটির উদ্বোধন করেন। প্রদর্শনীতে বেশিরভাগই ছিল বাংলা ও কাশ্মীরের নয়নাভিরাম ল্যান্ডস্কেপ। মানুষের অবয়ব নিয়ে কিছু কাজও ছিল। এরপর সুলতান চলে যান পশ্চিম পাকিস্তানে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের করাচিতে এবং ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে সুলতানের চিত্র প্রদর্শনী হয়। তারপর আরো কয়েক বছর কাশ্মীর ও ভারতে কাটান তিনি। ১৯৫১ সালে চিত্রশিল্পীদের একটি আন্তর্জাতিক সম্মেলনে পাকিস্তানের প্রতিনিধি হিসেবে যোগ দিতে তিনি আমেরিকায় যান। এরপর সুলতান আবার নড়াইলের মাটিতে ফিরে আসেন। কিন্তু পৈত্রিক ভিটেয় তাঁর ঠাঁই মিলল না। পৈত্রিক ভিটেয় ঠাঁই না পেয়ে সুলতান ঢাকায় থাকতে চেয়েছিলেন, কিন্তু ঢাকায় সে সময় খ্যাতিমান শিল্পীদের পাশে তিনি কোনো স্থান পেলেন না। আবার ফিরে গেলেন পশ্চিম পাকিস্তানের করাচিতে। সেখানে তিনি একটি আর্ট স্কুলে শিক্ষকতা শুরু করলেন। আর পাশাপাশি চলছিল তাঁর ছবি আঁকা।\r\n\r\nপঞ্চাশের দশকেই সুলতান যুক্তরাষ্ট্রে পাঁচটি ও লন্ডনে চারটি প্রদর্শনী করেন। এর মধ্যে পাবলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লীর মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্মের যৌথ প্রদর্শনী। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি একক প্রদর্শনী হয়। এসব একক ও সম্মিলিত প্রদর্শনীর মাধ্যমে সুলতান প্রাচ্য এবং পাশ্চাত্যের চিত্রকলার জগতে আলোড়ন তুলেছিলেন। শুরু থেকে এস এম সুলতানের ছবির মূল বিষয় ছিল নিসর্গ। পঞ্চাশের দশকের শেষদিকে তাঁর শিল্পবোধে পরিবর্তন আসে। ল্যান্ডস্কেপে আসে ফসলের জমি, বাংলার কৃষি জীবন ও মানুষ। ষাটের দশকের শেষ দিকে এসে তাঁর চিত্রকর্মে উপজীব্য হয়ে উঠল মানুষের দেহাবয়ব। ল্যান্ডস্কেপের পরিবর্তে মানুষই হয়ে উঠল তাঁর ছবির অধিপতি।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে আজীবন ভবঘুরে সুলতান বিশ্ব ভ্রমণ শেষে দেশে ফিরে আসেন। বসতি গড়েন জন্মভূমি নড়াইলে। তবে সেটা তাঁর বাবার ভিটেয় নয়, নড়াইলের জমিদার বাড়ির পরিত্যক্ত শিবমন্দিরে। এই মন্দিরের চারদিকে ঘন জঙ্গল, আর বটগাছের শেকড় অক্টোপাসের মতো জড়িয়ে রেখেছে শিবমন্দিরটিকে। গোটা মন্দিরকেই যেন গিলে খাচ্ছে সেই বটগাছ। চুন, সুড়কির গাঁথুনি খসে পড়ছে। ফাঁক-ফোঁকরে বাস করে বিষাক্ত সাপ। সুলতান সাপের ভয়ে সেখান থেকে পালিয়ে যাননি। পরম মমতায় এসব সাপকে লালন পালন করছেন, রোজ এদের দুধ কলা খাওয়ান। এ যেন এক অন্য সুলতান। একজন অসম্ভব প্রাণীপ্রেমী মানুষ। জীব-জন্তু নিয়েই যেন তাঁর জীবন। লম্বা ছিপছিপে গড়ন, পায়ের গোড়ালি পর্যন্ত ছাই রংয়ের পাঞ্জাবি আর কাঁধ পর্যন্ত লম্বা চুল। কোলে সব সময়ই কোনো না কোনো প্রাণী থাকে। সারাদিন এখানে ওখানে ঘুরে বেড়াচ্ছেন, আড্ডা দিচ্ছেন, না হয় কোথাও বসে বাঁশি বাজাচ্ছেন। তিন কুলে তাঁর তখন কেউই নেই, বিয়েও করেননি। দিনে যাযাবরের মতো ঘুরে বেড়াতেন, বাঁশি বাজাতেন আর রাত হলে শিবমন্দিরে ঘুমাতেন।\r\n\r\nএর কিছুদিন পর শিবমন্দির ত্যাগ করে সুলতান এসে উঠলেন মাছিমদিয়া গ্রামে জমিদারদের আরেকটি পরিত্যক্ত দু\'তলা বাড়িতে। এখানে এসে তিনি আরো সংসারী হয়ে উঠলেন। দিন দিন সুলতানের সংসারে সদস্য সংখ্যা বাড়তে থাকল। তাঁর সংসারে সদস্য হচ্ছে কয়েক ডজন গিনিপিগ, ইঁদুর, বিড়াল, কুকুর, বাঁদর ও নানারকম পাখি। এরা তাঁর সন্তানের মতো৷। রোজ এদের খাবারের জন্য প্রয়োজন হয় পাঁচ সের দুধ, কয়েক ডজন কলা, মাছ, মাংস- আরো কত কী। সেই দিনগুলোতে এদের আহার জোগাড় করতে গিয়ে অর্থকষ্টে দিনযাপন করেছেন তিনি। কখনো কারো বাড়িতে আশ্রিত হয়ে থেকেছেন। আবার কখনো দশজনের সহযোগিতায় চলেছেন। শুধু জীবজন্তু নয়, সখ্যতা গড়ে উঠেছিল গ্রামের সাধারণ খেটেখাওয়া মানুষ ও শিশুদের সাথেও। সুলতান ছিলেন শিশুদের অকৃত্রিম বন্ধু। এদের নিয়ে এমনি করেই সুলতানের কেটে গেল দেড় যুগ। এই দীর্ঘ সময়ে তুলিতে কখনো রং লাগাননি সুলতান।\r\n\r\n১৯৫১ থেকে ১৯৭৬ এর মাঝে সুলতানের কোনো প্রদর্শনী হয়নি। স্বাধীন বাংলাদেশে ১৯৭৬ সালের সেপ্টেম্বরে শিল্পকলা একাডেমির গ্যালারিতে পঁচাত্তরটিরও বেশি চিত্রকর্ম নিয়ে সুলতানের প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। ততদিনে বাংলাদেশে সুলতানের ছবির সমঝদার অনেক বেড়েছে। সুলতান সে সময় ভাঙা বাড়ির সংসার রেখে ঢাকায় চলে এসেছিলেন। কিন্তু থাকতে পারেননি। নাগরিক জীবনের সাথে একেবারেই মানাতে পারেননি নিজেকে। চিত্রার পাড়ের গুল্মঘেরা পরিত্যক্ত বাড়িতেই ফিরে গেলেন আবার। পাখি, মানুষ আর শিশুদের নিয়ে সারা দিন ঘুরে বেড়ান, শিশুদের ছবি আঁকা শেখান, আড্ডা দেন। এমনি করেই কাটান কয়েক বছর। সুলতান বাংলাদেশে ততদিনে চিত্রশিল্পী হিসেবে বিরাট সম্মানের আসনে আসীন।\r\n\r\n১৯৮২ সালে সুলতান লাভ করেন একুশে পদক। এর দু\'বছর পরেই ১৯৮৪ সালে সরকার সুলতানকে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমির আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। সরকার আর্থিক ভাতায় ও সরকারি খরচে তাঁর ঢাকায় স্থায়ীভাবে থাকার ব্যবস্থা করেন। এর বিনিময়ে বছরে ছয়টি ছবি তিনি একাডেমিকে দেবেন। এ ছাড়া চারটি বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পকলার উপর বছরে একটি করে বক্তৃতা দেবেন। এর উদ্দেশ্য হচ্ছে অর্থাভাবে সুলতান যেন ছবি আঁকা বন্ধ করে না দেন। প্রথমত এ চুক্তি দু\'বছরের জন্য হলেও পরবর্তীতে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্তই তা বহাল ছিল। ১৯৮৬ সালে সুলতানের ৬২তম জন্মদিনে চারুশিল্পী সংসদ এই শিল্পীকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\n১৯৮৭ সালে এপ্রিল-মে মাসে গ্যেটে ইনস্টিটিউটের উদ্যোগে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউটে দ্বিতীয়বারের মতো একশটিরও বেশি ছবি নিয়ে সুলতানের আরেকটি একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। এ প্রদর্শনী পরিদর্শন করে ইনস্টিটিউটের অধিকর্তা জেভিটস বলেছিলেন, \'এই উপমহাদেশের গুটিকয় অসামান্য শিল্পীর মাঝে সবচাইতে জমকালো সুলতান। তিনি এশিয়ার কন্ঠস্বর। সুলতানের শক্তির উত্‍স তাঁর টিকে থাকার ক্ষমতায়। যেসব মানবমূর্তি তিনি রচনা করেছেন, তারা জীবনযুদ্ধে মানুষের টিকে থাকার বার্তাবহ। বাংলাদেশ আর বাংলাদেশিদের টিকে থাকার ক্ষমতা ছাড়া তেমন আর কিছু নেই। তাঁর ছবিতে এ জাতির স্বকীয়তার প্রতীক সনাক্ত করা যায়।\'\r\n\r\nএই প্রদর্শনীর কিছুদিন পরেই একাডেমির সাথে সকল চুক্তি সাঙ্গ করে প্রকৃতি ও তাঁর সন্তানদের মাঝে আবার ফিরে গেলেন সুলতান। ঢাকা থেকে ফিরেই শিশুদের পড়াশোনা, ছবি আঁকা, গান, নৃত্য ইত্যাদি মিলিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন তিনি। প্রাকৃতিক পরিবেশে শিশুদের জন্য এমন একটি শিক্ষা প্রতিষ্ঠান এর আগে এই দেশে আর কোথাও ছিল না। জীর্ণ দু\'তলা বাড়িটি হয়ে উঠল শিক্ষা, শিল্প ও সংস্কৃতির প্রাণকেন্দ্র। পরবর্তীকালে যশোর সেনানিবাসের জিওসি সুলতানকে সুন্দর ছিমছাম তিন কামরার একটি বাসগৃহ, ছবি আঁকার জন্য বড় আকারের একটা কামরা, তার সঙ্গে ছোট্ট আরো একটি কামরা বানিয়ে দেন। কিছুদিন পর সুলতান সরকারি অনুদানে বাড়িটিকে আরো মনোরম করে তোলেন এবং এখানে ছোট্ট একটি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন।\r\n\r\nহঠাত্‍ একদিন গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন সুলতান। নড়াইল হাসপাতালে ভর্তি করানো হল তাঁকে। পূর্বপরিচিতা নিহারবালা নামে এক মহিলার সাথে সেখানে দেখা হল তাঁর। নিহারবালা হাসপাতালে সেবিকার কাজ করেন। তাঁর দুই মেয়ে, পদ্ম ও বাসনা। স্বামী মারা যাওয়ার পর দুই মেয়েকে নিয়ে নিহারবালা তখন অথৈ জলে। সুলতানকে নিহারবালা আগে থেকেই কাকু ডাকতেন। ফলে হাসপাতালে কাকুর সেবায় এতটুকু ত্রুটি রাখেননি তিনি। কিছুটা সুস্থ হওয়ার পর সুলতান যখন ফিরলেন তখন তিনি আর একা ফিরলেন না। সাথে নিহারবালা ও তাঁর দুই মেয়েকে নিয়ে এলেন। নিহারবালা হাসপাতালের সেবিকার কাজ ছেড়ে দিয়ে অসুস্থ সুলতানের দেখাশোনার দায়িত্ব সেচ্ছায় কাঁধে তুলে নিলেন।\r\n\r\nতখন সুলতানের সংসারের মাসিক খরচ ত্রিশ হাজার টাকা। আয়ের উত্‍স ছিল শিল্পকলা একাডেমি থেকে পাওয়া মাসিক নয় হাজার টাকা আর ছবি বিক্রির টাকা। সেই সময় সুলতানের ছবির কদর অনেক বেশি থাকলেও অনেকেই ছবি নিয়ে অথবা বিক্রি করে টাকা দিত না। সে কারণে সংসারে দিন দিন সংকট বাড়তে থাকে। সুলতান দিনরাত উত্‍কন্ঠায় থাকেন। বিশেষ করে \'শিশুস্বর্গ\' ও শিশুদের নিয়ে। ইচ্ছে থাকলেও তখন আর ভবঘুরে হতে পারেননি তিনি। কারণ বিশাল এক সংসারের দায় তখন তাঁর কাঁধে। তাছাড়া শরীরের ভারেও অনেকটা নত হয়ে পড়েছেন। নব্বইয়ের দশকের শুরুতেই সুলতানের শরীর অনেক ভেঙে পড়েছিল। শেষের দিকে এসে তাঁর শরীর আরো দ্রুত খারাপ হতে শুরু করে। এই সময় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\' সুলতানের স্কেচ নিয়ে একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল সুলতানের জীবনের শেষ প্রদর্শনী। এ বছরের ১০ আগস্ট শিল্পকলা একাডেমির উদ্যোগে অনাড়ম্বরভাবে নড়াইলে শিল্পীর বাসভবনে ৭০তম জন্মদিন পালন করা হয়।\r\n\r\n১৯৯৪ সালের ১০ অক্টোবর যশোরের সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে মহান এই শিল্পী শিল্প ও জীবনের দায় থেকে মুক্তি লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব\r\nশিল্পী এস এম সুলতানের জন্ম ১০ আগস্ট ১৯২৩ নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামে এক দরিদ্র পরিবারে। বাবা মেছের ধাউড়িয়া, পেশায় একজন প্রান্তিক কৃষক ও কাঠ মিস্ত্রী ছিলেন। এস এম সুলতানের মা ছিলেন দরিদ্র পরিবারের গৃহিণী। সুলতানের শৈশবেই তিনি মারা যান। তাঁর নাম জানা যায়নি।\r\n\r\nপড়াশোনা\r\n১৯৮২ সালে নড়াইল ভিক্টোরিয়া স্কুলে ভর্তি হয়ে পঞ্চম শ্রেণী পাস করেন। এরপর বাবার ইচ্ছায় ভর্তি হন নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায়। সেখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে কলকাতায় চলে যান। ১৯৪১ সালে কলকাতা আর্ট কলেজ ভর্তি হন। আর্ট কলেজে চতুর্থ বর্ষ পর্যন্ত পড়েছিলেন তিনি।\r\n\r\nচিত্র প্রদর্শনী\r\nসুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে। পরে ১৯৪৮ ও ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি, এর মধ্যে একটি যৌথ প্রদর্শনী ছিল যেখানে পাভলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লির মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের চিত্রকর্মের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্ম। ১৯৭৬ সালে স্বাধীন বাংলাদেশে তাঁর প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করে শিল্পকলা একাডেমি। ১৯৮৭ সালে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউট এবং সর্বশেষ চিত্র প্রদর্শনী হয় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\'।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য চিত্রকর্ম\r\nজমি কর্ষণ-১, জমি কর্ষণ-২ (তেল রং ১৯৮৬, ১৯৮৭), হত্যাযজ্ঞ (তেল রং ১৯৮৭), মাছ কাটা (তেল রং ১৯৮৭), জমি কর্ষণে যাত্রা-১ এবং ২ (তেল রং ১৯৮৭, ১৯৮৯), যাত্রা (তেল রং ১৯৮৭), ধান মাড়াই (তেল রং ১৯৯২), গাঁতায় কৃষক (তেল রং ১৯৭৫), প্রথম বৃক্ষ রোপন (তেল রং ১৯৭৬ ), চর দখল (তেল রং ১৯৭৬) পৃথিবীর মানচিত্র (তেল রং) ইত্যাদি।\r\n\r\nসম্মান ও পুরস্কার\r\nশিল্পী এস এম সুলতান ১৯৮২ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৪ সালে শিল্পকলা একাডেমি তাঁকে আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। ১৯৮৬ সালে চারুশিল্পী সংসদ শিল্পী এস এম সুলতানকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\nসামাজিক অবদান\r\nআশির দশকে নড়াইলে শিশুদের নিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন। \'শিশুস্বর্গে\' তিনি শিশুদেরকে প্রকৃতির নিবিড় সান্নিধ্যে শিক্ষা দানের ব্যবস্থা করেন। \'শিশুস্বর্গ\' এর পরিপূরক হিসেবে নড়াইলে নিজ বাসভবনেই একটি মিনি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন এস এম সুলতান।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n১০ অক্টোবর ১৯৯৪ সালে যশোরে সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে বিকেল ৪ টা ৩৫ মিনিটে তিনি শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র : এস. এম. সুলতান স্মারক গ্রন্থ ২০০৫, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি\r\n\r\n<i>লেখক : পিয়াস প্রান্তিক</i>', 'এস এম সুলতান', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5327-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:43:00', '2019-05-10 12:43:00', '', 5327, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5330', 0, 'revision', '', 0),
(5331, 6, '2019-05-10 18:45:30', '2019-05-10 12:45:30', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5332\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<table border=\"0\" width=\"150\">\r\n<tbody>\r\n<tr align=\"center\">\r\n<td></td>\r\n</tr>\r\n<tr>\r\n<td align=\"left\"></td>\r\n</tr>\r\n<tr>\r\n<td align=\"center\"><a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1218&amp;GjProfId=124\">শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদীনের ৭২তম জন্মবার্ষিকীতে শিল্পাচার্যের কবরে পুষ্পস্তবক অপর্ণ অনুষ্ঠানে শিল্পী সুলতান (১৯৮৬)</a></td>\r\n</tr>\r\n</tbody>\r\n</table>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'এস এম সুলতান আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%8f%e0%a6%b8-%e0%a6%8f%e0%a6%ae-%e0%a6%b8%e0%a7%81%e0%a6%b2%e0%a6%a4%e0%a6%be%e0%a6%a8-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-10 18:45:30', '2019-05-10 12:45:30', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5331', 0, 'page', '', 0),
(5332, 6, '2019-05-10 18:44:58', '2019-05-10 12:44:58', '', 'igal_At-graveyard-of-Jainul-Abed-1', 'Category-Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'igal_at-graveyard-of-jainul-abed-1', '', '', '2019-05-27 14:29:33', '2019-05-27 08:29:33', '', 5331, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/igal_At-graveyard-of-Jainul-Abed-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5333, 6, '2019-05-10 18:45:30', '2019-05-10 12:45:30', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5332\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<table border=\"0\" width=\"150\">\r\n<tbody>\r\n<tr align=\"center\">\r\n<td></td>\r\n</tr>\r\n<tr>\r\n<td align=\"left\"></td>\r\n</tr>\r\n<tr>\r\n<td align=\"center\"><a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1218&amp;GjProfId=124\">শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদীনের ৭২তম জন্মবার্ষিকীতে শিল্পাচার্যের কবরে পুষ্পস্তবক অপর্ণ অনুষ্ঠানে শিল্পী সুলতান (১৯৮৬)</a></td>\r\n</tr>\r\n</tbody>\r\n</table>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'এস এম সুলতান আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5331-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:45:30', '2019-05-10 12:45:30', '', 5331, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5333', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5334, 6, '2019-05-10 18:46:17', '2019-05-10 12:46:17', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5331\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\'আমি আমার বিশ্বাসের কথা বলছি। আমার সকল চিন্তা, সবটুকু মেধা, সবটুকু শ্রম দিয়ে যা কিছু নির্মাণ করি তা কেবল মানুষের জন্য, জীবনের জন্য, সুন্দর থেকে সুন্দরতম অবস্থায় এগিয়ে যাবার জন্য। আমার ছবির মানুষেরা, এরা তো মাটির মানুষ, মাটির সঙ্গে স্ট্রাগল করেই এরা বেঁচে থাকে। এদের শরীর যদি শুকনো থাকে, মনটা রোগা হয়, তাহলে এই যে কোটি কোটি টন মানুষের জীবনের প্রয়োজনীয় বস্তু সকল আসে কোত্থেকে? ওদের হাতেই তো এসবের জন্ম৷ শুকনো, শক্তিহীন শরীর হলে মাটির নিচে লাঙলটাই দাববে না এক ইঞ্চি। আসলে, মূল ব্যাপারটা হচ্ছে এনার্জি, সেটাই তো দরকার। ঐ যে কৃষক, ওদের শরীরের অ্যানাটমি আর আমাদের ফিগারের অ্যানাটমি, দুটো দুই রকম। ওদের মাসল যদি অতো শক্তিশালী না হয় তাহলে দেশটা দাঁড়িয়ে আছে কার উপর? ওই পেশীর ওপরেই তো আজকের টোটাল সভ্যতা।\'\r\n\r\nকথাগুলো ছবিপ্রাণ মানুষ এস এম সুলতানের। তাঁর শিল্পচেতনায় ছিল স্বদেশ-ঐতিহ্য, প্রকৃতি-পরিবেশ ও মানুষ। মানুষ যে শক্তিময়তার দিক থেকে অনেক বড়- এ সত্যের পরিচয় মেলে সুলতানের সৃষ্টি করা ক্যানভাসে চোখ রাখলেই। তাঁর ছবিতে কখনো কৃশকায় মানুষ দেখা যায় না, দেখা যায় পেশীবহুল স্বাস্থ্যবান অবয়ব। প্রগাঢ় সাহসী জীবনবোধের এক নিবিষ্ট চিত্রকর এস এম সুলতান (শেখ মুহম্মদ সুলতান)। জীবনের শুরুতেই যাঁকে সবকিছু বাদ দিয়ে পেশীতে নির্ভর করে নির্বাহ করতে হয়েছে জীবিকা। লড়াই করতে হয়েছে দৈনন্দিন দারিদ্র্যের সঙ্গে। এ লড়াইয়ের জন্য কোমল পেশীতে সঞ্চার করতে হয়েছে শক্তি ও সাহস। পরবর্তী সময়ে তিনি যে মানুষকে শক্তিমান ও মহীয়ান করে চিত্রিত করেছেন তা নিছক শিল্প নয়, ঘনিষ্ট জীবনবোধ ও সমাজ বাস্তবতারও বহিঃপ্রকাশ।\r\n\r\nনদীটির নাম চিত্রা। এটি নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামের পাশ দিয়েই বয়ে গেছে। মাছিমদিয়া গ্রামেই কয়েকটি পরিবার নিয়ে গড়ে উঠেছে ধাউড়িয়া বাড়ি। ধাওড়িয়া বাড়ির লোক মেছের নড়াইলের জমিদার বাড়িতে রাজমিস্ত্রির কাজ করেন। স্ত্রী, ছেলে লালমিয়া ও মেয়ে ফুলমণিকে নিয়ে তাঁর চারজনের সংসার। অভাব অনটন লেগেই আছে এ সংসারে।\r\n\r\nঅভাবের এই সংসারে লালমিয়া জন্মগ্রহণ করেন ১৯২৩ সালের আগস্ট মাসের ১০ তারিখে। মেছের ধাওড়িয়ার একার উপার্জনে চলে এই সংসার। কিন্তু লালমিয়া ও ফুলমণিকে রেখে মেছেরের স্ত্রী হঠাত্‍ মারা গেলে অভাবের সংসারে দেখা দেয় নতুন সংকট। ছেলেমেয়ে ও সংসারের কথা চিন্তা করে মেছের আবার বিয়ে করেন নড়াইল থানার দুর্গাপুর গ্রামের আয়াতুন্নেসাকে। পরিবারের আভাব-অনটন তখনো তাঁদের নিত্যসঙ্গী। কারণ রাজমিস্ত্রীর কাজ করে যা আয় করেন তার পরিমাণ খুব সামান্য।\r\n\r\nলালমিয়ার বয়স পাঁচ, মেছের ছেলের ভবিষ্যত্‍ চিন্তা করে তাঁকে স্কুলে পাঠালেন। ১৯২৮ সালে লালমিয়াকে ভর্তি করালেন নড়াইলের ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুলে। কিন্তু অন্য সব ছেলেমেয়ের মতো শুধু লেখাপড়া আর খেলাধূলা করবে তেমন কপাল লালমিয়ার ছিল না। তাঁকে বাবার কাজে সহযোগিতা করতে হত। যদিও লালমিয়ার বাবার ইচ্ছে ছিল তাঁকে ভালোভাবেই পড়াশোনা করাবেন, কিন্তু সামর্থ হয়নি তাঁর। সংসারের অভাবের যন্ত্রণার সাথে যোগ হয় লালমিয়ার উপর সত্‍ মায়ের অত্যাচার। এভাবেই চলছিল লালমিয়ার পড়াশোনা, বাবার কাজে সহযোগিতা আর বাঁশি বাজানো। অদ্ভুত সুন্দর বাঁশি বাজাতেন লালমিয়া। তাঁর এই বিশেষ গুণটির কথা স্কুলের সহপাঠীসহ এলাকার সব মানুষরা জানত। নড়াইলের জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাট, স্কুলের অনুষ্ঠান ছাড়াও বনবাদাড়ে ঘুরে ঘুরে বাঁশি বাজাতেন তিনি। সে কারণে বংশীবাদক হিসাবে লালমিয়াকে অনেক মানুষ চিনত। এমন কথাও শোনা গেছে, জমিদার বাড়ির পুকুর ঘাটে লালমিয়া বাঁশি বাজানোর সময় কলো কেউটে সাপ দুই পাশে নাচত।\r\n\r\nছবির প্রতি ছিল লালমিয়ার ভীষণ টান। কোনোকিছু ভাল লাগলেই ছবি আঁকতেন। আঁকতেন চকখড়ি, কাঠকয়লা, হলুদ আর পুঁই ফলের রস দিয়ে। ভিক্টোরিয়া কলেজিয়েট স্কুল থেকে পঞ্চম শ্রেণী পাশ করার পর তাঁর বাবার ইচ্ছাতেই লালমিয়া নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায় ষষ্ঠ শ্রেণীতে ভর্তি হন। এখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় লালমিয়া সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে তিন আনা বারো পয়সা, একটি ছাতা, গুটিকয় জামা-কাপড় আর একটি ঠিকানা নিয়ে বাড়ি থেকে বেরিয়ে যান। বোন ফুলমণি মাহারা ভাইয়ের পিছু নেয়। \'ফিরে আয়, ফিরে আয়\' বলে কাঁদতে কাঁদতে ডেকে আকুল হয়। লালমিয়া ফেরেননি। যেতে যেতে বোনকে বলেছিলেন, \'তুই ফিরে যা, আমি আবার আসব।\' হাঁটতে হাঁটতে সেদিন হাটবাড়িয়া লঞ্চ ঘাট পর্যন্ত আসেন। লঞ্চ ঘাট থেকে সোজা গিয়ে উঠলেন কলকাতায় নড়াইলের জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়িতে। এখান থেকেই মাছিমদিয়ার লালমিয়ার জীবনের আরেক অধ্যায়ের শুরু।\r\n\r\nলালমিয়া বাবার কাজে সহযোগিতা করার জন্য প্রায়ই তাঁর বাবার সাথে নড়াইলের জমিদার বাড়ি যেতেন। কাজের ফাঁকে জমিদারদের বাড়ির দেয়ালে কাঠ কয়লা কিংবা হলুদ দিয়ে ছবি আঁকতেন। সে কারণে জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুর ও তাঁর শিল্পরসিক ছোট ভাই লালমিয়ার ছবি আঁকার নেশার কথা জানতেন। তাই নড়াইল থেকে কলকাতায় জমিদার ধীরেন্দ্রনাথ রায়বাহাদুরের বাড়ি গিয়ে উঠার পর একদিন তিনি লালমিয়াকে বিলেত থেকে ছবি আঁকার উপর বিভিন্ন স্কেচের দুটো বই এনে দিয়ে বললেন, \'লালমিয়া, যদি ভালো করে ছবি আঁকা শিখতে চাস, তাহলে তোকে এই প্রাথমিক বিদ্যেগুলো শিখতে হবে।\' বই দুটো হাতে পাওয়ার পর ধীরে ধীরে ছবি আঁকায় আরো দক্ষ হয়ে ওঠেন লালমিয়া। জমিদারের ছোট ভাই একদিন লালমিয়াকে ডেকে নিয়ে বললেন, \'দেখো লালমিয়া, তুমি যদি বড় শিল্পী হতে চাও, তাহলে তোমাকে ভালো শিক্ষকের কাছে ছবি আঁকা শিখতে হবে। তার মানে, তোমাকে আর্ট স্কুলে বা কলেজে ভর্তি হতে হবে। তার আগে তোমাকে ইন্টারভিউ দিতে হবে এবং ইন্টারভিউ দিয়ে পাশও করতে হবে।\'\r\n\r\nসে সময় কলকাতা আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দেওয়ার জন্য অন্তত এন্ট্রান্স (মেট্রিক) পাশের যোগ্যতা প্রয়োজন হতো। সে যোগ্যতা লালমিয়ার ছিল না। কারণ পাঠ অসমাপ্ত রেখেই বাড়ি থেকে বেড়িয়ে এসেছিলেন তিনি। এ নিয়ে যখন লালমিয়ার আর্ট কলেজে পরীক্ষা দেওয়া অনিশ্চিত হয়ে পড়ে তখন জমিদার বাবু বললেন, \'একটা উপায় অবশ্য আছে। শাহেদ সোহরাওয়ার্দীকে ধরতে হবে। তিনি এই কলেজের ভর্তি কমিটির সদস্য। তিনি বলে দিলে আর কোনো সমস্যা থাকবে না।\'\r\n\r\nঠিকানা নিয়ে শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাসার খোঁজে জমিদার বাড়ি থেকে বেরিয়ে পড়েন লালমিয়া। লালমিয়া যে মুহুর্তে বাড়িটি খুঁজে পেলেন ঠিক সেই মুহূর্তে সোহরাওয়ার্দী গাড়িতে করে বাইরে বেরুচ্ছিলেন। বাড়ির সামনেই দাঁড়িয়ে ছিলেন লালমিয়া। তাঁকে দেখতে পেয়ে সোহরাওয়ার্দী ইশারায় ডাকলেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কাছে গিয়ে বিষয়টা খুলে বললেন এবং সেই সাথে একটা মিথ্যা কথাও বললেন। বললেন, তাঁর কেউ নেই। সোহরাওয়ার্দী সব কথা শুনে গাড়ি থেকে নেমে বাড়ির ভেতর নিয়ে গেলেন তাঁকে। একটি ঘর দেখিয়ে বললেন, \'ঐ ঘরের খাটে যিনি বসে আছেন তাঁকে তুই মা বলে ডাকবি। ঐ মহিলা সোহরাওয়ার্দীর চাচার স্ত্রী, নিঃসন্তান। লালমিয়া ঘরে ঢুকে দেখলেন, বিশাল খাটের ধবধবে বিছানার উপর সোনার গহনা পরা প্রৌঢ়া এক সুন্দরী মহিলা বসে আছেন। লালমিয়া সোহরাওয়ার্দীর কথামতো মহিলাকে \'মা\' বলে ডাকলেন। খাট থেকে নেমে এসে লালমিয়াকে বুকে জড়িয়ে ধরলেন তিনি। সেই থেকে লালমিয়া হয়ে উঠলেন সোহরাওয়ার্দীর পরিবারের সদস্য।\r\n\r\nএর পর আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়া নিয়ে আর কোনো সমস্যাই হয়নি লালমিয়ার। আর্ট কলেজে ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে প্রথম হলেন তিনি। ১৯৪১ সালে আর্ট কলেজে ভর্তি হলেন। আর্ট কলেজে ভর্তি হওয়ার পর শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বাড়িতে থেকেই কলেজে যেতেন লালমিয়া। সোহরাওয়ার্দী লালমিয়ার নতুন নাম রাখেন শেখ মোহম্মদ সুলতান। এই বাড়িতে থাকার সময় আর্টের অসাধারণ সমঝদার ও সমালোচক শাহেদ সোহরাওয়ার্দীর বিশাল লাইব্রেরির তত্ত্বাবধায়ক হলেন তিনি। এ সময় থেকেই সুলতানের বিজয়ের শুরু। সুলতানকে নিজের ছেলের মতোই ভালবাসতেন শাহেদ সোহরাওয়ার্দী। সে বাড়িতে কোনোকিছুরই অভাব ছিল না তাঁর। বাড়ির দু\'তলায় বিশাল লাইব্রেরিতে ছিল বিশ্ববিখ্যাত সব চিত্রকরদের শিল্পকর্ম আর সেরা সেরা সমালোচকদের বই পুস্তক। সুলতান নিজের চর্চা দিয়েই মন ও মগজে গেঁথে নিলেন সেই বৈভব। পাশাপাশি সোহরাওয়ার্দী পরিবারে থাকার কারণেই আরবি, ফারসি ও ইংরেজিতে বেশ দক্ষ হয়ে উঠলেন তিনি। সে সময় আর্ট কলেজের পুরু কোর্সের মেয়াদ ছিল ছয় বছর। সুলতান প্রথম বছরের পরীক্ষায় দ্বিতীয় এবং পরের দুই বছর পর পর প্রথম হলেন। ভালোই চলছিল সবকিছু, কিন্তু সুলতান ছয় বছরের কোর্সে চার বছরের মাথায় এসে হাঁপিয়ে ওঠেন। ১৯৪৪ সালে শেখ মোহম্মদ সুলতানের মাঝে হঠাত্‍ই জেগে ওঠে মাছিমদিয়ার দুরন্ত লালমিয়া। টান পড়ে নিরুদ্দেশ হওয়ার। কলেজ, কলেজের সহপাঠী, প্রিয় শিক্ষকদের ভালবাসা, সোহরাওয়ার্দী পরিবারের স্নেহ-মমতা, সোনালি সাফল্যের হাতছানি- কোনোকিছুই সুলতানকে আর আটকাতে পারল না। সব পেছনে ফেলে একদিন সত্যি সত্যি কলকাতা ছেড়ে ভারতবর্ষ দেখতে বেরিয়ে পড়েন তিনি। প্রথমে গেলেন দিল্লী, দিল্লী থেকে লখনউ, সেখান থেকে হিমালয়ের পাদদেশ। এভাবেই তাঁর ভবঘুরে শিল্পী জীবনের শুরু। কন্যাকুমারিকা থেকে হিমালয় পর্যন্ত গোটা ভারতবর্ষ চষে বেড়ান তিনি।\r\n\r\nতখন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কাল। সুলতান ভারতের শহর থেকে শহরে ঘুরে বেড়াচ্ছেন আর পাঁচ দশ টাকার বিনিময়ে গোরা সৈন্যদের ছবি আঁকছেন। ভয় নেই, ভাবনা নেই, নেই কোনো দায়-দায়িত্ব, আছে শুধু সুন্দরের প্রতি সুতীব্র টান আর ছুটে চলার গতি। এরপর কাশ্মীরের উপজাতীয়দের সাথে বসবাস শুরু করেন আর তাদের নিয়ে ছবি আঁকেন তিনি। প্রকৃতি, নিসর্গ ও মানুষকে নিয়ে ছোট-বড় অসংখ্য ছবি এঁকেছেন সুলতান। এরই মধ্যে শিল্পী হিসেবে এস এম সুলতান কিছুটা খ্যাতিও অর্জন করেছেন। মিসেস হাডসন নামে কানাডীয় এক মহিলার উদ্যোগে ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে সুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী হয়। সেখানকার মহারাজা প্রদর্শনীটির উদ্বোধন করেন। প্রদর্শনীতে বেশিরভাগই ছিল বাংলা ও কাশ্মীরের নয়নাভিরাম ল্যান্ডস্কেপ। মানুষের অবয়ব নিয়ে কিছু কাজও ছিল। এরপর সুলতান চলে যান পশ্চিম পাকিস্তানে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের করাচিতে এবং ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে সুলতানের চিত্র প্রদর্শনী হয়। তারপর আরো কয়েক বছর কাশ্মীর ও ভারতে কাটান তিনি। ১৯৫১ সালে চিত্রশিল্পীদের একটি আন্তর্জাতিক সম্মেলনে পাকিস্তানের প্রতিনিধি হিসেবে যোগ দিতে তিনি আমেরিকায় যান। এরপর সুলতান আবার নড়াইলের মাটিতে ফিরে আসেন। কিন্তু পৈত্রিক ভিটেয় তাঁর ঠাঁই মিলল না। পৈত্রিক ভিটেয় ঠাঁই না পেয়ে সুলতান ঢাকায় থাকতে চেয়েছিলেন, কিন্তু ঢাকায় সে সময় খ্যাতিমান শিল্পীদের পাশে তিনি কোনো স্থান পেলেন না। আবার ফিরে গেলেন পশ্চিম পাকিস্তানের করাচিতে। সেখানে তিনি একটি আর্ট স্কুলে শিক্ষকতা শুরু করলেন। আর পাশাপাশি চলছিল তাঁর ছবি আঁকা।\r\n\r\nপঞ্চাশের দশকেই সুলতান যুক্তরাষ্ট্রে পাঁচটি ও লন্ডনে চারটি প্রদর্শনী করেন। এর মধ্যে পাবলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লীর মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্মের যৌথ প্রদর্শনী। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি একক প্রদর্শনী হয়। এসব একক ও সম্মিলিত প্রদর্শনীর মাধ্যমে সুলতান প্রাচ্য এবং পাশ্চাত্যের চিত্রকলার জগতে আলোড়ন তুলেছিলেন। শুরু থেকে এস এম সুলতানের ছবির মূল বিষয় ছিল নিসর্গ। পঞ্চাশের দশকের শেষদিকে তাঁর শিল্পবোধে পরিবর্তন আসে। ল্যান্ডস্কেপে আসে ফসলের জমি, বাংলার কৃষি জীবন ও মানুষ। ষাটের দশকের শেষ দিকে এসে তাঁর চিত্রকর্মে উপজীব্য হয়ে উঠল মানুষের দেহাবয়ব। ল্যান্ডস্কেপের পরিবর্তে মানুষই হয়ে উঠল তাঁর ছবির অধিপতি।\r\n\r\n১৯৫৩ সালে আজীবন ভবঘুরে সুলতান বিশ্ব ভ্রমণ শেষে দেশে ফিরে আসেন। বসতি গড়েন জন্মভূমি নড়াইলে। তবে সেটা তাঁর বাবার ভিটেয় নয়, নড়াইলের জমিদার বাড়ির পরিত্যক্ত শিবমন্দিরে। এই মন্দিরের চারদিকে ঘন জঙ্গল, আর বটগাছের শেকড় অক্টোপাসের মতো জড়িয়ে রেখেছে শিবমন্দিরটিকে। গোটা মন্দিরকেই যেন গিলে খাচ্ছে সেই বটগাছ। চুন, সুড়কির গাঁথুনি খসে পড়ছে। ফাঁক-ফোঁকরে বাস করে বিষাক্ত সাপ। সুলতান সাপের ভয়ে সেখান থেকে পালিয়ে যাননি। পরম মমতায় এসব সাপকে লালন পালন করছেন, রোজ এদের দুধ কলা খাওয়ান। এ যেন এক অন্য সুলতান। একজন অসম্ভব প্রাণীপ্রেমী মানুষ। জীব-জন্তু নিয়েই যেন তাঁর জীবন। লম্বা ছিপছিপে গড়ন, পায়ের গোড়ালি পর্যন্ত ছাই রংয়ের পাঞ্জাবি আর কাঁধ পর্যন্ত লম্বা চুল। কোলে সব সময়ই কোনো না কোনো প্রাণী থাকে। সারাদিন এখানে ওখানে ঘুরে বেড়াচ্ছেন, আড্ডা দিচ্ছেন, না হয় কোথাও বসে বাঁশি বাজাচ্ছেন। তিন কুলে তাঁর তখন কেউই নেই, বিয়েও করেননি। দিনে যাযাবরের মতো ঘুরে বেড়াতেন, বাঁশি বাজাতেন আর রাত হলে শিবমন্দিরে ঘুমাতেন।\r\n\r\nএর কিছুদিন পর শিবমন্দির ত্যাগ করে সুলতান এসে উঠলেন মাছিমদিয়া গ্রামে জমিদারদের আরেকটি পরিত্যক্ত দু\'তলা বাড়িতে। এখানে এসে তিনি আরো সংসারী হয়ে উঠলেন। দিন দিন সুলতানের সংসারে সদস্য সংখ্যা বাড়তে থাকল। তাঁর সংসারে সদস্য হচ্ছে কয়েক ডজন গিনিপিগ, ইঁদুর, বিড়াল, কুকুর, বাঁদর ও নানারকম পাখি। এরা তাঁর সন্তানের মতো৷। রোজ এদের খাবারের জন্য প্রয়োজন হয় পাঁচ সের দুধ, কয়েক ডজন কলা, মাছ, মাংস- আরো কত কী। সেই দিনগুলোতে এদের আহার জোগাড় করতে গিয়ে অর্থকষ্টে দিনযাপন করেছেন তিনি। কখনো কারো বাড়িতে আশ্রিত হয়ে থেকেছেন। আবার কখনো দশজনের সহযোগিতায় চলেছেন। শুধু জীবজন্তু নয়, সখ্যতা গড়ে উঠেছিল গ্রামের সাধারণ খেটেখাওয়া মানুষ ও শিশুদের সাথেও। সুলতান ছিলেন শিশুদের অকৃত্রিম বন্ধু। এদের নিয়ে এমনি করেই সুলতানের কেটে গেল দেড় যুগ। এই দীর্ঘ সময়ে তুলিতে কখনো রং লাগাননি সুলতান।\r\n\r\n১৯৫১ থেকে ১৯৭৬ এর মাঝে সুলতানের কোনো প্রদর্শনী হয়নি। স্বাধীন বাংলাদেশে ১৯৭৬ সালের সেপ্টেম্বরে শিল্পকলা একাডেমির গ্যালারিতে পঁচাত্তরটিরও বেশি চিত্রকর্ম নিয়ে সুলতানের প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। ততদিনে বাংলাদেশে সুলতানের ছবির সমঝদার অনেক বেড়েছে। সুলতান সে সময় ভাঙা বাড়ির সংসার রেখে ঢাকায় চলে এসেছিলেন। কিন্তু থাকতে পারেননি। নাগরিক জীবনের সাথে একেবারেই মানাতে পারেননি নিজেকে। চিত্রার পাড়ের গুল্মঘেরা পরিত্যক্ত বাড়িতেই ফিরে গেলেন আবার। পাখি, মানুষ আর শিশুদের নিয়ে সারা দিন ঘুরে বেড়ান, শিশুদের ছবি আঁকা শেখান, আড্ডা দেন। এমনি করেই কাটান কয়েক বছর। সুলতান বাংলাদেশে ততদিনে চিত্রশিল্পী হিসেবে বিরাট সম্মানের আসনে আসীন।\r\n\r\n১৯৮২ সালে সুলতান লাভ করেন একুশে পদক। এর দু\'বছর পরেই ১৯৮৪ সালে সরকার সুলতানকে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমির আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। সরকার আর্থিক ভাতায় ও সরকারি খরচে তাঁর ঢাকায় স্থায়ীভাবে থাকার ব্যবস্থা করেন। এর বিনিময়ে বছরে ছয়টি ছবি তিনি একাডেমিকে দেবেন। এ ছাড়া চারটি বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পকলার উপর বছরে একটি করে বক্তৃতা দেবেন। এর উদ্দেশ্য হচ্ছে অর্থাভাবে সুলতান যেন ছবি আঁকা বন্ধ করে না দেন। প্রথমত এ চুক্তি দু\'বছরের জন্য হলেও পরবর্তীতে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্তই তা বহাল ছিল। ১৯৮৬ সালে সুলতানের ৬২তম জন্মদিনে চারুশিল্পী সংসদ এই শিল্পীকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\n১৯৮৭ সালে এপ্রিল-মে মাসে গ্যেটে ইনস্টিটিউটের উদ্যোগে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউটে দ্বিতীয়বারের মতো একশটিরও বেশি ছবি নিয়ে সুলতানের আরেকটি একক চিত্র প্রদর্শনী হয়। এ প্রদর্শনী পরিদর্শন করে ইনস্টিটিউটের অধিকর্তা জেভিটস বলেছিলেন, \'এই উপমহাদেশের গুটিকয় অসামান্য শিল্পীর মাঝে সবচাইতে জমকালো সুলতান। তিনি এশিয়ার কন্ঠস্বর। সুলতানের শক্তির উত্‍স তাঁর টিকে থাকার ক্ষমতায়। যেসব মানবমূর্তি তিনি রচনা করেছেন, তারা জীবনযুদ্ধে মানুষের টিকে থাকার বার্তাবহ। বাংলাদেশ আর বাংলাদেশিদের টিকে থাকার ক্ষমতা ছাড়া তেমন আর কিছু নেই। তাঁর ছবিতে এ জাতির স্বকীয়তার প্রতীক সনাক্ত করা যায়।\'\r\n\r\nএই প্রদর্শনীর কিছুদিন পরেই একাডেমির সাথে সকল চুক্তি সাঙ্গ করে প্রকৃতি ও তাঁর সন্তানদের মাঝে আবার ফিরে গেলেন সুলতান। ঢাকা থেকে ফিরেই শিশুদের পড়াশোনা, ছবি আঁকা, গান, নৃত্য ইত্যাদি মিলিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন তিনি। প্রাকৃতিক পরিবেশে শিশুদের জন্য এমন একটি শিক্ষা প্রতিষ্ঠান এর আগে এই দেশে আর কোথাও ছিল না। জীর্ণ দু\'তলা বাড়িটি হয়ে উঠল শিক্ষা, শিল্প ও সংস্কৃতির প্রাণকেন্দ্র। পরবর্তীকালে যশোর সেনানিবাসের জিওসি সুলতানকে সুন্দর ছিমছাম তিন কামরার একটি বাসগৃহ, ছবি আঁকার জন্য বড় আকারের একটা কামরা, তার সঙ্গে ছোট্ট আরো একটি কামরা বানিয়ে দেন। কিছুদিন পর সুলতান সরকারি অনুদানে বাড়িটিকে আরো মনোরম করে তোলেন এবং এখানে ছোট্ট একটি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন।\r\n\r\nহঠাত্‍ একদিন গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন সুলতান। নড়াইল হাসপাতালে ভর্তি করানো হল তাঁকে। পূর্বপরিচিতা নিহারবালা নামে এক মহিলার সাথে সেখানে দেখা হল তাঁর। নিহারবালা হাসপাতালে সেবিকার কাজ করেন। তাঁর দুই মেয়ে, পদ্ম ও বাসনা। স্বামী মারা যাওয়ার পর দুই মেয়েকে নিয়ে নিহারবালা তখন অথৈ জলে। সুলতানকে নিহারবালা আগে থেকেই কাকু ডাকতেন। ফলে হাসপাতালে কাকুর সেবায় এতটুকু ত্রুটি রাখেননি তিনি। কিছুটা সুস্থ হওয়ার পর সুলতান যখন ফিরলেন তখন তিনি আর একা ফিরলেন না। সাথে নিহারবালা ও তাঁর দুই মেয়েকে নিয়ে এলেন। নিহারবালা হাসপাতালের সেবিকার কাজ ছেড়ে দিয়ে অসুস্থ সুলতানের দেখাশোনার দায়িত্ব সেচ্ছায় কাঁধে তুলে নিলেন।\r\n\r\nতখন সুলতানের সংসারের মাসিক খরচ ত্রিশ হাজার টাকা। আয়ের উত্‍স ছিল শিল্পকলা একাডেমি থেকে পাওয়া মাসিক নয় হাজার টাকা আর ছবি বিক্রির টাকা। সেই সময় সুলতানের ছবির কদর অনেক বেশি থাকলেও অনেকেই ছবি নিয়ে অথবা বিক্রি করে টাকা দিত না। সে কারণে সংসারে দিন দিন সংকট বাড়তে থাকে। সুলতান দিনরাত উত্‍কন্ঠায় থাকেন। বিশেষ করে \'শিশুস্বর্গ\' ও শিশুদের নিয়ে। ইচ্ছে থাকলেও তখন আর ভবঘুরে হতে পারেননি তিনি। কারণ বিশাল এক সংসারের দায় তখন তাঁর কাঁধে। তাছাড়া শরীরের ভারেও অনেকটা নত হয়ে পড়েছেন। নব্বইয়ের দশকের শুরুতেই সুলতানের শরীর অনেক ভেঙে পড়েছিল। শেষের দিকে এসে তাঁর শরীর আরো দ্রুত খারাপ হতে শুরু করে। এই সময় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\' সুলতানের স্কেচ নিয়ে একক প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল সুলতানের জীবনের শেষ প্রদর্শনী। এ বছরের ১০ আগস্ট শিল্পকলা একাডেমির উদ্যোগে অনাড়ম্বরভাবে নড়াইলে শিল্পীর বাসভবনে ৭০তম জন্মদিন পালন করা হয়।\r\n\r\n১৯৯৪ সালের ১০ অক্টোবর যশোরের সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে মহান এই শিল্পী শিল্প ও জীবনের দায় থেকে মুক্তি লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব\r\nশিল্পী এস এম সুলতানের জন্ম ১০ আগস্ট ১৯২৩ নড়াইলের মাছিমদিয়া গ্রামে এক দরিদ্র পরিবারে। বাবা মেছের ধাউড়িয়া, পেশায় একজন প্রান্তিক কৃষক ও কাঠ মিস্ত্রী ছিলেন। এস এম সুলতানের মা ছিলেন দরিদ্র পরিবারের গৃহিণী। সুলতানের শৈশবেই তিনি মারা যান। তাঁর নাম জানা যায়নি।\r\n\r\nপড়াশোনা\r\n১৯৮২ সালে নড়াইল ভিক্টোরিয়া স্কুলে ভর্তি হয়ে পঞ্চম শ্রেণী পাস করেন। এরপর বাবার ইচ্ছায় ভর্তি হন নাকানি এ. বি. এস. জুনিয়র মাদ্রাসায়। সেখানে সপ্তম শ্রেণীতে পড়া অবস্থায় সত্‍ মায়ের সাথে ঝগড়া করে কলকাতায় চলে যান। ১৯৪১ সালে কলকাতা আর্ট কলেজ ভর্তি হন। আর্ট কলেজে চতুর্থ বর্ষ পর্যন্ত পড়েছিলেন তিনি।\r\n\r\nচিত্র প্রদর্শনী\r\nসুলতানের প্রথম চিত্র প্রদর্শনী ১৯৪৫ সালে ভারতের সিমলাতে। পরে ১৯৪৮ ও ১৯৪৯ সালে লাহোর ও করাচিতে। ১৯৪৬ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত বিভিন্ন দেশে তাঁর মোট বিশটি, এর মধ্যে একটি যৌথ প্রদর্শনী ছিল যেখানে পাভলো পিকাসো, সালভাদর দালি, মাতিস, ব্রাক ও ক্লির মতো বিশ্বনন্দিত শিল্পীদের চিত্রকর্মের সঙ্গে ছিল শেখ মোহম্মদ সুলতানের চিত্রকর্ম। ১৯৭৬ সালে স্বাধীন বাংলাদেশে তাঁর প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করে শিল্পকলা একাডেমি। ১৯৮৭ সালে জার্মান কালচারাল ইনস্টিটিউট এবং সর্বশেষ চিত্র প্রদর্শনী হয় ১৯৯৪ সালে ঢাকার গ্যালারি \'টোনে\'।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য চিত্রকর্ম\r\nজমি কর্ষণ-১, জমি কর্ষণ-২ (তেল রং ১৯৮৬, ১৯৮৭), হত্যাযজ্ঞ (তেল রং ১৯৮৭), মাছ কাটা (তেল রং ১৯৮৭), জমি কর্ষণে যাত্রা-১ এবং ২ (তেল রং ১৯৮৭, ১৯৮৯), যাত্রা (তেল রং ১৯৮৭), ধান মাড়াই (তেল রং ১৯৯২), গাঁতায় কৃষক (তেল রং ১৯৭৫), প্রথম বৃক্ষ রোপন (তেল রং ১৯৭৬ ), চর দখল (তেল রং ১৯৭৬) পৃথিবীর মানচিত্র (তেল রং) ইত্যাদি।\r\n\r\nসম্মান ও পুরস্কার\r\nশিল্পী এস এম সুলতান ১৯৮২ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৪ সালে শিল্পকলা একাডেমি তাঁকে আবাসিক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেয়। ১৯৮৬ সালে চারুশিল্পী সংসদ শিল্পী এস এম সুলতানকে সম্মাননা প্রদান করে।\r\n\r\nসামাজিক অবদান\r\nআশির দশকে নড়াইলে শিশুদের নিয়ে \'শিশুস্বর্গ\' নামে একটি প্রতিষ্ঠান গড়ে তোলেন। \'শিশুস্বর্গে\' তিনি শিশুদেরকে প্রকৃতির নিবিড় সান্নিধ্যে শিক্ষা দানের ব্যবস্থা করেন। \'শিশুস্বর্গ\' এর পরিপূরক হিসেবে নড়াইলে নিজ বাসভবনেই একটি মিনি চিড়িয়াখানা গড়ে তোলেন এস এম সুলতান।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n১০ অক্টোবর ১৯৯৪ সালে যশোরে সম্মিলিত সামরিক হাসপাতালে বিকেল ৪ টা ৩৫ মিনিটে তিনি শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র : এস. এম. সুলতান স্মারক গ্রন্থ ২০০৫, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি\r\n\r\n<i>লেখক : পিয়াস প্রান্তিক</i>', 'এস এম সুলতান', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5327-revision-v1', '', '', '2019-05-10 18:46:17', '2019-05-10 12:46:17', '', 5327, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5334', 0, 'revision', '', 0),
(5335, 6, '2019-05-10 19:10:24', '2019-05-10 13:10:24', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  /?page_id=5339\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nবিসিকে কাজ করার সময় প্রধান নকশাবিদ হিসেবে বাংলাদেশের গ্রামাঞ্চলের ঐতিহ্যবাহী মেলাকে শহরে ছড়িয়ে দিতে ইমদাদ হোসেন উদ্যোগী ভূমিকা পালন করেন। তাঁরই প্রচেষ্টায় সেসময় সারা দেশে বৈশাখী মেলা, বসন্ত মেলা এবং যশোরে মধু মেলা আড়ম্বরের সাথে উদযাপিত হতো। বর্তমানে বাংলাদেশে যে ব্যাপকভাবে মেলার প্রচলন ঘটেছে নিঃসন্দেহে এর পেছনে মূল প্রভাবকের দায়িত্ব পালন করেছেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\nএছাড়া দেশীয় পোষাক ও তাঁতশিল্পকে নিয়ে তাঁর স্বপ্ন ছিল আকাশ ছোঁয়া। এর উন্নতির জন্য তিনি অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। এ খাতে মধ্যসত্ত্বভোগীদের হাত থেকে যেন গরিব তাঁতিরা বাঁচতে পারে সেজন্য তিনি বিসিকের উদ্যোগে বেশ কয়েকবার মেলার আয়োজন করেন। সেখানে বিভিন্ন স্টলের মাধ্যমে তাঁত বস্ত্রের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন। যেখান থেকে গ্রাহকরা সরাসরি তাঁতীদের কাছ থেকে পণ্য ক্রয় করত। এভাবে বস্ত্রশিল্পের প্রচার ও প্রসারের পাশাপাশি তাঁতশিল্প সংশ্লিষ্ট মানুষদের স্বাবলম্বী হয়ে ওঠার জন্য তিনি আন্তরিকভাবে চেষ্টা চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nতিনি মেলা উপলক্ষে গ্রাম-গঞ্জের ক্ষয়িঞ্চু মৃৎশিল্প, পাটশিল্প সহ বিভিন্ন কারু ও হস্তশিল্পের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন যা আজ নিজ দেশের সীমা ছাড়িয়ে বিশ্ববাজারে স্থান করে নিয়েছে। এসবই শিল্পী ইমদাদ হোসেনের আন্তরিক প্রচেষ্টার ফসল।\r\n\r\nইমদাদ হোসেনের জন্ম ১৯২৬ সালের ২১ নভেম্বর চাঁদপুরে। তাঁর বাবার নাম মজিদ বক্স (ধনু মিয়া)। তিনি ছিলেন চাকুরিজীবী। চাঁদপুরে \'চিটাগাং জুট মিল\'-এ কাজ করতেন। মা সাবেদুন নেসা ছিলেন গৃহিনী। ছয় ভাই-বোনের মধ্যে ইমদাদ ছিলেন সর্বকনিষ্ঠ। ইমদাদ হোসেনের বাবা ও ভাই-বোন সবারই আঁকার হাত ছিল চমৎকার। পরিবারটি ছিল শিল্পরসিক।\r\n\r\n১৯৪৩ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে চারদিকে প্রচন্ড অভাব-অনটন শুরু হয়ে যায়। ইমদাদের বাবাও আর্থিক সঙ্কটের মুখোমুখি হন। ইমদাদ হোসেন তখন পরিবারের কথা বিবেচনা করে কিছুদিন পাটকলে মেকানিক্যাল ওয়ার্কসপ-এ চাকুরি করেন। কিছুদিন সেখানে কাজ করার পর আরো একটু বেশি উপার্জনের আশায় ১৯৪৪ সালে তিনি কাশিপুর গান ও শেল ফ্যাক্টরিতে আর্টিসান হিসেবে চাকুরি নেন।\r\nদ্বিতীয় মহাযুদ্ধ শেষে দেশের পরিস্থিতি একটু স্থিতিশীল হলে তিনি আবার পড়াশুনায় ফিরে আসার চেষ্টা করেন। ১৯৪৬ সালে তিনি কলকাতা আর্ট ইন্সটিটিউটে ভর্তির চেষ্টা করেন। কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত তাঁর আবেদন পত্র নিদিষ্ট সময়ে পৌঁছেনি বলে তিনি সেবছর ভর্তি হতে পারেননি। বন্ধু কামরুল হাসান তাঁকে পরবর্তী বছর পুনরায় আবেদন করার পরামর্শ দেন।\r\n\r\nএই সময় তিনি নিজ গ্রামে ফিরে আসেন। কিন্তু তখন হাতে কোনো কাজ না থাকায় কর্মচঞ্চল এই মানুষটি বসে না থেকে নিজ গ্রামে একটি পাঠাগার প্রতিষ্ঠা করেন। শুরু করেন পাঠাগার আন্দোলন। এলাকার তরুণদের লেখাপড়ার প্রতি আগ্রহী করে তোলার জন্য তিনি পরিশ্রম করতে থাকেন। ছাত্রদের বাড়িতে বাড়িতে গিয়ে তাদেরকে পাঠাগারে সম্পৃক্ত করার উদ্যোগ নেন। একসময় তিনি এই আন্দোলনকে সফল করে তোলেন। সেসময় তিনি শিশু সংগঠন মুকুল ফৌজের সাথেও ওতোপ্রতোভাবে জড়িয়ে পড়েন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে পূর্ববঙ্গ জুড়ে শুরু হয় প্রচন্ড দাঙ্গা-হাঙ্গামা। এসময় তিনি রেডিও মেকানিজম শেখার জন্য দিল্লী চলে যান। ইমদাদের মেজভাই তখন দিল্লীতে থাকতেন। ১৯৪৭ সালের দাঙ্গার মধ্যেই তিনি ১২ আগষ্ট দিল্লী থেকে কলকাতায় ফিরে আসেন। ১৪ আগষ্ট দেশ স্বাধীন হয়। তার দু\'সপ্তাহ পর তিনি বাড়ি ফিরে আসেন।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের প্রথমদিকে আইনশৃঙ্খলা রক্ষার জন্য তরুণ স্বেচ্ছাসেবীদের নিয়ে দেশব্যাপী আনসার বাহিনী গড়ে তোলা হয়। এটি এখনকার আনসার বাহিনীর মতো ছিল না। ছিল স্বেচ্ছাসেবী যুবকদের সংগঠন। ইমদাদ নিজে ছিলেন প্রচন্ড সাহসী। ফলে তিনি কেরাণীগঞ্জ আনসার বাহিনীর কমান্ডার হিসেবে নিযুক্ত হন। তিনি খুবই সফলভাবে তাঁর দায়িত্ব পালন করেন। সেসময় তাঁকে সরকার থেকে একটি বন্দুকও দেয়া হয়।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে ইমদাদ হোসেন সদ্য প্রতিষ্ঠিত গভর্ণমেন্ট আর্ট ইনস্টিটিউটের প্রথম ব্যাচের ছাত্র হিসেবে ভর্তি হন। প্রথম ব্যাচে ছাত্র সংখ্যা ছিল মাত্র পনের জন। সেসময় তাঁর সহপাঠীদের মধ্যে অন্যতম ছিলেন আমিনুল ইসলাম, হামিদুর রাহমান, শামসুল কাদির, মকসুদুস সালেহীন, খালেদ চৌধুরী, আবদুর রহমান ভূঁইয়া প্রমুখ। প্রথম থেকেই ইমদাদ হোসেন ক্লাসে প্রায়ই দেরী করে আসতেন এবং ধমক খেতেন আনোয়ার স্যারের হাতে। এর কারণ ছিল প্রতিদিনই তিনি কেরাণীগঞ্জের নিজ গ্রাম থেকে পায়ে হেঁটে ক্লাসে আসতেন। কেরানীগঞ্জের দূরত্ব ছিল প্রায় সাত মাইল। দু\'ঘন্টার উপরে সময় লাগত।\r\n\r\n১৯৪৯ সালের প্রথম দিকে যে ড্রয়িং ক্লাসগুলি হতো তাতে অধিকাংশ ছাত্রেরই প্রাণ ভরতো না। এর উপর প্রতিদিন এতো দূর থেকে যাওয়া-আসা ছিল কষ্টকর। ফলে ইমদাদ হোসেন একেবারেই ক্লাসে আসা বন্ধ করে দিলেন। পরবর্তী বছর আগের অনেকের সঙ্গে তিনি আবার ভর্তি হলেন প্রথম বর্ষে। ফলে ইন্সটিটিউটে তিনি দুই ব্যাচেই বন্ধু পেয়েছিলেন। ততদিনে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদীন করাচী থেকে এসে স্থায়ী অধ্যক্ষ হিসেবে যোগ দিয়েছেন। তাঁকে পেয়ে ছাত্রদের মধ্যে প্রাণ ফিরে এল।\r\n\r\n১৯৫০ সালে সাম্প্রদায়িক দাঙ্গার সময় ইমদাদ হোসেন দাঙ্গা প্রতিরোধের জন্য গ্রাম থেকে বন্দুক সংগ্রহ করেছেন। এরপর তাঁদের গ্রামের হাটে সেইসব বন্দুকের প্রদর্শনী করেছেন। এই প্রদর্শনী দেখে দাঙ্গাকারীরা ভয় পেয়ে যায়। তিনি বলেছেন, \'কেউ দাঙ্গার উসকানী দিলে রক্ষা নেই\'। দাঙ্গায় সন্তান-স্বজন হারিয়ে প্রতিবেশি দেশ থেকে ফিরে এসে যাঁরা আহাজারী করে গ্রামবাসীদের কাছে দাঙ্গার বিভৎস বর্ণনা দিচ্ছিলেন, ইমদাদ হোসেন তাঁর দল-বল নিয়ে তাঁদের কাছে গিয়ে সান্ত্বনা দেন। বলেন, \'আপনার আহাজারী বর্ণনা এখানেও অনেক সর্বনাস ডেকে আনতে পারে। আপনার বেদনায় আমরাও ব্যথিত। কিন্তু আর একটি অনাসৃষ্টি এখানে না হোক তার জন্যই একটু সাবধানতা। একটু ধৈর্য।\' এভাবেই তাঁর বুদ্ধিমত্তা ও সাহসিকতার কারণে তখন কেরাণীগঞ্জে দাঙ্গা বিস্তৃত হতে পারেনি।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২৬ জানুয়ারি খাজা নাজিমুদ্দিন-এর ভাষা বিতর্কিত উক্তিতে ছাত্রসমাজ উত্তাল হয়ে উঠে। এই সময়ই অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের জন্ম হয়। ইমদাদ হোসেন ছিলেন এর অন্যতম গায়ক-সংগঠক। অবশ্য গ্রুপ হিসেবে অগ্রণীর অস্তিত্ব আগে থেকেই ছিল। ১৯৫০ সালেই এটি তৈরি হয়। কিন্তু তখন নামকরণ করা হয়নি। ১৯৫২ সালের শেষ সপ্তাহে সঙ্ঘটি \'অগ্রণী\' নামে আত্মপ্রকাশ করে।\r\n\r\nঅগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের সাথে সেসময় আরো যাঁরা জড়িত ছিলেন তাঁরা হলেন, অজয় রাও বর্মণ, আনন্দ পাল, আব্দুল করিম, বিশ্বনাথ রায় মল্লিক, বদরুল হাসান (কামরুল হাসানের ভাই), মন্টু খান, মাসুদ আলী খান, নাসিম আলী, আব্দুর রাজ্জাক, আবদার রশিদ ও আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিনসহ আরও অনেকে। এ বছর জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারি মাস জুড়ে ঢাকায় ছাত্রদের প্রতিটি মিছিলের সম্মুখ সারিতে ছিলেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ভাষা আন্দোলনে ইমদাদ হোসেন ছিলেন সর্বদলীয় রাষ্ট্রভাষা সংগ্রাম পরিষদের সদস্য। তিনি আর্ট ইন্সটিটিউটের ছাত্রদের প্রতিনিধিত্ব করেন। ২০ ফেব্রুয়ারি সারা রাত তিনি সংগ্রাম কমিটির কার্যালয়ে পোষ্টার-ব্যানার লেখার কাজ করেন। পরদিন যথারীতি তিনি সমাবেশে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালে ২২-২৪ আগষ্ট পূর্ব পাকিস্তান সাংস্কৃতিক সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয় কুমিল্লার ঈশ্বর পাঠশালায়। এ অনুষ্ঠানে ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে ঢাকা আর্ট গ্রুপ অংশগ্রহণ করে। সঙ্গী ছিলেন মুর্তজা বশির, বিজন চৌধুরী, সবুর প্রমুখ। অন্যান্য সংগঠনের মধ্যে অগ্রণী শিল্পী সংঘ (এই সংগঠনটির তিনি অন্যতম প্রধান গায়ক ছিলেন), ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় সংস্কৃতি সংসদ, প্রান্তিক (চট্টগ্রাম), রেলওয়ে শিল্পী গোষ্ঠী (চট্টগ্রাম), মুসলিম সাহিত্য সংসদ (সিলেট), পূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ ও অগত্যা উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ তখন নিজামুল হকের নেতৃত্বে সারাদেশে বছর জুড়ে অনুষ্ঠান করে বেড়িয়েছে। এর সাথেও ইমদাদ হোসেন যুক্ত ছিলেন। ১৯৫৩ সাল থেকে ছাত্রাবস্থাতেই কমার্শিয়াল আর্টিস্ট হিসেবে নানান বইয়ের প্রচ্ছদ এবং অন্যান্য কাজ করে ইমদাদ হোসেন স্বাবলম্বী হওয়ার চেষ্টা করেন। আর আন্দোলন সংগ্রাম তো ছিলই। নিজের শত দুর্দিনেও তিনি কখনোই সামাজিক-রাজনৈতিক-সাংস্কৃতিক কর্মকান্ড থেকে দূরে থাকতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের যুক্তফ্রন্ট নির্বাচনে ইমদাদ হোসেন সক্রিয় দায়িত্ব পালন করেন। তাঁর দায়িত্ব ছিল কেরাণীগঞ্জ-ঢাকা ও সাভার এলাকায় নির্বাচনী প্রচার কাজ চালানো। এসময় তিনি অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের মহড়া, আর্ট ইন্সটিটিউটে লেখাপড়া সব একসঙ্গে চালাতেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ইমদাদ হোসেন আর্ট ইন্সটিটিউট থেকে পাস করেন। তারপরই কামরুল হাসান, ইমদাদ হোসেন, বিজন চৌধুরী, সরদার জয়েনউদ্দিন ও আবদুস সবুর মিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">VIBGYOR</span> নামে একটি কমার্শিয়াল আর্ট ফার্ম গড়ে তোলেন। কিন্তু এক বছর পর তিনি সংগঠনটি ছেড়ে দেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের ২১ নভেম্বর ইমদাদ হোসেন তাঁরই মামাত বোন মনোয়ারা বেগম বকুলির সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। এই দম্পতির দুই মেয়ে ও চার ছেলে।\r\n\r\n১৯৫৫ সালে কামরুল হাসান তাঁকে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Silver Band H. Co. of Newyork</span> নামে একটি প্রকাশনা সংস্থায় কাজের ব্যবস্থা করে দেন। কিন্তু চার মাস পর কোম্পানিটি ওঠে যাওয়ায় তিনি বেকার হয়ে পড়েন। এরপর তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Usic</span>-এ চাকুরি নেন এবং ১৯৬০ সাল পর্যন্ত তিনি এখানেই কাজ করেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর তদারকিতে এবং <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">ASIA Foundation</span>-এর অর্থায়নে গঠিত <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">East Pakistan Design Centre</span>--এ চাকরি নেন। এই প্রতিষ্ঠানটির প্রধান ছিলেন শিল্পী কামরুল হাসান। কাইয়ুম চৌধুরী ও ইমদাদ হোসেন হলেন ডিজাইনার। এবং সেখানে পাঁচজন ছিল এসিস্ট্যান্ট। এসময় ইমদাদ হোসেন<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর মনোগ্রাম ডিজাইন করেন। এক বছরের মাথায় ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে দিয়ে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">USAID Communication &amp; Media Centre</span>-এ আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে তিনি ইউএস এইড-এর কাজ ছেড়ে দিয়ে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের আইইআর-এ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">(Institute Of Education Research)</span> সিনিয়র লেকচারার হিসেবে নিয়োগ পান। ১৯৬৪ সালে তিনি সুইডিস-পাক ফ্যামিলি ওয়েলফেয়ার প্রজেক্টে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত তিনি এখানে কাজ করেন। ১৯৬৬ সালে তৎকালীন পাকিস্তান টেলিভিশন ঢাকা কেন্দ্রে চীফ ডিজাইনার হিসেবে যোগ দেন। টেলিভিশন কেন্দ্রটি ছিল তখন ডিআইটি ভবনে। এই সময়ই তিনি নাজিমত আরী, শুভ রহমান, সোলায়মান প্রমুখের সাথে মুক্তধারা নামে একটি প্রকাশনা সংস্থা গড়ে তোলেন। বহুজন এর শেয়ার হোল্ডার ছিলেন। স্বাধীনতা যুদ্ধের সময় মুক্তধারা নামটি কীভাবে যে পুঁথিঘরের মালিকের হাতে চলে যায় তা তিনি জানতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৯-এ উত্তাল গণজোয়ার। ইমদাদ তখন বাঙালির স্বাধীনতা সংগ্রামে সম্পূর্ণ নিয়োজিত। তিনি গড়ে তোলেন শিল্পীদের সর্বপ্রথম সংগঠন চারু শিল্পী সংস্থা । কামরুল হাসানকে এই সংগঠনের সভাপতি ও ইমদাদ হোসেনকে সাধারণ সম্পাদক করা হয়। এসময় বড় বড় <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Installation</span> এর পোষ্টার এবং ব্যানার-এর প্রায় সব কটিতেই ছিল ইমদাদ হোসেনের সক্রিয় অংশগ্রহণ।\r\n\r\n১৯৭০ সালে তিনি শিক্ষা বিস্তারের উদ্দেশ্যে নিজ গ্রামে একটি কলেজ প্রতিষ্ঠা করেন। একই বছর পূর্ব পাকিস্তানের সকল প্রগতিশীল দল ও সংগঠন মহাসমারোহে পালন করে লেনিন জন্মশতবার্ষিকী। সকল অনুষ্ঠানে সকল প্রকার দৃষ্টিনন্দন সাজসজ্জা ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে শিল্পীরা সম্পন্ন করেন। এ সময় ইমদাদ হোসেন বহু নাটকের সেট ডিজাইনও নির্মাণ করেন। তার মধ্যে ম্যাক্সিম গোর্কির \'মা\' এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের \'রক্তকরবী\' অন্যতম। ইমদাদ হোসেন টেলিভিশন অফিসার্স সমিতির সভাপতির দায়িত্বও পালন করেন অনেক দিন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধের সময় তিনি নিজবাড়ী কেরাণীগঞ্জ থেকে টেলিভিশনে এসে চাকরির ছলে নানা গুরুত্বপূর্ণ খবরা-খবর সংগ্রহ করতেন আর গোপনে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে সংগঠিত করতেন। বিভিন্ন স্থানে এমনকি নিজ বাড়িতে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে আশ্রয় দিতেন, খাবারের ব্যবস্থা করতেন, খবরা-খবর সরবরাহ করতেন। মেয়েদের নিরাপদ আশ্রয়ে সরিয়ে নিতে সহায়তা করতেন।\r\n\r\nএদেশের কমিউনিস্ট আন্দোলনের সাথে ইমদাদ হোসেনর প্রাণের যোগ ছিল। কমিউনিস্ট পার্টির আত্মগোপনকারী নেতারা তাঁর গ্রামের বাড়িতে আশ্রয় নিতেন প্রায় সময়ই। নিষিদ্ধ ঘোষিত কমিউনিস্ট পার্টির গোপন সভা হত তাঁর বাড়িতে। তিনি বুক আগলে বামপন্থী নেতা-কর্মীদের রক্ষা করতেন, কখনো ঢাকার ভাড়া করা বাড়িতে আবার কখনো বা নিজের গ্রামের বাড়িতে। কমিউনিস্ট পার্টির গোপন \'সেল\'-এর বৈঠকে আমন্ত্রিত হতেন তিনি। পার্টিকে নিয়মিত চাঁদা দিতেন। কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে কোনোদিনই পার্টির সদস্যপদ গ্রহণ করেননি। অথচ তাঁর কাজকর্ম দেখে অনেকেই মনে করতেন তিনি পার্টির সদস্য। যাঁরা জানতেন তাঁরা যখন তাঁকে পার্টির সদস্য হওয়ার কথা বলতেন তখন তিনি বলতেন, আমি তো আছিই। আনুষ্ঠানিকতার দরকার কী। কোনো আনুষ্ঠানিকতা ধার ধারেননি শিল্পী ইমদাদ হোসেন। সে কারণেই বোধ হয় প্রখ্যাত কমিউনিস্ট নেতা জ্ঞান চক্রবর্ত্তীর কাছে তিনি ছিলেন \'বুঝের কমরেড\'।\r\n\r\nদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে তিনি আবার বাংলাদেশ টেলিভিশনে যোগ দেন। বাংলাদেশ টেলিভিশনের বর্তমানে ব্যবহৃত লোগোটি ইমদাদ হোসেনের করা। আর এতে বাংলাদেশ টেলিভিশন লেখাটি মুস্তাফা মনোয়ারের।\r\n১৯৭৪ সালে সারাদেশে জাঁকজমকের সাথে মহান একুশে পালনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। সে সময় প্রথম শহীদ মিনারের পেছনে লাল সূর্য স্থাপনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। নতুন করে শহীদ মিনার বিনির্মাণ এবং স্থাপনের পূর্ণ কৃতিত্ব শিল্পী ইমদাদ হোসেন ও সহশিল্পীদের।\r\n\r\n১৯৭৫ সালের ১৫ আগষ্ট জাতির জনক বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানকে সপরিবারে হত্যা করা হয়। বঙ্গবুন্ধ হত্যাকান্ডের পর বহু সুবিধাবাদী মানুষের রূপ পাল্টে যায়। প্রচন্ড ব্যথাহত ইমদাদ হোসেন এতে আরো ক্ষুব্ধ হয়ে পড়েন। ১৯৭৬-এ বঙ্গবন্ধুকে নিয়ে বিটিভির একজন কর্মকর্তা রসিকতা করলে ইমদাদ হোসেন তৎক্ষণাৎ ক্ষোভে-দুঃখে টেলিভিশনের চাকরি থেকে ইস্তফা দিয়ে চলে আসেন। <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span> ততদিনে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">BSIC</span> হয়ে গেছে। ইমদাদ হোসেন পুনরায় <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">BSIC</span>-এর ডিজাইন সেন্টারে যোগ দেন। এবং এখান থেকেই ১৯৯১ সালে অবসর গ্রহণ করেন। অবসরের পর থেকে ইমদাদ হোসেন অনুজশিল্পী ফরিদ আহমদের প্রতিষ্ঠান \'কালার স্ক্যান লিমিটেড\'-এর উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করেন।\r\n\r\n২০১০ সালে ইমদাদ হোসেনকে শিল্পকলায় একুশে পদক দেওয়া হয়।\r\n\r\n২০১১ সালের ১৩ নভেম্বর ৮৫ বছর বয়সে তিনি মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'জীবন শিল্পী ইমদাদ হোসেন\'- ৮০তম জন্মদিন উপলক্ষে প্রকাশিত স্মারকগ্রন্থ, ২১ নভেম্বর, ২০০৫; সাক্ষাৎকার-ইমরান হোসেন ও নাসিমা হোসেন (ইমদাদ হোসেনের ছেলে ও মেয়ে), জানুয়ারি, ২০১০\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'ইমদাদ হোসেন', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%87%e0%a6%ae%e0%a6%a6%e0%a6%be%e0%a6%a6-%e0%a6%b9%e0%a7%8b%e0%a6%b8%e0%a7%87%e0%a6%a8', '', '', '2019-05-10 19:13:46', '2019-05-10 13:13:46', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5335', 0, 'post', '', 0),
(5336, 6, '2019-05-10 19:10:10', '2019-05-10 13:10:10', '', 'Prof_Emdad Hossain-portrait', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_emdad-hossain-portrait', '', '', '2019-05-27 14:29:10', '2019-05-27 08:29:10', '', 5335, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Prof_Emdad-Hossain-portrait.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5337, 6, '2019-05-10 19:10:24', '2019-05-10 13:10:24', 'বিসিকে কাজ করার সময় প্রধান নকশাবিদ হিসেবে বাংলাদেশের গ্রামাঞ্চলের ঐতিহ্যবাহী মেলাকে শহরে ছড়িয়ে দিতে ইমদাদ হোসেন উদ্যোগী ভূমিকা পালন করেন। তাঁরই প্রচেষ্টায় সেসময় সারা দেশে বৈশাখী মেলা, বসন্ত মেলা এবং যশোরে মধু মেলা আড়ম্বরের সাথে উদযাপিত হতো। বর্তমানে বাংলাদেশে যে ব্যাপকভাবে মেলার প্রচলন ঘটেছে নিঃসন্দেহে এর পেছনে মূল প্রভাবকের দায়িত্ব পালন করেছেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\nএছাড়া দেশীয় পোষাক ও তাঁতশিল্পকে নিয়ে তাঁর স্বপ্ন ছিল আকাশ ছোঁয়া। এর উন্নতির জন্য তিনি অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। এ খাতে মধ্যসত্ত্বভোগীদের হাত থেকে যেন গরিব তাঁতিরা বাঁচতে পারে সেজন্য তিনি বিসিকের উদ্যোগে বেশ কয়েকবার মেলার আয়োজন করেন। সেখানে বিভিন্ন স্টলের মাধ্যমে তাঁত বস্ত্রের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন। যেখান থেকে গ্রাহকরা সরাসরি তাঁতীদের কাছ থেকে পণ্য ক্রয় করত। এভাবে বস্ত্রশিল্পের প্রচার ও প্রসারের পাশাপাশি তাঁতশিল্প সংশ্লিষ্ট মানুষদের স্বাবলম্বী হয়ে ওঠার জন্য তিনি আন্তরিকভাবে চেষ্টা চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nতিনি মেলা উপলক্ষে গ্রাম-গঞ্জের ক্ষয়িঞ্চু মৃৎশিল্প, পাটশিল্প সহ বিভিন্ন কারু ও হস্তশিল্পের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন যা আজ নিজ দেশের সীমা ছাড়িয়ে বিশ্ববাজারে স্থান করে নিয়েছে। এসবই শিল্পী ইমদাদ হোসেনের আন্তরিক প্রচেষ্টার ফসল।\r\n\r\nইমদাদ হোসেনের জন্ম ১৯২৬ সালের ২১ নভেম্বর চাঁদপুরে। তাঁর বাবার নাম মজিদ বক্স (ধনু মিয়া)। তিনি ছিলেন চাকুরিজীবী। চাঁদপুরে \'চিটাগাং জুট মিল\'-এ কাজ করতেন। মা সাবেদুন নেসা ছিলেন গৃহিনী। ছয় ভাই-বোনের মধ্যে ইমদাদ ছিলেন সর্বকনিষ্ঠ। ইমদাদ হোসেনের বাবা ও ভাই-বোন সবারই আঁকার হাত ছিল চমৎকার। পরিবারটি ছিল শিল্পরসিক।\r\n\r\n১৯৪৩ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে চারদিকে প্রচন্ড অভাব-অনটন শুরু হয়ে যায়। ইমদাদের বাবাও আর্থিক সঙ্কটের মুখোমুখি হন। ইমদাদ হোসেন তখন পরিবারের কথা বিবেচনা করে কিছুদিন পাটকলে মেকানিক্যাল ওয়ার্কসপ-এ চাকুরি করেন। কিছুদিন সেখানে কাজ করার পর আরো একটু বেশি উপার্জনের আশায় ১৯৪৪ সালে তিনি কাশিপুর গান ও শেল ফ্যাক্টরিতে আর্টিসান হিসেবে চাকুরি নেন।\r\nদ্বিতীয় মহাযুদ্ধ শেষে দেশের পরিস্থিতি একটু স্থিতিশীল হলে তিনি আবার পড়াশুনায় ফিরে আসার চেষ্টা করেন। ১৯৪৬ সালে তিনি কলকাতা আর্ট ইন্সটিটিউটে ভর্তির চেষ্টা করেন। কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত তাঁর আবেদন পত্র নিদিষ্ট সময়ে পৌঁছেনি বলে তিনি সেবছর ভর্তি হতে পারেননি। বন্ধু কামরুল হাসান তাঁকে পরবর্তী বছর পুনরায় আবেদন করার পরামর্শ দেন।\r\n\r\nএই সময় তিনি নিজ গ্রামে ফিরে আসেন। কিন্তু তখন হাতে কোনো কাজ না থাকায় কর্মচঞ্চল এই মানুষটি বসে না থেকে নিজ গ্রামে একটি পাঠাগার প্রতিষ্ঠা করেন। শুরু করেন পাঠাগার আন্দোলন। এলাকার তরুণদের লেখাপড়ার প্রতি আগ্রহী করে তোলার জন্য তিনি পরিশ্রম করতে থাকেন। ছাত্রদের বাড়িতে বাড়িতে গিয়ে তাদেরকে পাঠাগারে সম্পৃক্ত করার উদ্যোগ নেন। একসময় তিনি এই আন্দোলনকে সফল করে তোলেন। সেসময় তিনি শিশু সংগঠন মুকুল ফৌজের সাথেও ওতোপ্রতোভাবে জড়িয়ে পড়েন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে পূর্ববঙ্গ জুড়ে শুরু হয় প্রচন্ড দাঙ্গা-হাঙ্গামা। এসময় তিনি রেডিও মেকানিজম শেখার জন্য দিল্লী চলে যান। ইমদাদের মেজভাই তখন দিল্লীতে থাকতেন। ১৯৪৭ সালের দাঙ্গার মধ্যেই তিনি ১২ আগষ্ট দিল্লী থেকে কলকাতায় ফিরে আসেন। ১৪ আগষ্ট দেশ স্বাধীন হয়। তার দু\'সপ্তাহ পর তিনি বাড়ি ফিরে আসেন।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের প্রথমদিকে আইনশৃঙ্খলা রক্ষার জন্য তরুণ স্বেচ্ছাসেবীদের নিয়ে দেশব্যাপী আনসার বাহিনী গড়ে তোলা হয়। এটি এখনকার আনসার বাহিনীর মতো ছিল না। ছিল স্বেচ্ছাসেবী যুবকদের সংগঠন। ইমদাদ নিজে ছিলেন প্রচন্ড সাহসী। ফলে তিনি কেরাণীগঞ্জ আনসার বাহিনীর কমান্ডার হিসেবে নিযুক্ত হন। তিনি খুবই সফলভাবে তাঁর দায়িত্ব পালন করেন। সেসময় তাঁকে সরকার থেকে একটি বন্দুকও দেয়া হয়।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে ইমদাদ হোসেন সদ্য প্রতিষ্ঠিত গভর্ণমেন্ট আর্ট ইনস্টিটিউটের প্রথম ব্যাচের ছাত্র হিসেবে ভর্তি হন। প্রথম ব্যাচে ছাত্র সংখ্যা ছিল মাত্র পনের জন। সেসময় তাঁর সহপাঠীদের মধ্যে অন্যতম ছিলেন আমিনুল ইসলাম, হামিদুর রাহমান, শামসুল কাদির, মকসুদুস সালেহীন, খালেদ চৌধুরী, আবদুর রহমান ভূঁইয়া প্রমুখ। প্রথম থেকেই ইমদাদ হোসেন ক্লাসে প্রায়ই দেরী করে আসতেন এবং ধমক খেতেন আনোয়ার স্যারের হাতে। এর কারণ ছিল প্রতিদিনই তিনি কেরাণীগঞ্জের নিজ গ্রাম থেকে পায়ে হেঁটে ক্লাসে আসতেন। কেরানীগঞ্জের দূরত্ব ছিল প্রায় সাত মাইল। দু\'ঘন্টার উপরে সময় লাগত।\r\n\r\n১৯৪৯ সালের প্রথম দিকে যে ড্রয়িং ক্লাসগুলি হতো তাতে অধিকাংশ ছাত্রেরই প্রাণ ভরতো না। এর উপর প্রতিদিন এতো দূর থেকে যাওয়া-আসা ছিল কষ্টকর। ফলে ইমদাদ হোসেন একেবারেই ক্লাসে আসা বন্ধ করে দিলেন। পরবর্তী বছর আগের অনেকের সঙ্গে তিনি আবার ভর্তি হলেন প্রথম বর্ষে। ফলে ইন্সটিটিউটে তিনি দুই ব্যাচেই বন্ধু পেয়েছিলেন। ততদিনে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদীন করাচী থেকে এসে স্থায়ী অধ্যক্ষ হিসেবে যোগ দিয়েছেন। তাঁকে পেয়ে ছাত্রদের মধ্যে প্রাণ ফিরে এল।\r\n\r\n১৯৫০ সালে সাম্প্রদায়িক দাঙ্গার সময় ইমদাদ হোসেন দাঙ্গা প্রতিরোধের জন্য গ্রাম থেকে বন্দুক সংগ্রহ করেছেন। এরপর তাঁদের গ্রামের হাটে সেইসব বন্দুকের প্রদর্শনী করেছেন। এই প্রদর্শনী দেখে দাঙ্গাকারীরা ভয় পেয়ে যায়। তিনি বলেছেন, \'কেউ দাঙ্গার উসকানী দিলে রক্ষা নেই\'। দাঙ্গায় সন্তান-স্বজন হারিয়ে প্রতিবেশি দেশ থেকে ফিরে এসে যাঁরা আহাজারী করে গ্রামবাসীদের কাছে দাঙ্গার বিভৎস বর্ণনা দিচ্ছিলেন, ইমদাদ হোসেন তাঁর দল-বল নিয়ে তাঁদের কাছে গিয়ে সান্ত্বনা দেন। বলেন, \'আপনার আহাজারী বর্ণনা এখানেও অনেক সর্বনাস ডেকে আনতে পারে। আপনার বেদনায় আমরাও ব্যথিত। কিন্তু আর একটি অনাসৃষ্টি এখানে না হোক তার জন্যই একটু সাবধানতা। একটু ধৈর্য।\' এভাবেই তাঁর বুদ্ধিমত্তা ও সাহসিকতার কারণে তখন কেরাণীগঞ্জে দাঙ্গা বিস্তৃত হতে পারেনি।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২৬ জানুয়ারি খাজা নাজিমুদ্দিন-এর ভাষা বিতর্কিত উক্তিতে ছাত্রসমাজ উত্তাল হয়ে উঠে। এই সময়ই অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের জন্ম হয়। ইমদাদ হোসেন ছিলেন এর অন্যতম গায়ক-সংগঠক। অবশ্য গ্রুপ হিসেবে অগ্রণীর অস্তিত্ব আগে থেকেই ছিল। ১৯৫০ সালেই এটি তৈরি হয়। কিন্তু তখন নামকরণ করা হয়নি। ১৯৫২ সালের শেষ সপ্তাহে সঙ্ঘটি \'অগ্রণী\' নামে আত্মপ্রকাশ করে।\r\n\r\nঅগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের সাথে সেসময় আরো যাঁরা জড়িত ছিলেন তাঁরা হলেন, অজয় রাও বর্মণ, আনন্দ পাল, আব্দুল করিম, বিশ্বনাথ রায় মল্লিক, বদরুল হাসান (কামরুল হাসানের ভাই), মন্টু খান, মাসুদ আলী খান, নাসিম আলী, আব্দুর রাজ্জাক, আবদার রশিদ ও আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিনসহ আরও অনেকে। এ বছর জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারি মাস জুড়ে ঢাকায় ছাত্রদের প্রতিটি মিছিলের সম্মুখ সারিতে ছিলেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ভাষা আন্দোলনে ইমদাদ হোসেন ছিলেন সর্বদলীয় রাষ্ট্রভাষা সংগ্রাম পরিষদের সদস্য। তিনি আর্ট ইন্সটিটিউটের ছাত্রদের প্রতিনিধিত্ব করেন। ২০ ফেব্রুয়ারি সারা রাত তিনি সংগ্রাম কমিটির কার্যালয়ে পোষ্টার-ব্যানার লেখার কাজ করেন। পরদিন যথারীতি তিনি সমাবেশে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালে ২২-২৪ আগষ্ট পূর্ব পাকিস্তান সাংস্কৃতিক সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয় কুমিল্লার ঈশ্বর পাঠশালায়। এ অনুষ্ঠানে ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে ঢাকা আর্ট গ্রুপ অংশগ্রহণ করে। সঙ্গী ছিলেন মুর্তজা বশির, বিজন চৌধুরী, সবুর প্রমুখ। অন্যান্য সংগঠনের মধ্যে অগ্রণী শিল্পী সংঘ (এই সংগঠনটির তিনি অন্যতম প্রধান গায়ক ছিলেন), ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় সংস্কৃতি সংসদ, প্রান্তিক (চট্টগ্রাম), রেলওয়ে শিল্পী গোষ্ঠী (চট্টগ্রাম), মুসলিম সাহিত্য সংসদ (সিলেট), পূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ ও অগত্যা উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ তখন নিজামুল হকের নেতৃত্বে সারাদেশে বছর জুড়ে অনুষ্ঠান করে বেড়িয়েছে। এর সাথেও ইমদাদ হোসেন যুক্ত ছিলেন। ১৯৫৩ সাল থেকে ছাত্রাবস্থাতেই কমার্শিয়াল আর্টিস্ট হিসেবে নানান বইয়ের প্রচ্ছদ এবং অন্যান্য কাজ করে ইমদাদ হোসেন স্বাবলম্বী হওয়ার চেষ্টা করেন। আর আন্দোলন সংগ্রাম তো ছিলই। নিজের শত দুর্দিনেও তিনি কখনোই সামাজিক-রাজনৈতিক-সাংস্কৃতিক কর্মকান্ড থেকে দূরে থাকতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের যুক্তফ্রন্ট নির্বাচনে ইমদাদ হোসেন সক্রিয় দায়িত্ব পালন করেন। তাঁর দায়িত্ব ছিল কেরাণীগঞ্জ-ঢাকা ও সাভার এলাকায় নির্বাচনী প্রচার কাজ চালানো। এসময় তিনি অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের মহড়া, আর্ট ইন্সটিটিউটে লেখাপড়া সব একসঙ্গে চালাতেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ইমদাদ হোসেন আর্ট ইন্সটিটিউট থেকে পাস করেন। তারপরই কামরুল হাসান, ইমদাদ হোসেন, বিজন চৌধুরী, সরদার জয়েনউদ্দিন ও আবদুস সবুর মিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">VIBGYOR</span> নামে একটি কমার্শিয়াল আর্ট ফার্ম গড়ে তোলেন। কিন্তু এক বছর পর তিনি সংগঠনটি ছেড়ে দেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের ২১ নভেম্বর ইমদাদ হোসেন তাঁরই মামাত বোন মনোয়ারা বেগম বকুলির সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। এই দম্পতির দুই মেয়ে ও চার ছেলে।\r\n\r\n১৯৫৫ সালে কামরুল হাসান তাঁকে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Silver Band H. Co. of Newyork</span> নামে একটি প্রকাশনা সংস্থায় কাজের ব্যবস্থা করে দেন। কিন্তু চার মাস পর কোম্পানিটি ওঠে যাওয়ায় তিনি বেকার হয়ে পড়েন। এরপর তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Usic</span>-এ চাকুরি নেন এবং ১৯৬০ সাল পর্যন্ত তিনি এখানেই কাজ করেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর তদারকিতে এবং <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">ASIA Foundation</span>-এর অর্থায়নে গঠিত <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">East Pakistan Design Centre</span>--এ চাকরি নেন। এই প্রতিষ্ঠানটির প্রধান ছিলেন শিল্পী কামরুল হাসান। কাইয়ুম চৌধুরী ও ইমদাদ হোসেন হলেন ডিজাইনার। এবং সেখানে পাঁচজন ছিল এসিস্ট্যান্ট। এসময় ইমদাদ হোসেন<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর মনোগ্রাম ডিজাইন করেন। এক বছরের মাথায় ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে দিয়ে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">USAID Communication &amp; Media Centre</span>-এ আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে তিনি ইউএস এইড-এর কাজ ছেড়ে দিয়ে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের আইইআর-এ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">(Institute Of Education Research)</span> সিনিয়র লেকচারার হিসেবে নিয়োগ পান। ১৯৬৪ সালে তিনি সুইডিস-পাক ফ্যামিলি ওয়েলফেয়ার প্রজেক্টে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত তিনি এখানে কাজ করেন। ১৯৬৬ সালে তৎকালীন পাকিস্তান টেলিভিশন ঢাকা কেন্দ্রে চীফ ডিজাইনার হিসেবে যোগ দেন। টেলিভিশন কেন্দ্রটি ছিল তখন ডিআইটি ভবনে। এই সময়ই তিনি নাজিমত আরী, শুভ রহমান, সোলায়মান প্রমুখের সাথে মুক্তধারা নামে একটি প্রকাশনা সংস্থা গড়ে তোলেন। বহুজন এর শেয়ার হোল্ডার ছিলেন। স্বাধীনতা যুদ্ধের সময় মুক্তধারা নামটি কীভাবে যে পুঁথিঘরের মালিকের হাতে চলে যায় তা তিনি জানতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৯-এ উত্তাল গণজোয়ার। ইমদাদ তখন বাঙালির স্বাধীনতা সংগ্রামে সম্পূর্ণ নিয়োজিত। তিনি গড়ে তোলেন শিল্পীদের সর্বপ্রথম সংগঠন চারু শিল্পী সংস্থা । কামরুল হাসানকে এই সংগঠনের সভাপতি ও ইমদাদ হোসেনকে সাধারণ সম্পাদক করা হয়। এসময় বড় বড় <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Installation</span> এর পোষ্টার এবং ব্যানার-এর প্রায় সব কটিতেই ছিল ইমদাদ হোসেনের সক্রিয় অংশগ্রহণ।\r\n\r\n১৯৭০ সালে তিনি শিক্ষা বিস্তারের উদ্দেশ্যে নিজ গ্রামে একটি কলেজ প্রতিষ্ঠা করেন। একই বছর পূর্ব পাকিস্তানের সকল প্রগতিশীল দল ও সংগঠন মহাসমারোহে পালন করে লেনিন জন্মশতবার্ষিকী। সকল অনুষ্ঠানে সকল প্রকার দৃষ্টিনন্দন সাজসজ্জা ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে শিল্পীরা সম্পন্ন করেন। এ সময় ইমদাদ হোসেন বহু নাটকের সেট ডিজাইনও নির্মাণ করেন। তার মধ্যে ম্যাক্সিম গোর্কির \'মা\' এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের \'রক্তকরবী\' অন্যতম। ইমদাদ হোসেন টেলিভিশন অফিসার্স সমিতির সভাপতির দায়িত্বও পালন করেন অনেক দিন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধের সময় তিনি নিজবাড়ী কেরাণীগঞ্জ থেকে টেলিভিশনে এসে চাকরির ছলে নানা গুরুত্বপূর্ণ খবরা-খবর সংগ্রহ করতেন আর গোপনে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে সংগঠিত করতেন। বিভিন্ন স্থানে এমনকি নিজ বাড়িতে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে আশ্রয় দিতেন, খাবারের ব্যবস্থা করতেন, খবরা-খবর সরবরাহ করতেন। মেয়েদের নিরাপদ আশ্রয়ে সরিয়ে নিতে সহায়তা করতেন।\r\n\r\nএদেশের কমিউনিস্ট আন্দোলনের সাথে ইমদাদ হোসেনর প্রাণের যোগ ছিল। কমিউনিস্ট পার্টির আত্মগোপনকারী নেতারা তাঁর গ্রামের বাড়িতে আশ্রয় নিতেন প্রায় সময়ই। নিষিদ্ধ ঘোষিত কমিউনিস্ট পার্টির গোপন সভা হত তাঁর বাড়িতে। তিনি বুক আগলে বামপন্থী নেতা-কর্মীদের রক্ষা করতেন, কখনো ঢাকার ভাড়া করা বাড়িতে আবার কখনো বা নিজের গ্রামের বাড়িতে। কমিউনিস্ট পার্টির গোপন \'সেল\'-এর বৈঠকে আমন্ত্রিত হতেন তিনি। পার্টিকে নিয়মিত চাঁদা দিতেন। কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে কোনোদিনই পার্টির সদস্যপদ গ্রহণ করেননি। অথচ তাঁর কাজকর্ম দেখে অনেকেই মনে করতেন তিনি পার্টির সদস্য। যাঁরা জানতেন তাঁরা যখন তাঁকে পার্টির সদস্য হওয়ার কথা বলতেন তখন তিনি বলতেন, আমি তো আছিই। আনুষ্ঠানিকতার দরকার কী। কোনো আনুষ্ঠানিকতা ধার ধারেননি শিল্পী ইমদাদ হোসেন। সে কারণেই বোধ হয় প্রখ্যাত কমিউনিস্ট নেতা জ্ঞান চক্রবর্ত্তীর কাছে তিনি ছিলেন \'বুঝের কমরেড\'।\r\n\r\nদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে তিনি আবার বাংলাদেশ টেলিভিশনে যোগ দেন। বাংলাদেশ টেলিভিশনের বর্তমানে ব্যবহৃত লোগোটি ইমদাদ হোসেনের করা। আর এতে বাংলাদেশ টেলিভিশন লেখাটি মুস্তাফা মনোয়ারের।\r\n১৯৭৪ সালে সারাদেশে জাঁকজমকের সাথে মহান একুশে পালনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। সে সময় প্রথম শহীদ মিনারের পেছনে লাল সূর্য স্থাপনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। নতুন করে শহীদ মিনার বিনির্মাণ এবং স্থাপনের পূর্ণ কৃতিত্ব শিল্পী ইমদাদ হোসেন ও সহশিল্পীদের।\r\n\r\n১৯৭৫ সালের ১৫ আগষ্ট জাতির জনক বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানকে সপরিবারে হত্যা করা হয়। বঙ্গবুন্ধ হত্যাকান্ডের পর বহু সুবিধাবাদী মানুষের রূপ পাল্টে যায়। প্রচন্ড ব্যথাহত ইমদাদ হোসেন এতে আরো ক্ষুব্ধ হয়ে পড়েন। ১৯৭৬-এ বঙ্গবন্ধুকে নিয়ে বিটিভির একজন কর্মকর্তা রসিকতা করলে ইমদাদ হোসেন তৎক্ষণাৎ ক্ষোভে-দুঃখে টেলিভিশনের চাকরি থেকে ইস্তফা দিয়ে চলে আসেন। <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span> ততদিনে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">BSIC</span> হয়ে গেছে। ইমদাদ হোসেন পুনরায় <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">BSIC</span>-এর ডিজাইন সেন্টারে যোগ দেন। এবং এখান থেকেই ১৯৯১ সালে অবসর গ্রহণ করেন। অবসরের পর থেকে ইমদাদ হোসেন অনুজশিল্পী ফরিদ আহমদের প্রতিষ্ঠান \'কালার স্ক্যান লিমিটেড\'-এর উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করেন।\r\n\r\n২০১০ সালে ইমদাদ হোসেনকে শিল্পকলায় একুশে পদক দেওয়া হয়।\r\n\r\n২০১১ সালের ১৩ নভেম্বর ৮৫ বছর বয়সে তিনি মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'জীবন শিল্পী ইমদাদ হোসেন\'- ৮০তম জন্মদিন উপলক্ষে প্রকাশিত স্মারকগ্রন্থ, ২১ নভেম্বর, ২০০৫; সাক্ষাৎকার-ইমরান হোসেন ও নাসিমা হোসেন (ইমদাদ হোসেনের ছেলে ও মেয়ে), জানুয়ারি, ২০১০\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'ইমদাদ হোসেন', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5335-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:10:24', '2019-05-10 13:10:24', '', 5335, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5337', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5338, 6, '2019-05-10 19:11:05', '2019-05-10 13:11:05', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5331\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\nবিসিকে কাজ করার সময় প্রধান নকশাবিদ হিসেবে বাংলাদেশের গ্রামাঞ্চলের ঐতিহ্যবাহী মেলাকে শহরে ছড়িয়ে দিতে ইমদাদ হোসেন উদ্যোগী ভূমিকা পালন করেন। তাঁরই প্রচেষ্টায় সেসময় সারা দেশে বৈশাখী মেলা, বসন্ত মেলা এবং যশোরে মধু মেলা আড়ম্বরের সাথে উদযাপিত হতো। বর্তমানে বাংলাদেশে যে ব্যাপকভাবে মেলার প্রচলন ঘটেছে নিঃসন্দেহে এর পেছনে মূল প্রভাবকের দায়িত্ব পালন করেছেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\nএছাড়া দেশীয় পোষাক ও তাঁতশিল্পকে নিয়ে তাঁর স্বপ্ন ছিল আকাশ ছোঁয়া। এর উন্নতির জন্য তিনি অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। এ খাতে মধ্যসত্ত্বভোগীদের হাত থেকে যেন গরিব তাঁতিরা বাঁচতে পারে সেজন্য তিনি বিসিকের উদ্যোগে বেশ কয়েকবার মেলার আয়োজন করেন। সেখানে বিভিন্ন স্টলের মাধ্যমে তাঁত বস্ত্রের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন। যেখান থেকে গ্রাহকরা সরাসরি তাঁতীদের কাছ থেকে পণ্য ক্রয় করত। এভাবে বস্ত্রশিল্পের প্রচার ও প্রসারের পাশাপাশি তাঁতশিল্প সংশ্লিষ্ট মানুষদের স্বাবলম্বী হয়ে ওঠার জন্য তিনি আন্তরিকভাবে চেষ্টা চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nতিনি মেলা উপলক্ষে গ্রাম-গঞ্জের ক্ষয়িঞ্চু মৃৎশিল্প, পাটশিল্প সহ বিভিন্ন কারু ও হস্তশিল্পের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন যা আজ নিজ দেশের সীমা ছাড়িয়ে বিশ্ববাজারে স্থান করে নিয়েছে। এসবই শিল্পী ইমদাদ হোসেনের আন্তরিক প্রচেষ্টার ফসল।\r\n\r\nইমদাদ হোসেনের জন্ম ১৯২৬ সালের ২১ নভেম্বর চাঁদপুরে। তাঁর বাবার নাম মজিদ বক্স (ধনু মিয়া)। তিনি ছিলেন চাকুরিজীবী। চাঁদপুরে \'চিটাগাং জুট মিল\'-এ কাজ করতেন। মা সাবেদুন নেসা ছিলেন গৃহিনী। ছয় ভাই-বোনের মধ্যে ইমদাদ ছিলেন সর্বকনিষ্ঠ। ইমদাদ হোসেনের বাবা ও ভাই-বোন সবারই আঁকার হাত ছিল চমৎকার। পরিবারটি ছিল শিল্পরসিক।\r\n\r\n১৯৪৩ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে চারদিকে প্রচন্ড অভাব-অনটন শুরু হয়ে যায়। ইমদাদের বাবাও আর্থিক সঙ্কটের মুখোমুখি হন। ইমদাদ হোসেন তখন পরিবারের কথা বিবেচনা করে কিছুদিন পাটকলে মেকানিক্যাল ওয়ার্কসপ-এ চাকুরি করেন। কিছুদিন সেখানে কাজ করার পর আরো একটু বেশি উপার্জনের আশায় ১৯৪৪ সালে তিনি কাশিপুর গান ও শেল ফ্যাক্টরিতে আর্টিসান হিসেবে চাকুরি নেন।\r\nদ্বিতীয় মহাযুদ্ধ শেষে দেশের পরিস্থিতি একটু স্থিতিশীল হলে তিনি আবার পড়াশুনায় ফিরে আসার চেষ্টা করেন। ১৯৪৬ সালে তিনি কলকাতা আর্ট ইন্সটিটিউটে ভর্তির চেষ্টা করেন। কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত তাঁর আবেদন পত্র নিদিষ্ট সময়ে পৌঁছেনি বলে তিনি সেবছর ভর্তি হতে পারেননি। বন্ধু কামরুল হাসান তাঁকে পরবর্তী বছর পুনরায় আবেদন করার পরামর্শ দেন।\r\n\r\nএই সময় তিনি নিজ গ্রামে ফিরে আসেন। কিন্তু তখন হাতে কোনো কাজ না থাকায় কর্মচঞ্চল এই মানুষটি বসে না থেকে নিজ গ্রামে একটি পাঠাগার প্রতিষ্ঠা করেন। শুরু করেন পাঠাগার আন্দোলন। এলাকার তরুণদের লেখাপড়ার প্রতি আগ্রহী করে তোলার জন্য তিনি পরিশ্রম করতে থাকেন। ছাত্রদের বাড়িতে বাড়িতে গিয়ে তাদেরকে পাঠাগারে সম্পৃক্ত করার উদ্যোগ নেন। একসময় তিনি এই আন্দোলনকে সফল করে তোলেন। সেসময় তিনি শিশু সংগঠন মুকুল ফৌজের সাথেও ওতোপ্রতোভাবে জড়িয়ে পড়েন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে পূর্ববঙ্গ জুড়ে শুরু হয় প্রচন্ড দাঙ্গা-হাঙ্গামা। এসময় তিনি রেডিও মেকানিজম শেখার জন্য দিল্লী চলে যান। ইমদাদের মেজভাই তখন দিল্লীতে থাকতেন। ১৯৪৭ সালের দাঙ্গার মধ্যেই তিনি ১২ আগষ্ট দিল্লী থেকে কলকাতায় ফিরে আসেন। ১৪ আগষ্ট দেশ স্বাধীন হয়। তার দু\'সপ্তাহ পর তিনি বাড়ি ফিরে আসেন।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের প্রথমদিকে আইনশৃঙ্খলা রক্ষার জন্য তরুণ স্বেচ্ছাসেবীদের নিয়ে দেশব্যাপী আনসার বাহিনী গড়ে তোলা হয়। এটি এখনকার আনসার বাহিনীর মতো ছিল না। ছিল স্বেচ্ছাসেবী যুবকদের সংগঠন। ইমদাদ নিজে ছিলেন প্রচন্ড সাহসী। ফলে তিনি কেরাণীগঞ্জ আনসার বাহিনীর কমান্ডার হিসেবে নিযুক্ত হন। তিনি খুবই সফলভাবে তাঁর দায়িত্ব পালন করেন। সেসময় তাঁকে সরকার থেকে একটি বন্দুকও দেয়া হয়।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে ইমদাদ হোসেন সদ্য প্রতিষ্ঠিত গভর্ণমেন্ট আর্ট ইনস্টিটিউটের প্রথম ব্যাচের ছাত্র হিসেবে ভর্তি হন। প্রথম ব্যাচে ছাত্র সংখ্যা ছিল মাত্র পনের জন। সেসময় তাঁর সহপাঠীদের মধ্যে অন্যতম ছিলেন আমিনুল ইসলাম, হামিদুর রাহমান, শামসুল কাদির, মকসুদুস সালেহীন, খালেদ চৌধুরী, আবদুর রহমান ভূঁইয়া প্রমুখ। প্রথম থেকেই ইমদাদ হোসেন ক্লাসে প্রায়ই দেরী করে আসতেন এবং ধমক খেতেন আনোয়ার স্যারের হাতে। এর কারণ ছিল প্রতিদিনই তিনি কেরাণীগঞ্জের নিজ গ্রাম থেকে পায়ে হেঁটে ক্লাসে আসতেন। কেরানীগঞ্জের দূরত্ব ছিল প্রায় সাত মাইল। দু\'ঘন্টার উপরে সময় লাগত।\r\n\r\n১৯৪৯ সালের প্রথম দিকে যে ড্রয়িং ক্লাসগুলি হতো তাতে অধিকাংশ ছাত্রেরই প্রাণ ভরতো না। এর উপর প্রতিদিন এতো দূর থেকে যাওয়া-আসা ছিল কষ্টকর। ফলে ইমদাদ হোসেন একেবারেই ক্লাসে আসা বন্ধ করে দিলেন। পরবর্তী বছর আগের অনেকের সঙ্গে তিনি আবার ভর্তি হলেন প্রথম বর্ষে। ফলে ইন্সটিটিউটে তিনি দুই ব্যাচেই বন্ধু পেয়েছিলেন। ততদিনে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদীন করাচী থেকে এসে স্থায়ী অধ্যক্ষ হিসেবে যোগ দিয়েছেন। তাঁকে পেয়ে ছাত্রদের মধ্যে প্রাণ ফিরে এল।\r\n\r\n১৯৫০ সালে সাম্প্রদায়িক দাঙ্গার সময় ইমদাদ হোসেন দাঙ্গা প্রতিরোধের জন্য গ্রাম থেকে বন্দুক সংগ্রহ করেছেন। এরপর তাঁদের গ্রামের হাটে সেইসব বন্দুকের প্রদর্শনী করেছেন। এই প্রদর্শনী দেখে দাঙ্গাকারীরা ভয় পেয়ে যায়। তিনি বলেছেন, \'কেউ দাঙ্গার উসকানী দিলে রক্ষা নেই\'। দাঙ্গায় সন্তান-স্বজন হারিয়ে প্রতিবেশি দেশ থেকে ফিরে এসে যাঁরা আহাজারী করে গ্রামবাসীদের কাছে দাঙ্গার বিভৎস বর্ণনা দিচ্ছিলেন, ইমদাদ হোসেন তাঁর দল-বল নিয়ে তাঁদের কাছে গিয়ে সান্ত্বনা দেন। বলেন, \'আপনার আহাজারী বর্ণনা এখানেও অনেক সর্বনাস ডেকে আনতে পারে। আপনার বেদনায় আমরাও ব্যথিত। কিন্তু আর একটি অনাসৃষ্টি এখানে না হোক তার জন্যই একটু সাবধানতা। একটু ধৈর্য।\' এভাবেই তাঁর বুদ্ধিমত্তা ও সাহসিকতার কারণে তখন কেরাণীগঞ্জে দাঙ্গা বিস্তৃত হতে পারেনি।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২৬ জানুয়ারি খাজা নাজিমুদ্দিন-এর ভাষা বিতর্কিত উক্তিতে ছাত্রসমাজ উত্তাল হয়ে উঠে। এই সময়ই অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের জন্ম হয়। ইমদাদ হোসেন ছিলেন এর অন্যতম গায়ক-সংগঠক। অবশ্য গ্রুপ হিসেবে অগ্রণীর অস্তিত্ব আগে থেকেই ছিল। ১৯৫০ সালেই এটি তৈরি হয়। কিন্তু তখন নামকরণ করা হয়নি। ১৯৫২ সালের শেষ সপ্তাহে সঙ্ঘটি \'অগ্রণী\' নামে আত্মপ্রকাশ করে।\r\n\r\nঅগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের সাথে সেসময় আরো যাঁরা জড়িত ছিলেন তাঁরা হলেন, অজয় রাও বর্মণ, আনন্দ পাল, আব্দুল করিম, বিশ্বনাথ রায় মল্লিক, বদরুল হাসান (কামরুল হাসানের ভাই), মন্টু খান, মাসুদ আলী খান, নাসিম আলী, আব্দুর রাজ্জাক, আবদার রশিদ ও আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিনসহ আরও অনেকে। এ বছর জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারি মাস জুড়ে ঢাকায় ছাত্রদের প্রতিটি মিছিলের সম্মুখ সারিতে ছিলেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ভাষা আন্দোলনে ইমদাদ হোসেন ছিলেন সর্বদলীয় রাষ্ট্রভাষা সংগ্রাম পরিষদের সদস্য। তিনি আর্ট ইন্সটিটিউটের ছাত্রদের প্রতিনিধিত্ব করেন। ২০ ফেব্রুয়ারি সারা রাত তিনি সংগ্রাম কমিটির কার্যালয়ে পোষ্টার-ব্যানার লেখার কাজ করেন। পরদিন যথারীতি তিনি সমাবেশে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালে ২২-২৪ আগষ্ট পূর্ব পাকিস্তান সাংস্কৃতিক সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয় কুমিল্লার ঈশ্বর পাঠশালায়। এ অনুষ্ঠানে ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে ঢাকা আর্ট গ্রুপ অংশগ্রহণ করে। সঙ্গী ছিলেন মুর্তজা বশির, বিজন চৌধুরী, সবুর প্রমুখ। অন্যান্য সংগঠনের মধ্যে অগ্রণী শিল্পী সংঘ (এই সংগঠনটির তিনি অন্যতম প্রধান গায়ক ছিলেন), ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় সংস্কৃতি সংসদ, প্রান্তিক (চট্টগ্রাম), রেলওয়ে শিল্পী গোষ্ঠী (চট্টগ্রাম), মুসলিম সাহিত্য সংসদ (সিলেট), পূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ ও অগত্যা উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ তখন নিজামুল হকের নেতৃত্বে সারাদেশে বছর জুড়ে অনুষ্ঠান করে বেড়িয়েছে। এর সাথেও ইমদাদ হোসেন যুক্ত ছিলেন। ১৯৫৩ সাল থেকে ছাত্রাবস্থাতেই কমার্শিয়াল আর্টিস্ট হিসেবে নানান বইয়ের প্রচ্ছদ এবং অন্যান্য কাজ করে ইমদাদ হোসেন স্বাবলম্বী হওয়ার চেষ্টা করেন। আর আন্দোলন সংগ্রাম তো ছিলই। নিজের শত দুর্দিনেও তিনি কখনোই সামাজিক-রাজনৈতিক-সাংস্কৃতিক কর্মকান্ড থেকে দূরে থাকতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের যুক্তফ্রন্ট নির্বাচনে ইমদাদ হোসেন সক্রিয় দায়িত্ব পালন করেন। তাঁর দায়িত্ব ছিল কেরাণীগঞ্জ-ঢাকা ও সাভার এলাকায় নির্বাচনী প্রচার কাজ চালানো। এসময় তিনি অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের মহড়া, আর্ট ইন্সটিটিউটে লেখাপড়া সব একসঙ্গে চালাতেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ইমদাদ হোসেন আর্ট ইন্সটিটিউট থেকে পাস করেন। তারপরই কামরুল হাসান, ইমদাদ হোসেন, বিজন চৌধুরী, সরদার জয়েনউদ্দিন ও আবদুস সবুর মিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">VIBGYOR</span> নামে একটি কমার্শিয়াল আর্ট ফার্ম গড়ে তোলেন। কিন্তু এক বছর পর তিনি সংগঠনটি ছেড়ে দেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের ২১ নভেম্বর ইমদাদ হোসেন তাঁরই মামাত বোন মনোয়ারা বেগম বকুলির সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। এই দম্পতির দুই মেয়ে ও চার ছেলে।\r\n\r\n১৯৫৫ সালে কামরুল হাসান তাঁকে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Silver Band H. Co. of Newyork</span> নামে একটি প্রকাশনা সংস্থায় কাজের ব্যবস্থা করে দেন। কিন্তু চার মাস পর কোম্পানিটি ওঠে যাওয়ায় তিনি বেকার হয়ে পড়েন। এরপর তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Usic</span>-এ চাকুরি নেন এবং ১৯৬০ সাল পর্যন্ত তিনি এখানেই কাজ করেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর তদারকিতে এবং <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">ASIA Foundation</span>-এর অর্থায়নে গঠিত <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">East Pakistan Design Centre</span>--এ চাকরি নেন। এই প্রতিষ্ঠানটির প্রধান ছিলেন শিল্পী কামরুল হাসান। কাইয়ুম চৌধুরী ও ইমদাদ হোসেন হলেন ডিজাইনার। এবং সেখানে পাঁচজন ছিল এসিস্ট্যান্ট। এসময় ইমদাদ হোসেন<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর মনোগ্রাম ডিজাইন করেন। এক বছরের মাথায় ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে দিয়ে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">USAID Communication &amp; Media Centre</span>-এ আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে তিনি ইউএস এইড-এর কাজ ছেড়ে দিয়ে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের আইইআর-এ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">(Institute Of Education Research)</span> সিনিয়র লেকচারার হিসেবে নিয়োগ পান। ১৯৬৪ সালে তিনি সুইডিস-পাক ফ্যামিলি ওয়েলফেয়ার প্রজেক্টে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত তিনি এখানে কাজ করেন। ১৯৬৬ সালে তৎকালীন পাকিস্তান টেলিভিশন ঢাকা কেন্দ্রে চীফ ডিজাইনার হিসেবে যোগ দেন। টেলিভিশন কেন্দ্রটি ছিল তখন ডিআইটি ভবনে। এই সময়ই তিনি নাজিমত আরী, শুভ রহমান, সোলায়মান প্রমুখের সাথে মুক্তধারা নামে একটি প্রকাশনা সংস্থা গড়ে তোলেন। বহুজন এর শেয়ার হোল্ডার ছিলেন। স্বাধীনতা যুদ্ধের সময় মুক্তধারা নামটি কীভাবে যে পুঁথিঘরের মালিকের হাতে চলে যায় তা তিনি জানতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৯-এ উত্তাল গণজোয়ার। ইমদাদ তখন বাঙালির স্বাধীনতা সংগ্রামে সম্পূর্ণ নিয়োজিত। তিনি গড়ে তোলেন শিল্পীদের সর্বপ্রথম সংগঠন চারু শিল্পী সংস্থা । কামরুল হাসানকে এই সংগঠনের সভাপতি ও ইমদাদ হোসেনকে সাধারণ সম্পাদক করা হয়। এসময় বড় বড় <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Installation</span> এর পোষ্টার এবং ব্যানার-এর প্রায় সব কটিতেই ছিল ইমদাদ হোসেনের সক্রিয় অংশগ্রহণ।\r\n\r\n১৯৭০ সালে তিনি শিক্ষা বিস্তারের উদ্দেশ্যে নিজ গ্রামে একটি কলেজ প্রতিষ্ঠা করেন। একই বছর পূর্ব পাকিস্তানের সকল প্রগতিশীল দল ও সংগঠন মহাসমারোহে পালন করে লেনিন জন্মশতবার্ষিকী। সকল অনুষ্ঠানে সকল প্রকার দৃষ্টিনন্দন সাজসজ্জা ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে শিল্পীরা সম্পন্ন করেন। এ সময় ইমদাদ হোসেন বহু নাটকের সেট ডিজাইনও নির্মাণ করেন। তার মধ্যে ম্যাক্সিম গোর্কির \'মা\' এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের \'রক্তকরবী\' অন্যতম। ইমদাদ হোসেন টেলিভিশন অফিসার্স সমিতির সভাপতির দায়িত্বও পালন করেন অনেক দিন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধের সময় তিনি নিজবাড়ী কেরাণীগঞ্জ থেকে টেলিভিশনে এসে চাকরির ছলে নানা গুরুত্বপূর্ণ খবরা-খবর সংগ্রহ করতেন আর গোপনে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে সংগঠিত করতেন। বিভিন্ন স্থানে এমনকি নিজ বাড়িতে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে আশ্রয় দিতেন, খাবারের ব্যবস্থা করতেন, খবরা-খবর সরবরাহ করতেন। মেয়েদের নিরাপদ আশ্রয়ে সরিয়ে নিতে সহায়তা করতেন।\r\n\r\nএদেশের কমিউনিস্ট আন্দোলনের সাথে ইমদাদ হোসেনর প্রাণের যোগ ছিল। কমিউনিস্ট পার্টির আত্মগোপনকারী নেতারা তাঁর গ্রামের বাড়িতে আশ্রয় নিতেন প্রায় সময়ই। নিষিদ্ধ ঘোষিত কমিউনিস্ট পার্টির গোপন সভা হত তাঁর বাড়িতে। তিনি বুক আগলে বামপন্থী নেতা-কর্মীদের রক্ষা করতেন, কখনো ঢাকার ভাড়া করা বাড়িতে আবার কখনো বা নিজের গ্রামের বাড়িতে। কমিউনিস্ট পার্টির গোপন \'সেল\'-এর বৈঠকে আমন্ত্রিত হতেন তিনি। পার্টিকে নিয়মিত চাঁদা দিতেন। কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে কোনোদিনই পার্টির সদস্যপদ গ্রহণ করেননি। অথচ তাঁর কাজকর্ম দেখে অনেকেই মনে করতেন তিনি পার্টির সদস্য। যাঁরা জানতেন তাঁরা যখন তাঁকে পার্টির সদস্য হওয়ার কথা বলতেন তখন তিনি বলতেন, আমি তো আছিই। আনুষ্ঠানিকতার দরকার কী। কোনো আনুষ্ঠানিকতা ধার ধারেননি শিল্পী ইমদাদ হোসেন। সে কারণেই বোধ হয় প্রখ্যাত কমিউনিস্ট নেতা জ্ঞান চক্রবর্ত্তীর কাছে তিনি ছিলেন \'বুঝের কমরেড\'।\r\n\r\nদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে তিনি আবার বাংলাদেশ টেলিভিশনে যোগ দেন। বাংলাদেশ টেলিভিশনের বর্তমানে ব্যবহৃত লোগোটি ইমদাদ হোসেনের করা। আর এতে বাংলাদেশ টেলিভিশন লেখাটি মুস্তাফা মনোয়ারের।\r\n১৯৭৪ সালে সারাদেশে জাঁকজমকের সাথে মহান একুশে পালনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। সে সময় প্রথম শহীদ মিনারের পেছনে লাল সূর্য স্থাপনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। নতুন করে শহীদ মিনার বিনির্মাণ এবং স্থাপনের পূর্ণ কৃতিত্ব শিল্পী ইমদাদ হোসেন ও সহশিল্পীদের।\r\n\r\n১৯৭৫ সালের ১৫ আগষ্ট জাতির জনক বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানকে সপরিবারে হত্যা করা হয়। বঙ্গবুন্ধ হত্যাকান্ডের পর বহু সুবিধাবাদী মানুষের রূপ পাল্টে যায়। প্রচন্ড ব্যথাহত ইমদাদ হোসেন এতে আরো ক্ষুব্ধ হয়ে পড়েন। ১৯৭৬-এ বঙ্গবন্ধুকে নিয়ে বিটিভির একজন কর্মকর্তা রসিকতা করলে ইমদাদ হোসেন তৎক্ষণাৎ ক্ষোভে-দুঃখে টেলিভিশনের চাকরি থেকে ইস্তফা দিয়ে চলে আসেন। <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span> ততদিনে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">BSIC</span> হয়ে গেছে। ইমদাদ হোসেন পুনরায় <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">BSIC</span>-এর ডিজাইন সেন্টারে যোগ দেন। এবং এখান থেকেই ১৯৯১ সালে অবসর গ্রহণ করেন। অবসরের পর থেকে ইমদাদ হোসেন অনুজশিল্পী ফরিদ আহমদের প্রতিষ্ঠান \'কালার স্ক্যান লিমিটেড\'-এর উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করেন।\r\n\r\n২০১০ সালে ইমদাদ হোসেনকে শিল্পকলায় একুশে পদক দেওয়া হয়।\r\n\r\n২০১১ সালের ১৩ নভেম্বর ৮৫ বছর বয়সে তিনি মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'জীবন শিল্পী ইমদাদ হোসেন\'- ৮০তম জন্মদিন উপলক্ষে প্রকাশিত স্মারকগ্রন্থ, ২১ নভেম্বর, ২০০৫; সাক্ষাৎকার-ইমরান হোসেন ও নাসিমা হোসেন (ইমদাদ হোসেনের ছেলে ও মেয়ে), জানুয়ারি, ২০১০\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'ইমদাদ হোসেন', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5335-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:11:05', '2019-05-10 13:11:05', '', 5335, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5338', 0, 'revision', '', 0),
(5339, 6, '2019-05-10 19:13:13', '2019-05-10 13:13:13', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5336\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'ইমদাদ হোসেন আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%87%e0%a6%ae%e0%a6%a6%e0%a6%be%e0%a6%a6-%e0%a6%b9%e0%a7%8b%e0%a6%b8%e0%a7%87%e0%a6%a8-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-10 19:13:13', '2019-05-10 13:13:13', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5339', 0, 'page', '', 0),
(5340, 6, '2019-05-10 19:13:13', '2019-05-10 13:13:13', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5336\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'ইমদাদ হোসেন আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5339-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:13:13', '2019-05-10 13:13:13', '', 5339, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5340', 0, 'revision', '', 0),
(5341, 6, '2019-05-10 19:13:46', '2019-05-10 13:13:46', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5339\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nবিসিকে কাজ করার সময় প্রধান নকশাবিদ হিসেবে বাংলাদেশের গ্রামাঞ্চলের ঐতিহ্যবাহী মেলাকে শহরে ছড়িয়ে দিতে ইমদাদ হোসেন উদ্যোগী ভূমিকা পালন করেন। তাঁরই প্রচেষ্টায় সেসময় সারা দেশে বৈশাখী মেলা, বসন্ত মেলা এবং যশোরে মধু মেলা আড়ম্বরের সাথে উদযাপিত হতো। বর্তমানে বাংলাদেশে যে ব্যাপকভাবে মেলার প্রচলন ঘটেছে নিঃসন্দেহে এর পেছনে মূল প্রভাবকের দায়িত্ব পালন করেছেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\nএছাড়া দেশীয় পোষাক ও তাঁতশিল্পকে নিয়ে তাঁর স্বপ্ন ছিল আকাশ ছোঁয়া। এর উন্নতির জন্য তিনি অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। এ খাতে মধ্যসত্ত্বভোগীদের হাত থেকে যেন গরিব তাঁতিরা বাঁচতে পারে সেজন্য তিনি বিসিকের উদ্যোগে বেশ কয়েকবার মেলার আয়োজন করেন। সেখানে বিভিন্ন স্টলের মাধ্যমে তাঁত বস্ত্রের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন। যেখান থেকে গ্রাহকরা সরাসরি তাঁতীদের কাছ থেকে পণ্য ক্রয় করত। এভাবে বস্ত্রশিল্পের প্রচার ও প্রসারের পাশাপাশি তাঁতশিল্প সংশ্লিষ্ট মানুষদের স্বাবলম্বী হয়ে ওঠার জন্য তিনি আন্তরিকভাবে চেষ্টা চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nতিনি মেলা উপলক্ষে গ্রাম-গঞ্জের ক্ষয়িঞ্চু মৃৎশিল্প, পাটশিল্প সহ বিভিন্ন কারু ও হস্তশিল্পের প্রদর্শনীর ব্যবস্থা করেছেন যা আজ নিজ দেশের সীমা ছাড়িয়ে বিশ্ববাজারে স্থান করে নিয়েছে। এসবই শিল্পী ইমদাদ হোসেনের আন্তরিক প্রচেষ্টার ফসল।\r\n\r\nইমদাদ হোসেনের জন্ম ১৯২৬ সালের ২১ নভেম্বর চাঁদপুরে। তাঁর বাবার নাম মজিদ বক্স (ধনু মিয়া)। তিনি ছিলেন চাকুরিজীবী। চাঁদপুরে \'চিটাগাং জুট মিল\'-এ কাজ করতেন। মা সাবেদুন নেসা ছিলেন গৃহিনী। ছয় ভাই-বোনের মধ্যে ইমদাদ ছিলেন সর্বকনিষ্ঠ। ইমদাদ হোসেনের বাবা ও ভাই-বোন সবারই আঁকার হাত ছিল চমৎকার। পরিবারটি ছিল শিল্পরসিক।\r\n\r\n১৯৪৩ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে চারদিকে প্রচন্ড অভাব-অনটন শুরু হয়ে যায়। ইমদাদের বাবাও আর্থিক সঙ্কটের মুখোমুখি হন। ইমদাদ হোসেন তখন পরিবারের কথা বিবেচনা করে কিছুদিন পাটকলে মেকানিক্যাল ওয়ার্কসপ-এ চাকুরি করেন। কিছুদিন সেখানে কাজ করার পর আরো একটু বেশি উপার্জনের আশায় ১৯৪৪ সালে তিনি কাশিপুর গান ও শেল ফ্যাক্টরিতে আর্টিসান হিসেবে চাকুরি নেন।\r\nদ্বিতীয় মহাযুদ্ধ শেষে দেশের পরিস্থিতি একটু স্থিতিশীল হলে তিনি আবার পড়াশুনায় ফিরে আসার চেষ্টা করেন। ১৯৪৬ সালে তিনি কলকাতা আর্ট ইন্সটিটিউটে ভর্তির চেষ্টা করেন। কিন্তু দুর্ভাগ্যবশত তাঁর আবেদন পত্র নিদিষ্ট সময়ে পৌঁছেনি বলে তিনি সেবছর ভর্তি হতে পারেননি। বন্ধু কামরুল হাসান তাঁকে পরবর্তী বছর পুনরায় আবেদন করার পরামর্শ দেন।\r\n\r\nএই সময় তিনি নিজ গ্রামে ফিরে আসেন। কিন্তু তখন হাতে কোনো কাজ না থাকায় কর্মচঞ্চল এই মানুষটি বসে না থেকে নিজ গ্রামে একটি পাঠাগার প্রতিষ্ঠা করেন। শুরু করেন পাঠাগার আন্দোলন। এলাকার তরুণদের লেখাপড়ার প্রতি আগ্রহী করে তোলার জন্য তিনি পরিশ্রম করতে থাকেন। ছাত্রদের বাড়িতে বাড়িতে গিয়ে তাদেরকে পাঠাগারে সম্পৃক্ত করার উদ্যোগ নেন। একসময় তিনি এই আন্দোলনকে সফল করে তোলেন। সেসময় তিনি শিশু সংগঠন মুকুল ফৌজের সাথেও ওতোপ্রতোভাবে জড়িয়ে পড়েন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে পূর্ববঙ্গ জুড়ে শুরু হয় প্রচন্ড দাঙ্গা-হাঙ্গামা। এসময় তিনি রেডিও মেকানিজম শেখার জন্য দিল্লী চলে যান। ইমদাদের মেজভাই তখন দিল্লীতে থাকতেন। ১৯৪৭ সালের দাঙ্গার মধ্যেই তিনি ১২ আগষ্ট দিল্লী থেকে কলকাতায় ফিরে আসেন। ১৪ আগষ্ট দেশ স্বাধীন হয়। তার দু\'সপ্তাহ পর তিনি বাড়ি ফিরে আসেন।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে পাকিস্তানের প্রথমদিকে আইনশৃঙ্খলা রক্ষার জন্য তরুণ স্বেচ্ছাসেবীদের নিয়ে দেশব্যাপী আনসার বাহিনী গড়ে তোলা হয়। এটি এখনকার আনসার বাহিনীর মতো ছিল না। ছিল স্বেচ্ছাসেবী যুবকদের সংগঠন। ইমদাদ নিজে ছিলেন প্রচন্ড সাহসী। ফলে তিনি কেরাণীগঞ্জ আনসার বাহিনীর কমান্ডার হিসেবে নিযুক্ত হন। তিনি খুবই সফলভাবে তাঁর দায়িত্ব পালন করেন। সেসময় তাঁকে সরকার থেকে একটি বন্দুকও দেয়া হয়।\r\n\r\n১৯৪৮ সালে ইমদাদ হোসেন সদ্য প্রতিষ্ঠিত গভর্ণমেন্ট আর্ট ইনস্টিটিউটের প্রথম ব্যাচের ছাত্র হিসেবে ভর্তি হন। প্রথম ব্যাচে ছাত্র সংখ্যা ছিল মাত্র পনের জন। সেসময় তাঁর সহপাঠীদের মধ্যে অন্যতম ছিলেন আমিনুল ইসলাম, হামিদুর রাহমান, শামসুল কাদির, মকসুদুস সালেহীন, খালেদ চৌধুরী, আবদুর রহমান ভূঁইয়া প্রমুখ। প্রথম থেকেই ইমদাদ হোসেন ক্লাসে প্রায়ই দেরী করে আসতেন এবং ধমক খেতেন আনোয়ার স্যারের হাতে। এর কারণ ছিল প্রতিদিনই তিনি কেরাণীগঞ্জের নিজ গ্রাম থেকে পায়ে হেঁটে ক্লাসে আসতেন। কেরানীগঞ্জের দূরত্ব ছিল প্রায় সাত মাইল। দু\'ঘন্টার উপরে সময় লাগত।\r\n\r\n১৯৪৯ সালের প্রথম দিকে যে ড্রয়িং ক্লাসগুলি হতো তাতে অধিকাংশ ছাত্রেরই প্রাণ ভরতো না। এর উপর প্রতিদিন এতো দূর থেকে যাওয়া-আসা ছিল কষ্টকর। ফলে ইমদাদ হোসেন একেবারেই ক্লাসে আসা বন্ধ করে দিলেন। পরবর্তী বছর আগের অনেকের সঙ্গে তিনি আবার ভর্তি হলেন প্রথম বর্ষে। ফলে ইন্সটিটিউটে তিনি দুই ব্যাচেই বন্ধু পেয়েছিলেন। ততদিনে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদীন করাচী থেকে এসে স্থায়ী অধ্যক্ষ হিসেবে যোগ দিয়েছেন। তাঁকে পেয়ে ছাত্রদের মধ্যে প্রাণ ফিরে এল।\r\n\r\n১৯৫০ সালে সাম্প্রদায়িক দাঙ্গার সময় ইমদাদ হোসেন দাঙ্গা প্রতিরোধের জন্য গ্রাম থেকে বন্দুক সংগ্রহ করেছেন। এরপর তাঁদের গ্রামের হাটে সেইসব বন্দুকের প্রদর্শনী করেছেন। এই প্রদর্শনী দেখে দাঙ্গাকারীরা ভয় পেয়ে যায়। তিনি বলেছেন, \'কেউ দাঙ্গার উসকানী দিলে রক্ষা নেই\'। দাঙ্গায় সন্তান-স্বজন হারিয়ে প্রতিবেশি দেশ থেকে ফিরে এসে যাঁরা আহাজারী করে গ্রামবাসীদের কাছে দাঙ্গার বিভৎস বর্ণনা দিচ্ছিলেন, ইমদাদ হোসেন তাঁর দল-বল নিয়ে তাঁদের কাছে গিয়ে সান্ত্বনা দেন। বলেন, \'আপনার আহাজারী বর্ণনা এখানেও অনেক সর্বনাস ডেকে আনতে পারে। আপনার বেদনায় আমরাও ব্যথিত। কিন্তু আর একটি অনাসৃষ্টি এখানে না হোক তার জন্যই একটু সাবধানতা। একটু ধৈর্য।\' এভাবেই তাঁর বুদ্ধিমত্তা ও সাহসিকতার কারণে তখন কেরাণীগঞ্জে দাঙ্গা বিস্তৃত হতে পারেনি।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২৬ জানুয়ারি খাজা নাজিমুদ্দিন-এর ভাষা বিতর্কিত উক্তিতে ছাত্রসমাজ উত্তাল হয়ে উঠে। এই সময়ই অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের জন্ম হয়। ইমদাদ হোসেন ছিলেন এর অন্যতম গায়ক-সংগঠক। অবশ্য গ্রুপ হিসেবে অগ্রণীর অস্তিত্ব আগে থেকেই ছিল। ১৯৫০ সালেই এটি তৈরি হয়। কিন্তু তখন নামকরণ করা হয়নি। ১৯৫২ সালের শেষ সপ্তাহে সঙ্ঘটি \'অগ্রণী\' নামে আত্মপ্রকাশ করে।\r\n\r\nঅগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের সাথে সেসময় আরো যাঁরা জড়িত ছিলেন তাঁরা হলেন, অজয় রাও বর্মণ, আনন্দ পাল, আব্দুল করিম, বিশ্বনাথ রায় মল্লিক, বদরুল হাসান (কামরুল হাসানের ভাই), মন্টু খান, মাসুদ আলী খান, নাসিম আলী, আব্দুর রাজ্জাক, আবদার রশিদ ও আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিনসহ আরও অনেকে। এ বছর জানুয়ারি-ফেব্রুয়ারি মাস জুড়ে ঢাকায় ছাত্রদের প্রতিটি মিছিলের সম্মুখ সারিতে ছিলেন ইমদাদ হোসেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ভাষা আন্দোলনে ইমদাদ হোসেন ছিলেন সর্বদলীয় রাষ্ট্রভাষা সংগ্রাম পরিষদের সদস্য। তিনি আর্ট ইন্সটিটিউটের ছাত্রদের প্রতিনিধিত্ব করেন। ২০ ফেব্রুয়ারি সারা রাত তিনি সংগ্রাম কমিটির কার্যালয়ে পোষ্টার-ব্যানার লেখার কাজ করেন। পরদিন যথারীতি তিনি সমাবেশে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালে ২২-২৪ আগষ্ট পূর্ব পাকিস্তান সাংস্কৃতিক সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয় কুমিল্লার ঈশ্বর পাঠশালায়। এ অনুষ্ঠানে ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে ঢাকা আর্ট গ্রুপ অংশগ্রহণ করে। সঙ্গী ছিলেন মুর্তজা বশির, বিজন চৌধুরী, সবুর প্রমুখ। অন্যান্য সংগঠনের মধ্যে অগ্রণী শিল্পী সংঘ (এই সংগঠনটির তিনি অন্যতম প্রধান গায়ক ছিলেন), ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় সংস্কৃতি সংসদ, প্রান্তিক (চট্টগ্রাম), রেলওয়ে শিল্পী গোষ্ঠী (চট্টগ্রাম), মুসলিম সাহিত্য সংসদ (সিলেট), পূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ ও অগত্যা উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তান শিল্পী সংসদ তখন নিজামুল হকের নেতৃত্বে সারাদেশে বছর জুড়ে অনুষ্ঠান করে বেড়িয়েছে। এর সাথেও ইমদাদ হোসেন যুক্ত ছিলেন। ১৯৫৩ সাল থেকে ছাত্রাবস্থাতেই কমার্শিয়াল আর্টিস্ট হিসেবে নানান বইয়ের প্রচ্ছদ এবং অন্যান্য কাজ করে ইমদাদ হোসেন স্বাবলম্বী হওয়ার চেষ্টা করেন। আর আন্দোলন সংগ্রাম তো ছিলই। নিজের শত দুর্দিনেও তিনি কখনোই সামাজিক-রাজনৈতিক-সাংস্কৃতিক কর্মকান্ড থেকে দূরে থাকতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের যুক্তফ্রন্ট নির্বাচনে ইমদাদ হোসেন সক্রিয় দায়িত্ব পালন করেন। তাঁর দায়িত্ব ছিল কেরাণীগঞ্জ-ঢাকা ও সাভার এলাকায় নির্বাচনী প্রচার কাজ চালানো। এসময় তিনি অগ্রণী শিল্পী সঙ্ঘের মহড়া, আর্ট ইন্সটিটিউটে লেখাপড়া সব একসঙ্গে চালাতেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ইমদাদ হোসেন আর্ট ইন্সটিটিউট থেকে পাস করেন। তারপরই কামরুল হাসান, ইমদাদ হোসেন, বিজন চৌধুরী, সরদার জয়েনউদ্দিন ও আবদুস সবুর মিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">VIBGYOR</span> নামে একটি কমার্শিয়াল আর্ট ফার্ম গড়ে তোলেন। কিন্তু এক বছর পর তিনি সংগঠনটি ছেড়ে দেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালের ২১ নভেম্বর ইমদাদ হোসেন তাঁরই মামাত বোন মনোয়ারা বেগম বকুলির সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। এই দম্পতির দুই মেয়ে ও চার ছেলে।\r\n\r\n১৯৫৫ সালে কামরুল হাসান তাঁকে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Silver Band H. Co. of Newyork</span> নামে একটি প্রকাশনা সংস্থায় কাজের ব্যবস্থা করে দেন। কিন্তু চার মাস পর কোম্পানিটি ওঠে যাওয়ায় তিনি বেকার হয়ে পড়েন। এরপর তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Usic</span>-এ চাকুরি নেন এবং ১৯৬০ সাল পর্যন্ত তিনি এখানেই কাজ করেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর তদারকিতে এবং <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">ASIA Foundation</span>-এর অর্থায়নে গঠিত <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">East Pakistan Design Centre</span>--এ চাকরি নেন। এই প্রতিষ্ঠানটির প্রধান ছিলেন শিল্পী কামরুল হাসান। কাইয়ুম চৌধুরী ও ইমদাদ হোসেন হলেন ডিজাইনার। এবং সেখানে পাঁচজন ছিল এসিস্ট্যান্ট। এসময় ইমদাদ হোসেন<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span>-এর মনোগ্রাম ডিজাইন করেন। এক বছরের মাথায় ডিজাইন সেন্টার ছেড়ে দিয়ে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">USAID Communication &amp; Media Centre</span>-এ আর্ট ডিরেক্টর হিসেবে যোগ দেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে তিনি ইউএস এইড-এর কাজ ছেড়ে দিয়ে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের আইইআর-এ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">(Institute Of Education Research)</span> সিনিয়র লেকচারার হিসেবে নিয়োগ পান। ১৯৬৪ সালে তিনি সুইডিস-পাক ফ্যামিলি ওয়েলফেয়ার প্রজেক্টে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত তিনি এখানে কাজ করেন। ১৯৬৬ সালে তৎকালীন পাকিস্তান টেলিভিশন ঢাকা কেন্দ্রে চীফ ডিজাইনার হিসেবে যোগ দেন। টেলিভিশন কেন্দ্রটি ছিল তখন ডিআইটি ভবনে। এই সময়ই তিনি নাজিমত আরী, শুভ রহমান, সোলায়মান প্রমুখের সাথে মুক্তধারা নামে একটি প্রকাশনা সংস্থা গড়ে তোলেন। বহুজন এর শেয়ার হোল্ডার ছিলেন। স্বাধীনতা যুদ্ধের সময় মুক্তধারা নামটি কীভাবে যে পুঁথিঘরের মালিকের হাতে চলে যায় তা তিনি জানতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৯-এ উত্তাল গণজোয়ার। ইমদাদ তখন বাঙালির স্বাধীনতা সংগ্রামে সম্পূর্ণ নিয়োজিত। তিনি গড়ে তোলেন শিল্পীদের সর্বপ্রথম সংগঠন চারু শিল্পী সংস্থা । কামরুল হাসানকে এই সংগঠনের সভাপতি ও ইমদাদ হোসেনকে সাধারণ সম্পাদক করা হয়। এসময় বড় বড় <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Installation</span> এর পোষ্টার এবং ব্যানার-এর প্রায় সব কটিতেই ছিল ইমদাদ হোসেনের সক্রিয় অংশগ্রহণ।\r\n\r\n১৯৭০ সালে তিনি শিক্ষা বিস্তারের উদ্দেশ্যে নিজ গ্রামে একটি কলেজ প্রতিষ্ঠা করেন। একই বছর পূর্ব পাকিস্তানের সকল প্রগতিশীল দল ও সংগঠন মহাসমারোহে পালন করে লেনিন জন্মশতবার্ষিকী। সকল অনুষ্ঠানে সকল প্রকার দৃষ্টিনন্দন সাজসজ্জা ইমদাদ হোসেনের নেতৃত্বে শিল্পীরা সম্পন্ন করেন। এ সময় ইমদাদ হোসেন বহু নাটকের সেট ডিজাইনও নির্মাণ করেন। তার মধ্যে ম্যাক্সিম গোর্কির \'মা\' এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের \'রক্তকরবী\' অন্যতম। ইমদাদ হোসেন টেলিভিশন অফিসার্স সমিতির সভাপতির দায়িত্বও পালন করেন অনেক দিন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধের সময় তিনি নিজবাড়ী কেরাণীগঞ্জ থেকে টেলিভিশনে এসে চাকরির ছলে নানা গুরুত্বপূর্ণ খবরা-খবর সংগ্রহ করতেন আর গোপনে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে সংগঠিত করতেন। বিভিন্ন স্থানে এমনকি নিজ বাড়িতে মুক্তিযোদ্ধাদেরকে আশ্রয় দিতেন, খাবারের ব্যবস্থা করতেন, খবরা-খবর সরবরাহ করতেন। মেয়েদের নিরাপদ আশ্রয়ে সরিয়ে নিতে সহায়তা করতেন।\r\n\r\nএদেশের কমিউনিস্ট আন্দোলনের সাথে ইমদাদ হোসেনর প্রাণের যোগ ছিল। কমিউনিস্ট পার্টির আত্মগোপনকারী নেতারা তাঁর গ্রামের বাড়িতে আশ্রয় নিতেন প্রায় সময়ই। নিষিদ্ধ ঘোষিত কমিউনিস্ট পার্টির গোপন সভা হত তাঁর বাড়িতে। তিনি বুক আগলে বামপন্থী নেতা-কর্মীদের রক্ষা করতেন, কখনো ঢাকার ভাড়া করা বাড়িতে আবার কখনো বা নিজের গ্রামের বাড়িতে। কমিউনিস্ট পার্টির গোপন \'সেল\'-এর বৈঠকে আমন্ত্রিত হতেন তিনি। পার্টিকে নিয়মিত চাঁদা দিতেন। কিন্তু আনুষ্ঠানিকভাবে কোনোদিনই পার্টির সদস্যপদ গ্রহণ করেননি। অথচ তাঁর কাজকর্ম দেখে অনেকেই মনে করতেন তিনি পার্টির সদস্য। যাঁরা জানতেন তাঁরা যখন তাঁকে পার্টির সদস্য হওয়ার কথা বলতেন তখন তিনি বলতেন, আমি তো আছিই। আনুষ্ঠানিকতার দরকার কী। কোনো আনুষ্ঠানিকতা ধার ধারেননি শিল্পী ইমদাদ হোসেন। সে কারণেই বোধ হয় প্রখ্যাত কমিউনিস্ট নেতা জ্ঞান চক্রবর্ত্তীর কাছে তিনি ছিলেন \'বুঝের কমরেড\'।\r\n\r\nদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে তিনি আবার বাংলাদেশ টেলিভিশনে যোগ দেন। বাংলাদেশ টেলিভিশনের বর্তমানে ব্যবহৃত লোগোটি ইমদাদ হোসেনের করা। আর এতে বাংলাদেশ টেলিভিশন লেখাটি মুস্তাফা মনোয়ারের।\r\n১৯৭৪ সালে সারাদেশে জাঁকজমকের সাথে মহান একুশে পালনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। সে সময় প্রথম শহীদ মিনারের পেছনে লাল সূর্য স্থাপনের সিদ্ধান্ত নেয়া হয়। নতুন করে শহীদ মিনার বিনির্মাণ এবং স্থাপনের পূর্ণ কৃতিত্ব শিল্পী ইমদাদ হোসেন ও সহশিল্পীদের।\r\n\r\n১৯৭৫ সালের ১৫ আগষ্ট জাতির জনক বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানকে সপরিবারে হত্যা করা হয়। বঙ্গবুন্ধ হত্যাকান্ডের পর বহু সুবিধাবাদী মানুষের রূপ পাল্টে যায়। প্রচন্ড ব্যথাহত ইমদাদ হোসেন এতে আরো ক্ষুব্ধ হয়ে পড়েন। ১৯৭৬-এ বঙ্গবন্ধুকে নিয়ে বিটিভির একজন কর্মকর্তা রসিকতা করলে ইমদাদ হোসেন তৎক্ষণাৎ ক্ষোভে-দুঃখে টেলিভিশনের চাকরি থেকে ইস্তফা দিয়ে চলে আসেন। <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">EPSIC</span> ততদিনে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">BSIC</span> হয়ে গেছে। ইমদাদ হোসেন পুনরায় <span style=\"font-family: Verdana,Arial; font-size: small;\">BSIC</span>-এর ডিজাইন সেন্টারে যোগ দেন। এবং এখান থেকেই ১৯৯১ সালে অবসর গ্রহণ করেন। অবসরের পর থেকে ইমদাদ হোসেন অনুজশিল্পী ফরিদ আহমদের প্রতিষ্ঠান \'কালার স্ক্যান লিমিটেড\'-এর উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করেন।\r\n\r\n২০১০ সালে ইমদাদ হোসেনকে শিল্পকলায় একুশে পদক দেওয়া হয়।\r\n\r\n২০১১ সালের ১৩ নভেম্বর ৮৫ বছর বয়সে তিনি মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'জীবন শিল্পী ইমদাদ হোসেন\'- ৮০তম জন্মদিন উপলক্ষে প্রকাশিত স্মারকগ্রন্থ, ২১ নভেম্বর, ২০০৫; সাক্ষাৎকার-ইমরান হোসেন ও নাসিমা হোসেন (ইমদাদ হোসেনের ছেলে ও মেয়ে), জানুয়ারি, ২০১০\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'ইমদাদ হোসেন', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5335-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:13:46', '2019-05-10 13:13:46', '', 5335, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5341', 0, 'revision', '', 0),
(5342, 6, '2019-05-10 19:17:22', '2019-05-10 13:17:22', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5346\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\"আমি প্রকৃতির খুব কাছে থাকার চেষ্টা করেছি। প্রকৃতি সদা পরিবর্তনশীল ও অসীম শক্তিশালী। প্রকৃতির নিয়মকে জানার চেষ্টা করেছি। জীবনকে পরিপূর্ণভাবে জানার ও রূপ দেয়ার ব্যাপারে আমি সবসময়ই আগ্রহী। রঙ, রূপ, রেখা, গড়ন ও স্পেসকে কেন্দ্র করে বিষয়বস্তুকে উপস্থাপন করতে চেষ্টা করি। তাই নানান পরিবর্তনের সঙ্গে আমার কাজও বিবর্তিত হয়।\" নিজের শিল্পী জীবনকে এভাবেই তুলে ধরেছেন বাংলাদেশের প্রতিথযশা চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক।\r\n\r\nপ্রকৃতিপ্রেমী আব্দুর রাজ্জাক প্রকৃতি ও জীবনকে নিখুঁতভাবে তুলে ধরেছেন তাঁর প্রতিটি শিল্পকর্মে। বহুমাত্রিক এই ব্যক্তিত্ব চিত্রশিল্পী, ছাপচিত্রী, ভাস্কর ও শিক্ষক প্রতিটি ক্ষেত্রেই দক্ষতা, সৃজনশীলতা ও মেধার স্বাক্ষর রেখেছেন। শিল্পকলা বিষয়ে লেখালেখিতেও তিনি সমান দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন। বাংলাদেশের ভাস্কর্য শিল্পের বিকাশধারা তাঁর হাত ধরেই সমৃদ্ধ হয়েছে। আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র হিসেবে পরবর্তীতে তিনি বাংলাদেশের শিল্পকলার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ও নেতৃস্থানীয় ভূমিকা রেখেছেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা সাদর আলী আমিন ঢাকার তৎকালীন আহসানউল্লাহ সার্ভে ও ইঞ্জিনিয়ারিং স্কুলের ছাত্র ছিলেন। কিন্তু কখনোই তিনি কোনো চাকরিতে যোগ দেননি বরং জীবিকার জন্য পারিবারিক জমিজমার ওপর নির্ভরশীল ছিলেন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট। ভাইরা সবাই ছিলেন শিক্ষিত। বড় ভাই এবং সেজো ভাই ছিলেন শহরে চাকুরিজীবী, মেজো ভাই গ্রামের স্কুলের প্রধান শিক্ষক এবং এলাকার খ্যাতিমান ফুটবলার। দু\'বোনের সংসার জীবন গ্রামেই সীমাবদ্ধ ছিল।\r\n\r\nপদ্মা-মেঘনার ভাঙ্গা-গড়া দেখে দেখে আবদুর রাজ্জাকের ছেলেবেলা কেটেছে। প্রকৃতির সঙ্গে বেড়ে উঠেছে তাঁর শৈশব। বাবার কারণে রাজ্জাক বাড়িতে পেয়েছেন সার্ভেয়িং ও ড্রয়িং ইন্সট্রুমেন্ট এবং প্রচুর মৌজা-ম্যাপের সংগ্রহ। বাবা এসব মাঝে মাঝে ব্যবহার করতেন গ্রামের মানুষের জমি সংক্রান্ত মাপজোখের প্রয়োজনে। আর এ সব কিছুই তাঁকে ছবি আঁকার প্রতি মনোযোগী করে তুলেছিল।\r\n\r\nগ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। স্কুল জীবন থেকেই চমৎকার দক্ষতায় জলরঙ্গের নিসর্গ-দৃশ্যাদি আঁকতেন। কলেজে পড়ার সময় রসায়ন আর পদার্থবিজ্ঞানের অধ্যাপকদের ছবি এঁকে খাতা ভরে তুলতেন। অভিভাবকদের আশা ছিল বিজ্ঞানের ভাল ছাত্র হিসেবে আবদুর রাজ্জাক কলেজ পেরনোর পর ইঞ্জিনিয়ারিং-এ ভর্তি হবেন। এজন্য ইন্টারমিডিয়েট পাশ করার পর তাঁকে ঢাকায় তাঁর বড় ভাইয়ের কাছে পাঠিয়ে দেয়া হয়। কিন্তু সেদিকে তিনি মোটেই উৎসাহিত হলেন না। তাঁর আগ্রহ চারুকলার দিকে। আবদুর রাজ্জাকের মনোভাব দেখে বড় ভাই তাঁকে নিয়ে যান তৎকালীন আর্ট ইন্সস্টিটিউটের অধ্যক্ষ শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের কাছে। তাঁর ছবি আঁকার নমুনা দেখে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনও মুগ্ধ হয়েছিলেন। তখন আর্ট কলেজে ভর্তির জন্য মেট্রিক পাশ হলেই চলত। শিল্পাচার্যের সানুগ্রহে তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। তিনি ছিলেন ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র। সেই ব্যাচে তিনি সতীর্থ হিসেবে পেয়েছিলেন ফরিদপুরের পূর্বপরিচিত শিল্পী আবদুর রশীদ এবং অন্যান্যদের মধ্যে কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, জুনাবুল ইসলাম, একরামুল হক, ইমদাদ হোসেন প্রমুখ। প্রথম বছর থেকেই আবদুর রাজ্জাক ক্লাসে প্রথম হয়েছেন। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক যখন ঢাকায় আসেন তখন থেকেই পাকিস্তানি শাসকগোষ্ঠীর শোষণ-বৈষম্যের বিরুদ্ধে বাঙালি জেগে উঠতে শুরু করেছে। ছাত্ররাই এই আন্দোলনে নেতৃত্ব দেয়। অন্যান্য বন্ধুদের সাথে আবদুর রাজ্জাকও যুক্ত হয়েছেন সেসময়ের বিভিন্ন আন্দোলনে। বায়ান্নর ভাষা আন্দোলনের সময় আর্ট কলেজের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্রদের সবাই তরুণ। কেউ কেউ সরাসরি বাম আন্দোলনের সাথে যুক্ত। রাজ্জাক তখন বড় ভাই আব্দুল কাদিরের কাপ্তান বাজারের ছোট বাসাতেই থাকেন। আব্দুল কাদির সরকারি চাকুরে। সেখানে বসেই রাজ্জাক, রশীদ চৌধুরী সহ অন্য আন্দোলনকারীরা রাত জেগে বাংলা ভাষার দাবিতে পোস্টার আঁকতেন। সেসব পোস্টার শহরের বিভিন্ন দেয়ালে লাগাবার ব্যবস্থা করতেন। অনেক সময় নিজেরাই সে কাজ করতেন। প্রায় এসময় থেকেই তিনি কবি হাসান হাফিজুর রহমান, কবি আলাউদ্দিন আল আজাদ, আব্দুল গনি হাজারি, রণেশ দাশগুপ্ত প্রমুখ কবি-সাহিত্যিকদের সাথে ঘনিষ্ঠ হবার সুযোগ পান। শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ছিলেন পল্লীকবি জসীম উদ্দিনের স্নেহধন্য।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাকের কাজের একটি বড় অংশ রয়েছে ঢাকা শহরকে কেন্দ্র করে। এর বেড়ে ওঠা তিনি প্রত্যক্ষ করেছেন তিল তিল করে। চল্লিশ ও পঞ্চাশ দশকের ঢাকার প্রতিবেশ ও পারিপার্শ্বিক চিত্র ছিল তাঁর ছবির এক বিশেষ অনুষঙ্গ।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেন নি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হন নি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nআমেরিকা থেকে পড়াশোনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\nবিদেশ থেকে ফেরার পর রাজ্জাক কিছুদিন তাঁর সতীর্থ বন্ধু শিল্পী রশীদ চৌধুরীর সাথে মিলিতভাবে সেগুনবাগিচায় ড. কাজী মেতাহার হোসেনের বাড়ির বর্ধিত একাংশের দোতলায় একটি ছোট্ট ঘরে নিজেদের ছবি আঁকার স্টুডিও দাঁড় করান। যদিও এর স্থায়িত্ব কাল খুব বেশিদিন ছিল না। পরে কলাবাগানের একটি ছোট্ট বাসায় কাজ করেন কিছুদিন।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nছাত্রাবস্থা থেকেই জলরং ও তেলরং ছিল তাঁর প্রিয় মাধ্যম। তবে আমেরিকায় পড়তে গিয়ে তিনি স্পেশালাইজেশন করেন প্রিন্ট মিডিয়ামে, অর্থাৎ গ্রাফিস্ক বা ছাপচিত্রে। আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় তিনি প্রিন্ট-মাধ্যমে শিক্ষক হিসেবে পান বিশ্বের অন্যতম শ্রেষ্ঠ প্রিণ্ট-মেকার প্রফেসার মরিসিও লাসানস্কিকে। লাসানস্কি নিবিষ্টপ্রাণ ছাত্র রাজ্জাককে অত্যন্ত যত্ন করে কাজ শিখিয়েছেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতা ছিল অসামান্য এবং সেখানের ছাত্র থাকা অবস্থাতেই তিনি উত্তর আমেরিকার একাধিক গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহনের সুযোগ পান। সেখানে পড়াকালীন টেম্পেরা টেকনিক ও ভাস্কর্যে শিক্ষা লাভ করেন যা পরবর্তীতে তাঁর কর্মজীবনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন।\r\n\r\nশিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করেছেন এবং প্রতিটি মাধ্যমেই প্রতিভার চূড়ান্ত স্বাক্ষর রেখেছেন। বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করা প্রসঙ্গে শিল্পী নিজেই বলেছেন, \"একমাত্র এভাবেই শিল্পী পরিপূর্ণতা পান। ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য-শিল্পের অনুশীলন ছাড়া বস্তুর আকারগত পদ্ধতি বা ফর্ম-সম্পর্কে ধারণা পরিষ্কার হয় না। তেমনি পেইন্টিং করা ছাড়া রঙের প্রকৃতিও বোঝা শক্ত। অন্যদিকে ড্রয়িং বুঝতে সাহয্য করে রেখার সাবলীলতা। পেইন্টিংয়ের চুড়ান্ত সাফল্য অর্জন করতে হলেও ভাস্কর্যের ফর্মগুণ এবং ড্রয়িংয়ের রেখার গুণ প্রয়োজন।\" এই বিশ্বাস থেকেই তিনি বহু মাধ্যমে কাজ করেছেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব নেয়ার পর একে প্রতিষ্ঠিত করতে অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে বিমানবাহিনীর সদর দফতরের জন্য নির্মাণ করেন \'শাহীন\' নামের সাদা-কালো ভাস্কর্য। একই বছর তিনি গাজীপুরের চৌরাস্তার স্থাপিত বহুল প্রশংসিত \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' ভাস্কর্যটি গড়ে তোলেন। শিক্ষকতা থেকে অবসর গ্রহণের পরও এঁকেছেন একের পর এক ছবি।\r\n\r\n১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। দুই ছেলে ও এক মেয়েকে নিয়ে তিনি একটি সুখী পরিবারের গর্বিত সদস্য ছিলেন। কিন্তু ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। এ ঘটনার পর শোকাহত রাজ্জাক বেশ কিছুদিন শিল্পকর্ম থেকে দূরে ছিলেন কিন্তু পরে উপলব্ধি করেছিলেন, এ রকম দুঃসময় থেকে উত্তরণের উপায়ও একমাত্র শিল্পচর্চা। শিল্পই তাঁকে দু\'দণ্ড শান্তি দিতে পারে সব দুঃখ থেকে। তাই আবার তিনি ছবি আঁকায়, ভাস্কর্য নির্মাণে ব্যস্ত হয়ে পড়েন। বাস্তু-পরিবেশের সীমাবদ্ধতা কখনোই তাঁর শিল্পতাড়নাকে স্তিমিত করতে পারে নি। অনবরত কাজ করার মধ্যেই যেন তিনি বেঁচে থাকার আনন্দ ও সার্থকতা খুঁজে পান।\r\n\r\nশিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nজীবনে আবদুর রাজ্জাক অনেক ছবি এঁকেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'সোয়ারীঘাট\', \'নৌকা নির্মাণ\', \'আত্মপ্রতিকৃতি\', \'অভ্যন্তর\', \'বাগান\', \'জলাশয়\', \'মুসা খানের মসজিদ\' ইত্যাদি। ভাস্কর্যের মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'শাহীন\', \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' (জয়দেবপুর চৌরাস্তার সড়কদ্বীপে অবস্থিত), \'কম্পোজিশন\', \'নারী মুখমন্ডল\', \'খাড়া-গড়ন\' ইত্যাদি।\r\n\r\nসরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্র থাকাকালীন রাজ্জাক আর্ট গ্রুপের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতার কারণে আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াকালীন তিনি বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৭ সালে তিনি একক প্রদর্শনী নিয়ে ইরান ও তুরস্ক ভ্রমণ করেন। এছাড়া যৌথ প্রতিনিধিদলের সদস্য হিসেবে ভারত, চীন ও সোভিয়েত ইউনিয়নসহ অন্যান্য দেশের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। দীর্ঘ ৪০ বছর ধরে আঁকা ঢাকা বিষয়ক ৮৫টি ছবি নিয়ে ১৯৯৫ সালের জানুয়ারি মাসে চারুকলা ইনস্টিটিউটে ভিন্নমাত্রার একটি একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন।\r\n\r\nসুদীর্ঘ শিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক ঢাকা আর্ট গ্রুপ, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ ভাস্কর সমিতি, বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ প্রভৃতি শিল্পকলা সম্পৃক্ত বিভিন্ন সংগঠনে বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ পদে দায়িত্ব পালনের পাশাপাশি দেশ-বিদেশে অসংখ্য চিত্র প্রদর্শনীর নির্বাচক মন্ডলীরসদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। ১৯৮৯ সালে শিল্পকর্মের সামগ্রিক স্বীকৃতি স্বরূপ জাতীয় পর্যায়ের শ্রেষ্ঠতম পুরস্কার একুশে পদকে ভূষিত হয়েছেন তিনি । একই বছর বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\n\r\nজন্ম:আবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সাদর আলী আমিন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট।\r\n\r\nপড়াশুনা: গ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। এরপর তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nকর্মজীবন: স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেননি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হননি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nযুক্তরাষ্ট্র থেকে পড়াশুনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nসংসার জীবন:১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাঁর দুই ছেলে ও এক মেয়ে। ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। তাঁর বড় ছেলে একটি খ্যাতিমান ঔষধ প্রস্তুতকারক কোম্পানির পরিচালক হিসেবে কাজ করছেন। মেয়ে যুক্তরাষ্ট্রে থাকেন।\r\n\r\nমৃত্যু: শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'আব্দুর রাজ্জাক\' - নজরুল ইসলাম, সম্পাদনা-সুবীর চৌধুরী, প্রকাশক-পরিচালক/চারুকলা বিভাগ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন, ২০০৩; \'শিল্পীর চোখ\'- বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর, তরফদার প্রকাশনী, ফেব্রুয়ারি, ২০০৭।\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>পুন</i><i>র্লিখন</i><i>   : গু</i><i>ণীজন দল</i>\r\n\r\n<i>লেখক </i><i>: চন্দন সাহা রায়</i>', 'আবদুর রাজ্জাক', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a6%a6%e0%a7%81%e0%a6%b0-%e0%a6%b0%e0%a6%be%e0%a6%9c%e0%a7%8d%e0%a6%9c%e0%a6%be%e0%a6%95', '', '', '2019-05-10 19:23:00', '2019-05-10 13:23:00', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5342', 0, 'post', '', 0),
(5343, 6, '2019-05-10 19:17:15', '2019-05-10 13:17:15', '', 'Prof_Abdur Razzak', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_abdur-razzak', '', '', '2019-05-27 14:28:43', '2019-05-27 08:28:43', '', 5342, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Prof_Abdur-Razzak.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5344, 6, '2019-05-10 19:17:22', '2019-05-10 13:17:22', '\"আমি প্রকৃতির খুব কাছে থাকার চেষ্টা করেছি। প্রকৃতি সদা পরিবর্তনশীল ও অসীম শক্তিশালী। প্রকৃতির নিয়মকে জানার চেষ্টা করেছি। জীবনকে পরিপূর্ণভাবে জানার ও রূপ দেয়ার ব্যাপারে আমি সবসময়ই আগ্রহী। রঙ, রূপ, রেখা, গড়ন ও স্পেসকে কেন্দ্র করে বিষয়বস্তুকে উপস্থাপন করতে চেষ্টা করি। তাই নানান পরিবর্তনের সঙ্গে আমার কাজও বিবর্তিত হয়।\" নিজের শিল্পী জীবনকে এভাবেই তুলে ধরেছেন বাংলাদেশের প্রতিথযশা চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক।\r\n\r\nপ্রকৃতিপ্রেমী আব্দুর রাজ্জাক প্রকৃতি ও জীবনকে নিখুঁতভাবে তুলে ধরেছেন তাঁর প্রতিটি শিল্পকর্মে। বহুমাত্রিক এই ব্যক্তিত্ব চিত্রশিল্পী, ছাপচিত্রী, ভাস্কর ও শিক্ষক প্রতিটি ক্ষেত্রেই দক্ষতা, সৃজনশীলতা ও মেধার স্বাক্ষর রেখেছেন। শিল্পকলা বিষয়ে লেখালেখিতেও তিনি সমান দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন। বাংলাদেশের ভাস্কর্য শিল্পের বিকাশধারা তাঁর হাত ধরেই সমৃদ্ধ হয়েছে। আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র হিসেবে পরবর্তীতে তিনি বাংলাদেশের শিল্পকলার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ও নেতৃস্থানীয় ভূমিকা রেখেছেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা সাদর আলী আমিন ঢাকার তৎকালীন আহসানউল্লাহ সার্ভে ও ইঞ্জিনিয়ারিং স্কুলের ছাত্র ছিলেন। কিন্তু কখনোই তিনি কোনো চাকরিতে যোগ দেননি বরং জীবিকার জন্য পারিবারিক জমিজমার ওপর নির্ভরশীল ছিলেন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট। ভাইরা সবাই ছিলেন শিক্ষিত। বড় ভাই এবং সেজো ভাই ছিলেন শহরে চাকুরিজীবী, মেজো ভাই গ্রামের স্কুলের প্রধান শিক্ষক এবং এলাকার খ্যাতিমান ফুটবলার। দু\'বোনের সংসার জীবন গ্রামেই সীমাবদ্ধ ছিল।\r\n\r\nপদ্মা-মেঘনার ভাঙ্গা-গড়া দেখে দেখে আবদুর রাজ্জাকের ছেলেবেলা কেটেছে। প্রকৃতির সঙ্গে বেড়ে উঠেছে তাঁর শৈশব। বাবার কারণে রাজ্জাক বাড়িতে পেয়েছেন সার্ভেয়িং ও ড্রয়িং ইন্সট্রুমেন্ট এবং প্রচুর মৌজা-ম্যাপের সংগ্রহ। বাবা এসব মাঝে মাঝে ব্যবহার করতেন গ্রামের মানুষের জমি সংক্রান্ত মাপজোখের প্রয়োজনে। আর এ সব কিছুই তাঁকে ছবি আঁকার প্রতি মনোযোগী করে তুলেছিল।\r\n\r\nগ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। স্কুল জীবন থেকেই চমৎকার দক্ষতায় জলরঙ্গের নিসর্গ-দৃশ্যাদি আঁকতেন। কলেজে পড়ার সময় রসায়ন আর পদার্থবিজ্ঞানের অধ্যাপকদের ছবি এঁকে খাতা ভরে তুলতেন। অভিভাবকদের আশা ছিল বিজ্ঞানের ভাল ছাত্র হিসেবে আবদুর রাজ্জাক কলেজ পেরনোর পর ইঞ্জিনিয়ারিং-এ ভর্তি হবেন। এজন্য ইন্টারমিডিয়েট পাশ করার পর তাঁকে ঢাকায় তাঁর বড় ভাইয়ের কাছে পাঠিয়ে দেয়া হয়। কিন্তু সেদিকে তিনি মোটেই উৎসাহিত হলেন না। তাঁর আগ্রহ চারুকলার দিকে। আবদুর রাজ্জাকের মনোভাব দেখে বড় ভাই তাঁকে নিয়ে যান তৎকালীন আর্ট ইন্সস্টিটিউটের অধ্যক্ষ শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের কাছে। তাঁর ছবি আঁকার নমুনা দেখে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনও মুগ্ধ হয়েছিলেন। তখন আর্ট কলেজে ভর্তির জন্য মেট্রিক পাশ হলেই চলত। শিল্পাচার্যের সানুগ্রহে তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। তিনি ছিলেন ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র। সেই ব্যাচে তিনি সতীর্থ হিসেবে পেয়েছিলেন ফরিদপুরের পূর্বপরিচিত শিল্পী আবদুর রশীদ এবং অন্যান্যদের মধ্যে কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, জুনাবুল ইসলাম, একরামুল হক, ইমদাদ হোসেন প্রমুখ। প্রথম বছর থেকেই আবদুর রাজ্জাক ক্লাসে প্রথম হয়েছেন। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক যখন ঢাকায় আসেন তখন থেকেই পাকিস্তানি শাসকগোষ্ঠীর শোষণ-বৈষম্যের বিরুদ্ধে বাঙালি জেগে উঠতে শুরু করেছে। ছাত্ররাই এই আন্দোলনে নেতৃত্ব দেয়। অন্যান্য বন্ধুদের সাথে আবদুর রাজ্জাকও যুক্ত হয়েছেন সেসময়ের বিভিন্ন আন্দোলনে। বায়ান্নর ভাষা আন্দোলনের সময় আর্ট কলেজের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্রদের সবাই তরুণ। কেউ কেউ সরাসরি বাম আন্দোলনের সাথে যুক্ত। রাজ্জাক তখন বড় ভাই আব্দুল কাদিরের কাপ্তান বাজারের ছোট বাসাতেই থাকেন। আব্দুল কাদির সরকারি চাকুরে। সেখানে বসেই রাজ্জাক, রশীদ চৌধুরী সহ অন্য আন্দোলনকারীরা রাত জেগে বাংলা ভাষার দাবিতে পোস্টার আঁকতেন। সেসব পোস্টার শহরের বিভিন্ন দেয়ালে লাগাবার ব্যবস্থা করতেন। অনেক সময় নিজেরাই সে কাজ করতেন। প্রায় এসময় থেকেই তিনি কবি হাসান হাফিজুর রহমান, কবি আলাউদ্দিন আল আজাদ, আব্দুল গনি হাজারি, রণেশ দাশগুপ্ত প্রমুখ কবি-সাহিত্যিকদের সাথে ঘনিষ্ঠ হবার সুযোগ পান। শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ছিলেন পল্লীকবি জসীম উদ্দিনের স্নেহধন্য।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাকের কাজের একটি বড় অংশ রয়েছে ঢাকা শহরকে কেন্দ্র করে। এর বেড়ে ওঠা তিনি প্রত্যক্ষ করেছেন তিল তিল করে। চল্লিশ ও পঞ্চাশ দশকের ঢাকার প্রতিবেশ ও পারিপার্শ্বিক চিত্র ছিল তাঁর ছবির এক বিশেষ অনুষঙ্গ।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেন নি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হন নি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nআমেরিকা থেকে পড়াশোনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\nবিদেশ থেকে ফেরার পর রাজ্জাক কিছুদিন তাঁর সতীর্থ বন্ধু শিল্পী রশীদ চৌধুরীর সাথে মিলিতভাবে সেগুনবাগিচায় ড. কাজী মেতাহার হোসেনের বাড়ির বর্ধিত একাংশের দোতলায় একটি ছোট্ট ঘরে নিজেদের ছবি আঁকার স্টুডিও দাঁড় করান। যদিও এর স্থায়িত্ব কাল খুব বেশিদিন ছিল না। পরে কলাবাগানের একটি ছোট্ট বাসায় কাজ করেন কিছুদিন।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nছাত্রাবস্থা থেকেই জলরং ও তেলরং ছিল তাঁর প্রিয় মাধ্যম। তবে আমেরিকায় পড়তে গিয়ে তিনি স্পেশালাইজেশন করেন প্রিন্ট মিডিয়ামে, অর্থাৎ গ্রাফিস্ক বা ছাপচিত্রে। আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় তিনি প্রিন্ট-মাধ্যমে শিক্ষক হিসেবে পান বিশ্বের অন্যতম শ্রেষ্ঠ প্রিণ্ট-মেকার প্রফেসার মরিসিও লাসানস্কিকে। লাসানস্কি নিবিষ্টপ্রাণ ছাত্র রাজ্জাককে অত্যন্ত যত্ন করে কাজ শিখিয়েছেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতা ছিল অসামান্য এবং সেখানের ছাত্র থাকা অবস্থাতেই তিনি উত্তর আমেরিকার একাধিক গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহনের সুযোগ পান। সেখানে পড়াকালীন টেম্পেরা টেকনিক ও ভাস্কর্যে শিক্ষা লাভ করেন যা পরবর্তীতে তাঁর কর্মজীবনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন।\r\n\r\nশিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করেছেন এবং প্রতিটি মাধ্যমেই প্রতিভার চূড়ান্ত স্বাক্ষর রেখেছেন। বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করা প্রসঙ্গে শিল্পী নিজেই বলেছেন, \"একমাত্র এভাবেই শিল্পী পরিপূর্ণতা পান। ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য-শিল্পের অনুশীলন ছাড়া বস্তুর আকারগত পদ্ধতি বা ফর্ম-সম্পর্কে ধারণা পরিষ্কার হয় না। তেমনি পেইন্টিং করা ছাড়া রঙের প্রকৃতিও বোঝা শক্ত। অন্যদিকে ড্রয়িং বুঝতে সাহয্য করে রেখার সাবলীলতা। পেইন্টিংয়ের চুড়ান্ত সাফল্য অর্জন করতে হলেও ভাস্কর্যের ফর্মগুণ এবং ড্রয়িংয়ের রেখার গুণ প্রয়োজন।\" এই বিশ্বাস থেকেই তিনি বহু মাধ্যমে কাজ করেছেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব নেয়ার পর একে প্রতিষ্ঠিত করতে অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে বিমানবাহিনীর সদর দফতরের জন্য নির্মাণ করেন \'শাহীন\' নামের সাদা-কালো ভাস্কর্য। একই বছর তিনি গাজীপুরের চৌরাস্তার স্থাপিত বহুল প্রশংসিত \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' ভাস্কর্যটি গড়ে তোলেন। শিক্ষকতা থেকে অবসর গ্রহণের পরও এঁকেছেন একের পর এক ছবি।\r\n\r\n১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। দুই ছেলে ও এক মেয়েকে নিয়ে তিনি একটি সুখী পরিবারের গর্বিত সদস্য ছিলেন। কিন্তু ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। এ ঘটনার পর শোকাহত রাজ্জাক বেশ কিছুদিন শিল্পকর্ম থেকে দূরে ছিলেন কিন্তু পরে উপলব্ধি করেছিলেন, এ রকম দুঃসময় থেকে উত্তরণের উপায়ও একমাত্র শিল্পচর্চা। শিল্পই তাঁকে দু\'দণ্ড শান্তি দিতে পারে সব দুঃখ থেকে। তাই আবার তিনি ছবি আঁকায়, ভাস্কর্য নির্মাণে ব্যস্ত হয়ে পড়েন। বাস্তু-পরিবেশের সীমাবদ্ধতা কখনোই তাঁর শিল্পতাড়নাকে স্তিমিত করতে পারে নি। অনবরত কাজ করার মধ্যেই যেন তিনি বেঁচে থাকার আনন্দ ও সার্থকতা খুঁজে পান।\r\n\r\nশিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nজীবনে আবদুর রাজ্জাক অনেক ছবি এঁকেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'সোয়ারীঘাট\', \'নৌকা নির্মাণ\', \'আত্মপ্রতিকৃতি\', \'অভ্যন্তর\', \'বাগান\', \'জলাশয়\', \'মুসা খানের মসজিদ\' ইত্যাদি। ভাস্কর্যের মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'শাহীন\', \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' (জয়দেবপুর চৌরাস্তার সড়কদ্বীপে অবস্থিত), \'কম্পোজিশন\', \'নারী মুখমন্ডল\', \'খাড়া-গড়ন\' ইত্যাদি।\r\n\r\nসরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্র থাকাকালীন রাজ্জাক আর্ট গ্রুপের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতার কারণে আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াকালীন তিনি বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৭ সালে তিনি একক প্রদর্শনী নিয়ে ইরান ও তুরস্ক ভ্রমণ করেন। এছাড়া যৌথ প্রতিনিধিদলের সদস্য হিসেবে ভারত, চীন ও সোভিয়েত ইউনিয়নসহ অন্যান্য দেশের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। দীর্ঘ ৪০ বছর ধরে আঁকা ঢাকা বিষয়ক ৮৫টি ছবি নিয়ে ১৯৯৫ সালের জানুয়ারি মাসে চারুকলা ইনস্টিটিউটে ভিন্নমাত্রার একটি একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন।\r\n\r\nসুদীর্ঘ শিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক ঢাকা আর্ট গ্রুপ, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ ভাস্কর সমিতি, বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ প্রভৃতি শিল্পকলা সম্পৃক্ত বিভিন্ন সংগঠনে বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ পদে দায়িত্ব পালনের পাশাপাশি দেশ-বিদেশে অসংখ্য চিত্র প্রদর্শনীর নির্বাচক মন্ডলীরসদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। ১৯৮৯ সালে শিল্পকর্মের সামগ্রিক স্বীকৃতি স্বরূপ জাতীয় পর্যায়ের শ্রেষ্ঠতম পুরস্কার একুশে পদকে ভূষিত হয়েছেন তিনি । একই বছর বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\n\r\nজন্ম:আবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সাদর আলী আমিন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট।\r\n\r\nপড়াশুনা: গ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। এরপর তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nকর্মজীবন: স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেননি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হননি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nযুক্তরাষ্ট্র থেকে পড়াশুনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nসংসার জীবন:১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাঁর দুই ছেলে ও এক মেয়ে। ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। তাঁর বড় ছেলে একটি খ্যাতিমান ঔষধ প্রস্তুতকারক কোম্পানির পরিচালক হিসেবে কাজ করছেন। মেয়ে যুক্তরাষ্ট্রে থাকেন।\r\n\r\nমৃত্যু: শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'আব্দুর রাজ্জাক\' - নজরুল ইসলাম, সম্পাদনা-সুবীর চৌধুরী, প্রকাশক-পরিচালক/চারুকলা বিভাগ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন, ২০০৩; \'শিল্পীর চোখ\'- বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর, তরফদার প্রকাশনী, ফেব্রুয়ারি, ২০০৭।\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>পুন</i><i>র্লিখন</i><i>   : গু</i><i>ণীজন দল</i>\r\n\r\n<i>লেখক </i><i>: চন্দন সাহা রায়</i>', 'আবদুর রাজ্জাক', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5342-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:17:22', '2019-05-10 13:17:22', '', 5342, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5344', 0, 'revision', '', 0),
(5345, 6, '2019-05-10 19:18:08', '2019-05-10 13:18:08', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5339\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\n\"আমি প্রকৃতির খুব কাছে থাকার চেষ্টা করেছি। প্রকৃতি সদা পরিবর্তনশীল ও অসীম শক্তিশালী। প্রকৃতির নিয়মকে জানার চেষ্টা করেছি। জীবনকে পরিপূর্ণভাবে জানার ও রূপ দেয়ার ব্যাপারে আমি সবসময়ই আগ্রহী। রঙ, রূপ, রেখা, গড়ন ও স্পেসকে কেন্দ্র করে বিষয়বস্তুকে উপস্থাপন করতে চেষ্টা করি। তাই নানান পরিবর্তনের সঙ্গে আমার কাজও বিবর্তিত হয়।\" নিজের শিল্পী জীবনকে এভাবেই তুলে ধরেছেন বাংলাদেশের প্রতিথযশা চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক।\r\n\r\nপ্রকৃতিপ্রেমী আব্দুর রাজ্জাক প্রকৃতি ও জীবনকে নিখুঁতভাবে তুলে ধরেছেন তাঁর প্রতিটি শিল্পকর্মে। বহুমাত্রিক এই ব্যক্তিত্ব চিত্রশিল্পী, ছাপচিত্রী, ভাস্কর ও শিক্ষক প্রতিটি ক্ষেত্রেই দক্ষতা, সৃজনশীলতা ও মেধার স্বাক্ষর রেখেছেন। শিল্পকলা বিষয়ে লেখালেখিতেও তিনি সমান দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন। বাংলাদেশের ভাস্কর্য শিল্পের বিকাশধারা তাঁর হাত ধরেই সমৃদ্ধ হয়েছে। আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র হিসেবে পরবর্তীতে তিনি বাংলাদেশের শিল্পকলার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ও নেতৃস্থানীয় ভূমিকা রেখেছেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা সাদর আলী আমিন ঢাকার তৎকালীন আহসানউল্লাহ সার্ভে ও ইঞ্জিনিয়ারিং স্কুলের ছাত্র ছিলেন। কিন্তু কখনোই তিনি কোনো চাকরিতে যোগ দেননি বরং জীবিকার জন্য পারিবারিক জমিজমার ওপর নির্ভরশীল ছিলেন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট। ভাইরা সবাই ছিলেন শিক্ষিত। বড় ভাই এবং সেজো ভাই ছিলেন শহরে চাকুরিজীবী, মেজো ভাই গ্রামের স্কুলের প্রধান শিক্ষক এবং এলাকার খ্যাতিমান ফুটবলার। দু\'বোনের সংসার জীবন গ্রামেই সীমাবদ্ধ ছিল।\r\n\r\nপদ্মা-মেঘনার ভাঙ্গা-গড়া দেখে দেখে আবদুর রাজ্জাকের ছেলেবেলা কেটেছে। প্রকৃতির সঙ্গে বেড়ে উঠেছে তাঁর শৈশব। বাবার কারণে রাজ্জাক বাড়িতে পেয়েছেন সার্ভেয়িং ও ড্রয়িং ইন্সট্রুমেন্ট এবং প্রচুর মৌজা-ম্যাপের সংগ্রহ। বাবা এসব মাঝে মাঝে ব্যবহার করতেন গ্রামের মানুষের জমি সংক্রান্ত মাপজোখের প্রয়োজনে। আর এ সব কিছুই তাঁকে ছবি আঁকার প্রতি মনোযোগী করে তুলেছিল।\r\n\r\nগ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। স্কুল জীবন থেকেই চমৎকার দক্ষতায় জলরঙ্গের নিসর্গ-দৃশ্যাদি আঁকতেন। কলেজে পড়ার সময় রসায়ন আর পদার্থবিজ্ঞানের অধ্যাপকদের ছবি এঁকে খাতা ভরে তুলতেন। অভিভাবকদের আশা ছিল বিজ্ঞানের ভাল ছাত্র হিসেবে আবদুর রাজ্জাক কলেজ পেরনোর পর ইঞ্জিনিয়ারিং-এ ভর্তি হবেন। এজন্য ইন্টারমিডিয়েট পাশ করার পর তাঁকে ঢাকায় তাঁর বড় ভাইয়ের কাছে পাঠিয়ে দেয়া হয়। কিন্তু সেদিকে তিনি মোটেই উৎসাহিত হলেন না। তাঁর আগ্রহ চারুকলার দিকে। আবদুর রাজ্জাকের মনোভাব দেখে বড় ভাই তাঁকে নিয়ে যান তৎকালীন আর্ট ইন্সস্টিটিউটের অধ্যক্ষ শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের কাছে। তাঁর ছবি আঁকার নমুনা দেখে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনও মুগ্ধ হয়েছিলেন। তখন আর্ট কলেজে ভর্তির জন্য মেট্রিক পাশ হলেই চলত। শিল্পাচার্যের সানুগ্রহে তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। তিনি ছিলেন ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র। সেই ব্যাচে তিনি সতীর্থ হিসেবে পেয়েছিলেন ফরিদপুরের পূর্বপরিচিত শিল্পী আবদুর রশীদ এবং অন্যান্যদের মধ্যে কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, জুনাবুল ইসলাম, একরামুল হক, ইমদাদ হোসেন প্রমুখ। প্রথম বছর থেকেই আবদুর রাজ্জাক ক্লাসে প্রথম হয়েছেন। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক যখন ঢাকায় আসেন তখন থেকেই পাকিস্তানি শাসকগোষ্ঠীর শোষণ-বৈষম্যের বিরুদ্ধে বাঙালি জেগে উঠতে শুরু করেছে। ছাত্ররাই এই আন্দোলনে নেতৃত্ব দেয়। অন্যান্য বন্ধুদের সাথে আবদুর রাজ্জাকও যুক্ত হয়েছেন সেসময়ের বিভিন্ন আন্দোলনে। বায়ান্নর ভাষা আন্দোলনের সময় আর্ট কলেজের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্রদের সবাই তরুণ। কেউ কেউ সরাসরি বাম আন্দোলনের সাথে যুক্ত। রাজ্জাক তখন বড় ভাই আব্দুল কাদিরের কাপ্তান বাজারের ছোট বাসাতেই থাকেন। আব্দুল কাদির সরকারি চাকুরে। সেখানে বসেই রাজ্জাক, রশীদ চৌধুরী সহ অন্য আন্দোলনকারীরা রাত জেগে বাংলা ভাষার দাবিতে পোস্টার আঁকতেন। সেসব পোস্টার শহরের বিভিন্ন দেয়ালে লাগাবার ব্যবস্থা করতেন। অনেক সময় নিজেরাই সে কাজ করতেন। প্রায় এসময় থেকেই তিনি কবি হাসান হাফিজুর রহমান, কবি আলাউদ্দিন আল আজাদ, আব্দুল গনি হাজারি, রণেশ দাশগুপ্ত প্রমুখ কবি-সাহিত্যিকদের সাথে ঘনিষ্ঠ হবার সুযোগ পান। শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ছিলেন পল্লীকবি জসীম উদ্দিনের স্নেহধন্য।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাকের কাজের একটি বড় অংশ রয়েছে ঢাকা শহরকে কেন্দ্র করে। এর বেড়ে ওঠা তিনি প্রত্যক্ষ করেছেন তিল তিল করে। চল্লিশ ও পঞ্চাশ দশকের ঢাকার প্রতিবেশ ও পারিপার্শ্বিক চিত্র ছিল তাঁর ছবির এক বিশেষ অনুষঙ্গ।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেন নি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হন নি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nআমেরিকা থেকে পড়াশোনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\nবিদেশ থেকে ফেরার পর রাজ্জাক কিছুদিন তাঁর সতীর্থ বন্ধু শিল্পী রশীদ চৌধুরীর সাথে মিলিতভাবে সেগুনবাগিচায় ড. কাজী মেতাহার হোসেনের বাড়ির বর্ধিত একাংশের দোতলায় একটি ছোট্ট ঘরে নিজেদের ছবি আঁকার স্টুডিও দাঁড় করান। যদিও এর স্থায়িত্ব কাল খুব বেশিদিন ছিল না। পরে কলাবাগানের একটি ছোট্ট বাসায় কাজ করেন কিছুদিন।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nছাত্রাবস্থা থেকেই জলরং ও তেলরং ছিল তাঁর প্রিয় মাধ্যম। তবে আমেরিকায় পড়তে গিয়ে তিনি স্পেশালাইজেশন করেন প্রিন্ট মিডিয়ামে, অর্থাৎ গ্রাফিস্ক বা ছাপচিত্রে। আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় তিনি প্রিন্ট-মাধ্যমে শিক্ষক হিসেবে পান বিশ্বের অন্যতম শ্রেষ্ঠ প্রিণ্ট-মেকার প্রফেসার মরিসিও লাসানস্কিকে। লাসানস্কি নিবিষ্টপ্রাণ ছাত্র রাজ্জাককে অত্যন্ত যত্ন করে কাজ শিখিয়েছেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতা ছিল অসামান্য এবং সেখানের ছাত্র থাকা অবস্থাতেই তিনি উত্তর আমেরিকার একাধিক গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহনের সুযোগ পান। সেখানে পড়াকালীন টেম্পেরা টেকনিক ও ভাস্কর্যে শিক্ষা লাভ করেন যা পরবর্তীতে তাঁর কর্মজীবনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন।\r\n\r\nশিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করেছেন এবং প্রতিটি মাধ্যমেই প্রতিভার চূড়ান্ত স্বাক্ষর রেখেছেন। বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করা প্রসঙ্গে শিল্পী নিজেই বলেছেন, \"একমাত্র এভাবেই শিল্পী পরিপূর্ণতা পান। ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য-শিল্পের অনুশীলন ছাড়া বস্তুর আকারগত পদ্ধতি বা ফর্ম-সম্পর্কে ধারণা পরিষ্কার হয় না। তেমনি পেইন্টিং করা ছাড়া রঙের প্রকৃতিও বোঝা শক্ত। অন্যদিকে ড্রয়িং বুঝতে সাহয্য করে রেখার সাবলীলতা। পেইন্টিংয়ের চুড়ান্ত সাফল্য অর্জন করতে হলেও ভাস্কর্যের ফর্মগুণ এবং ড্রয়িংয়ের রেখার গুণ প্রয়োজন।\" এই বিশ্বাস থেকেই তিনি বহু মাধ্যমে কাজ করেছেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব নেয়ার পর একে প্রতিষ্ঠিত করতে অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে বিমানবাহিনীর সদর দফতরের জন্য নির্মাণ করেন \'শাহীন\' নামের সাদা-কালো ভাস্কর্য। একই বছর তিনি গাজীপুরের চৌরাস্তার স্থাপিত বহুল প্রশংসিত \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' ভাস্কর্যটি গড়ে তোলেন। শিক্ষকতা থেকে অবসর গ্রহণের পরও এঁকেছেন একের পর এক ছবি।\r\n\r\n১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। দুই ছেলে ও এক মেয়েকে নিয়ে তিনি একটি সুখী পরিবারের গর্বিত সদস্য ছিলেন। কিন্তু ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। এ ঘটনার পর শোকাহত রাজ্জাক বেশ কিছুদিন শিল্পকর্ম থেকে দূরে ছিলেন কিন্তু পরে উপলব্ধি করেছিলেন, এ রকম দুঃসময় থেকে উত্তরণের উপায়ও একমাত্র শিল্পচর্চা। শিল্পই তাঁকে দু\'দণ্ড শান্তি দিতে পারে সব দুঃখ থেকে। তাই আবার তিনি ছবি আঁকায়, ভাস্কর্য নির্মাণে ব্যস্ত হয়ে পড়েন। বাস্তু-পরিবেশের সীমাবদ্ধতা কখনোই তাঁর শিল্পতাড়নাকে স্তিমিত করতে পারে নি। অনবরত কাজ করার মধ্যেই যেন তিনি বেঁচে থাকার আনন্দ ও সার্থকতা খুঁজে পান।\r\n\r\nশিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nজীবনে আবদুর রাজ্জাক অনেক ছবি এঁকেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'সোয়ারীঘাট\', \'নৌকা নির্মাণ\', \'আত্মপ্রতিকৃতি\', \'অভ্যন্তর\', \'বাগান\', \'জলাশয়\', \'মুসা খানের মসজিদ\' ইত্যাদি। ভাস্কর্যের মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'শাহীন\', \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' (জয়দেবপুর চৌরাস্তার সড়কদ্বীপে অবস্থিত), \'কম্পোজিশন\', \'নারী মুখমন্ডল\', \'খাড়া-গড়ন\' ইত্যাদি।\r\n\r\nসরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্র থাকাকালীন রাজ্জাক আর্ট গ্রুপের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতার কারণে আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াকালীন তিনি বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৭ সালে তিনি একক প্রদর্শনী নিয়ে ইরান ও তুরস্ক ভ্রমণ করেন। এছাড়া যৌথ প্রতিনিধিদলের সদস্য হিসেবে ভারত, চীন ও সোভিয়েত ইউনিয়নসহ অন্যান্য দেশের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। দীর্ঘ ৪০ বছর ধরে আঁকা ঢাকা বিষয়ক ৮৫টি ছবি নিয়ে ১৯৯৫ সালের জানুয়ারি মাসে চারুকলা ইনস্টিটিউটে ভিন্নমাত্রার একটি একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন।\r\n\r\nসুদীর্ঘ শিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক ঢাকা আর্ট গ্রুপ, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ ভাস্কর সমিতি, বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ প্রভৃতি শিল্পকলা সম্পৃক্ত বিভিন্ন সংগঠনে বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ পদে দায়িত্ব পালনের পাশাপাশি দেশ-বিদেশে অসংখ্য চিত্র প্রদর্শনীর নির্বাচক মন্ডলীরসদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। ১৯৮৯ সালে শিল্পকর্মের সামগ্রিক স্বীকৃতি স্বরূপ জাতীয় পর্যায়ের শ্রেষ্ঠতম পুরস্কার একুশে পদকে ভূষিত হয়েছেন তিনি । একই বছর বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\n\r\nজন্ম:আবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সাদর আলী আমিন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট।\r\n\r\nপড়াশুনা: গ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। এরপর তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nকর্মজীবন: স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেননি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হননি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nযুক্তরাষ্ট্র থেকে পড়াশুনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nসংসার জীবন:১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাঁর দুই ছেলে ও এক মেয়ে। ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। তাঁর বড় ছেলে একটি খ্যাতিমান ঔষধ প্রস্তুতকারক কোম্পানির পরিচালক হিসেবে কাজ করছেন। মেয়ে যুক্তরাষ্ট্রে থাকেন।\r\n\r\nমৃত্যু: শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'আব্দুর রাজ্জাক\' - নজরুল ইসলাম, সম্পাদনা-সুবীর চৌধুরী, প্রকাশক-পরিচালক/চারুকলা বিভাগ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন, ২০০৩; \'শিল্পীর চোখ\'- বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর, তরফদার প্রকাশনী, ফেব্রুয়ারি, ২০০৭।\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>পুন</i><i>র্লিখন</i><i>   : গু</i><i>ণীজন দল</i>\r\n\r\n<i>লেখক </i><i>: চন্দন সাহা রায়</i>', 'আবদুর রাজ্জাক', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5342-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:18:08', '2019-05-10 13:18:08', '', 5342, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5345', 0, 'revision', '', 0),
(5346, 6, '2019-05-10 19:22:22', '2019-05-10 13:22:22', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5347\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1775&amp;GjProfId=56\">জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে আবদুর রাজ্জাক, ১৯৫৫</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'আবদুর রাজ্জাক আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a6%a6%e0%a7%81%e0%a6%b0-%e0%a6%b0%e0%a6%be%e0%a6%9c%e0%a7%8d%e0%a6%9c%e0%a6%be%e0%a6%95-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-10 19:22:22', '2019-05-10 13:22:22', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5346', 0, 'page', '', 0),
(5347, 6, '2019-05-10 19:21:44', '2019-05-10 13:21:44', '', 'Jaynul Abedin With Abdur Razzaq_1955', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'jaynul-abedin-with-abdur-razzaq_1955', '', '', '2019-05-27 14:28:21', '2019-05-27 08:28:21', '', 5346, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Jaynul-Abedin-With-Abdur-Razzaq_1955.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5348, 6, '2019-05-10 19:22:22', '2019-05-10 13:22:22', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5347\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1775&amp;GjProfId=56\">জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে আবদুর রাজ্জাক, ১৯৫৫</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'আবদুর রাজ্জাক আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5346-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:22:22', '2019-05-10 13:22:22', '', 5346, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5348', 0, 'revision', '', 0),
(5349, 6, '2019-05-10 19:23:00', '2019-05-10 13:23:00', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5346\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\"আমি প্রকৃতির খুব কাছে থাকার চেষ্টা করেছি। প্রকৃতি সদা পরিবর্তনশীল ও অসীম শক্তিশালী। প্রকৃতির নিয়মকে জানার চেষ্টা করেছি। জীবনকে পরিপূর্ণভাবে জানার ও রূপ দেয়ার ব্যাপারে আমি সবসময়ই আগ্রহী। রঙ, রূপ, রেখা, গড়ন ও স্পেসকে কেন্দ্র করে বিষয়বস্তুকে উপস্থাপন করতে চেষ্টা করি। তাই নানান পরিবর্তনের সঙ্গে আমার কাজও বিবর্তিত হয়।\" নিজের শিল্পী জীবনকে এভাবেই তুলে ধরেছেন বাংলাদেশের প্রতিথযশা চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক।\r\n\r\nপ্রকৃতিপ্রেমী আব্দুর রাজ্জাক প্রকৃতি ও জীবনকে নিখুঁতভাবে তুলে ধরেছেন তাঁর প্রতিটি শিল্পকর্মে। বহুমাত্রিক এই ব্যক্তিত্ব চিত্রশিল্পী, ছাপচিত্রী, ভাস্কর ও শিক্ষক প্রতিটি ক্ষেত্রেই দক্ষতা, সৃজনশীলতা ও মেধার স্বাক্ষর রেখেছেন। শিল্পকলা বিষয়ে লেখালেখিতেও তিনি সমান দক্ষতার পরিচয় দিয়েছেন। বাংলাদেশের ভাস্কর্য শিল্পের বিকাশধারা তাঁর হাত ধরেই সমৃদ্ধ হয়েছে। আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র হিসেবে পরবর্তীতে তিনি বাংলাদেশের শিল্পকলার বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ও নেতৃস্থানীয় ভূমিকা রেখেছেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবা সাদর আলী আমিন ঢাকার তৎকালীন আহসানউল্লাহ সার্ভে ও ইঞ্জিনিয়ারিং স্কুলের ছাত্র ছিলেন। কিন্তু কখনোই তিনি কোনো চাকরিতে যোগ দেননি বরং জীবিকার জন্য পারিবারিক জমিজমার ওপর নির্ভরশীল ছিলেন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট। ভাইরা সবাই ছিলেন শিক্ষিত। বড় ভাই এবং সেজো ভাই ছিলেন শহরে চাকুরিজীবী, মেজো ভাই গ্রামের স্কুলের প্রধান শিক্ষক এবং এলাকার খ্যাতিমান ফুটবলার। দু\'বোনের সংসার জীবন গ্রামেই সীমাবদ্ধ ছিল।\r\n\r\nপদ্মা-মেঘনার ভাঙ্গা-গড়া দেখে দেখে আবদুর রাজ্জাকের ছেলেবেলা কেটেছে। প্রকৃতির সঙ্গে বেড়ে উঠেছে তাঁর শৈশব। বাবার কারণে রাজ্জাক বাড়িতে পেয়েছেন সার্ভেয়িং ও ড্রয়িং ইন্সট্রুমেন্ট এবং প্রচুর মৌজা-ম্যাপের সংগ্রহ। বাবা এসব মাঝে মাঝে ব্যবহার করতেন গ্রামের মানুষের জমি সংক্রান্ত মাপজোখের প্রয়োজনে। আর এ সব কিছুই তাঁকে ছবি আঁকার প্রতি মনোযোগী করে তুলেছিল।\r\n\r\nগ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। স্কুল জীবন থেকেই চমৎকার দক্ষতায় জলরঙ্গের নিসর্গ-দৃশ্যাদি আঁকতেন। কলেজে পড়ার সময় রসায়ন আর পদার্থবিজ্ঞানের অধ্যাপকদের ছবি এঁকে খাতা ভরে তুলতেন। অভিভাবকদের আশা ছিল বিজ্ঞানের ভাল ছাত্র হিসেবে আবদুর রাজ্জাক কলেজ পেরনোর পর ইঞ্জিনিয়ারিং-এ ভর্তি হবেন। এজন্য ইন্টারমিডিয়েট পাশ করার পর তাঁকে ঢাকায় তাঁর বড় ভাইয়ের কাছে পাঠিয়ে দেয়া হয়। কিন্তু সেদিকে তিনি মোটেই উৎসাহিত হলেন না। তাঁর আগ্রহ চারুকলার দিকে। আবদুর রাজ্জাকের মনোভাব দেখে বড় ভাই তাঁকে নিয়ে যান তৎকালীন আর্ট ইন্সস্টিটিউটের অধ্যক্ষ শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের কাছে। তাঁর ছবি আঁকার নমুনা দেখে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনও মুগ্ধ হয়েছিলেন। তখন আর্ট কলেজে ভর্তির জন্য মেট্রিক পাশ হলেই চলত। শিল্পাচার্যের সানুগ্রহে তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। তিনি ছিলেন ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় ব্যাচের ছাত্র। সেই ব্যাচে তিনি সতীর্থ হিসেবে পেয়েছিলেন ফরিদপুরের পূর্বপরিচিত শিল্পী আবদুর রশীদ এবং অন্যান্যদের মধ্যে কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, জুনাবুল ইসলাম, একরামুল হক, ইমদাদ হোসেন প্রমুখ। প্রথম বছর থেকেই আবদুর রাজ্জাক ক্লাসে প্রথম হয়েছেন। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাক যখন ঢাকায় আসেন তখন থেকেই পাকিস্তানি শাসকগোষ্ঠীর শোষণ-বৈষম্যের বিরুদ্ধে বাঙালি জেগে উঠতে শুরু করেছে। ছাত্ররাই এই আন্দোলনে নেতৃত্ব দেয়। অন্যান্য বন্ধুদের সাথে আবদুর রাজ্জাকও যুক্ত হয়েছেন সেসময়ের বিভিন্ন আন্দোলনে। বায়ান্নর ভাষা আন্দোলনের সময় আর্ট কলেজের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্রদের সবাই তরুণ। কেউ কেউ সরাসরি বাম আন্দোলনের সাথে যুক্ত। রাজ্জাক তখন বড় ভাই আব্দুল কাদিরের কাপ্তান বাজারের ছোট বাসাতেই থাকেন। আব্দুল কাদির সরকারি চাকুরে। সেখানে বসেই রাজ্জাক, রশীদ চৌধুরী সহ অন্য আন্দোলনকারীরা রাত জেগে বাংলা ভাষার দাবিতে পোস্টার আঁকতেন। সেসব পোস্টার শহরের বিভিন্ন দেয়ালে লাগাবার ব্যবস্থা করতেন। অনেক সময় নিজেরাই সে কাজ করতেন। প্রায় এসময় থেকেই তিনি কবি হাসান হাফিজুর রহমান, কবি আলাউদ্দিন আল আজাদ, আব্দুল গনি হাজারি, রণেশ দাশগুপ্ত প্রমুখ কবি-সাহিত্যিকদের সাথে ঘনিষ্ঠ হবার সুযোগ পান। শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ছিলেন পল্লীকবি জসীম উদ্দিনের স্নেহধন্য।\r\n\r\nআবদুর রাজ্জাকের কাজের একটি বড় অংশ রয়েছে ঢাকা শহরকে কেন্দ্র করে। এর বেড়ে ওঠা তিনি প্রত্যক্ষ করেছেন তিল তিল করে। চল্লিশ ও পঞ্চাশ দশকের ঢাকার প্রতিবেশ ও পারিপার্শ্বিক চিত্র ছিল তাঁর ছবির এক বিশেষ অনুষঙ্গ।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেন নি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হন নি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nআমেরিকা থেকে পড়াশোনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\nবিদেশ থেকে ফেরার পর রাজ্জাক কিছুদিন তাঁর সতীর্থ বন্ধু শিল্পী রশীদ চৌধুরীর সাথে মিলিতভাবে সেগুনবাগিচায় ড. কাজী মেতাহার হোসেনের বাড়ির বর্ধিত একাংশের দোতলায় একটি ছোট্ট ঘরে নিজেদের ছবি আঁকার স্টুডিও দাঁড় করান। যদিও এর স্থায়িত্ব কাল খুব বেশিদিন ছিল না। পরে কলাবাগানের একটি ছোট্ট বাসায় কাজ করেন কিছুদিন।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nছাত্রাবস্থা থেকেই জলরং ও তেলরং ছিল তাঁর প্রিয় মাধ্যম। তবে আমেরিকায় পড়তে গিয়ে তিনি স্পেশালাইজেশন করেন প্রিন্ট মিডিয়ামে, অর্থাৎ গ্রাফিস্ক বা ছাপচিত্রে। আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় তিনি প্রিন্ট-মাধ্যমে শিক্ষক হিসেবে পান বিশ্বের অন্যতম শ্রেষ্ঠ প্রিণ্ট-মেকার প্রফেসার মরিসিও লাসানস্কিকে। লাসানস্কি নিবিষ্টপ্রাণ ছাত্র রাজ্জাককে অত্যন্ত যত্ন করে কাজ শিখিয়েছেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতা ছিল অসামান্য এবং সেখানের ছাত্র থাকা অবস্থাতেই তিনি উত্তর আমেরিকার একাধিক গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহনের সুযোগ পান। সেখানে পড়াকালীন টেম্পেরা টেকনিক ও ভাস্কর্যে শিক্ষা লাভ করেন যা পরবর্তীতে তাঁর কর্মজীবনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন।\r\n\r\nশিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করেছেন এবং প্রতিটি মাধ্যমেই প্রতিভার চূড়ান্ত স্বাক্ষর রেখেছেন। বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ করা প্রসঙ্গে শিল্পী নিজেই বলেছেন, \"একমাত্র এভাবেই শিল্পী পরিপূর্ণতা পান। ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য-শিল্পের অনুশীলন ছাড়া বস্তুর আকারগত পদ্ধতি বা ফর্ম-সম্পর্কে ধারণা পরিষ্কার হয় না। তেমনি পেইন্টিং করা ছাড়া রঙের প্রকৃতিও বোঝা শক্ত। অন্যদিকে ড্রয়িং বুঝতে সাহয্য করে রেখার সাবলীলতা। পেইন্টিংয়ের চুড়ান্ত সাফল্য অর্জন করতে হলেও ভাস্কর্যের ফর্মগুণ এবং ড্রয়িংয়ের রেখার গুণ প্রয়োজন।\" এই বিশ্বাস থেকেই তিনি বহু মাধ্যমে কাজ করেছেন।\r\n\r\n১৯৬৩ সালে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব নেয়ার পর একে প্রতিষ্ঠিত করতে অক্লান্ত পরিশ্রম করেছেন। বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭২ সালে বিমানবাহিনীর সদর দফতরের জন্য নির্মাণ করেন \'শাহীন\' নামের সাদা-কালো ভাস্কর্য। একই বছর তিনি গাজীপুরের চৌরাস্তার স্থাপিত বহুল প্রশংসিত \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' ভাস্কর্যটি গড়ে তোলেন। শিক্ষকতা থেকে অবসর গ্রহণের পরও এঁকেছেন একের পর এক ছবি।\r\n\r\n১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। দুই ছেলে ও এক মেয়েকে নিয়ে তিনি একটি সুখী পরিবারের গর্বিত সদস্য ছিলেন। কিন্তু ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। এ ঘটনার পর শোকাহত রাজ্জাক বেশ কিছুদিন শিল্পকর্ম থেকে দূরে ছিলেন কিন্তু পরে উপলব্ধি করেছিলেন, এ রকম দুঃসময় থেকে উত্তরণের উপায়ও একমাত্র শিল্পচর্চা। শিল্পই তাঁকে দু\'দণ্ড শান্তি দিতে পারে সব দুঃখ থেকে। তাই আবার তিনি ছবি আঁকায়, ভাস্কর্য নির্মাণে ব্যস্ত হয়ে পড়েন। বাস্তু-পরিবেশের সীমাবদ্ধতা কখনোই তাঁর শিল্পতাড়নাকে স্তিমিত করতে পারে নি। অনবরত কাজ করার মধ্যেই যেন তিনি বেঁচে থাকার আনন্দ ও সার্থকতা খুঁজে পান।\r\n\r\nশিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nজীবনে আবদুর রাজ্জাক অনেক ছবি এঁকেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'সোয়ারীঘাট\', \'নৌকা নির্মাণ\', \'আত্মপ্রতিকৃতি\', \'অভ্যন্তর\', \'বাগান\', \'জলাশয়\', \'মুসা খানের মসজিদ\' ইত্যাদি। ভাস্কর্যের মধ্যে উল্লেখযোগ্য- \'শাহীন\', \'জাগ্রত চৌরঙ্গী\' (জয়দেবপুর চৌরাস্তার সড়কদ্বীপে অবস্থিত), \'কম্পোজিশন\', \'নারী মুখমন্ডল\', \'খাড়া-গড়ন\' ইত্যাদি।\r\n\r\nসরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটের দ্বিতীয় বর্ষের ছাত্র থাকাকালীন রাজ্জাক আর্ট গ্রুপের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। প্রিন্ট-মেকিংয়ে রাজ্জাকের দক্ষতার কারণে আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াকালীন তিনি বিভিন্ন প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৭ সালে তিনি একক প্রদর্শনী নিয়ে ইরান ও তুরস্ক ভ্রমণ করেন। এছাড়া যৌথ প্রতিনিধিদলের সদস্য হিসেবে ভারত, চীন ও সোভিয়েত ইউনিয়নসহ অন্যান্য দেশের প্রদর্শনীতে অংশ নেন। দীর্ঘ ৪০ বছর ধরে আঁকা ঢাকা বিষয়ক ৮৫টি ছবি নিয়ে ১৯৯৫ সালের জানুয়ারি মাসে চারুকলা ইনস্টিটিউটে ভিন্নমাত্রার একটি একক চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন।\r\n\r\nসুদীর্ঘ শিল্পী জীবনে আবদুর রাজ্জাক ঢাকা আর্ট গ্রুপ, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ ভাস্কর সমিতি, বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ প্রভৃতি শিল্পকলা সম্পৃক্ত বিভিন্ন সংগঠনে বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ পদে দায়িত্ব পালনের পাশাপাশি দেশ-বিদেশে অসংখ্য চিত্র প্রদর্শনীর নির্বাচক মন্ডলীরসদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। ১৯৮৯ সালে শিল্পকর্মের সামগ্রিক স্বীকৃতি স্বরূপ জাতীয় পর্যায়ের শ্রেষ্ঠতম পুরস্কার একুশে পদকে ভূষিত হয়েছেন তিনি । একই বছর বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান লাভ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\n\r\nজন্ম:আবদুর রাজ্জাক ১৯৩২ সালে বৃহত্তর ফরিদপুর জেলার ভেদরগঞ্জ থানার দিগর মহিশখালি নামের এক প্রত্যন্ত গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সাদর আলী আমিন। তাঁর মায়ের নাম রিজিয়া বেগম। চার ভাই, দু\'বোনের মধ্যে আব্দুর রাজ্জাক সবার ছোট।\r\n\r\nপড়াশুনা: গ্রামের প্রাথমিক ও নিম্নমাধ্যমিক স্কুলেই আব্দুর রাজ্জাক পড়াশোনা শুরু করেন। এরপর তিনি ফরিদপুর হাই স্কুলে এসে ভর্তি হন । ১৯৪৭ সালে যখন ভারত-বিভাগ হয় তখন ফরিদপুর হাই স্কুল থেকে মাধ্যমিক পাশ করেন। ১৯৪৯ সালে ফরিদপুর রাজেন্দ্র কলেজ থেকে দ্বিতীয় বিভাগে উচ্চমাধ্যমিক পাশ করেন। এরপর তিনি ভর্তি হন আর্ট ইনস্টিটিটে। ১৯৫৪ সালে প্রথম শ্রেণীতে প্রথম হয়ে স্নাতক ডিগ্রি সম্পন্ন করেন।\r\n\r\nস্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nকর্মজীবন: স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করার পর কিছুদিন তিনি ঢাকার সরকারি গবেষণা সংস্থা ম্যালেরিয়া ইনস্টিটিউটে আর্টিস্ট ও মিউজিয়াম কিউরেটর হিসেবে কর্মরত ছিলেন। এরপর প্রতিযোগিতামূলক ফুলব্রাইট বৃত্তি নিয়ে ১৯৫৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আইওয়া স্টেট ইউনিভার্সিটিতে স্নাতকোত্তর পর্যায়ে পড়তে যান এবং ১৯৫৭ সালে মাস্টার অব ফাইন আর্টস ডিগ্রি (এমএফএ) লাভ করেন। এজন্য আবদুর রাজ্জাককে কোর্স ও ষ্টুডিও\'র কাজের পাশাপাশি একটি থিসিসও লিখতে হয়েছে।\r\n\r\nমূলত আবদুর রাজ্জাকই ছিলেন বাংলাদেশের প্রথম ছাত্র যিনি চারুকলায় মাস্টার্স ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। তাঁর আগে যেমন এদেশে কেউ চারুকলায় সর্বোচ্চ ডিগ্রি গ্রহণ করেননি, ঠিক তেমনি পরবর্তী বহু বছর পর্যন্ত কেউ এ ব্যাপারে উৎসাহিতও হননি। অবশ্য একথা ঠিক পাকিস্তান আমলে সে সুযোগ ছিল একেবারেই সীমিত। বাংলাদেশ হবার পর অনেকের সামনে প্রচুর সুযোগ আসে তখন শিল্পীরা অনেকেই স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জনের দিকে আগ্রহী হন। পরে অনেকে চারুকলায় পিএইচডি ডিগ্রিও নিয়েছেন।\r\n\r\nযুক্তরাষ্ট্র থেকে পড়াশুনা শেষ করে আবদুর রাজ্জাক ১৯৫৮ সালে ঢাকার সরকারি আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ছাত্রদের আন্দোলনের মুখে \'গভর্ণমেন্ট ইনস্টিটিউট অব আর্টস\' ইস্ট পাকিস্তান কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসে রূপান্তরিত হয় এবং তখন থেকে বিএফএ স্নাতক ডিগ্রির পাঠক্রম শুরু হয়। ইনস্টিটিউটের অধ্যক্ষ জয়নুল আবেদিন ১৯৬৩ সালে রাজ্জাককে ভাস্কর্য বিভাগের দায়িত্ব দেন। প্রিন্ট-মেকিং, পেইন্টিং ও ড্রয়িংয়ে তিনি পারদর্শী ছিলেন। কিন্তু নতুন এ দায়িত্ব পেয়ে অবাক হলেও তিনি একে চ্যালেঞ্জ হিসেবে গ্রহণ করেন এবং ভাস্কর্য বিভাগ গড়ে তোলেন। কাজটি খুব সহজ ছিল না। কিন্তু তিনি সাফল্যের অনুসরণীয় দৃষ্টান্ত স্থাপন করেছিলেন। তাঁর হাতেই গড়ে উঠেছে এদেশের আধুনিক ভাস্কর্য চর্চার একগুচ্ছ প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী- আনোয়ার জাহান, সৈয়দ আবদুল্লাহ খালিদ, শামীম শিকদার, হামিদুজ্জামান খান, এনামুল হক এনাম প্রমুখ। স্বাধীনতার পর থেকে এই মাধ্যমটির বিকাশ ঘটে এবং এটি সাধারণ মানুষের কাছাকাছি আসে।\r\n\r\n১৯৮৩ সালে তিনি কলেজ অব আর্টস এন্ড ক্রাফটসের অধ্যক্ষের দায়িত্ব নেন। তাঁর সময়েই এটি ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অন্তর্ভূক্ত হয় এবং একটি ইনস্টিটিউটে রূপান্তরিত হয়। ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনি ইনস্টিটিউটের ভারপ্রাপ্ত পরিচালকের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৯৩ সালে ৬০ বছর বয়সে বিশ্ববিদ্যালয়ের তৎকালীন নিয়মে অবসর নিয়ে দু\'বছরের জন্য পুনঃনিয়োগ গ্রহণ করেন। এরপর দুই বছর এবং পরে আরো এক বছর তিনি অধ্যাপনা করেন। আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি বাংলাদেশ প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ের স্থাপত্য অনুষদে খণ্ডকালীন শিক্ষক হিসেবে ড্রয়িং ও ডিজাইন শেখাতেন।\r\n\r\nসংসার জীবন:১৯৬২ সালের দিকে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের ভ্রাতুস্পুত্রী মুস্তারী বেগমের সাথে রাজ্জাক বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাঁর দুই ছেলে ও এক মেয়ে। ১৯৮৯ সালের মে মাসে এক দুর্ঘনায় তাঁর ছোট ছেলে প্রতিভাবান তরুণ শিল্পী আরিফ আহমেদ তনু মারা যান। তাঁর বড় ছেলে একটি খ্যাতিমান ঔষধ প্রস্তুতকারক কোম্পানির পরিচালক হিসেবে কাজ করছেন। মেয়ে যুক্তরাষ্ট্রে থাকেন।\r\n\r\nমৃত্যু: শিল্পী আবদুর রাজ্জাক ২০০৫ সালের ২৩ অক্টোবর ৭৩ বছর বয়সে যশোহরে মৃত্যুবরণ করেন। তিনি সেখানে একটি কর্মশালা পরিচালনা করছিলেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: \'আব্দুর রাজ্জাক\' - নজরুল ইসলাম, সম্পাদনা-সুবীর চৌধুরী, প্রকাশক-পরিচালক/চারুকলা বিভাগ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন, ২০০৩; \'শিল্পীর চোখ\'- বোরহানউদ্দিন খান জাহাঙ্গীর, তরফদার প্রকাশনী, ফেব্রুয়ারি, ২০০৭।\r\n\r\n&nbsp;\r\n\r\n<i>পুন</i><i>র্লিখন</i><i>   : গু</i><i>ণীজন দল</i>\r\n\r\n<i>লেখক </i><i>: চন্দন সাহা রায়</i>', 'আবদুর রাজ্জাক', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5342-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:23:00', '2019-05-10 13:23:00', '', 5342, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5349', 0, 'revision', '', 0),
(5506, 6, '2019-05-20 18:37:04', '2019-05-20 12:37:04', '', 'Mustafa Nur Ul Islam', 'Category- Shikkha', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'mustafa-nur-ul-islam', '', '', '2019-05-27 13:10:35', '2019-05-27 07:10:35', '', 5505, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Mustafa-Nur-Ul-Islam.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5352, 6, '2019-05-10 19:25:42', '2019-05-10 13:25:42', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5356\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\'একজন শিক্ষকই সমস্ত ক্লাস নিতেন এবং নির্দিষ্ট দিনের শেষ পিরিয়ডে খুব ক্লান্ত থাকতেন প্রায়ই। আমাদের আঁকতে হতো ড্রইং-বুক থেকে কলা, আম, কাঁঠাল, ফুল ইত্যাদি। একদিন ঐ ক্লাসে স্যার ব্ল্যাকবোর্ডে বড় করে একটা অশত্থ পাতা এঁকে আমাদের দেখে দেখে আঁকতে বলে চেয়ারে বসে প্রায় ঘুমিয়ে পড়েছিলেন। ঐ সুযোগে ছাত্ররা গল্প-গুজবে মেতে উঠেছিল। শব্দের মাত্রা একটু বেশি হয়ে যাওয়ায় হঠাৎ স্যার ঘুম থেকে জেগে উঠে সবাইকে দাঁড় করিয়ে এক একজনকে তার ড্রইং খাতা নিয়ে আসতে আদেশ করলেন। দু\'চারজনের পর আমার ডাক পড়ল। আমার ড্রইংটা দেখেই বললেন \'কিরে নকল করেছিস কেন?\' আমি ভয়ে ভয়ে জানালাম, স্যার আপনি বোর্ডে অনেক বড় করে এঁকে দিয়েছেন। আমি ও থেকে নকল করব কীভাবে? স্যার বুঝতে পেরে আমার পিঠে একটা মৃদু চাপড় দিয়ে বললেন, \'ভালো হয়েছে, যা বাড়ি চলে যা।\' ঐ ঘটনা আমি কোনোদিনই ভুলব না, যা আমাকে সবচেয়ে প্রথমে উদ্বুদ্ধ করেছিল, যে আমি ভালো ছবি আঁকতে পারি।\' (বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর)\r\n\r\nএই কথাগুলো শিল্পী আমিনুল ইসলামের। তখন ১৯৩৬ সাল। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় এসে আরমানিটোলা হাইস্কুলের ঠিক উত্তর দিকে, অধুনা বিখ্যাত তারা মসজিদের উল্টোদিকের একটি বাসায় উঠেছে তাঁর পরিবার। পাশেই ছিল মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুল। ওখানেই শিশুশ্রেণীতে ভর্তি করা হয় তাঁকে। ঐ শিশুশ্রেণীতে পড়ার সময়ই প্রথম প্রথামাফিক ড্রইং শেখার শুরু। আদর্শলিপি থেকে শুরু করে ইংরেজি অক্ষরজ্ঞান, যোগবিয়োগ ও নামতা মুখস্থ করাই ছিল প্রধান। তবে সপ্তাহে এক পিরিয়ড করে ছিল ড্রিল ও ড্রইং-এর ক্লাস। ঐ দুটো ক্লাস হতো স্কুলছুটির আগের পিরিয়ডে। নিজের আঁকা ছবি সম্পর্কে সেই শৈশবের ড্রইং ক্লাসের কর্মক্লান্ত শিক্ষকের অনুপ্রেরণামূলক \'ভালো হয়েছে\' বাক্যটিই যেন শিল্পচর্চায় ক্রমাগত সামনের দিকে ধাবিত করে শিশু আমিনুলকে পরিণত করেছে আজকের সুপ্রতিষ্ঠিত শিল্পী আমিনুল ইসলামে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম জন্মেছেন ১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর খুব সকালে, ঢাকা থেকে প্রায় ২০ কি.মি. দূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ে, নানাবাড়িতে। বাবা চাকরি করতেন স্কুল পরিদর্শকের। মা গৃহিনী। দাদাবাড়ি ছিল জ্বালাকান্দিতে। আমিনুলের জন্মের সময় বাবা ছিলেন ময়মনসিংহে চাকরিরত। সাবডিভিশনাল স্কুল-ইন্সপেক্টর। এজন্য তাঁর শৈশবের শুরুর কয়েক বছর কাটে নানাবাড়িতে। এরপর বাবার চাকরির বদলিসূত্রে তাঁকেও কখনও ময়মনসিংহ, কখনও নারায়ণগঞ্জ, কখনও ঢাকায়, কখনও অন্য কোন শহরে যেতে হয়েছে। ফলে প্রকৃতির খুব কাছাকাছি থেকে গ্রামের জীবন কাটানোর অভিজ্ঞতা বড় একটা হয়নি তাঁর। মাঝে মাঝে বিশেষ করে স্কুলের গ্রীষ্মের ছুটি কিংবা দীর্ঘ কোনো ছুটির সময়টুকু গ্রামে কাটিয়েছেন, নানাবাড়ি ও দাদাবাড়ি মিলিয়ে। সেদিনগুলো ছিল আনন্দে ভরা।\r\n\r\nময়মনসিংহ থেকে নারায়ণগঞ্জ এসে তাঁরা প্রথমে ওঠেন দেওভোগে, পরে চাষাড়ায় এক হিন্দুপ্রধান অঞ্চলে। চাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি হয় তাঁর। পাঠশালা ছিল খুব কাছে, তাঁদের বাড়ির দু\'তিনটি বাড়ির পরেই। কিন্তু পাঠশালায় যাওয়া-আসা ছিল অনিয়মিত। স্কুলের প্রতি খুব ঝোঁক না থাকলেও ছোটবেলা থেকেই প্রবল ঝোঁক ছিল গল্প শোনার। বড় বোন, ছোট খালা কিংবা নানিকে কম উত্যক্ত করেননি এজন্য। এসব গল্পের অধিকাংশই ছিল রাজপুত্র-রাজকন্যার, ব্যঙ্গমা-ব্যঙ্গমী, পঙ্খীরাজ ঘোড়া এবং রাক্ষস-খোক্কসের কাহিনী। গল্প শেষ হয়ে গেলেও অসংখ্য প্রশ্ন থাকত, তারপর কী?\r\n\r\nদাদাবাড়ি কিংবা নানাবাড়ির শৈশবস্মৃতিও বেশ উজ্জ্বল তাঁর মনে। দাদাবাড়িতে ছিল ফুলপিঠা বানানোর প্রতিযোগিতা। চালের গুঁড়ি ময়দার মতো মাখিয়ে কলাপাতার উপর রেখে বেশ পুরুভাবে বেলে নিয়ে খেঁজুরকাঁটা দিয়ে নানা রকম নকশা বানানো হতো, প্রধানত গোল, চার কোণা, তিনকোণা অথবা পাঁচ-ছয় কোণা করে কেটে নিয়ে নকশা অনুযায়ী প্রয়োজনীয় স্থানগুলি রেখে বাকি অংশগুলি কেটে ফেলা হতো। তারপর তার মধ্যে ঐ খেঁজুরকাঁটা দিয়েই আরো বিচিত্র সব কারুকার্য করা হতো। মা, চাচি, বড়বোনদের সঙ্গে নিষেধ অমান্য করে শিশু আমিনুলও যোগ দিত ওইসব কারুকার্যময় পিঠা তৈরিতে। ওই পিঠা তৈরির নকশাই তাঁর জীবনে প্রথম শিল্পকীর্তি হতে দেখা, এক ধরনের সিমেট্রি ও কারুকার্য। এছাড়াও ছিল বালিশের কাভারে পুরনো শাড়ির নানা রঙের পাড় থেকে সুতা উঠিয়ে ফুল, লতা-পাতার নকশা সেলাই, কিংবা রুমালের এক কোণে ঐভাবেই নকশা সেলাই। চাচি, চাচাতো বোনদের হাতে এসব কারুকার্যময় কাজ দেখে শিশু আমিনুলের মনে শিল্পের প্রতি প্রথম টান তৈরি হয়েছিল।\r\n\r\nনানাবাড়িতেও বেশ মজাতেই কাটতো দিনগুলো। কারণ স্কুল ছুটির সময় আরো খালাত ভাই-বোনেরা যেমন আসত, তেমনি থাকত মামাত ভাই-বোনরাও। আর সমবয়সীরা ছিল একদল, ডানপিটে। গাছের ফল পেড়ে খাওয়া, বাড়ির পাশের খালে মাছ ধরা, গোসল করা, সাঁতার কাটা, ছোট কোসা নৌকা বাওয়ার মতো ঘটনা তো ছিলই। তখন মুসলিমপ্রধান গ্রামে যাত্রা বা থিয়েটার হতো না। তবে তাঁর মেজমামার উদ্যোগে বাড়িতে হতো \'গায়েনের গীত\' নামে এক ধরনের গল্প বলার আয়োজন। রাতের বেলায় দু\'তিনটা হ্যাজাক বাতির আলোয় চলত এই উৎসব। ঐসব গল্প বা কিচ্ছাগুলোর অধিকাংশই আরব্য উপন্যাসের বা শাহনামা থেকে নেওয়া। কিংবা বাংলার চাঁদ সওদাগর, বেহুলা-সুন্দরী অথবা গাজীর কিচ্ছা জাতীয়। আমিনুল ইসলাম সেই শৈশবে মামাবাড়িতে \'গায়েনের গীত\' দেখে বিমোহিত হতেন।\r\n\r\nমাহুতটুলী স্কুলে বছর দুই পড়ে ১৯৩৯ সালে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন আরমানিটোলা স্কুলে। এই স্কুলে তৎকালীন পূর্ববাংলার যেকোনো স্কুলের চেয়ে ছবি আঁকার চর্চা হতো বেশি। বার্ষিক পরীক্ষায় ড্রইং-এ প্রথম হওয়ার জন্য বিশেষ পুরস্কারের ব্যবস্থা ছিল ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত। ড্রইং শিক্ষক ছিলেন শরৎচন্দ্র চক্রবর্তী, প্রায় পঞ্চাশের কাছাকাছি বয়স। আমিনুল ইসলামের শিল্পী হয়ে উঠার পেছনে এই শিক্ষকের প্রত্যক্ষ অবদান ছিল সবচেয়ে বেশি। স্কুলজীবনে আমিনুল অংক, ভূগোল, ইতিহাস ভালোই পারতেন। ইংরেজিতে ছিলেন কিছুটা কাঁচা এবং সবচেয়ে বিরক্ত বোধ করতেন ব্যাকরণে। স্কাউট করতেন। খেলাধুলার প্রতি ছিল বেশ আগ্রহ। স্কুলের ক্রীড়া প্রতিযোগিতায় পুরস্কারও পেয়েছেন। ছোটবেলা থেকেই ছিল বিচিত্র নেশা- ছবি আঁকা, বই পড়া, খেলাধুলা, সাঁতার কাটা, ঘুড়ি উড়ানো এবং পরবর্তীতে সিনেমা দেখা। তাঁদের বাসার পাশেই \'জোবেদা মহল\'-এ থাকতেন মুনীর চৌধুরীরা। ওই পরিবারের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ হওয়ার সুবাদেই বই পড়ার অবাধ সুযোগ পান তিনি।\r\n\r\nচতুর্থ শ্রেণীতে পড়ার সময় বাবুবাজার মোড় থেকে ইসলামপুর যাবার মুখে হাতের বাঁদিকে একটা দোকান ছিল ছবি বাঁধাইয়ের। ওখানে এক ওস্তাদের আঁকা গ্লাস-পেইন্টিং বিক্রি হতো। অধিকাংশই ছিল সহজ ল্যান্ডস্কেপ। ওইসব ছবি দেখার লোভে প্রায়ই আমিনুল ওই দোকানের সামনে গিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতেন। এভাবেই একদিন ওই ওস্তাদের সঙ্গে পরিচয় হয় এবং মাস ছয়েকের মধ্যেই ওস্তাদের সাগরেদ হয়ে যান। ছবি আঁকার নেশা বাড়তে থাকে। পূর্বের ড্রইং শিক্ষক শরৎ বাবুর বিপরীতে ওই ওস্তাদের হাতেকলমে শিক্ষা তাঁর শিল্পী জীবনের টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে। এভাবেই অলংকরণের প্রতি, শিল্প নির্মাণের প্রতি শিশু আমিনুলের ঝোঁক বাড়তে থাকে।\r\n\r\nষষ্ঠ শ্রেণীতে পড়ার সময় স্কুলে ছবি আঁকার প্রতিযোগিতায় পুরস্কার এবং শিল্পী হিসেবে পরিচিতি পান। এছাড়াও বই পড়ার প্রতি নিজের যেমন আগ্রহ ছিল, তেমনি অন্যরাও যাতে বই পড়ার সুযোগ পায় সেজন্য ওই সময় তাঁর দু\'ক্লাস নিচের ছাত্র ওয়াহিদুল হককে নিয়ে নিজেদের পাড়ার এক বাসায় একটা লাইব্রেরি গড়ে তুলেছিলেন। একটা দেয়াল পত্রিকাও বের হতো। লেখা সংগ্রহের ভার ছিল ওয়াহিদুল হকের ওপর, হেডলাইন লেখা ও ছবিগুলো আঁকতেন তিনি আর ভেতরের লেখার ভার ছিল তাঁর ক্লাসফ্রেন্ড শাহজাহানের ওপর। সপ্তম শ্রেণীতে পড়ার সময় পাটুয়াটুলির রামমোহন লাইব্রেরির সদস্য হয়ে নিয়মিত সেখানে পড়াশুনা করতে যেতেন। ওখানেই বই পড়ার পাশাপাশি বহু পুরনো ম্যাগাজিন \'প্রবাসী\', \'বিচিত্রা\', \'ভারতবর্ষ\', \'বসুমতী\', \'মোহাম্মদী\' পড়ার সুযোগ পান। ওইসব ম্যাগাজিনেই তিনি অবনীন্দ্রনাথ প্রবর্তিত বেঙ্গল স্কুলের ঘরানার শিল্পীদের শিল্পকর্মের আলোচনা, পশ্চিমের আধুনিক ছবির উপর সচিত্র আলোচনা, যামিনীকান্ত সেনদের মতো বিভিন্ন পণ্ডিত শিল্প বিশ্লেষকের লেখা পড়েছেন।\r\n\r\nছোটবেলা থেকেই কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার স্বপ্ন ছিল আমিনুল ইসলামের। তাই ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করেই মে মাসের দিকে আর্ট স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য কলকাতায় যান। অনেক স্বপ্ন নিয়ে জুনের ৭ তারিখ আর্ট স্কুলের ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে উত্তীর্ণও হন। কিন্তু পরীক্ষার পর আর্ট স্কুলের শিক্ষক শিল্পী শফিউদ্দিন ও জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে সাক্ষাৎ করে জানতে পারলেন শিগগিরই দেশভাগ হয়ে যাচ্ছে এবং তাঁরা ঢাকায় ফিরে আসার প্রস্তুতি নিচ্ছেন। সবাই ঢাকায় চলে গেলে কলকাতায় একা একা থেকে কী হবে- এসব সাতপাঁচ ভেবে জুলাই মাসের মাঝামাঝি শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে কলকাতা থেকে ময়মনসিংহ হয়ে ঢাকায় চলে আসেন। ফলে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তির যে স্বপ্ন ছিল তা আর বাস্তবে পরিণত হল না।\r\n\r\nঢাকায় ফিরে বাধ্য হয়ে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। এই কলেজের সূত্রেই বন্ধুত্ব হয় কবি শামসুর রাহমান, আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিন, হাসান হাফিজুর রহমান, মাহবুব জামাল জাহেদী, আলাউদ্দিন আল আজাদ প্রমুখের সঙ্গে। ঢাকা তখন মফস্বল শহর। জায়গার অভাব ও সরকারি অনুদানের নিশ্চয়তা না পাওয়ায় তখনো আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়নি। কিন্তু চেষ্টা তদবিরও থেমে ছিল না। ওই সময়ে পাকিস্তানে ছবি আঁকা ও মূর্তি গড়াকে অনেকেই ভালো চোখে দেখতেন না। ১৯৪৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের ফজলুল হক হলের ডাইনিং রুমে জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষের ছবি নিয়ে ঢাকায় প্রথম চিত্রপ্রদর্শনী হয় এক বিকেলের জন্য। এই প্রদর্শনীর ছবিগুলো সাজানোর দায়িত্ব পালন করেছিলেন আমিনুল ইসলাম। সরকারি মহল থেকে আর্ট স্কুল গড়ার উদ্যোগকে সহজে গ্রহণ করা হয়নি। ১৯৪৮ সালের মে/জুন মাসের দিকে পূর্ববাংলার মন্ত্রিসভার সদস্য হাবীবুল্লাহ বাহার শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে প্রস্তাব দেন ১৪ আগস্ট অর্থাৎ পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার প্রথম বার্ষিকীতে একটা পোস্টার প্রদর্শনীর আয়োজন করার। পোস্টারের বিষয়বস্তু ছিল ভারত উপমহাদেশে মুসলিম বিজয় থেকে পাকিস্তান সৃষ্টির চিত্রায়িত সংক্ষিপ্ত ধারাবিবরণী। প্রায় একশ\' পোস্টারের পরিকল্পনা। সময় মাত্র দু\'মাস। আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠার স্বপ্ন ও দেশে শিল্পচর্চার ভবিষ্যৎ চিন্তা করে জয়নুল আবেদিন এ প্রস্তাবে রাজি হয়ে সহায়তাকারী হিসেবে বেছে নিয়েছিলেন কামরুল হাসান ও আমিনুল ইসলামকে। জয়নুল আবেদিনের বাসায় প্রায় দু\'মাস সকাল ৯টা থেকে রাত ৯টা পর্যন্ত কাজ চলে। নির্দিষ্ট তারিখেই গভর্নর হাউসের বাগানে প্রদর্শনী হয় এবং এরপর আর্ট স্কুল স্থাপনের সর্বপ্রকার বাধা দূর হয়ে যায়। পুরনো ঢাকার রায় সাহেব বাজার (কলতা বাজার) সংলগ্ন প্রায় বন্ধ ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুলের হাসপাতাল-অংশের পশ্চিম দিকের নিচতলার দুটি ঘর খালি করে আর্ট স্কুলের জন্য বরাদ্দ দেওয়া হয়। এরপর বহু স্বপ্নের আর্ট স্কুলের কার্যক্রম শুরু হতে থাকে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে আর্ট ইনস্টিটিউটে অনুষ্ঠিত হয় ভর্তি পরীক্ষা। এক বছরের বেশিসময় ঢাকা কলেজে পড়ার পর সেই কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন আমিনুল ইসলাম। তাঁর বহুদিনের লালিত স্বপ্ন যেন বাস্তবরূপ লাভ করে। তখন ক্লাস শুরু হয় মাত্র ১৬/১৭ জন ছাত্র নিয়ে। ক্রমে ক্রমে আর্ট স্কুলের ছাত্র সংখ্যা বাড়তে থাকলে স্থানাভাব প্রকট হয়ে ওঠে। সরকার ও দেশের মানুষের সামনে আর্ট স্কুলের কার্যক্রমকে আরো ব্যাপকভাবে জানান দেওয়ার লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ নাম দিয়ে ঢাকায় প্রথম প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। দর্শকদের বেশ সাড়াও পাওয়া যায়। প্রদর্শনীর পরই আর্ট স্কুলের ওই বিল্ডিংয়ের উপরতলায় আরো দুটি রুমের বরাদ্দ হয়। ঢাকা আর্ট গ্রুপ-এর কার্যক্রমে আমিনুল ইসলাম অগ্রণী ভূমিকা পালন করেন। ১৯৫২ সালের মাঝামাঝি সময়ে আর্ট ইনস্টিটিউট ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুল থেকে সেগুনবাগিচায় স্থানান্তরিত হয়। আর্ট ইনস্টিটিউটে নিয়মিত নিজের কৃতিত্বের পরিচয় রেখে ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৫৬ সালের ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। আর্ট ইনস্টিটিউটে যোগদানের পর প্রাচ্য ও পাশ্চাত্য শিল্পকলার বিশেষত বিদেশে বিভিন্ন প্রদর্শনী দেখার সুবাদে শিল্পকলার যে যে বিশেষ দিকগুলোর সঙ্গে তিনি পরিচিত হতে পেরেছিলেন সেগুলো ছাত্রছাত্রীদের মধ্যে ছড়িয়ে দিতে নিরলস প্রচেষ্টা চালিয়ে গেছেন। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম ১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর অধিকাংশ শিল্পকর্মে রঙ, রেখা ইত্যাদি অঙ্কনের উপাদান কিংবা বিষয় বিন্যাসে বিমূর্তায়নের সরব উপস্থিতি লক্ষণীয়। ইতালির ফ্লোরেন্সে পড়তে গিয়ে তিনি এমন এক ধরনের জীবন, পরিবেশ ও শিক্ষা পেয়েছিলেন যা তাঁকে পুরোদস্তুর আধুনিক মানের শিল্পের অভিধা রপ্ত করতে সাহায্য করেছিল। ফ্লোরেন্সে বসেই তিনি এঁকেছেন একাডেমিক স্টাইল বহির্ভূত ছবি। প্রফেসর চেক্কির তত্ত্বাবধানে শেখার সুযোগ পান ইমপ্রেশনিস্ট স্টাইলের কাজ যা পরবর্তীতে তাঁকে বিমূর্তায়নের পথে নিয়ে যায়। ১৯৫৮ সালে যখন তিনি আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষক তখন দেশের রাজনৈতিক অঙ্গন বেশ উত্তপ্ত। আন্দোলন-সংগ্রামের বিষবাষ্প এসে লেগেছিল আর্টের মধ্যেও। ওই সময় তিনি জেনারেল আইয়ুব খানের অবৈধ ক্ষমতা দখলকে ইঙ্গিত করে আধা বিমূর্ত ফর্মের একটি ছবি আঁকেন, যার নাম দিয়েছিলেন <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim।</span> তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। স্বাধীনতার পর একটি নতুন দেশের আশাবাদ হীন-স্বার্থপরতার চাপে ভেঙে পড়তে শুরু করলে ১৯৭৩ সালে ভাঙা আয়নার টুকরো দিয়ে এক সিরিজ মোজাইক তৈরি করে দর্শকের সামনে ভগ্ন বাস্তবতাকে তুলে ধরেন। তৎকালীন আর্থ-সামাজিক ও রাজনৈতিক অস্থিরতাকে উপজীব্য করে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Sphere</span> সিরিজ এঁকেছিলেন, যার শুরু <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Desire</span>ছবির আশাবাদ দিয়ে এবং শেষ হয়েছে জাতির পিতাকে হত্যার পরিণতিতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Disintegration of the Sun</span>ছবির শোকগীতি দিয়ে।\r\n\r\nএছাড়াও তৈরি করেছেন উল্লেখযোগ্য বেশকিছু মুরাল। ১৯৮৩ সালে মতিঝিলের জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের দেয়াল জুড়ে একটি অসাধারণ মুরাল, ১৯৮৪-৮৫ সালে ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, ১৯৬৮ সালে বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', ১৯৯৬ সালে বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য তিনি আবারও একটি বিশাল মুরাল তৈরি করেন। প্রতিকূল পরিবেশও শিল্পচর্চায় তাঁকে পিছপা করতে পারেনি। ১৯৭৩ সালে যুদ্ধ পরবর্তী বাংলাদেশে যখন রঙের অভাব দেখা দিয়েছিল, তখন তিনি পেট্রোল দিয়ে রঙ তৈরি করে ছবি আঁকা চালিয়ে গেছেন এবং ছাত্রদেরও উৎসাহিত করেছেন।\r\n\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\' ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-এর প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-এর যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita-The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পীজীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশকিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম । এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক অন্যতম।\r\n\r\nশিল্পচর্চার পাশাপাশি শিল্পবিষয়ক লেখালেখিও চালিয়ে গেছেন তিনি। তাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\n২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\nজন্ম:\r\n১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর ঢাকার অদূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ের নানাবাড়িতে জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\n১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nপড়াশুনা:\r\nচাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি। এরপর ১৯৩৬ সালে ঢাকার মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুলে শিশুশ্রেণীতে এবং ১৯৩৯ সালে আরমানিটোলা স্কুলে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন। ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। ১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন। ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৬ সালে দেশে ফিরে ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম:\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। এছাড়াও মতিঝিলে জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের মুরাল, ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য বিশাল মুরাল তৈরি করেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী:\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-তে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-র যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita- The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পী জীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nপুরস্কার-সম্মাননা:\r\nআমিনুল ইসলাম শিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশ কিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nলেখালেখি:\r\nতাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক- আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩; আমিনুল ইসলাম, লেখক- ওসমান জামাল, শিল্পকলা একাডেমী।\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'আমিনুল ইসলাম', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ae%e0%a6%bf%e0%a6%a8%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%87%e0%a6%b8%e0%a6%b2%e0%a6%be%e0%a6%ae', '', '', '2019-05-10 19:29:15', '2019-05-10 13:29:15', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5352', 0, 'post', '', 0),
(5353, 6, '2019-05-10 19:25:36', '2019-05-10 13:25:36', '', 'Aminul Islam_Potrait', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'aminul-islam_potrait', '', '', '2019-05-27 14:27:35', '2019-05-27 08:27:35', '', 5352, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Aminul-Islam_Potrait.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5354, 6, '2019-05-10 19:25:42', '2019-05-10 13:25:42', '\'একজন শিক্ষকই সমস্ত ক্লাস নিতেন এবং নির্দিষ্ট দিনের শেষ পিরিয়ডে খুব ক্লান্ত থাকতেন প্রায়ই। আমাদের আঁকতে হতো ড্রইং-বুক থেকে কলা, আম, কাঁঠাল, ফুল ইত্যাদি। একদিন ঐ ক্লাসে স্যার ব্ল্যাকবোর্ডে বড় করে একটা অশত্থ পাতা এঁকে আমাদের দেখে দেখে আঁকতে বলে চেয়ারে বসে প্রায় ঘুমিয়ে পড়েছিলেন। ঐ সুযোগে ছাত্ররা গল্প-গুজবে মেতে উঠেছিল। শব্দের মাত্রা একটু বেশি হয়ে যাওয়ায় হঠাৎ স্যার ঘুম থেকে জেগে উঠে সবাইকে দাঁড় করিয়ে এক একজনকে তার ড্রইং খাতা নিয়ে আসতে আদেশ করলেন। দু\'চারজনের পর আমার ডাক পড়ল। আমার ড্রইংটা দেখেই বললেন \'কিরে নকল করেছিস কেন?\' আমি ভয়ে ভয়ে জানালাম, স্যার আপনি বোর্ডে অনেক বড় করে এঁকে দিয়েছেন। আমি ও থেকে নকল করব কীভাবে? স্যার বুঝতে পেরে আমার পিঠে একটা মৃদু চাপড় দিয়ে বললেন, \'ভালো হয়েছে, যা বাড়ি চলে যা।\' ঐ ঘটনা আমি কোনোদিনই ভুলব না, যা আমাকে সবচেয়ে প্রথমে উদ্বুদ্ধ করেছিল, যে আমি ভালো ছবি আঁকতে পারি।\' (বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর)\r\n\r\nএই কথাগুলো শিল্পী আমিনুল ইসলামের। তখন ১৯৩৬ সাল। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় এসে আরমানিটোলা হাইস্কুলের ঠিক উত্তর দিকে, অধুনা বিখ্যাত তারা মসজিদের উল্টোদিকের একটি বাসায় উঠেছে তাঁর পরিবার। পাশেই ছিল মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুল। ওখানেই শিশুশ্রেণীতে ভর্তি করা হয় তাঁকে। ঐ শিশুশ্রেণীতে পড়ার সময়ই প্রথম প্রথামাফিক ড্রইং শেখার শুরু। আদর্শলিপি থেকে শুরু করে ইংরেজি অক্ষরজ্ঞান, যোগবিয়োগ ও নামতা মুখস্থ করাই ছিল প্রধান। তবে সপ্তাহে এক পিরিয়ড করে ছিল ড্রিল ও ড্রইং-এর ক্লাস। ঐ দুটো ক্লাস হতো স্কুলছুটির আগের পিরিয়ডে। নিজের আঁকা ছবি সম্পর্কে সেই শৈশবের ড্রইং ক্লাসের কর্মক্লান্ত শিক্ষকের অনুপ্রেরণামূলক \'ভালো হয়েছে\' বাক্যটিই যেন শিল্পচর্চায় ক্রমাগত সামনের দিকে ধাবিত করে শিশু আমিনুলকে পরিণত করেছে আজকের সুপ্রতিষ্ঠিত শিল্পী আমিনুল ইসলামে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম জন্মেছেন ১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর খুব সকালে, ঢাকা থেকে প্রায় ২০ কি.মি. দূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ে, নানাবাড়িতে। বাবা চাকরি করতেন স্কুল পরিদর্শকের। মা গৃহিনী। দাদাবাড়ি ছিল জ্বালাকান্দিতে। আমিনুলের জন্মের সময় বাবা ছিলেন ময়মনসিংহে চাকরিরত। সাবডিভিশনাল স্কুল-ইন্সপেক্টর। এজন্য তাঁর শৈশবের শুরুর কয়েক বছর কাটে নানাবাড়িতে। এরপর বাবার চাকরির বদলিসূত্রে তাঁকেও কখনও ময়মনসিংহ, কখনও নারায়ণগঞ্জ, কখনও ঢাকায়, কখনও অন্য কোন শহরে যেতে হয়েছে। ফলে প্রকৃতির খুব কাছাকাছি থেকে গ্রামের জীবন কাটানোর অভিজ্ঞতা বড় একটা হয়নি তাঁর। মাঝে মাঝে বিশেষ করে স্কুলের গ্রীষ্মের ছুটি কিংবা দীর্ঘ কোনো ছুটির সময়টুকু গ্রামে কাটিয়েছেন, নানাবাড়ি ও দাদাবাড়ি মিলিয়ে। সেদিনগুলো ছিল আনন্দে ভরা।\r\n\r\nময়মনসিংহ থেকে নারায়ণগঞ্জ এসে তাঁরা প্রথমে ওঠেন দেওভোগে, পরে চাষাড়ায় এক হিন্দুপ্রধান অঞ্চলে। চাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি হয় তাঁর। পাঠশালা ছিল খুব কাছে, তাঁদের বাড়ির দু\'তিনটি বাড়ির পরেই। কিন্তু পাঠশালায় যাওয়া-আসা ছিল অনিয়মিত। স্কুলের প্রতি খুব ঝোঁক না থাকলেও ছোটবেলা থেকেই প্রবল ঝোঁক ছিল গল্প শোনার। বড় বোন, ছোট খালা কিংবা নানিকে কম উত্যক্ত করেননি এজন্য। এসব গল্পের অধিকাংশই ছিল রাজপুত্র-রাজকন্যার, ব্যঙ্গমা-ব্যঙ্গমী, পঙ্খীরাজ ঘোড়া এবং রাক্ষস-খোক্কসের কাহিনী। গল্প শেষ হয়ে গেলেও অসংখ্য প্রশ্ন থাকত, তারপর কী?\r\n\r\nদাদাবাড়ি কিংবা নানাবাড়ির শৈশবস্মৃতিও বেশ উজ্জ্বল তাঁর মনে। দাদাবাড়িতে ছিল ফুলপিঠা বানানোর প্রতিযোগিতা। চালের গুঁড়ি ময়দার মতো মাখিয়ে কলাপাতার উপর রেখে বেশ পুরুভাবে বেলে নিয়ে খেঁজুরকাঁটা দিয়ে নানা রকম নকশা বানানো হতো, প্রধানত গোল, চার কোণা, তিনকোণা অথবা পাঁচ-ছয় কোণা করে কেটে নিয়ে নকশা অনুযায়ী প্রয়োজনীয় স্থানগুলি রেখে বাকি অংশগুলি কেটে ফেলা হতো। তারপর তার মধ্যে ঐ খেঁজুরকাঁটা দিয়েই আরো বিচিত্র সব কারুকার্য করা হতো। মা, চাচি, বড়বোনদের সঙ্গে নিষেধ অমান্য করে শিশু আমিনুলও যোগ দিত ওইসব কারুকার্যময় পিঠা তৈরিতে। ওই পিঠা তৈরির নকশাই তাঁর জীবনে প্রথম শিল্পকীর্তি হতে দেখা, এক ধরনের সিমেট্রি ও কারুকার্য। এছাড়াও ছিল বালিশের কাভারে পুরনো শাড়ির নানা রঙের পাড় থেকে সুতা উঠিয়ে ফুল, লতা-পাতার নকশা সেলাই, কিংবা রুমালের এক কোণে ঐভাবেই নকশা সেলাই। চাচি, চাচাতো বোনদের হাতে এসব কারুকার্যময় কাজ দেখে শিশু আমিনুলের মনে শিল্পের প্রতি প্রথম টান তৈরি হয়েছিল।\r\n\r\nনানাবাড়িতেও বেশ মজাতেই কাটতো দিনগুলো। কারণ স্কুল ছুটির সময় আরো খালাত ভাই-বোনেরা যেমন আসত, তেমনি থাকত মামাত ভাই-বোনরাও। আর সমবয়সীরা ছিল একদল, ডানপিটে। গাছের ফল পেড়ে খাওয়া, বাড়ির পাশের খালে মাছ ধরা, গোসল করা, সাঁতার কাটা, ছোট কোসা নৌকা বাওয়ার মতো ঘটনা তো ছিলই। তখন মুসলিমপ্রধান গ্রামে যাত্রা বা থিয়েটার হতো না। তবে তাঁর মেজমামার উদ্যোগে বাড়িতে হতো \'গায়েনের গীত\' নামে এক ধরনের গল্প বলার আয়োজন। রাতের বেলায় দু\'তিনটা হ্যাজাক বাতির আলোয় চলত এই উৎসব। ঐসব গল্প বা কিচ্ছাগুলোর অধিকাংশই আরব্য উপন্যাসের বা শাহনামা থেকে নেওয়া। কিংবা বাংলার চাঁদ সওদাগর, বেহুলা-সুন্দরী অথবা গাজীর কিচ্ছা জাতীয়। আমিনুল ইসলাম সেই শৈশবে মামাবাড়িতে \'গায়েনের গীত\' দেখে বিমোহিত হতেন।\r\n\r\nমাহুতটুলী স্কুলে বছর দুই পড়ে ১৯৩৯ সালে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন আরমানিটোলা স্কুলে। এই স্কুলে তৎকালীন পূর্ববাংলার যেকোনো স্কুলের চেয়ে ছবি আঁকার চর্চা হতো বেশি। বার্ষিক পরীক্ষায় ড্রইং-এ প্রথম হওয়ার জন্য বিশেষ পুরস্কারের ব্যবস্থা ছিল ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত। ড্রইং শিক্ষক ছিলেন শরৎচন্দ্র চক্রবর্তী, প্রায় পঞ্চাশের কাছাকাছি বয়স। আমিনুল ইসলামের শিল্পী হয়ে উঠার পেছনে এই শিক্ষকের প্রত্যক্ষ অবদান ছিল সবচেয়ে বেশি। স্কুলজীবনে আমিনুল অংক, ভূগোল, ইতিহাস ভালোই পারতেন। ইংরেজিতে ছিলেন কিছুটা কাঁচা এবং সবচেয়ে বিরক্ত বোধ করতেন ব্যাকরণে। স্কাউট করতেন। খেলাধুলার প্রতি ছিল বেশ আগ্রহ। স্কুলের ক্রীড়া প্রতিযোগিতায় পুরস্কারও পেয়েছেন। ছোটবেলা থেকেই ছিল বিচিত্র নেশা- ছবি আঁকা, বই পড়া, খেলাধুলা, সাঁতার কাটা, ঘুড়ি উড়ানো এবং পরবর্তীতে সিনেমা দেখা। তাঁদের বাসার পাশেই \'জোবেদা মহল\'-এ থাকতেন মুনীর চৌধুরীরা। ওই পরিবারের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ হওয়ার সুবাদেই বই পড়ার অবাধ সুযোগ পান তিনি।\r\n\r\nচতুর্থ শ্রেণীতে পড়ার সময় বাবুবাজার মোড় থেকে ইসলামপুর যাবার মুখে হাতের বাঁদিকে একটা দোকান ছিল ছবি বাঁধাইয়ের। ওখানে এক ওস্তাদের আঁকা গ্লাস-পেইন্টিং বিক্রি হতো। অধিকাংশই ছিল সহজ ল্যান্ডস্কেপ। ওইসব ছবি দেখার লোভে প্রায়ই আমিনুল ওই দোকানের সামনে গিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতেন। এভাবেই একদিন ওই ওস্তাদের সঙ্গে পরিচয় হয় এবং মাস ছয়েকের মধ্যেই ওস্তাদের সাগরেদ হয়ে যান। ছবি আঁকার নেশা বাড়তে থাকে। পূর্বের ড্রইং শিক্ষক শরৎ বাবুর বিপরীতে ওই ওস্তাদের হাতেকলমে শিক্ষা তাঁর শিল্পী জীবনের টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে। এভাবেই অলংকরণের প্রতি, শিল্প নির্মাণের প্রতি শিশু আমিনুলের ঝোঁক বাড়তে থাকে।\r\n\r\nষষ্ঠ শ্রেণীতে পড়ার সময় স্কুলে ছবি আঁকার প্রতিযোগিতায় পুরস্কার এবং শিল্পী হিসেবে পরিচিতি পান। এছাড়াও বই পড়ার প্রতি নিজের যেমন আগ্রহ ছিল, তেমনি অন্যরাও যাতে বই পড়ার সুযোগ পায় সেজন্য ওই সময় তাঁর দু\'ক্লাস নিচের ছাত্র ওয়াহিদুল হককে নিয়ে নিজেদের পাড়ার এক বাসায় একটা লাইব্রেরি গড়ে তুলেছিলেন। একটা দেয়াল পত্রিকাও বের হতো। লেখা সংগ্রহের ভার ছিল ওয়াহিদুল হকের ওপর, হেডলাইন লেখা ও ছবিগুলো আঁকতেন তিনি আর ভেতরের লেখার ভার ছিল তাঁর ক্লাসফ্রেন্ড শাহজাহানের ওপর। সপ্তম শ্রেণীতে পড়ার সময় পাটুয়াটুলির রামমোহন লাইব্রেরির সদস্য হয়ে নিয়মিত সেখানে পড়াশুনা করতে যেতেন। ওখানেই বই পড়ার পাশাপাশি বহু পুরনো ম্যাগাজিন \'প্রবাসী\', \'বিচিত্রা\', \'ভারতবর্ষ\', \'বসুমতী\', \'মোহাম্মদী\' পড়ার সুযোগ পান। ওইসব ম্যাগাজিনেই তিনি অবনীন্দ্রনাথ প্রবর্তিত বেঙ্গল স্কুলের ঘরানার শিল্পীদের শিল্পকর্মের আলোচনা, পশ্চিমের আধুনিক ছবির উপর সচিত্র আলোচনা, যামিনীকান্ত সেনদের মতো বিভিন্ন পণ্ডিত শিল্প বিশ্লেষকের লেখা পড়েছেন।\r\n\r\nছোটবেলা থেকেই কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার স্বপ্ন ছিল আমিনুল ইসলামের। তাই ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করেই মে মাসের দিকে আর্ট স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য কলকাতায় যান। অনেক স্বপ্ন নিয়ে জুনের ৭ তারিখ আর্ট স্কুলের ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে উত্তীর্ণও হন। কিন্তু পরীক্ষার পর আর্ট স্কুলের শিক্ষক শিল্পী শফিউদ্দিন ও জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে সাক্ষাৎ করে জানতে পারলেন শিগগিরই দেশভাগ হয়ে যাচ্ছে এবং তাঁরা ঢাকায় ফিরে আসার প্রস্তুতি নিচ্ছেন। সবাই ঢাকায় চলে গেলে কলকাতায় একা একা থেকে কী হবে- এসব সাতপাঁচ ভেবে জুলাই মাসের মাঝামাঝি শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে কলকাতা থেকে ময়মনসিংহ হয়ে ঢাকায় চলে আসেন। ফলে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তির যে স্বপ্ন ছিল তা আর বাস্তবে পরিণত হল না।\r\n\r\nঢাকায় ফিরে বাধ্য হয়ে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। এই কলেজের সূত্রেই বন্ধুত্ব হয় কবি শামসুর রাহমান, আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিন, হাসান হাফিজুর রহমান, মাহবুব জামাল জাহেদী, আলাউদ্দিন আল আজাদ প্রমুখের সঙ্গে। ঢাকা তখন মফস্বল শহর। জায়গার অভাব ও সরকারি অনুদানের নিশ্চয়তা না পাওয়ায় তখনো আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়নি। কিন্তু চেষ্টা তদবিরও থেমে ছিল না। ওই সময়ে পাকিস্তানে ছবি আঁকা ও মূর্তি গড়াকে অনেকেই ভালো চোখে দেখতেন না। ১৯৪৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের ফজলুল হক হলের ডাইনিং রুমে জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষের ছবি নিয়ে ঢাকায় প্রথম চিত্রপ্রদর্শনী হয় এক বিকেলের জন্য। এই প্রদর্শনীর ছবিগুলো সাজানোর দায়িত্ব পালন করেছিলেন আমিনুল ইসলাম। সরকারি মহল থেকে আর্ট স্কুল গড়ার উদ্যোগকে সহজে গ্রহণ করা হয়নি। ১৯৪৮ সালের মে/জুন মাসের দিকে পূর্ববাংলার মন্ত্রিসভার সদস্য হাবীবুল্লাহ বাহার শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে প্রস্তাব দেন ১৪ আগস্ট অর্থাৎ পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার প্রথম বার্ষিকীতে একটা পোস্টার প্রদর্শনীর আয়োজন করার। পোস্টারের বিষয়বস্তু ছিল ভারত উপমহাদেশে মুসলিম বিজয় থেকে পাকিস্তান সৃষ্টির চিত্রায়িত সংক্ষিপ্ত ধারাবিবরণী। প্রায় একশ\' পোস্টারের পরিকল্পনা। সময় মাত্র দু\'মাস। আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠার স্বপ্ন ও দেশে শিল্পচর্চার ভবিষ্যৎ চিন্তা করে জয়নুল আবেদিন এ প্রস্তাবে রাজি হয়ে সহায়তাকারী হিসেবে বেছে নিয়েছিলেন কামরুল হাসান ও আমিনুল ইসলামকে। জয়নুল আবেদিনের বাসায় প্রায় দু\'মাস সকাল ৯টা থেকে রাত ৯টা পর্যন্ত কাজ চলে। নির্দিষ্ট তারিখেই গভর্নর হাউসের বাগানে প্রদর্শনী হয় এবং এরপর আর্ট স্কুল স্থাপনের সর্বপ্রকার বাধা দূর হয়ে যায়। পুরনো ঢাকার রায় সাহেব বাজার (কলতা বাজার) সংলগ্ন প্রায় বন্ধ ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুলের হাসপাতাল-অংশের পশ্চিম দিকের নিচতলার দুটি ঘর খালি করে আর্ট স্কুলের জন্য বরাদ্দ দেওয়া হয়। এরপর বহু স্বপ্নের আর্ট স্কুলের কার্যক্রম শুরু হতে থাকে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে আর্ট ইনস্টিটিউটে অনুষ্ঠিত হয় ভর্তি পরীক্ষা। এক বছরের বেশিসময় ঢাকা কলেজে পড়ার পর সেই কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন আমিনুল ইসলাম। তাঁর বহুদিনের লালিত স্বপ্ন যেন বাস্তবরূপ লাভ করে। তখন ক্লাস শুরু হয় মাত্র ১৬/১৭ জন ছাত্র নিয়ে। ক্রমে ক্রমে আর্ট স্কুলের ছাত্র সংখ্যা বাড়তে থাকলে স্থানাভাব প্রকট হয়ে ওঠে। সরকার ও দেশের মানুষের সামনে আর্ট স্কুলের কার্যক্রমকে আরো ব্যাপকভাবে জানান দেওয়ার লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ নাম দিয়ে ঢাকায় প্রথম প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। দর্শকদের বেশ সাড়াও পাওয়া যায়। প্রদর্শনীর পরই আর্ট স্কুলের ওই বিল্ডিংয়ের উপরতলায় আরো দুটি রুমের বরাদ্দ হয়। ঢাকা আর্ট গ্রুপ-এর কার্যক্রমে আমিনুল ইসলাম অগ্রণী ভূমিকা পালন করেন। ১৯৫২ সালের মাঝামাঝি সময়ে আর্ট ইনস্টিটিউট ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুল থেকে সেগুনবাগিচায় স্থানান্তরিত হয়। আর্ট ইনস্টিটিউটে নিয়মিত নিজের কৃতিত্বের পরিচয় রেখে ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৫৬ সালের ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। আর্ট ইনস্টিটিউটে যোগদানের পর প্রাচ্য ও পাশ্চাত্য শিল্পকলার বিশেষত বিদেশে বিভিন্ন প্রদর্শনী দেখার সুবাদে শিল্পকলার যে যে বিশেষ দিকগুলোর সঙ্গে তিনি পরিচিত হতে পেরেছিলেন সেগুলো ছাত্রছাত্রীদের মধ্যে ছড়িয়ে দিতে নিরলস প্রচেষ্টা চালিয়ে গেছেন। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম ১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর অধিকাংশ শিল্পকর্মে রঙ, রেখা ইত্যাদি অঙ্কনের উপাদান কিংবা বিষয় বিন্যাসে বিমূর্তায়নের সরব উপস্থিতি লক্ষণীয়। ইতালির ফ্লোরেন্সে পড়তে গিয়ে তিনি এমন এক ধরনের জীবন, পরিবেশ ও শিক্ষা পেয়েছিলেন যা তাঁকে পুরোদস্তুর আধুনিক মানের শিল্পের অভিধা রপ্ত করতে সাহায্য করেছিল। ফ্লোরেন্সে বসেই তিনি এঁকেছেন একাডেমিক স্টাইল বহির্ভূত ছবি। প্রফেসর চেক্কির তত্ত্বাবধানে শেখার সুযোগ পান ইমপ্রেশনিস্ট স্টাইলের কাজ যা পরবর্তীতে তাঁকে বিমূর্তায়নের পথে নিয়ে যায়। ১৯৫৮ সালে যখন তিনি আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষক তখন দেশের রাজনৈতিক অঙ্গন বেশ উত্তপ্ত। আন্দোলন-সংগ্রামের বিষবাষ্প এসে লেগেছিল আর্টের মধ্যেও। ওই সময় তিনি জেনারেল আইয়ুব খানের অবৈধ ক্ষমতা দখলকে ইঙ্গিত করে আধা বিমূর্ত ফর্মের একটি ছবি আঁকেন, যার নাম দিয়েছিলেন <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim।</span> তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। স্বাধীনতার পর একটি নতুন দেশের আশাবাদ হীন-স্বার্থপরতার চাপে ভেঙে পড়তে শুরু করলে ১৯৭৩ সালে ভাঙা আয়নার টুকরো দিয়ে এক সিরিজ মোজাইক তৈরি করে দর্শকের সামনে ভগ্ন বাস্তবতাকে তুলে ধরেন। তৎকালীন আর্থ-সামাজিক ও রাজনৈতিক অস্থিরতাকে উপজীব্য করে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Sphere</span> সিরিজ এঁকেছিলেন, যার শুরু <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Desire</span>ছবির আশাবাদ দিয়ে এবং শেষ হয়েছে জাতির পিতাকে হত্যার পরিণতিতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Disintegration of the Sun</span>ছবির শোকগীতি দিয়ে।\r\n\r\nএছাড়াও তৈরি করেছেন উল্লেখযোগ্য বেশকিছু মুরাল। ১৯৮৩ সালে মতিঝিলের জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের দেয়াল জুড়ে একটি অসাধারণ মুরাল, ১৯৮৪-৮৫ সালে ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, ১৯৬৮ সালে বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', ১৯৯৬ সালে বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য তিনি আবারও একটি বিশাল মুরাল তৈরি করেন। প্রতিকূল পরিবেশও শিল্পচর্চায় তাঁকে পিছপা করতে পারেনি। ১৯৭৩ সালে যুদ্ধ পরবর্তী বাংলাদেশে যখন রঙের অভাব দেখা দিয়েছিল, তখন তিনি পেট্রোল দিয়ে রঙ তৈরি করে ছবি আঁকা চালিয়ে গেছেন এবং ছাত্রদেরও উৎসাহিত করেছেন।\r\n\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\' ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-এর প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-এর যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita-The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পীজীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশকিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম । এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক অন্যতম।\r\n\r\nশিল্পচর্চার পাশাপাশি শিল্পবিষয়ক লেখালেখিও চালিয়ে গেছেন তিনি। তাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\n২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\nজন্ম:\r\n১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর ঢাকার অদূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ের নানাবাড়িতে জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\n১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nপড়াশুনা:\r\nচাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি। এরপর ১৯৩৬ সালে ঢাকার মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুলে শিশুশ্রেণীতে এবং ১৯৩৯ সালে আরমানিটোলা স্কুলে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন। ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। ১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন। ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৬ সালে দেশে ফিরে ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম:\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। এছাড়াও মতিঝিলে জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের মুরাল, ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য বিশাল মুরাল তৈরি করেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী:\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-তে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-র যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita- The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পী জীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nপুরস্কার-সম্মাননা:\r\nআমিনুল ইসলাম শিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশ কিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nলেখালেখি:\r\nতাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক- আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩; আমিনুল ইসলাম, লেখক- ওসমান জামাল, শিল্পকলা একাডেমী।\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'আমিনুল ইসলাম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5352-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:25:42', '2019-05-10 13:25:42', '', 5352, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5354', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5355, 6, '2019-05-10 19:26:20', '2019-05-10 13:26:20', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5346\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\n\'একজন শিক্ষকই সমস্ত ক্লাস নিতেন এবং নির্দিষ্ট দিনের শেষ পিরিয়ডে খুব ক্লান্ত থাকতেন প্রায়ই। আমাদের আঁকতে হতো ড্রইং-বুক থেকে কলা, আম, কাঁঠাল, ফুল ইত্যাদি। একদিন ঐ ক্লাসে স্যার ব্ল্যাকবোর্ডে বড় করে একটা অশত্থ পাতা এঁকে আমাদের দেখে দেখে আঁকতে বলে চেয়ারে বসে প্রায় ঘুমিয়ে পড়েছিলেন। ঐ সুযোগে ছাত্ররা গল্প-গুজবে মেতে উঠেছিল। শব্দের মাত্রা একটু বেশি হয়ে যাওয়ায় হঠাৎ স্যার ঘুম থেকে জেগে উঠে সবাইকে দাঁড় করিয়ে এক একজনকে তার ড্রইং খাতা নিয়ে আসতে আদেশ করলেন। দু\'চারজনের পর আমার ডাক পড়ল। আমার ড্রইংটা দেখেই বললেন \'কিরে নকল করেছিস কেন?\' আমি ভয়ে ভয়ে জানালাম, স্যার আপনি বোর্ডে অনেক বড় করে এঁকে দিয়েছেন। আমি ও থেকে নকল করব কীভাবে? স্যার বুঝতে পেরে আমার পিঠে একটা মৃদু চাপড় দিয়ে বললেন, \'ভালো হয়েছে, যা বাড়ি চলে যা।\' ঐ ঘটনা আমি কোনোদিনই ভুলব না, যা আমাকে সবচেয়ে প্রথমে উদ্বুদ্ধ করেছিল, যে আমি ভালো ছবি আঁকতে পারি।\' (বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর)\r\n\r\nএই কথাগুলো শিল্পী আমিনুল ইসলামের। তখন ১৯৩৬ সাল। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় এসে আরমানিটোলা হাইস্কুলের ঠিক উত্তর দিকে, অধুনা বিখ্যাত তারা মসজিদের উল্টোদিকের একটি বাসায় উঠেছে তাঁর পরিবার। পাশেই ছিল মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুল। ওখানেই শিশুশ্রেণীতে ভর্তি করা হয় তাঁকে। ঐ শিশুশ্রেণীতে পড়ার সময়ই প্রথম প্রথামাফিক ড্রইং শেখার শুরু। আদর্শলিপি থেকে শুরু করে ইংরেজি অক্ষরজ্ঞান, যোগবিয়োগ ও নামতা মুখস্থ করাই ছিল প্রধান। তবে সপ্তাহে এক পিরিয়ড করে ছিল ড্রিল ও ড্রইং-এর ক্লাস। ঐ দুটো ক্লাস হতো স্কুলছুটির আগের পিরিয়ডে। নিজের আঁকা ছবি সম্পর্কে সেই শৈশবের ড্রইং ক্লাসের কর্মক্লান্ত শিক্ষকের অনুপ্রেরণামূলক \'ভালো হয়েছে\' বাক্যটিই যেন শিল্পচর্চায় ক্রমাগত সামনের দিকে ধাবিত করে শিশু আমিনুলকে পরিণত করেছে আজকের সুপ্রতিষ্ঠিত শিল্পী আমিনুল ইসলামে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম জন্মেছেন ১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর খুব সকালে, ঢাকা থেকে প্রায় ২০ কি.মি. দূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ে, নানাবাড়িতে। বাবা চাকরি করতেন স্কুল পরিদর্শকের। মা গৃহিনী। দাদাবাড়ি ছিল জ্বালাকান্দিতে। আমিনুলের জন্মের সময় বাবা ছিলেন ময়মনসিংহে চাকরিরত। সাবডিভিশনাল স্কুল-ইন্সপেক্টর। এজন্য তাঁর শৈশবের শুরুর কয়েক বছর কাটে নানাবাড়িতে। এরপর বাবার চাকরির বদলিসূত্রে তাঁকেও কখনও ময়মনসিংহ, কখনও নারায়ণগঞ্জ, কখনও ঢাকায়, কখনও অন্য কোন শহরে যেতে হয়েছে। ফলে প্রকৃতির খুব কাছাকাছি থেকে গ্রামের জীবন কাটানোর অভিজ্ঞতা বড় একটা হয়নি তাঁর। মাঝে মাঝে বিশেষ করে স্কুলের গ্রীষ্মের ছুটি কিংবা দীর্ঘ কোনো ছুটির সময়টুকু গ্রামে কাটিয়েছেন, নানাবাড়ি ও দাদাবাড়ি মিলিয়ে। সেদিনগুলো ছিল আনন্দে ভরা।\r\n\r\nময়মনসিংহ থেকে নারায়ণগঞ্জ এসে তাঁরা প্রথমে ওঠেন দেওভোগে, পরে চাষাড়ায় এক হিন্দুপ্রধান অঞ্চলে। চাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি হয় তাঁর। পাঠশালা ছিল খুব কাছে, তাঁদের বাড়ির দু\'তিনটি বাড়ির পরেই। কিন্তু পাঠশালায় যাওয়া-আসা ছিল অনিয়মিত। স্কুলের প্রতি খুব ঝোঁক না থাকলেও ছোটবেলা থেকেই প্রবল ঝোঁক ছিল গল্প শোনার। বড় বোন, ছোট খালা কিংবা নানিকে কম উত্যক্ত করেননি এজন্য। এসব গল্পের অধিকাংশই ছিল রাজপুত্র-রাজকন্যার, ব্যঙ্গমা-ব্যঙ্গমী, পঙ্খীরাজ ঘোড়া এবং রাক্ষস-খোক্কসের কাহিনী। গল্প শেষ হয়ে গেলেও অসংখ্য প্রশ্ন থাকত, তারপর কী?\r\n\r\nদাদাবাড়ি কিংবা নানাবাড়ির শৈশবস্মৃতিও বেশ উজ্জ্বল তাঁর মনে। দাদাবাড়িতে ছিল ফুলপিঠা বানানোর প্রতিযোগিতা। চালের গুঁড়ি ময়দার মতো মাখিয়ে কলাপাতার উপর রেখে বেশ পুরুভাবে বেলে নিয়ে খেঁজুরকাঁটা দিয়ে নানা রকম নকশা বানানো হতো, প্রধানত গোল, চার কোণা, তিনকোণা অথবা পাঁচ-ছয় কোণা করে কেটে নিয়ে নকশা অনুযায়ী প্রয়োজনীয় স্থানগুলি রেখে বাকি অংশগুলি কেটে ফেলা হতো। তারপর তার মধ্যে ঐ খেঁজুরকাঁটা দিয়েই আরো বিচিত্র সব কারুকার্য করা হতো। মা, চাচি, বড়বোনদের সঙ্গে নিষেধ অমান্য করে শিশু আমিনুলও যোগ দিত ওইসব কারুকার্যময় পিঠা তৈরিতে। ওই পিঠা তৈরির নকশাই তাঁর জীবনে প্রথম শিল্পকীর্তি হতে দেখা, এক ধরনের সিমেট্রি ও কারুকার্য। এছাড়াও ছিল বালিশের কাভারে পুরনো শাড়ির নানা রঙের পাড় থেকে সুতা উঠিয়ে ফুল, লতা-পাতার নকশা সেলাই, কিংবা রুমালের এক কোণে ঐভাবেই নকশা সেলাই। চাচি, চাচাতো বোনদের হাতে এসব কারুকার্যময় কাজ দেখে শিশু আমিনুলের মনে শিল্পের প্রতি প্রথম টান তৈরি হয়েছিল।\r\n\r\nনানাবাড়িতেও বেশ মজাতেই কাটতো দিনগুলো। কারণ স্কুল ছুটির সময় আরো খালাত ভাই-বোনেরা যেমন আসত, তেমনি থাকত মামাত ভাই-বোনরাও। আর সমবয়সীরা ছিল একদল, ডানপিটে। গাছের ফল পেড়ে খাওয়া, বাড়ির পাশের খালে মাছ ধরা, গোসল করা, সাঁতার কাটা, ছোট কোসা নৌকা বাওয়ার মতো ঘটনা তো ছিলই। তখন মুসলিমপ্রধান গ্রামে যাত্রা বা থিয়েটার হতো না। তবে তাঁর মেজমামার উদ্যোগে বাড়িতে হতো \'গায়েনের গীত\' নামে এক ধরনের গল্প বলার আয়োজন। রাতের বেলায় দু\'তিনটা হ্যাজাক বাতির আলোয় চলত এই উৎসব। ঐসব গল্প বা কিচ্ছাগুলোর অধিকাংশই আরব্য উপন্যাসের বা শাহনামা থেকে নেওয়া। কিংবা বাংলার চাঁদ সওদাগর, বেহুলা-সুন্দরী অথবা গাজীর কিচ্ছা জাতীয়। আমিনুল ইসলাম সেই শৈশবে মামাবাড়িতে \'গায়েনের গীত\' দেখে বিমোহিত হতেন।\r\n\r\nমাহুতটুলী স্কুলে বছর দুই পড়ে ১৯৩৯ সালে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন আরমানিটোলা স্কুলে। এই স্কুলে তৎকালীন পূর্ববাংলার যেকোনো স্কুলের চেয়ে ছবি আঁকার চর্চা হতো বেশি। বার্ষিক পরীক্ষায় ড্রইং-এ প্রথম হওয়ার জন্য বিশেষ পুরস্কারের ব্যবস্থা ছিল ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত। ড্রইং শিক্ষক ছিলেন শরৎচন্দ্র চক্রবর্তী, প্রায় পঞ্চাশের কাছাকাছি বয়স। আমিনুল ইসলামের শিল্পী হয়ে উঠার পেছনে এই শিক্ষকের প্রত্যক্ষ অবদান ছিল সবচেয়ে বেশি। স্কুলজীবনে আমিনুল অংক, ভূগোল, ইতিহাস ভালোই পারতেন। ইংরেজিতে ছিলেন কিছুটা কাঁচা এবং সবচেয়ে বিরক্ত বোধ করতেন ব্যাকরণে। স্কাউট করতেন। খেলাধুলার প্রতি ছিল বেশ আগ্রহ। স্কুলের ক্রীড়া প্রতিযোগিতায় পুরস্কারও পেয়েছেন। ছোটবেলা থেকেই ছিল বিচিত্র নেশা- ছবি আঁকা, বই পড়া, খেলাধুলা, সাঁতার কাটা, ঘুড়ি উড়ানো এবং পরবর্তীতে সিনেমা দেখা। তাঁদের বাসার পাশেই \'জোবেদা মহল\'-এ থাকতেন মুনীর চৌধুরীরা। ওই পরিবারের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ হওয়ার সুবাদেই বই পড়ার অবাধ সুযোগ পান তিনি।\r\n\r\nচতুর্থ শ্রেণীতে পড়ার সময় বাবুবাজার মোড় থেকে ইসলামপুর যাবার মুখে হাতের বাঁদিকে একটা দোকান ছিল ছবি বাঁধাইয়ের। ওখানে এক ওস্তাদের আঁকা গ্লাস-পেইন্টিং বিক্রি হতো। অধিকাংশই ছিল সহজ ল্যান্ডস্কেপ। ওইসব ছবি দেখার লোভে প্রায়ই আমিনুল ওই দোকানের সামনে গিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতেন। এভাবেই একদিন ওই ওস্তাদের সঙ্গে পরিচয় হয় এবং মাস ছয়েকের মধ্যেই ওস্তাদের সাগরেদ হয়ে যান। ছবি আঁকার নেশা বাড়তে থাকে। পূর্বের ড্রইং শিক্ষক শরৎ বাবুর বিপরীতে ওই ওস্তাদের হাতেকলমে শিক্ষা তাঁর শিল্পী জীবনের টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে। এভাবেই অলংকরণের প্রতি, শিল্প নির্মাণের প্রতি শিশু আমিনুলের ঝোঁক বাড়তে থাকে।\r\n\r\nষষ্ঠ শ্রেণীতে পড়ার সময় স্কুলে ছবি আঁকার প্রতিযোগিতায় পুরস্কার এবং শিল্পী হিসেবে পরিচিতি পান। এছাড়াও বই পড়ার প্রতি নিজের যেমন আগ্রহ ছিল, তেমনি অন্যরাও যাতে বই পড়ার সুযোগ পায় সেজন্য ওই সময় তাঁর দু\'ক্লাস নিচের ছাত্র ওয়াহিদুল হককে নিয়ে নিজেদের পাড়ার এক বাসায় একটা লাইব্রেরি গড়ে তুলেছিলেন। একটা দেয়াল পত্রিকাও বের হতো। লেখা সংগ্রহের ভার ছিল ওয়াহিদুল হকের ওপর, হেডলাইন লেখা ও ছবিগুলো আঁকতেন তিনি আর ভেতরের লেখার ভার ছিল তাঁর ক্লাসফ্রেন্ড শাহজাহানের ওপর। সপ্তম শ্রেণীতে পড়ার সময় পাটুয়াটুলির রামমোহন লাইব্রেরির সদস্য হয়ে নিয়মিত সেখানে পড়াশুনা করতে যেতেন। ওখানেই বই পড়ার পাশাপাশি বহু পুরনো ম্যাগাজিন \'প্রবাসী\', \'বিচিত্রা\', \'ভারতবর্ষ\', \'বসুমতী\', \'মোহাম্মদী\' পড়ার সুযোগ পান। ওইসব ম্যাগাজিনেই তিনি অবনীন্দ্রনাথ প্রবর্তিত বেঙ্গল স্কুলের ঘরানার শিল্পীদের শিল্পকর্মের আলোচনা, পশ্চিমের আধুনিক ছবির উপর সচিত্র আলোচনা, যামিনীকান্ত সেনদের মতো বিভিন্ন পণ্ডিত শিল্প বিশ্লেষকের লেখা পড়েছেন।\r\n\r\nছোটবেলা থেকেই কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার স্বপ্ন ছিল আমিনুল ইসলামের। তাই ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করেই মে মাসের দিকে আর্ট স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য কলকাতায় যান। অনেক স্বপ্ন নিয়ে জুনের ৭ তারিখ আর্ট স্কুলের ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে উত্তীর্ণও হন। কিন্তু পরীক্ষার পর আর্ট স্কুলের শিক্ষক শিল্পী শফিউদ্দিন ও জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে সাক্ষাৎ করে জানতে পারলেন শিগগিরই দেশভাগ হয়ে যাচ্ছে এবং তাঁরা ঢাকায় ফিরে আসার প্রস্তুতি নিচ্ছেন। সবাই ঢাকায় চলে গেলে কলকাতায় একা একা থেকে কী হবে- এসব সাতপাঁচ ভেবে জুলাই মাসের মাঝামাঝি শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে কলকাতা থেকে ময়মনসিংহ হয়ে ঢাকায় চলে আসেন। ফলে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তির যে স্বপ্ন ছিল তা আর বাস্তবে পরিণত হল না।\r\n\r\nঢাকায় ফিরে বাধ্য হয়ে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। এই কলেজের সূত্রেই বন্ধুত্ব হয় কবি শামসুর রাহমান, আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিন, হাসান হাফিজুর রহমান, মাহবুব জামাল জাহেদী, আলাউদ্দিন আল আজাদ প্রমুখের সঙ্গে। ঢাকা তখন মফস্বল শহর। জায়গার অভাব ও সরকারি অনুদানের নিশ্চয়তা না পাওয়ায় তখনো আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়নি। কিন্তু চেষ্টা তদবিরও থেমে ছিল না। ওই সময়ে পাকিস্তানে ছবি আঁকা ও মূর্তি গড়াকে অনেকেই ভালো চোখে দেখতেন না। ১৯৪৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের ফজলুল হক হলের ডাইনিং রুমে জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষের ছবি নিয়ে ঢাকায় প্রথম চিত্রপ্রদর্শনী হয় এক বিকেলের জন্য। এই প্রদর্শনীর ছবিগুলো সাজানোর দায়িত্ব পালন করেছিলেন আমিনুল ইসলাম। সরকারি মহল থেকে আর্ট স্কুল গড়ার উদ্যোগকে সহজে গ্রহণ করা হয়নি। ১৯৪৮ সালের মে/জুন মাসের দিকে পূর্ববাংলার মন্ত্রিসভার সদস্য হাবীবুল্লাহ বাহার শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে প্রস্তাব দেন ১৪ আগস্ট অর্থাৎ পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার প্রথম বার্ষিকীতে একটা পোস্টার প্রদর্শনীর আয়োজন করার। পোস্টারের বিষয়বস্তু ছিল ভারত উপমহাদেশে মুসলিম বিজয় থেকে পাকিস্তান সৃষ্টির চিত্রায়িত সংক্ষিপ্ত ধারাবিবরণী। প্রায় একশ\' পোস্টারের পরিকল্পনা। সময় মাত্র দু\'মাস। আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠার স্বপ্ন ও দেশে শিল্পচর্চার ভবিষ্যৎ চিন্তা করে জয়নুল আবেদিন এ প্রস্তাবে রাজি হয়ে সহায়তাকারী হিসেবে বেছে নিয়েছিলেন কামরুল হাসান ও আমিনুল ইসলামকে। জয়নুল আবেদিনের বাসায় প্রায় দু\'মাস সকাল ৯টা থেকে রাত ৯টা পর্যন্ত কাজ চলে। নির্দিষ্ট তারিখেই গভর্নর হাউসের বাগানে প্রদর্শনী হয় এবং এরপর আর্ট স্কুল স্থাপনের সর্বপ্রকার বাধা দূর হয়ে যায়। পুরনো ঢাকার রায় সাহেব বাজার (কলতা বাজার) সংলগ্ন প্রায় বন্ধ ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুলের হাসপাতাল-অংশের পশ্চিম দিকের নিচতলার দুটি ঘর খালি করে আর্ট স্কুলের জন্য বরাদ্দ দেওয়া হয়। এরপর বহু স্বপ্নের আর্ট স্কুলের কার্যক্রম শুরু হতে থাকে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে আর্ট ইনস্টিটিউটে অনুষ্ঠিত হয় ভর্তি পরীক্ষা। এক বছরের বেশিসময় ঢাকা কলেজে পড়ার পর সেই কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন আমিনুল ইসলাম। তাঁর বহুদিনের লালিত স্বপ্ন যেন বাস্তবরূপ লাভ করে। তখন ক্লাস শুরু হয় মাত্র ১৬/১৭ জন ছাত্র নিয়ে। ক্রমে ক্রমে আর্ট স্কুলের ছাত্র সংখ্যা বাড়তে থাকলে স্থানাভাব প্রকট হয়ে ওঠে। সরকার ও দেশের মানুষের সামনে আর্ট স্কুলের কার্যক্রমকে আরো ব্যাপকভাবে জানান দেওয়ার লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ নাম দিয়ে ঢাকায় প্রথম প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। দর্শকদের বেশ সাড়াও পাওয়া যায়। প্রদর্শনীর পরই আর্ট স্কুলের ওই বিল্ডিংয়ের উপরতলায় আরো দুটি রুমের বরাদ্দ হয়। ঢাকা আর্ট গ্রুপ-এর কার্যক্রমে আমিনুল ইসলাম অগ্রণী ভূমিকা পালন করেন। ১৯৫২ সালের মাঝামাঝি সময়ে আর্ট ইনস্টিটিউট ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুল থেকে সেগুনবাগিচায় স্থানান্তরিত হয়। আর্ট ইনস্টিটিউটে নিয়মিত নিজের কৃতিত্বের পরিচয় রেখে ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৫৬ সালের ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। আর্ট ইনস্টিটিউটে যোগদানের পর প্রাচ্য ও পাশ্চাত্য শিল্পকলার বিশেষত বিদেশে বিভিন্ন প্রদর্শনী দেখার সুবাদে শিল্পকলার যে যে বিশেষ দিকগুলোর সঙ্গে তিনি পরিচিত হতে পেরেছিলেন সেগুলো ছাত্রছাত্রীদের মধ্যে ছড়িয়ে দিতে নিরলস প্রচেষ্টা চালিয়ে গেছেন। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম ১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর অধিকাংশ শিল্পকর্মে রঙ, রেখা ইত্যাদি অঙ্কনের উপাদান কিংবা বিষয় বিন্যাসে বিমূর্তায়নের সরব উপস্থিতি লক্ষণীয়। ইতালির ফ্লোরেন্সে পড়তে গিয়ে তিনি এমন এক ধরনের জীবন, পরিবেশ ও শিক্ষা পেয়েছিলেন যা তাঁকে পুরোদস্তুর আধুনিক মানের শিল্পের অভিধা রপ্ত করতে সাহায্য করেছিল। ফ্লোরেন্সে বসেই তিনি এঁকেছেন একাডেমিক স্টাইল বহির্ভূত ছবি। প্রফেসর চেক্কির তত্ত্বাবধানে শেখার সুযোগ পান ইমপ্রেশনিস্ট স্টাইলের কাজ যা পরবর্তীতে তাঁকে বিমূর্তায়নের পথে নিয়ে যায়। ১৯৫৮ সালে যখন তিনি আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষক তখন দেশের রাজনৈতিক অঙ্গন বেশ উত্তপ্ত। আন্দোলন-সংগ্রামের বিষবাষ্প এসে লেগেছিল আর্টের মধ্যেও। ওই সময় তিনি জেনারেল আইয়ুব খানের অবৈধ ক্ষমতা দখলকে ইঙ্গিত করে আধা বিমূর্ত ফর্মের একটি ছবি আঁকেন, যার নাম দিয়েছিলেন <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim।</span> তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। স্বাধীনতার পর একটি নতুন দেশের আশাবাদ হীন-স্বার্থপরতার চাপে ভেঙে পড়তে শুরু করলে ১৯৭৩ সালে ভাঙা আয়নার টুকরো দিয়ে এক সিরিজ মোজাইক তৈরি করে দর্শকের সামনে ভগ্ন বাস্তবতাকে তুলে ধরেন। তৎকালীন আর্থ-সামাজিক ও রাজনৈতিক অস্থিরতাকে উপজীব্য করে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Sphere</span> সিরিজ এঁকেছিলেন, যার শুরু <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Desire</span>ছবির আশাবাদ দিয়ে এবং শেষ হয়েছে জাতির পিতাকে হত্যার পরিণতিতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Disintegration of the Sun</span>ছবির শোকগীতি দিয়ে।\r\n\r\nএছাড়াও তৈরি করেছেন উল্লেখযোগ্য বেশকিছু মুরাল। ১৯৮৩ সালে মতিঝিলের জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের দেয়াল জুড়ে একটি অসাধারণ মুরাল, ১৯৮৪-৮৫ সালে ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, ১৯৬৮ সালে বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', ১৯৯৬ সালে বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য তিনি আবারও একটি বিশাল মুরাল তৈরি করেন। প্রতিকূল পরিবেশও শিল্পচর্চায় তাঁকে পিছপা করতে পারেনি। ১৯৭৩ সালে যুদ্ধ পরবর্তী বাংলাদেশে যখন রঙের অভাব দেখা দিয়েছিল, তখন তিনি পেট্রোল দিয়ে রঙ তৈরি করে ছবি আঁকা চালিয়ে গেছেন এবং ছাত্রদেরও উৎসাহিত করেছেন।\r\n\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\' ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-এর প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-এর যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita-The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পীজীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশকিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম । এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক অন্যতম।\r\n\r\nশিল্পচর্চার পাশাপাশি শিল্পবিষয়ক লেখালেখিও চালিয়ে গেছেন তিনি। তাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\n২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\nজন্ম:\r\n১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর ঢাকার অদূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ের নানাবাড়িতে জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\n১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nপড়াশুনা:\r\nচাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি। এরপর ১৯৩৬ সালে ঢাকার মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুলে শিশুশ্রেণীতে এবং ১৯৩৯ সালে আরমানিটোলা স্কুলে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন। ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। ১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন। ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৬ সালে দেশে ফিরে ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম:\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। এছাড়াও মতিঝিলে জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের মুরাল, ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য বিশাল মুরাল তৈরি করেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী:\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-তে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-র যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita- The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পী জীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nপুরস্কার-সম্মাননা:\r\nআমিনুল ইসলাম শিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশ কিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nলেখালেখি:\r\nতাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক- আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩; আমিনুল ইসলাম, লেখক- ওসমান জামাল, শিল্পকলা একাডেমী।\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'আমিনুল ইসলাম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5352-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:26:20', '2019-05-10 13:26:20', '', 5352, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5355', 0, 'revision', '', 0),
(5356, 6, '2019-05-10 19:28:42', '2019-05-10 13:28:42', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5357\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=554&amp;GjProfId=51\">আমিনুল ইসলাম, ১৯৫১ সালে</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'আমিনুল ইসলাম আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ae%e0%a6%bf%e0%a6%a8%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%87%e0%a6%b8%e0%a6%b2%e0%a6%be%e0%a6%ae-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-10 19:28:42', '2019-05-10 13:28:42', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5356', 0, 'page', '', 0),
(5357, 6, '2019-05-10 19:28:05', '2019-05-10 13:28:05', '', 'igal_Aminul Islam 1951', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'igal_aminul-islam-1951', '', '', '2019-05-27 14:27:16', '2019-05-27 08:27:16', '', 5356, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/igal_Aminul-Islam-1951.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5358, 6, '2019-05-10 19:28:42', '2019-05-10 13:28:42', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5357\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=554&amp;GjProfId=51\">আমিনুল ইসলাম, ১৯৫১ সালে</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'আমিনুল ইসলাম আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5356-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:28:42', '2019-05-10 13:28:42', '', 5356, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5358', 0, 'revision', '', 0),
(5359, 6, '2019-05-10 19:29:15', '2019-05-10 13:29:15', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5356\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\'একজন শিক্ষকই সমস্ত ক্লাস নিতেন এবং নির্দিষ্ট দিনের শেষ পিরিয়ডে খুব ক্লান্ত থাকতেন প্রায়ই। আমাদের আঁকতে হতো ড্রইং-বুক থেকে কলা, আম, কাঁঠাল, ফুল ইত্যাদি। একদিন ঐ ক্লাসে স্যার ব্ল্যাকবোর্ডে বড় করে একটা অশত্থ পাতা এঁকে আমাদের দেখে দেখে আঁকতে বলে চেয়ারে বসে প্রায় ঘুমিয়ে পড়েছিলেন। ঐ সুযোগে ছাত্ররা গল্প-গুজবে মেতে উঠেছিল। শব্দের মাত্রা একটু বেশি হয়ে যাওয়ায় হঠাৎ স্যার ঘুম থেকে জেগে উঠে সবাইকে দাঁড় করিয়ে এক একজনকে তার ড্রইং খাতা নিয়ে আসতে আদেশ করলেন। দু\'চারজনের পর আমার ডাক পড়ল। আমার ড্রইংটা দেখেই বললেন \'কিরে নকল করেছিস কেন?\' আমি ভয়ে ভয়ে জানালাম, স্যার আপনি বোর্ডে অনেক বড় করে এঁকে দিয়েছেন। আমি ও থেকে নকল করব কীভাবে? স্যার বুঝতে পেরে আমার পিঠে একটা মৃদু চাপড় দিয়ে বললেন, \'ভালো হয়েছে, যা বাড়ি চলে যা।\' ঐ ঘটনা আমি কোনোদিনই ভুলব না, যা আমাকে সবচেয়ে প্রথমে উদ্বুদ্ধ করেছিল, যে আমি ভালো ছবি আঁকতে পারি।\' (বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর)\r\n\r\nএই কথাগুলো শিল্পী আমিনুল ইসলামের। তখন ১৯৩৬ সাল। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় এসে আরমানিটোলা হাইস্কুলের ঠিক উত্তর দিকে, অধুনা বিখ্যাত তারা মসজিদের উল্টোদিকের একটি বাসায় উঠেছে তাঁর পরিবার। পাশেই ছিল মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুল। ওখানেই শিশুশ্রেণীতে ভর্তি করা হয় তাঁকে। ঐ শিশুশ্রেণীতে পড়ার সময়ই প্রথম প্রথামাফিক ড্রইং শেখার শুরু। আদর্শলিপি থেকে শুরু করে ইংরেজি অক্ষরজ্ঞান, যোগবিয়োগ ও নামতা মুখস্থ করাই ছিল প্রধান। তবে সপ্তাহে এক পিরিয়ড করে ছিল ড্রিল ও ড্রইং-এর ক্লাস। ঐ দুটো ক্লাস হতো স্কুলছুটির আগের পিরিয়ডে। নিজের আঁকা ছবি সম্পর্কে সেই শৈশবের ড্রইং ক্লাসের কর্মক্লান্ত শিক্ষকের অনুপ্রেরণামূলক \'ভালো হয়েছে\' বাক্যটিই যেন শিল্পচর্চায় ক্রমাগত সামনের দিকে ধাবিত করে শিশু আমিনুলকে পরিণত করেছে আজকের সুপ্রতিষ্ঠিত শিল্পী আমিনুল ইসলামে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম জন্মেছেন ১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর খুব সকালে, ঢাকা থেকে প্রায় ২০ কি.মি. দূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ে, নানাবাড়িতে। বাবা চাকরি করতেন স্কুল পরিদর্শকের। মা গৃহিনী। দাদাবাড়ি ছিল জ্বালাকান্দিতে। আমিনুলের জন্মের সময় বাবা ছিলেন ময়মনসিংহে চাকরিরত। সাবডিভিশনাল স্কুল-ইন্সপেক্টর। এজন্য তাঁর শৈশবের শুরুর কয়েক বছর কাটে নানাবাড়িতে। এরপর বাবার চাকরির বদলিসূত্রে তাঁকেও কখনও ময়মনসিংহ, কখনও নারায়ণগঞ্জ, কখনও ঢাকায়, কখনও অন্য কোন শহরে যেতে হয়েছে। ফলে প্রকৃতির খুব কাছাকাছি থেকে গ্রামের জীবন কাটানোর অভিজ্ঞতা বড় একটা হয়নি তাঁর। মাঝে মাঝে বিশেষ করে স্কুলের গ্রীষ্মের ছুটি কিংবা দীর্ঘ কোনো ছুটির সময়টুকু গ্রামে কাটিয়েছেন, নানাবাড়ি ও দাদাবাড়ি মিলিয়ে। সেদিনগুলো ছিল আনন্দে ভরা।\r\n\r\nময়মনসিংহ থেকে নারায়ণগঞ্জ এসে তাঁরা প্রথমে ওঠেন দেওভোগে, পরে চাষাড়ায় এক হিন্দুপ্রধান অঞ্চলে। চাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি হয় তাঁর। পাঠশালা ছিল খুব কাছে, তাঁদের বাড়ির দু\'তিনটি বাড়ির পরেই। কিন্তু পাঠশালায় যাওয়া-আসা ছিল অনিয়মিত। স্কুলের প্রতি খুব ঝোঁক না থাকলেও ছোটবেলা থেকেই প্রবল ঝোঁক ছিল গল্প শোনার। বড় বোন, ছোট খালা কিংবা নানিকে কম উত্যক্ত করেননি এজন্য। এসব গল্পের অধিকাংশই ছিল রাজপুত্র-রাজকন্যার, ব্যঙ্গমা-ব্যঙ্গমী, পঙ্খীরাজ ঘোড়া এবং রাক্ষস-খোক্কসের কাহিনী। গল্প শেষ হয়ে গেলেও অসংখ্য প্রশ্ন থাকত, তারপর কী?\r\n\r\nদাদাবাড়ি কিংবা নানাবাড়ির শৈশবস্মৃতিও বেশ উজ্জ্বল তাঁর মনে। দাদাবাড়িতে ছিল ফুলপিঠা বানানোর প্রতিযোগিতা। চালের গুঁড়ি ময়দার মতো মাখিয়ে কলাপাতার উপর রেখে বেশ পুরুভাবে বেলে নিয়ে খেঁজুরকাঁটা দিয়ে নানা রকম নকশা বানানো হতো, প্রধানত গোল, চার কোণা, তিনকোণা অথবা পাঁচ-ছয় কোণা করে কেটে নিয়ে নকশা অনুযায়ী প্রয়োজনীয় স্থানগুলি রেখে বাকি অংশগুলি কেটে ফেলা হতো। তারপর তার মধ্যে ঐ খেঁজুরকাঁটা দিয়েই আরো বিচিত্র সব কারুকার্য করা হতো। মা, চাচি, বড়বোনদের সঙ্গে নিষেধ অমান্য করে শিশু আমিনুলও যোগ দিত ওইসব কারুকার্যময় পিঠা তৈরিতে। ওই পিঠা তৈরির নকশাই তাঁর জীবনে প্রথম শিল্পকীর্তি হতে দেখা, এক ধরনের সিমেট্রি ও কারুকার্য। এছাড়াও ছিল বালিশের কাভারে পুরনো শাড়ির নানা রঙের পাড় থেকে সুতা উঠিয়ে ফুল, লতা-পাতার নকশা সেলাই, কিংবা রুমালের এক কোণে ঐভাবেই নকশা সেলাই। চাচি, চাচাতো বোনদের হাতে এসব কারুকার্যময় কাজ দেখে শিশু আমিনুলের মনে শিল্পের প্রতি প্রথম টান তৈরি হয়েছিল।\r\n\r\nনানাবাড়িতেও বেশ মজাতেই কাটতো দিনগুলো। কারণ স্কুল ছুটির সময় আরো খালাত ভাই-বোনেরা যেমন আসত, তেমনি থাকত মামাত ভাই-বোনরাও। আর সমবয়সীরা ছিল একদল, ডানপিটে। গাছের ফল পেড়ে খাওয়া, বাড়ির পাশের খালে মাছ ধরা, গোসল করা, সাঁতার কাটা, ছোট কোসা নৌকা বাওয়ার মতো ঘটনা তো ছিলই। তখন মুসলিমপ্রধান গ্রামে যাত্রা বা থিয়েটার হতো না। তবে তাঁর মেজমামার উদ্যোগে বাড়িতে হতো \'গায়েনের গীত\' নামে এক ধরনের গল্প বলার আয়োজন। রাতের বেলায় দু\'তিনটা হ্যাজাক বাতির আলোয় চলত এই উৎসব। ঐসব গল্প বা কিচ্ছাগুলোর অধিকাংশই আরব্য উপন্যাসের বা শাহনামা থেকে নেওয়া। কিংবা বাংলার চাঁদ সওদাগর, বেহুলা-সুন্দরী অথবা গাজীর কিচ্ছা জাতীয়। আমিনুল ইসলাম সেই শৈশবে মামাবাড়িতে \'গায়েনের গীত\' দেখে বিমোহিত হতেন।\r\n\r\nমাহুতটুলী স্কুলে বছর দুই পড়ে ১৯৩৯ সালে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন আরমানিটোলা স্কুলে। এই স্কুলে তৎকালীন পূর্ববাংলার যেকোনো স্কুলের চেয়ে ছবি আঁকার চর্চা হতো বেশি। বার্ষিক পরীক্ষায় ড্রইং-এ প্রথম হওয়ার জন্য বিশেষ পুরস্কারের ব্যবস্থা ছিল ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত। ড্রইং শিক্ষক ছিলেন শরৎচন্দ্র চক্রবর্তী, প্রায় পঞ্চাশের কাছাকাছি বয়স। আমিনুল ইসলামের শিল্পী হয়ে উঠার পেছনে এই শিক্ষকের প্রত্যক্ষ অবদান ছিল সবচেয়ে বেশি। স্কুলজীবনে আমিনুল অংক, ভূগোল, ইতিহাস ভালোই পারতেন। ইংরেজিতে ছিলেন কিছুটা কাঁচা এবং সবচেয়ে বিরক্ত বোধ করতেন ব্যাকরণে। স্কাউট করতেন। খেলাধুলার প্রতি ছিল বেশ আগ্রহ। স্কুলের ক্রীড়া প্রতিযোগিতায় পুরস্কারও পেয়েছেন। ছোটবেলা থেকেই ছিল বিচিত্র নেশা- ছবি আঁকা, বই পড়া, খেলাধুলা, সাঁতার কাটা, ঘুড়ি উড়ানো এবং পরবর্তীতে সিনেমা দেখা। তাঁদের বাসার পাশেই \'জোবেদা মহল\'-এ থাকতেন মুনীর চৌধুরীরা। ওই পরিবারের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ হওয়ার সুবাদেই বই পড়ার অবাধ সুযোগ পান তিনি।\r\n\r\nচতুর্থ শ্রেণীতে পড়ার সময় বাবুবাজার মোড় থেকে ইসলামপুর যাবার মুখে হাতের বাঁদিকে একটা দোকান ছিল ছবি বাঁধাইয়ের। ওখানে এক ওস্তাদের আঁকা গ্লাস-পেইন্টিং বিক্রি হতো। অধিকাংশই ছিল সহজ ল্যান্ডস্কেপ। ওইসব ছবি দেখার লোভে প্রায়ই আমিনুল ওই দোকানের সামনে গিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতেন। এভাবেই একদিন ওই ওস্তাদের সঙ্গে পরিচয় হয় এবং মাস ছয়েকের মধ্যেই ওস্তাদের সাগরেদ হয়ে যান। ছবি আঁকার নেশা বাড়তে থাকে। পূর্বের ড্রইং শিক্ষক শরৎ বাবুর বিপরীতে ওই ওস্তাদের হাতেকলমে শিক্ষা তাঁর শিল্পী জীবনের টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে। এভাবেই অলংকরণের প্রতি, শিল্প নির্মাণের প্রতি শিশু আমিনুলের ঝোঁক বাড়তে থাকে।\r\n\r\nষষ্ঠ শ্রেণীতে পড়ার সময় স্কুলে ছবি আঁকার প্রতিযোগিতায় পুরস্কার এবং শিল্পী হিসেবে পরিচিতি পান। এছাড়াও বই পড়ার প্রতি নিজের যেমন আগ্রহ ছিল, তেমনি অন্যরাও যাতে বই পড়ার সুযোগ পায় সেজন্য ওই সময় তাঁর দু\'ক্লাস নিচের ছাত্র ওয়াহিদুল হককে নিয়ে নিজেদের পাড়ার এক বাসায় একটা লাইব্রেরি গড়ে তুলেছিলেন। একটা দেয়াল পত্রিকাও বের হতো। লেখা সংগ্রহের ভার ছিল ওয়াহিদুল হকের ওপর, হেডলাইন লেখা ও ছবিগুলো আঁকতেন তিনি আর ভেতরের লেখার ভার ছিল তাঁর ক্লাসফ্রেন্ড শাহজাহানের ওপর। সপ্তম শ্রেণীতে পড়ার সময় পাটুয়াটুলির রামমোহন লাইব্রেরির সদস্য হয়ে নিয়মিত সেখানে পড়াশুনা করতে যেতেন। ওখানেই বই পড়ার পাশাপাশি বহু পুরনো ম্যাগাজিন \'প্রবাসী\', \'বিচিত্রা\', \'ভারতবর্ষ\', \'বসুমতী\', \'মোহাম্মদী\' পড়ার সুযোগ পান। ওইসব ম্যাগাজিনেই তিনি অবনীন্দ্রনাথ প্রবর্তিত বেঙ্গল স্কুলের ঘরানার শিল্পীদের শিল্পকর্মের আলোচনা, পশ্চিমের আধুনিক ছবির উপর সচিত্র আলোচনা, যামিনীকান্ত সেনদের মতো বিভিন্ন পণ্ডিত শিল্প বিশ্লেষকের লেখা পড়েছেন।\r\n\r\nছোটবেলা থেকেই কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার স্বপ্ন ছিল আমিনুল ইসলামের। তাই ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করেই মে মাসের দিকে আর্ট স্কুলে ভর্তি হওয়ার জন্য কলকাতায় যান। অনেক স্বপ্ন নিয়ে জুনের ৭ তারিখ আর্ট স্কুলের ভর্তি পরীক্ষা দিয়ে উত্তীর্ণও হন। কিন্তু পরীক্ষার পর আর্ট স্কুলের শিক্ষক শিল্পী শফিউদ্দিন ও জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে সাক্ষাৎ করে জানতে পারলেন শিগগিরই দেশভাগ হয়ে যাচ্ছে এবং তাঁরা ঢাকায় ফিরে আসার প্রস্তুতি নিচ্ছেন। সবাই ঢাকায় চলে গেলে কলকাতায় একা একা থেকে কী হবে- এসব সাতপাঁচ ভেবে জুলাই মাসের মাঝামাঝি শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের সঙ্গে কলকাতা থেকে ময়মনসিংহ হয়ে ঢাকায় চলে আসেন। ফলে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তির যে স্বপ্ন ছিল তা আর বাস্তবে পরিণত হল না।\r\n\r\nঢাকায় ফিরে বাধ্য হয়ে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। এই কলেজের সূত্রেই বন্ধুত্ব হয় কবি শামসুর রাহমান, আবদুল্লাহ আল মুতী শরফুদ্দিন, হাসান হাফিজুর রহমান, মাহবুব জামাল জাহেদী, আলাউদ্দিন আল আজাদ প্রমুখের সঙ্গে। ঢাকা তখন মফস্বল শহর। জায়গার অভাব ও সরকারি অনুদানের নিশ্চয়তা না পাওয়ায় তখনো আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়নি। কিন্তু চেষ্টা তদবিরও থেমে ছিল না। ওই সময়ে পাকিস্তানে ছবি আঁকা ও মূর্তি গড়াকে অনেকেই ভালো চোখে দেখতেন না। ১৯৪৮ সালের ফেব্রুয়ারিতে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের ফজলুল হক হলের ডাইনিং রুমে জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষের ছবি নিয়ে ঢাকায় প্রথম চিত্রপ্রদর্শনী হয় এক বিকেলের জন্য। এই প্রদর্শনীর ছবিগুলো সাজানোর দায়িত্ব পালন করেছিলেন আমিনুল ইসলাম। সরকারি মহল থেকে আর্ট স্কুল গড়ার উদ্যোগকে সহজে গ্রহণ করা হয়নি। ১৯৪৮ সালের মে/জুন মাসের দিকে পূর্ববাংলার মন্ত্রিসভার সদস্য হাবীবুল্লাহ বাহার শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে প্রস্তাব দেন ১৪ আগস্ট অর্থাৎ পাকিস্তান প্রতিষ্ঠার প্রথম বার্ষিকীতে একটা পোস্টার প্রদর্শনীর আয়োজন করার। পোস্টারের বিষয়বস্তু ছিল ভারত উপমহাদেশে মুসলিম বিজয় থেকে পাকিস্তান সৃষ্টির চিত্রায়িত সংক্ষিপ্ত ধারাবিবরণী। প্রায় একশ\' পোস্টারের পরিকল্পনা। সময় মাত্র দু\'মাস। আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠার স্বপ্ন ও দেশে শিল্পচর্চার ভবিষ্যৎ চিন্তা করে জয়নুল আবেদিন এ প্রস্তাবে রাজি হয়ে সহায়তাকারী হিসেবে বেছে নিয়েছিলেন কামরুল হাসান ও আমিনুল ইসলামকে। জয়নুল আবেদিনের বাসায় প্রায় দু\'মাস সকাল ৯টা থেকে রাত ৯টা পর্যন্ত কাজ চলে। নির্দিষ্ট তারিখেই গভর্নর হাউসের বাগানে প্রদর্শনী হয় এবং এরপর আর্ট স্কুল স্থাপনের সর্বপ্রকার বাধা দূর হয়ে যায়। পুরনো ঢাকার রায় সাহেব বাজার (কলতা বাজার) সংলগ্ন প্রায় বন্ধ ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুলের হাসপাতাল-অংশের পশ্চিম দিকের নিচতলার দুটি ঘর খালি করে আর্ট স্কুলের জন্য বরাদ্দ দেওয়া হয়। এরপর বহু স্বপ্নের আর্ট স্কুলের কার্যক্রম শুরু হতে থাকে।\r\n\r\n১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে আর্ট ইনস্টিটিউটে অনুষ্ঠিত হয় ভর্তি পরীক্ষা। এক বছরের বেশিসময় ঢাকা কলেজে পড়ার পর সেই কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন আমিনুল ইসলাম। তাঁর বহুদিনের লালিত স্বপ্ন যেন বাস্তবরূপ লাভ করে। তখন ক্লাস শুরু হয় মাত্র ১৬/১৭ জন ছাত্র নিয়ে। ক্রমে ক্রমে আর্ট স্কুলের ছাত্র সংখ্যা বাড়তে থাকলে স্থানাভাব প্রকট হয়ে ওঠে। সরকার ও দেশের মানুষের সামনে আর্ট স্কুলের কার্যক্রমকে আরো ব্যাপকভাবে জানান দেওয়ার লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ নাম দিয়ে ঢাকায় প্রথম প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। দর্শকদের বেশ সাড়াও পাওয়া যায়। প্রদর্শনীর পরই আর্ট স্কুলের ওই বিল্ডিংয়ের উপরতলায় আরো দুটি রুমের বরাদ্দ হয়। ঢাকা আর্ট গ্রুপ-এর কার্যক্রমে আমিনুল ইসলাম অগ্রণী ভূমিকা পালন করেন। ১৯৫২ সালের মাঝামাঝি সময়ে আর্ট ইনস্টিটিউট ন্যাশনাল মেডিক্যাল স্কুল থেকে সেগুনবাগিচায় স্থানান্তরিত হয়। আর্ট ইনস্টিটিউটে নিয়মিত নিজের কৃতিত্বের পরিচয় রেখে ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৫৬ সালের ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। আর্ট ইনস্টিটিউটে যোগদানের পর প্রাচ্য ও পাশ্চাত্য শিল্পকলার বিশেষত বিদেশে বিভিন্ন প্রদর্শনী দেখার সুবাদে শিল্পকলার যে যে বিশেষ দিকগুলোর সঙ্গে তিনি পরিচিত হতে পেরেছিলেন সেগুলো ছাত্রছাত্রীদের মধ্যে ছড়িয়ে দিতে নিরলস প্রচেষ্টা চালিয়ে গেছেন। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম ১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর অধিকাংশ শিল্পকর্মে রঙ, রেখা ইত্যাদি অঙ্কনের উপাদান কিংবা বিষয় বিন্যাসে বিমূর্তায়নের সরব উপস্থিতি লক্ষণীয়। ইতালির ফ্লোরেন্সে পড়তে গিয়ে তিনি এমন এক ধরনের জীবন, পরিবেশ ও শিক্ষা পেয়েছিলেন যা তাঁকে পুরোদস্তুর আধুনিক মানের শিল্পের অভিধা রপ্ত করতে সাহায্য করেছিল। ফ্লোরেন্সে বসেই তিনি এঁকেছেন একাডেমিক স্টাইল বহির্ভূত ছবি। প্রফেসর চেক্কির তত্ত্বাবধানে শেখার সুযোগ পান ইমপ্রেশনিস্ট স্টাইলের কাজ যা পরবর্তীতে তাঁকে বিমূর্তায়নের পথে নিয়ে যায়। ১৯৫৮ সালে যখন তিনি আর্ট ইনস্টিটিউটের শিক্ষক তখন দেশের রাজনৈতিক অঙ্গন বেশ উত্তপ্ত। আন্দোলন-সংগ্রামের বিষবাষ্প এসে লেগেছিল আর্টের মধ্যেও। ওই সময় তিনি জেনারেল আইয়ুব খানের অবৈধ ক্ষমতা দখলকে ইঙ্গিত করে আধা বিমূর্ত ফর্মের একটি ছবি আঁকেন, যার নাম দিয়েছিলেন <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim।</span> তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। স্বাধীনতার পর একটি নতুন দেশের আশাবাদ হীন-স্বার্থপরতার চাপে ভেঙে পড়তে শুরু করলে ১৯৭৩ সালে ভাঙা আয়নার টুকরো দিয়ে এক সিরিজ মোজাইক তৈরি করে দর্শকের সামনে ভগ্ন বাস্তবতাকে তুলে ধরেন। তৎকালীন আর্থ-সামাজিক ও রাজনৈতিক অস্থিরতাকে উপজীব্য করে তিনি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Sphere</span> সিরিজ এঁকেছিলেন, যার শুরু <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Desire</span>ছবির আশাবাদ দিয়ে এবং শেষ হয়েছে জাতির পিতাকে হত্যার পরিণতিতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Disintegration of the Sun</span>ছবির শোকগীতি দিয়ে।\r\n\r\nএছাড়াও তৈরি করেছেন উল্লেখযোগ্য বেশকিছু মুরাল। ১৯৮৩ সালে মতিঝিলের জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের দেয়াল জুড়ে একটি অসাধারণ মুরাল, ১৯৮৪-৮৫ সালে ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, ১৯৬৮ সালে বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', ১৯৯৬ সালে বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য তিনি আবারও একটি বিশাল মুরাল তৈরি করেন। প্রতিকূল পরিবেশও শিল্পচর্চায় তাঁকে পিছপা করতে পারেনি। ১৯৭৩ সালে যুদ্ধ পরবর্তী বাংলাদেশে যখন রঙের অভাব দেখা দিয়েছিল, তখন তিনি পেট্রোল দিয়ে রঙ তৈরি করে ছবি আঁকা চালিয়ে গেছেন এবং ছাত্রদেরও উৎসাহিত করেছেন।\r\n\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\' ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-এর প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-এর যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita-The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পীজীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশকিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম । এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক অন্যতম।\r\n\r\nশিল্পচর্চার পাশাপাশি শিল্পবিষয়ক লেখালেখিও চালিয়ে গেছেন তিনি। তাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\n২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত পরিচিতি\r\nজন্ম:\r\n১৯৩১ সালের ৭ নভেম্বর ঢাকার অদূরে টেটিয়া নামক এক অজপাড়াগাঁয়ের নানাবাড়িতে জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\n১৯৬৭ সালে প্রথম বিয়ে করেন। কিন্তু সে বিয়ে ভেঙে যায়। এরপর ১৯৬৯ সালে বিয়ে করেন রুবি ইসলামকে। তাঁদের তিন মেয়ে ও এক ছেলে।\r\n\r\nপড়াশুনা:\r\nচাষাড়ার রামকানাই পণ্ডিতের পাঠশালায়ই প্রথম হাতেখড়ি। এরপর ১৯৩৬ সালে ঢাকার মাহুতটুলী ফ্রি প্রাইমারি স্কুলে শিশুশ্রেণীতে এবং ১৯৩৯ সালে আরমানিটোলা স্কুলে তৃতীয় শ্রেণীতে ভর্তি হন। ১৯৪৭ সালে ম্যাট্রিক পাস করে আই.এ. ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। ১৯৪৮ সালের সেপ্টেম্বরে কলেজ ছেড়ে আর্ট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন। ১৯৫৩ সালে ফাইনাল পরীক্ষায় প্রথম বিভাগ পেয়ে ঢাকার পাঠ সমাপ্ত করেন। এরপর ওই বছরই ইতালি সরকারের বৃত্তি নিয়ে ফোরেন্সে \'আঁকা দেখিয়া দ্য বেলি অর্তিতে\' পড়তে যান। সেখানে ছিলেন ১৯৫৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৬ সালে দেশে ফিরে ১০ নভেম্বর আমিনুল ইসলাম আর্ট ইনস্টিটিউটে লেকচার ইন ফাইন আর্ট পদে যোগদান করেন। তখন আর্ট ইনস্টিটিউটের নতুন ভবন শাহবাগে স্থানান্তরিত হয়েছে মাত্র। ১৯৭৯ সালে তিনি আর্ট কলেজের অধ্যক্ষের পদে উত্তীর্ণ হন এবং ১৯৮৩ সালে চাকরি থেকে অবসর নেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম:\r\nআমিনুল ইসলাম মূলত বিমূর্ত ধারার শিল্পকর্ম করে থাকেন। তাঁর বিমূর্ত কাজগুলোর মধ্যে- <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Victim, Frozen Shapes, Eternal Space, Memories of Forgotten Music </span>উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৭ সালের<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট ছবিগুলো দিয়ে তিনি তাঁর মনোজাগতিক পরিবর্তনের বিমূর্তায়িত চিত্র তুলে ধরেছিলেন। ১৯৭১ সালের গণহত্যার তাৎক্ষণিক প্রতিক্রিয়াস্বরূপ <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Genocide</span> নামের আলোচিত ছবিটি আঁকেন। এছাড়াও মতিঝিলে জনতা ব্যাংকের প্রবেশ মুখের মুরাল, ওসমানী হলের সামনের দেয়ালের মুরাল, বাংলাদেশ ব্যাংকের পুরাতন ভবনের অভ্যন্তরে বাংলাদেশের প্রথম মুরাল \'সম্পদ বৃক্ষ\', বাংলাদেশের মুক্তিযুদ্ধ বিষয়ক থিম নিয়ে বাংলাদেশ ব্যাংকের জন্য বিশাল মুরাল তৈরি করেন।\r\n\r\nউল্লেখযোগ্য প্রদর্শনী:\r\nদেশ-বিদেশে বেশকিছু একক ও যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন শিল্পী আমিনুল ইসলাম। ১৯৫১ সালে আর্ট স্কুল সম্প্রসারণের জন্য জনসচেতনতা ও অর্থ সংগ্রহের লক্ষ্যে ঢাকা আর্ট গ্রুপ ঢাকায় প্রথমবারের মতো দুই সপ্তাহব্যাপী চিত্র প্রদর্শনীর আয়োজন করা হয়। এতে আমিনুলও অংশ নিয়েছিলেন। পরবর্তীতে ইতালিতে পড়ার সময় ১৯৫৪ সালের জুন মাসে রোমের বিখ্যাত গ্যালারি <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Palazzo Delle Exposione</span>-তে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। ১৯৫৫ সালের এপ্রিলে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Institute of Middle and Extreem Orient Ges Asian Association, Italy</span>-র যৌথ প্রদর্শনীতে যোগ দেন। একই বছরের জুলাইতে <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Galleria d\'Arte St. Trinita- The Art of the World</span> শীর্ষক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে প্রশংসিত হন এবং ছবিও বিক্রি হয়। ১৯৫৬ সালের নভেম্বরে ঢাকায় তাঁর একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৫৭ সালে করাচিতে অনুষ্ঠিত পাকিস্তান জাতীয় প্রদর্শনী অংশগ্রহণ করেন ও পুরস্কার পান। ১৯৬১ ও ১৯৬৩ সালে ঢাকায় এবং ১৯৬৪ ও ১৯৬৭ সালে রাওয়ালপিণ্ডি ও করাচিতে একক চিত্র প্রদর্শনী করেন। ১৯৬৮ সালে তিনি তাঁর <span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Transformation</span> সিরিজের ছবিগুলো নিয়ে প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। শিল্পী জীবনের ২৫ বছর উদযাপন উপলক্ষে ১৯৭৪ সালে তাঁর সমস্ত কাজ নিয়ে একটি প্রদর্শনী হয়। এর দু\'দশক পর ১৯৯৪ সালে ঢাকায় আরেকটি প্রদর্শনী হয়। ২০০০ সালে বেঙ্গল গ্যালারি অব ফাইন আর্ট তাঁর একক ড্রইং-এর প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যা প্রশংসার দাবিদার। তাঁর সর্বশেষ একক প্রদর্শনীর আয়োজন করে ঢাকার শিল্পাঙ্গন গ্যালারি। এছাড়াও ১৯৫৩ সাল থেকে বিদেশে সানপাওলো, ওয়াশিংটন ডিসি, মিলান, মস্কো ও টোকিও এবং ভারতের কলকাতা, দিল্লি ও মুম্বাই-এর যৌথ প্রদর্শনীতে অংশ নেন। ১৯৯৫ সালে জাপানের ফুকোওকায় প্রথম এশীয় প্রদর্শনীতে বাংলাদেশের পক্ষে এক আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে অংশ নেন।\r\n\r\nপুরস্কার-সম্মাননা:\r\nআমিনুল ইসলাম শিল্পকর্মে অসাধারণ অবদান রাখার জন্য বেশ কিছু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে ১৯৮৩ সালে বাংলাদেশ সরকারের সর্বোচ্চ বেসামরিক সম্মান একুশে পদক এবং ১৯৮৭ সালে স্বাধীনতা পদক উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nলেখালেখি:\r\nতাঁর লেখা \'বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর\' বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি থেকে প্রকাশিত হয়েছে। এছাড়াও তিনি শিল্পকলা নিয়ে বহু প্রবন্ধ-নিবন্ধ লিখেছেন।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৮ই জুলাই ক্যান্সার আক্রান্ত আমিনুল ইসলাম শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন।\r\n\r\nতথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক- আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩; আমিনুল ইসলাম, লেখক- ওসমান জামাল, শিল্পকলা একাডেমী।\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'আমিনুল ইসলাম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5352-revision-v1', '', '', '2019-05-10 19:29:15', '2019-05-10 13:29:15', '', 5352, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5359', 0, 'revision', '', 0);
