INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5749, 6, '2019-06-04 16:55:38', '2019-06-04 10:55:38', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5742 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\nজন্ম, ছেলেবেলা ও বেড়ে ওঠা\r\nবাংলাদেশের লোক সঙ্গীতের পুরোধা পুরুষ আব্বাসউদ্দীন আহমদ, বাংলাদেশ তথা এই উপমহাদেশের বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ ও লোকসঙ্গীত শিল্পী। কুচবিহার অঞ্চলে তাঁর জন্ম ও বেড়ে ওঠা, যেখানে গাঁথা রয়েছে তাঁর মূল শিকড়, ভাওয়াইয়া সুরের দেশ, দিগন্ত বিস্তৃত মাঠে কৃষকরা হাল বাইতে বাইতে, পাট নিড়াতে নিড়াতে গাইত ভাওয়াইয়া গান। সকাল থেকে রাত পর্যন্ত সারাটা গ্রাম মাটির গানের সুরে মুখরিত হয়ে থাকত। সেসব গানের সুরেই শিল্পীর মনের নীড়ে বাসা বেঁধেছিল ভাওয়াইয়া গানের পাখি। এ গানে সুর তাঁর সত্তায় তুলে দিত আলোড়ন। চাষীদের গানের সুর অবিকল আয়ত্ত করে তুলে নিতেন নিজের গলায়। স্কুলের পথে হেটে যেতে বাড়ি আড়াল হলেই ধরতেন গানের অনুশীলন, বাজারে আসার আগ পর্যন্ত চলত। গান নিয়ে আত্মীয়- স্বজনের ঘোর আপত্তি থাকলেও তাঁর বাবার মৌন সম্মতিতে আসলে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের সুরময় জীবনের সূচনা ঘটে। এই কীর্তিমান শিল্পীর জন্ম বর্তমান ভারতের পশ্চিমবঙ্গের কুচবিহারের বলরামপুর গ্রামে। ১৯০১ সালের ২৭শে অক্টোবর। তিনি ছিলেন তুফানগঞ্জের বিত্তবান উকিল জাফর আলীর সন্তান, তবে জীবন ধারা ছিল গ্রামের আর দশটি সাধারণ ছেলের মতই। গ্রাম-বাংলার প্রাকৃতিক নিসর্গের কাছে বেড়ে ওঠা গান পাগল আব্বাসউদ্দীনের কল্পনাপ্রবণ মনে এদেশের মাটির লোকসুরের বিকাশ ও বৈচিত্রতা ঘটেছিল ঋতু পরিবর্তনের রূপ বৈচিত্রতা অবলোকন করে, পাখির ডাক শুনে। পরবর্তী জীবনে খুব অল্প সময়ের জন্য কলকাতা ও মুর্শিদাবাদে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করলেও এই শিল্পী ছিলেন প্রকৃতপক্ষে একজন স্বশিক্ষায় শিক্ষিত শিল্পী। বরেণ্য শিল্পীর লোকগানে নিজে নিজে পারদর্শিতা অর্জন করার গল্প বেশ আকর্ষণীয়। বাংলাদেশের লোকগান বেঁচে আছে তাঁর গলায় তাঁর অসামান্য কীর্তিতে।\r\n\r\nপালাগান, দোতারার সাথে পরিচয় হয়েছিল ছেলেবেলাতেই, ঘোড়ার লেজ সংগ্রহ করে নিজ হাতে \'বেণা\' তৈরী করে জীবনের প্রথম গান গাওয়া হয়েছিল। এই লোকসঙ্গীত শিল্পী জীবনে প্রথম গান গেয়েছিলেন রবীন্দ্র সঙ্গীত। ছেলেবেলায় গান ও লেখাপড়ায় পারদর্শী আব্বাসউদ্দীনের বেশ নামডাক ছিল। একটু বড় হয়ে মানে মেট্রিক পরীক্ষার সময় গ্রামে আগত একটি সমাজ সংস্কারক যাত্রা দলের পরিবেশনা দেখে জীবনে প্রথম নব চেতনার গানের সংস্পর্শে আসেন। গানের সুর দিয়ে গণমানুষের মনে উদ্দীপনা জাগাবার শপথ নিয়েছিলেন। ছেলেবেলায় কলকাতা থেকে আগত তুফানগঞ্জের একটি হিন্দু পরিবারের সাথে আত্মার-আত্মীয়তার সম্পর্ক গড়ে ওঠে, ধর্ম ও সমাজের উর্ধে গিয়ে সম্পর্ক হয়েছিল, যার সুবাদে তিনি বাংলা বইয়ের সংস্পর্শে আসেন, তখনই মূলত পড়ুয়ার অভ্যাসটি তৈরী হয়েছিল, পড়ার সুযোগ পেয়েছিলেন ভাল কিছু বই। কিছু দিন পরই কোচবিহার কলেজে আইএ পড়ার সময় ঝোঁকের মাথায় পুলিশের দারোগার চাকুরী পেয়ে খুব খুশি হলেও নিজের বাবা এবং সেই পালক বাবার হস্তক্ষেপে চাকুরীটা আর করা হয়নি। সতের বছর বয়সে আব্বাসের জীবনে প্রথম প্রেম নীরব চরণ ফেলে এসেছিল এক অনিন্দ্যসুন্দর কিশোরীর জন্য। তুফানগঞ্জের কালজানি নদীর তীরে হাঁটতে হাঁটতে গলা ছেড়ে গানের অনুশীলন করতে গিয়ে দেখা হয়েছিল। নদীর তীরে বসে অফুরন্ত সময়ের জন্য গল্প করা, পূর্নিমার চাঁদের আলোয় ফুল আদান-প্রদান হয়েছিল। ভদ্র ও শিক্ষিত আব্বাস সেই বাড়ির সাথে যোগাযোগ স্থাপনও করেছিল, পরে বাবা-মা জানতে পেরে তাঁর প্রথম প্রেমে শুভ পরিণয় ঘটার পরিকল্পনা করলেও তাঁর মানস্প্রতিমা, জীবনের প্রথম প্রেমের কল্পতরুকে স্বর্গ থেকে ধরার ধূলোয় নামিয়ে আনতে সাহস করেননি। ফলে সেই অধরা প্রেম অধরাই রয়ে যায়, সেই প্রেম আব্বাসের মনে স্মৃতির ধ্রুবতারা হয়েছিল সারাজীবন। আইএ পাশ করার পর লখনৌ মরিস মিউজিক কলেজে পড়তে যাবার ইচ্ছা বাড়ীতে ব্যক্ত করলেও অনুমতি মেলেনি, ফলে গিয়েছিলেন রংপুর কলেজে, কিছুদিন পড়বার পর সেখানে মন টেকেনি, চলে গিয়েছিলেন রাজশাহী কলেজে, আবহাওয়া সয়নি, দ্রুত অসুস্থ হয়ে পড়লেন, তবে বি.এ. ফাইনাল পরীক্ষাটা সেখান থেকেই দেন। পরীক্ষার ছুটিতে বেড়াতে গেলেন রংপুরের বড়খাতায় বন্ধুর বাড়ি, কিন্তু সেসময়ে হঠাৎ করে খবর এল বাবা মৃত্যুশয্যায়। পড়িমড়ি ঘরে ফিরে দেখতে পান বাড়ির সবাই বাবার শেষ শয্যা পাশে কান্নাকাটি করছে। বাড়ির সবাইকে ভেঙ্গে পড়তে দেখেও সেদিনে সদ্য যুবা আব্বাস জায়নামাজে বসে পরম করুণাময়ের কাছে এক আশ্চর্য মনোবল নিয়ে নিজের বি.এ. পাশের বিনিময়ে বাবার প্রাণ ভিক্ষা চাইবার প্রার্থনা করলেন, বাবার চোখ না খোলা পর্যন্ত পড়েছিলেন সিজদায়। বাবা ১১৫ বছর সুস্থ-স্বাভাবিক জীবন কাটিয়েছিলেন, তবে সেই ঘটনার পর কলেজের সবচে\' নামকরা ছাত্র আব্বাসউদ্দীনের নাম বি.এ. পরীক্ষায় ফলাফলে কলেজ গেজেটে উঠলো না। বাবা অনেক বোঝানোর পর আবার বি.এ.\'র দরজায় গিয়েছিলেন, কিন্তু এর আগের তিনমাস কাটিয়েছিলেন বাড়িতে। পারিবারিক হাটের নিয়মিত ইজারা সংগ্রহ করার জন্য প্রতিদিন ৫ মাইল যাওয়া আসা করতে ধনীর ছেলে আব্বাস অমানুষিক পরিশ্রম করতে লাগলেন। বর্ষায় দু\'কূল হারানো কালজানি নদীর পাড়ে খেয়া পারাপারের জন্য ঘন্টার পর ঘন্টা দাঁড়িয়ে থাকতেন আর গলা ছেড়ে গান গাইতেন, মনের দুঃখ আর বিষন্নতা সবই ধরা পড়ত সেই গানে। সেখানে একদিন এক বৃদ্ধ মাড়োয়ারি আব্বাসকে বললেন, \'এমন মিষ্টি গলায় গান গাও তুমি কলকাতায় গিয়ে কলের গানে গান দাও, জীবনে প্রতিষ্ঠা পাবে।\' কালজানি নদীতে নৌকায় চড়ে আব্বাস গান গাইতেন। নদীর ঢেউ-এর ওপর দিয়ে তাঁর গানের সুরের কাঁদন কাঁপতে কাঁপতে দূরে মিলিয়ে যেত। বাড়ি থেকে দক্ষিণ দিকে অবস্থিত কলকাতার পানে চেয়ে থাকতেন যুবক আব্বাস।\r\n\r\n<i>কলকাতা শহরে শিল্পীর আসনে প্রতিষ্ঠালাভ</i>\r\nআর তাই কলকাতা থেকেই শৈলেন রায় ও ধীরেন দাসের লেখায় নিজের সুর সংযোগে আব্বাসের জীবনের প্রথম দুটি গানের রেকর্ড হয়েছিল। এসময় গ্রামোফোন কোম্পানির সুরকার, গীতিকার ও ম্যানেজারসহ বেশকিছু লোকজনের সাথে পরিচয় ঘটে। প্রথম গানের রেকর্ডের কথা আব্বাসের বন্ধু মহলে প্রায় সবাই জেনে গিয়েছিল কিছুদিনের মধ্যেই।প্রথম গানের রেকর্ড হবার পর পরই আব্বাসকে যেন কলকাতা বৃহত্তর জীবনের অনাগত দিনসব হাতছানি দিয়ে ডাকা শুরু করল। এ আহবানে সাড়া দেবার তাগিদে তিনি বি.এ. পাশ দেবার কথা তুচ্ছ ভাবতে লাগলেন। এভাবে একদিন আব্বাস তাঁর অভিভাবকের বিনা অনুমতিতে নিজের সিদ্ধান্তে একরকম পালিয়ে চলে এলেন কলকাতায়। সেখানে কিছুদিনের মধ্যে ছোটখাট একটি চাকুরী যোগাড় ও মাথা গোঁজার ঠাঁই করে নেন। এসময় পরিচয় হয়েছিল ছদ্মবেশে থাকা ভারতের প্রখ্যাত উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত ওস্তাদ শ্রীতারাপদ চক্রবর্তীর সাথে। এত বড় শহরে এসে যুবক আব্বাস তখন পথে পথে ঘুরতেন আর ভাবতেন কিভাবে এখানে প্রতিষ্ঠা পাওয়া যায়। তাঁর মনের এ সুক্ষ্ম অভিলাষ বিধাতা মঞ্জুর করেছিলেন। আর তাই জীবনের প্রথম স্টেজশোতে গান গাইবার সুযোগ এসে গেল কিছুদিনের মধ্যে, কলকাতা বিশ্ব বিদ্যালয়ের আইন বিভাগের ছাত্রদের রি-ইউনিয়ন উপলক্ষে ইউনিভার্সিটি ইনস্টিটিউটে মিলনায়তনের বিশাল মঞ্চে সেসময়কার বিশিষ্ট কিছু শিল্পী কৃষ্ণ চন্দ্র দে, পঙ্কজ মল্লিক ছিলেন তাঁর সহশিল্পী। কম্পমান হৃদয় আর শিহরিত শরীরে জীবনের প্রথম স্টেজে গান গাওয়া হলেও সেদিন বাহবা পেয়েছিলেন প্রচুর, একে একে অনেকগুলো গান গাইতে হয়েছিল সেদিন। এরপর অবশ্য আব্বাসউদ্দীনকে আর পিছনে ফিরে তাকাতে হয়নি। একের পর এক স্টেজশো’র আমন্ত্রণ আসতে থাকে। উদীয়মান শিল্পী আব্বাস এভাবে কলকাতায় মেসে কাটালেন প্রায় দু\'বছর।<i>ইসালামী গান, কাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীন </i>\r\nআব্বাসউদ্দীন ও কাজী নজরুল ইসলামের সম্মিলিত সৃষ্টি বাংলা গানের জগতে তৈরী করেছিল একটি ভিন্ন অধ্যায়। তৎকালে বাঙ্গালী গোঁড়া মুসলমানদের ইসলামী গান উপহার দিয়ে গান তথা আধুনিক সাংস্কৃতিক কর্মকান্ডের দিকে উৎসাহিত করে তুলেছিলেন তাঁরা দুজনে মিলে। আব্বাসউদ্দীনের উৎসাহে কাজী নজরুল কাওয়ালী ও সুফি ঘরানার বাংলা গানের বিশাল ভান্ডার তৈরী করেন। আব্বাসউদ্দীনের গলায় সেগুলো ব্যাপক জনপ্রিয়তাও কুড়িয়েছিল। তাঁদের প্রথম জনপ্রিয় গান ছিল \'ও মন রমজানের ওই রোজার শেষে এল খুশির ঈদ\'। এই দু\'জন কীর্তিমানের প্রচেষ্টায় সেসময় অপেক্ষাকৃত কম মূল্যে গানের রেকর্ড সাধারণ মানুষের হাতের কাছে পৌঁছেছিল। যার ফলে তখন প্রায় সকল সামর্থবান বাঙ্গালী মুসলমান ঘরে পৌছে গিয়েছিল গানের রেকর্ড ও বাংলা বই। ভাটিয়ালি গানের ক্ষেত্রে কাজী নজরুলের রচনা ও গ্রাম্য সুরে আব্বাস প্রথম নাম পেতে শুরু করেন। গ্রাম্য সুরের ওপর করা নজরুলের লেখা ও সুর করা গান – ‘নদীর নাম সই অঞ্জনা নাচে তীরে খঞ্জনা’ তখন খুব বিখ্যাত হয়েছিল।<i>পল্লীগীতি, আব্বাসউদ্দীন ও কবি জসীম উদ্দীন</i>\r\nএ সময় আব্বাসউদ্দীনের নাম ডাক চারদিকে বেশ ছড়িয়ে পড়েছিল। সৃষ্টি হল সাড়া জাগানো গান \'আমি গহীন গাঙের নাইয়া\' ও \'ও আমার দরদী আগে জানলে তোর ভাঙা নৌকায় চড়তাম না\'।এরপর আব্বাস আর জসীম তখন পল্লীগীতিকে জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা করার জন্য যেন অভিযানে নেমে পড়লেন। বিভিন্ন কলেজে গিয়ে গিয়ে আব্বাস-জসীম ডুয়ো পল্লীগীতি’র আসর করতে লাগলেন। প্রথম প্রথম তেমন সাড়া না মিললেও তাঁদের দলে যোগ দিলেন খগেন মিত্তির, রায়বাহাদুর দীনেশ সেন, গুরুসদয় দত্ত।তখন কলকাতায় বসবাসরত প্রায় আশি ভাগ মানুষের মূল শিকড় বাঁধা ছিল গ্রামাঞ্চলে। তখন তারা কলকাতায় বসতি গেড়েছিল রুজি- রোজগারের আশায় তবে তাদের মন পড়ে থাকত শিকড়ের কাছে। যখন রেকর্ড আর রেডিওর মাধ্যমে আব্বাসের কন্ঠে ধ্বনিত হল পল্লীর সেই মেঠো সুর তখন যেন নগর জীবনে ক্লান্ত পথচারী থমকে দাঁড়াল! এই সুরের সঙ্গে খুঁজে পেল নাড়ির টান ও প্রাণের যোগাযোগ। এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের গানের সুরের মাধ্যমে বাংলার আকাশ-বাতাস পল্লীগীতির সুরশ্রীসমৃদ্ধ হল। অভিজাত মহল, পেশাজীবি সমাজ, খেটে খাওয়া শ্রেণী তথা পুরো সমাজে বাংলাদেশের পল্লীগীতি বিশেষভাবে সমাদৃত হল।ভাটয়ালী গানের জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা পাবার পর আব্বাসের মনে নতুন উন্মাদনা জেগে উঠল তাঁরই শিকড়ের সুর ভাওয়াইয়া। কোচবিহারের তোরষা নদীর তীর ধরে গান গেয়ে চলেছে, মোষের পিঠে করে দোতারা বাজিয়ে মেষপালক মৈষালের দল। তাদের কন্ঠের সুর আব্বাসের কন্ঠে বেঁধে গিয়েছিল ছেলেবেলায়। তাদের মুখের ভাষাই ছিল আব্বাসের মাতৃভাষা। কোচবিহারের স্থানীয় ভাষাস্বত্বেও সর্বজনীন আবেদনসমৃদ্ধ এ ভাষায় আব্বাস প্রথম গাইলেন \'ও কি ও গাড়িয়াল ভাই কত রব আমি পন্থের দিকে চায়া রে\' ও \'ফান্দে পড়িয়া বগা কান্দে\'। এসব গান শুধু উত্তরবঙ্গে নয় সারা বাংলায় জাগিয়েছিল বিপুল আলোড়ন। শুধু গানই নয় উত্তরবঙ্গের ভাষায় এসময় আব্বাসউদ্দীন রেকর্ড করলেন মধুবালা, চারুমতি কন্যা, রুপধন কন্যা, হলদী-শানাই, মহুয়া সুন্দরী ইত্যাদি কয়েকটি নাটক। পল্লী সাহিত্য ও পল্লীগীতির ব্যাপক জনপ্রিয়তা ও কাটতি দেখে রেকর্ড কোম্পনীর লোকেরা প্রতিমাসে নতুন নতুন রেকর্ড বাজারে আনতে লাগল। ব্যাপক চাহিদার প্রেক্ষিতে এসময় আব্বাস শুধু নিজেই নন, কোচবিহার থেকে নিজের পরিচিত বন্ধু, অগ্রজ ও অনুজদের নিয়ে এসে গান রেকর্ড করাতে লাগলেন। এ সময় অনেক গানের রচয়িতা ছিলেন তাঁর বন্ধু প্রতীম কবি আব্দুল করিম।এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুলের ইসলামী গান গেয়ে পরিচিতি পেলেন বাংলার মুসলমান সমাজে আর বাংলার আপামর জনসাধারণের কাছে পরিচিতি পেলেন পল্লীবাংলার ভাটিয়ালি, জারি, সারি, মুর্শিদি, দেহতত্ত্ব, বিচ্ছেদি, ভাওয়াইয়া, চটকা ও ক্ষীরোল গান গেয়ে। পূর্ববাংলার হাটে মাঠে ঘাটে এই পল্লীগীতি ছড়িয়ে ছিল, লুকিয়ে ছিল, অনাদৃত হয়ে পড়ে ছিল। এসময় শ্রীকানাইলাল শীল স্বার্থহীন সহায়তায় শিল্পী আব্বাসউদ্দীন বাংলা সাহিত্য ও সংস্কৃতির এই হারানো মানিক উদ্ধারের কাজ করেছিলেন সব ধরণের পল্লীগীতির সংগ্রহ ও সেগুলোর রেকর্ডের মাধ্যমে।তবে লোকসঙ্গীতকে জনপ্রিয় করে তোলার ক্ষেত্রে শুধু নিজ দেশে নয় আন্তর্জাতিক পর্যায়ে তুলে ধরার ক্ষেত্রেও তাঁর অবদান কম নয়। বিশ্ব লোকসঙ্গীত সম্মেলনে নিজ দেশের প্রতিনিধিত্ব করার মাধ্যমে বাংলাদেশের লোকসঙ্গীতকে বিশ্বের দরবারে পরিচয় করিয়ে দেয়া এবং সেটাকে বিশ্ব শিল্প-সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে প্রতিষ্ঠার ব্যাপারে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায়।<i>ধ্রুপদীসঙ্গীত ও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nএর মাঝে কিছু সময়ের জন্য আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুল ইসলামের প্রেরণায় ঠুমরীর বাদশাহ ওস্তাদ জমীর উদ্দীন খাঁ’র কাছে ধ্রুপদীসঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করেছিলেন। এসময় আব্বাসের কন্ঠে রেকর্ড করা কবি গোলাম মোস্তফা’র লেখা ও জমীর খাঁ সাহেবের দেয়া অপূর্ব সুর মহিমায় সৃষ্ট দু’টি বাংলা ভাষার ধ্রুপদীসুর ভিত্তিক গান – \'ফিরে চাও বারেক ফিরে চাও, হে নিঠুর প্রিয়া\' ও \'সে তো মোর পানে কভু ফিরে চাহে হায়\' অনেক জনপ্রিয়তা পেয়েছিল।<i>কলকাতার রেডিও</i>\r\nকলকাতার রেডিওতে ইসলাম ধর্মের গৌরবময় ইতিহাস ও বীরত্বগাঁথা নিয়ে জীবন্তিকা পরিচালনা ও প্রচারের মাধ্যমে সে সময়কার পশ্চাদপদ নিরস মুসলমান সমাজকে জাগ্রত করতে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ছিল অপরিসীম।<i>নাটক ও সিনেমাতেও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nআব্বাসউদ্দীন বাংলার নটসূর্য শিশির ভাদুড়ীর বেশ কিছু নাটকে গাইয়ের ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়েছিলেন। তুলসী লাহিড়ীর \'ঠিকাদার\' ছবিতে অবতীর্ণ কুলির ভূমিকায়। অংশ নিয়েছিলেন \'বিষ্ণুমায়া\', \'মহানিশা\', \'একটি কথা\'র মত আরও কিছু সিনেমাতেও।<i>পূর্ব বাংলায় নবজাগরণের ছোঁয়া</i>\r\nকাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীনের প্রচেষ্টা ও অভিযানে তৎকালের সারা পূর্ব বাংলা অর্থাৎ এখনকার বাংলাদেশ ব্যাপকভাবে শিল্প-সাংস্কৃতিক চর্চা শুরু হয়েছিল। সেসময়কার মুসলমান সমাজ শিক্ষিত হয়েও ধর্মীয় গোঁড়ামীভিত্তিক চিন্তা-ভাবনার বেড়াজালে আবদ্ধ ছিল যা কিনা তাদেরকে আধুনিক ও উদার চিন্তা-চেতনা থেকে অনেক দূরে সরিয়ে রেখেছিল। নজরুল ও আব্বাসের সম্মিলিত প্রয়াসে সৃষ্ট গান ও সুর বাংলাদেশের মুসলমান সমাজকে জীবনের নতুন অর্থ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল। গান রেকর্ডের পাশাপাশি মুসলমানদের নবজাগরণের লক্ষ্যে বাংলার পথে পথে জেলায় জেলায় ঘুরে ঘুরে তাঁরা দু’জন যুব সভা ও সম্মেলনের আয়োজন করতে লাগলেন যেখানে কবি নজরুল নওযোয়ানদের উদ্দ্যেশে শিক্ষার বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, অন্ধ-বিশ্বাস দূর করে উদার বিশ্বাস বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, মানসম্মত বিনোদন ও শিল্প-সংস্কৃতির চর্চা তথা একটি নতুন জাতীয়তাবোধ জাগ্রতমূলক বক্তব্য প্রদান করতেন ও শিল্পী আব্বাস সভা গায়কের ভূমিকায় অবতীর্ণ হতেন। এ ধরণের অনুষ্ঠানে ব্যপক সারা এসেছিল। ছাত্রদের বিভিন্ন অনুষ্ঠান, ঈদ বা পূজা উপলক্ষ্যে জলসা, দাতব্য অনুষ্ঠান ইত্যাদিতে নজরুল-আব্বাসের নামে কিশোর-যুবা-বৃদ্ধ সকল শ্রেণীর মানুষের ঢল নামত।বাংলাদেশের কীর্তিমান সন্তান আব্বাসউদ্দীন তাঁর জীবনে বহু পুরষ্কার ও সম্মানে ভূষিত হলেও সর্বোচ্চ সম্মাননা \'স্বাধীনতা পদক\' পান ১৯৮১ সালে তাঁর প্রয়াণের প্রায় বিশ বছর পর, মৃত্যুবরণ করেন ১৯৫৯ সালের ৩১শে ডিসেম্বর। প্রকৃতির অমোঘ নিয়মে আব্বাসের শরীর মিশে গেছে বাংলাদেশের মাটির সাথে কিন্তু আব্বাস বেঁচে আছেন তাঁর মহিমাময় কীর্তির মাধ্যমে, বাংলাদেশের লোকসুরের মাধ্যমে। তাঁর তুলে ধরা লোকসুর বাংলাদেশের মানুষকে সবসময় নিয়ে যায় মাটির কাছে, প্রাণের কাছে, বহু বছর পরও নতুন প্রজন্মকে পরিচয় করিয়ে দেয় তাঁদের মূল শিকড়ের সাথে।তথ্যসূত্র : \'দিনলিপি ও আমার শিল্পীজীবনের কথা\'- আব্বাসউদ্দীন আহমদ, সম্পাদনা – মুস্তাফা জামান আব্বাসী, প্রকাশক – প্রথমা প্রকাশন।<i>লেখক : শামসুন নাহার রূপা</i>', 'আব্বাসউদ্দীন আহমদ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5746-revision-v1', '', '', '2019-06-04 16:55:38', '2019-06-04 10:55:38', '', 5746, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5749', 0, 'revision', '', 0),
(5750, 6, '2019-06-04 16:57:04', '2019-06-04 10:57:04', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5747\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আব্বাসউদ্দীন আহমদ আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b8%e0%a6%82%e0%a6%97%e0%a7%80%e0%a6%a4-%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a7%8d%e0%a6%ac%e0%a6%be%e0%a6%b8%e0%a6%89%e0%a6%a6%e0%a7%8d%e0%a6%a6%e0%a7%80%e0%a6%a8-%e0%a6%86%e0%a6%b9%e0%a6%ae%e0%a6%a6', '', '', '2019-06-04 16:57:04', '2019-06-04 10:57:04', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5750', 0, 'page', '', 0),
(5751, 6, '2019-06-04 16:57:04', '2019-06-04 10:57:04', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5747\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আব্বাসউদ্দীন আহমদ আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5750-revision-v1', '', '', '2019-06-04 16:57:04', '2019-06-04 10:57:04', '', 5750, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5751', 0, 'revision', '', 0),
(5752, 6, '2019-06-04 16:57:47', '2019-06-04 10:57:47', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5750 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nজন্ম, ছেলেবেলা ও বেড়ে ওঠা\r\nবাংলাদেশের লোক সঙ্গীতের পুরোধা পুরুষ আব্বাসউদ্দীন আহমদ, বাংলাদেশ তথা এই উপমহাদেশের বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ ও লোকসঙ্গীত শিল্পী। কুচবিহার অঞ্চলে তাঁর জন্ম ও বেড়ে ওঠা, যেখানে গাঁথা রয়েছে তাঁর মূল শিকড়, ভাওয়াইয়া সুরের দেশ, দিগন্ত বিস্তৃত মাঠে কৃষকরা হাল বাইতে বাইতে, পাট নিড়াতে নিড়াতে গাইত ভাওয়াইয়া গান। সকাল থেকে রাত পর্যন্ত সারাটা গ্রাম মাটির গানের সুরে মুখরিত হয়ে থাকত। সেসব গানের সুরেই শিল্পীর মনের নীড়ে বাসা বেঁধেছিল ভাওয়াইয়া গানের পাখি। এ গানে সুর তাঁর সত্তায় তুলে দিত আলোড়ন। চাষীদের গানের সুর অবিকল আয়ত্ত করে তুলে নিতেন নিজের গলায়। স্কুলের পথে হেটে যেতে বাড়ি আড়াল হলেই ধরতেন গানের অনুশীলন, বাজারে আসার আগ পর্যন্ত চলত। গান নিয়ে আত্মীয়- স্বজনের ঘোর আপত্তি থাকলেও তাঁর বাবার মৌন সম্মতিতে আসলে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের সুরময় জীবনের সূচনা ঘটে। এই কীর্তিমান শিল্পীর জন্ম বর্তমান ভারতের পশ্চিমবঙ্গের কুচবিহারের বলরামপুর গ্রামে। ১৯০১ সালের ২৭শে অক্টোবর। তিনি ছিলেন তুফানগঞ্জের বিত্তবান উকিল জাফর আলীর সন্তান, তবে জীবন ধারা ছিল গ্রামের আর দশটি সাধারণ ছেলের মতই। গ্রাম-বাংলার প্রাকৃতিক নিসর্গের কাছে বেড়ে ওঠা গান পাগল আব্বাসউদ্দীনের কল্পনাপ্রবণ মনে এদেশের মাটির লোকসুরের বিকাশ ও বৈচিত্রতা ঘটেছিল ঋতু পরিবর্তনের রূপ বৈচিত্রতা অবলোকন করে, পাখির ডাক শুনে। পরবর্তী জীবনে খুব অল্প সময়ের জন্য কলকাতা ও মুর্শিদাবাদে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করলেও এই শিল্পী ছিলেন প্রকৃতপক্ষে একজন স্বশিক্ষায় শিক্ষিত শিল্পী। বরেণ্য শিল্পীর লোকগানে নিজে নিজে পারদর্শিতা অর্জন করার গল্প বেশ আকর্ষণীয়। বাংলাদেশের লোকগান বেঁচে আছে তাঁর গলায় তাঁর অসামান্য কীর্তিতে।\r\n\r\nপালাগান, দোতারার সাথে পরিচয় হয়েছিল ছেলেবেলাতেই, ঘোড়ার লেজ সংগ্রহ করে নিজ হাতে \'বেণা\' তৈরী করে জীবনের প্রথম গান গাওয়া হয়েছিল। এই লোকসঙ্গীত শিল্পী জীবনে প্রথম গান গেয়েছিলেন রবীন্দ্র সঙ্গীত। ছেলেবেলায় গান ও লেখাপড়ায় পারদর্শী আব্বাসউদ্দীনের বেশ নামডাক ছিল। একটু বড় হয়ে মানে মেট্রিক পরীক্ষার সময় গ্রামে আগত একটি সমাজ সংস্কারক যাত্রা দলের পরিবেশনা দেখে জীবনে প্রথম নব চেতনার গানের সংস্পর্শে আসেন। গানের সুর দিয়ে গণমানুষের মনে উদ্দীপনা জাগাবার শপথ নিয়েছিলেন। ছেলেবেলায় কলকাতা থেকে আগত তুফানগঞ্জের একটি হিন্দু পরিবারের সাথে আত্মার-আত্মীয়তার সম্পর্ক গড়ে ওঠে, ধর্ম ও সমাজের উর্ধে গিয়ে সম্পর্ক হয়েছিল, যার সুবাদে তিনি বাংলা বইয়ের সংস্পর্শে আসেন, তখনই মূলত পড়ুয়ার অভ্যাসটি তৈরী হয়েছিল, পড়ার সুযোগ পেয়েছিলেন ভাল কিছু বই। কিছু দিন পরই কোচবিহার কলেজে আইএ পড়ার সময় ঝোঁকের মাথায় পুলিশের দারোগার চাকুরী পেয়ে খুব খুশি হলেও নিজের বাবা এবং সেই পালক বাবার হস্তক্ষেপে চাকুরীটা আর করা হয়নি। সতের বছর বয়সে আব্বাসের জীবনে প্রথম প্রেম নীরব চরণ ফেলে এসেছিল এক অনিন্দ্যসুন্দর কিশোরীর জন্য। তুফানগঞ্জের কালজানি নদীর তীরে হাঁটতে হাঁটতে গলা ছেড়ে গানের অনুশীলন করতে গিয়ে দেখা হয়েছিল। নদীর তীরে বসে অফুরন্ত সময়ের জন্য গল্প করা, পূর্নিমার চাঁদের আলোয় ফুল আদান-প্রদান হয়েছিল। ভদ্র ও শিক্ষিত আব্বাস সেই বাড়ির সাথে যোগাযোগ স্থাপনও করেছিল, পরে বাবা-মা জানতে পেরে তাঁর প্রথম প্রেমে শুভ পরিণয় ঘটার পরিকল্পনা করলেও তাঁর মানস্প্রতিমা, জীবনের প্রথম প্রেমের কল্পতরুকে স্বর্গ থেকে ধরার ধূলোয় নামিয়ে আনতে সাহস করেননি। ফলে সেই অধরা প্রেম অধরাই রয়ে যায়, সেই প্রেম আব্বাসের মনে স্মৃতির ধ্রুবতারা হয়েছিল সারাজীবন। আইএ পাশ করার পর লখনৌ মরিস মিউজিক কলেজে পড়তে যাবার ইচ্ছা বাড়ীতে ব্যক্ত করলেও অনুমতি মেলেনি, ফলে গিয়েছিলেন রংপুর কলেজে, কিছুদিন পড়বার পর সেখানে মন টেকেনি, চলে গিয়েছিলেন রাজশাহী কলেজে, আবহাওয়া সয়নি, দ্রুত অসুস্থ হয়ে পড়লেন, তবে বি.এ. ফাইনাল পরীক্ষাটা সেখান থেকেই দেন। পরীক্ষার ছুটিতে বেড়াতে গেলেন রংপুরের বড়খাতায় বন্ধুর বাড়ি, কিন্তু সেসময়ে হঠাৎ করে খবর এল বাবা মৃত্যুশয্যায়। পড়িমড়ি ঘরে ফিরে দেখতে পান বাড়ির সবাই বাবার শেষ শয্যা পাশে কান্নাকাটি করছে। বাড়ির সবাইকে ভেঙ্গে পড়তে দেখেও সেদিনে সদ্য যুবা আব্বাস জায়নামাজে বসে পরম করুণাময়ের কাছে এক আশ্চর্য মনোবল নিয়ে নিজের বি.এ. পাশের বিনিময়ে বাবার প্রাণ ভিক্ষা চাইবার প্রার্থনা করলেন, বাবার চোখ না খোলা পর্যন্ত পড়েছিলেন সিজদায়। বাবা ১১৫ বছর সুস্থ-স্বাভাবিক জীবন কাটিয়েছিলেন, তবে সেই ঘটনার পর কলেজের সবচে\' নামকরা ছাত্র আব্বাসউদ্দীনের নাম বি.এ. পরীক্ষায় ফলাফলে কলেজ গেজেটে উঠলো না। বাবা অনেক বোঝানোর পর আবার বি.এ.\'র দরজায় গিয়েছিলেন, কিন্তু এর আগের তিনমাস কাটিয়েছিলেন বাড়িতে। পারিবারিক হাটের নিয়মিত ইজারা সংগ্রহ করার জন্য প্রতিদিন ৫ মাইল যাওয়া আসা করতে ধনীর ছেলে আব্বাস অমানুষিক পরিশ্রম করতে লাগলেন। বর্ষায় দু\'কূল হারানো কালজানি নদীর পাড়ে খেয়া পারাপারের জন্য ঘন্টার পর ঘন্টা দাঁড়িয়ে থাকতেন আর গলা ছেড়ে গান গাইতেন, মনের দুঃখ আর বিষন্নতা সবই ধরা পড়ত সেই গানে। সেখানে একদিন এক বৃদ্ধ মাড়োয়ারি আব্বাসকে বললেন, \'এমন মিষ্টি গলায় গান গাও তুমি কলকাতায় গিয়ে কলের গানে গান দাও, জীবনে প্রতিষ্ঠা পাবে।\' কালজানি নদীতে নৌকায় চড়ে আব্বাস গান গাইতেন। নদীর ঢেউ-এর ওপর দিয়ে তাঁর গানের সুরের কাঁদন কাঁপতে কাঁপতে দূরে মিলিয়ে যেত। বাড়ি থেকে দক্ষিণ দিকে অবস্থিত কলকাতার পানে চেয়ে থাকতেন যুবক আব্বাস।\r\n\r\n<i>কলকাতা শহরে শিল্পীর আসনে প্রতিষ্ঠালাভ</i>\r\nআর তাই কলকাতা থেকেই শৈলেন রায় ও ধীরেন দাসের লেখায় নিজের সুর সংযোগে আব্বাসের জীবনের প্রথম দুটি গানের রেকর্ড হয়েছিল। এসময় গ্রামোফোন কোম্পানির সুরকার, গীতিকার ও ম্যানেজারসহ বেশকিছু লোকজনের সাথে পরিচয় ঘটে। প্রথম গানের রেকর্ডের কথা আব্বাসের বন্ধু মহলে প্রায় সবাই জেনে গিয়েছিল কিছুদিনের মধ্যেই।প্রথম গানের রেকর্ড হবার পর পরই আব্বাসকে যেন কলকাতা বৃহত্তর জীবনের অনাগত দিনসব হাতছানি দিয়ে ডাকা শুরু করল। এ আহবানে সাড়া দেবার তাগিদে তিনি বি.এ. পাশ দেবার কথা তুচ্ছ ভাবতে লাগলেন। এভাবে একদিন আব্বাস তাঁর অভিভাবকের বিনা অনুমতিতে নিজের সিদ্ধান্তে একরকম পালিয়ে চলে এলেন কলকাতায়। সেখানে কিছুদিনের মধ্যে ছোটখাট একটি চাকুরী যোগাড় ও মাথা গোঁজার ঠাঁই করে নেন। এসময় পরিচয় হয়েছিল ছদ্মবেশে থাকা ভারতের প্রখ্যাত উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত ওস্তাদ শ্রীতারাপদ চক্রবর্তীর সাথে। এত বড় শহরে এসে যুবক আব্বাস তখন পথে পথে ঘুরতেন আর ভাবতেন কিভাবে এখানে প্রতিষ্ঠা পাওয়া যায়। তাঁর মনের এ সুক্ষ্ম অভিলাষ বিধাতা মঞ্জুর করেছিলেন। আর তাই জীবনের প্রথম স্টেজশোতে গান গাইবার সুযোগ এসে গেল কিছুদিনের মধ্যে, কলকাতা বিশ্ব বিদ্যালয়ের আইন বিভাগের ছাত্রদের রি-ইউনিয়ন উপলক্ষে ইউনিভার্সিটি ইনস্টিটিউটে মিলনায়তনের বিশাল মঞ্চে সেসময়কার বিশিষ্ট কিছু শিল্পী কৃষ্ণ চন্দ্র দে, পঙ্কজ মল্লিক ছিলেন তাঁর সহশিল্পী। কম্পমান হৃদয় আর শিহরিত শরীরে জীবনের প্রথম স্টেজে গান গাওয়া হলেও সেদিন বাহবা পেয়েছিলেন প্রচুর, একে একে অনেকগুলো গান গাইতে হয়েছিল সেদিন। এরপর অবশ্য আব্বাসউদ্দীনকে আর পিছনে ফিরে তাকাতে হয়নি। একের পর এক স্টেজশো’র আমন্ত্রণ আসতে থাকে। উদীয়মান শিল্পী আব্বাস এভাবে কলকাতায় মেসে কাটালেন প্রায় দু\'বছর।<i>ইসালামী গান, কাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীন </i>\r\nআব্বাসউদ্দীন ও কাজী নজরুল ইসলামের সম্মিলিত সৃষ্টি বাংলা গানের জগতে তৈরী করেছিল একটি ভিন্ন অধ্যায়। তৎকালে বাঙ্গালী গোঁড়া মুসলমানদের ইসলামী গান উপহার দিয়ে গান তথা আধুনিক সাংস্কৃতিক কর্মকান্ডের দিকে উৎসাহিত করে তুলেছিলেন তাঁরা দুজনে মিলে। আব্বাসউদ্দীনের উৎসাহে কাজী নজরুল কাওয়ালী ও সুফি ঘরানার বাংলা গানের বিশাল ভান্ডার তৈরী করেন। আব্বাসউদ্দীনের গলায় সেগুলো ব্যাপক জনপ্রিয়তাও কুড়িয়েছিল। তাঁদের প্রথম জনপ্রিয় গান ছিল \'ও মন রমজানের ওই রোজার শেষে এল খুশির ঈদ\'। এই দু\'জন কীর্তিমানের প্রচেষ্টায় সেসময় অপেক্ষাকৃত কম মূল্যে গানের রেকর্ড সাধারণ মানুষের হাতের কাছে পৌঁছেছিল। যার ফলে তখন প্রায় সকল সামর্থবান বাঙ্গালী মুসলমান ঘরে পৌছে গিয়েছিল গানের রেকর্ড ও বাংলা বই। ভাটিয়ালি গানের ক্ষেত্রে কাজী নজরুলের রচনা ও গ্রাম্য সুরে আব্বাস প্রথম নাম পেতে শুরু করেন। গ্রাম্য সুরের ওপর করা নজরুলের লেখা ও সুর করা গান – ‘নদীর নাম সই অঞ্জনা নাচে তীরে খঞ্জনা’ তখন খুব বিখ্যাত হয়েছিল।<i>পল্লীগীতি, আব্বাসউদ্দীন ও কবি জসীম উদ্দীন</i>\r\nএ সময় আব্বাসউদ্দীনের নাম ডাক চারদিকে বেশ ছড়িয়ে পড়েছিল। সৃষ্টি হল সাড়া জাগানো গান \'আমি গহীন গাঙের নাইয়া\' ও \'ও আমার দরদী আগে জানলে তোর ভাঙা নৌকায় চড়তাম না\'।এরপর আব্বাস আর জসীম তখন পল্লীগীতিকে জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা করার জন্য যেন অভিযানে নেমে পড়লেন। বিভিন্ন কলেজে গিয়ে গিয়ে আব্বাস-জসীম ডুয়ো পল্লীগীতি’র আসর করতে লাগলেন। প্রথম প্রথম তেমন সাড়া না মিললেও তাঁদের দলে যোগ দিলেন খগেন মিত্তির, রায়বাহাদুর দীনেশ সেন, গুরুসদয় দত্ত।তখন কলকাতায় বসবাসরত প্রায় আশি ভাগ মানুষের মূল শিকড় বাঁধা ছিল গ্রামাঞ্চলে। তখন তারা কলকাতায় বসতি গেড়েছিল রুজি- রোজগারের আশায় তবে তাদের মন পড়ে থাকত শিকড়ের কাছে। যখন রেকর্ড আর রেডিওর মাধ্যমে আব্বাসের কন্ঠে ধ্বনিত হল পল্লীর সেই মেঠো সুর তখন যেন নগর জীবনে ক্লান্ত পথচারী থমকে দাঁড়াল! এই সুরের সঙ্গে খুঁজে পেল নাড়ির টান ও প্রাণের যোগাযোগ। এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের গানের সুরের মাধ্যমে বাংলার আকাশ-বাতাস পল্লীগীতির সুরশ্রীসমৃদ্ধ হল। অভিজাত মহল, পেশাজীবি সমাজ, খেটে খাওয়া শ্রেণী তথা পুরো সমাজে বাংলাদেশের পল্লীগীতি বিশেষভাবে সমাদৃত হল।ভাটয়ালী গানের জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা পাবার পর আব্বাসের মনে নতুন উন্মাদনা জেগে উঠল তাঁরই শিকড়ের সুর ভাওয়াইয়া। কোচবিহারের তোরষা নদীর তীর ধরে গান গেয়ে চলেছে, মোষের পিঠে করে দোতারা বাজিয়ে মেষপালক মৈষালের দল। তাদের কন্ঠের সুর আব্বাসের কন্ঠে বেঁধে গিয়েছিল ছেলেবেলায়। তাদের মুখের ভাষাই ছিল আব্বাসের মাতৃভাষা। কোচবিহারের স্থানীয় ভাষাস্বত্বেও সর্বজনীন আবেদনসমৃদ্ধ এ ভাষায় আব্বাস প্রথম গাইলেন \'ও কি ও গাড়িয়াল ভাই কত রব আমি পন্থের দিকে চায়া রে\' ও \'ফান্দে পড়িয়া বগা কান্দে\'। এসব গান শুধু উত্তরবঙ্গে নয় সারা বাংলায় জাগিয়েছিল বিপুল আলোড়ন। শুধু গানই নয় উত্তরবঙ্গের ভাষায় এসময় আব্বাসউদ্দীন রেকর্ড করলেন মধুবালা, চারুমতি কন্যা, রুপধন কন্যা, হলদী-শানাই, মহুয়া সুন্দরী ইত্যাদি কয়েকটি নাটক। পল্লী সাহিত্য ও পল্লীগীতির ব্যাপক জনপ্রিয়তা ও কাটতি দেখে রেকর্ড কোম্পনীর লোকেরা প্রতিমাসে নতুন নতুন রেকর্ড বাজারে আনতে লাগল। ব্যাপক চাহিদার প্রেক্ষিতে এসময় আব্বাস শুধু নিজেই নন, কোচবিহার থেকে নিজের পরিচিত বন্ধু, অগ্রজ ও অনুজদের নিয়ে এসে গান রেকর্ড করাতে লাগলেন। এ সময় অনেক গানের রচয়িতা ছিলেন তাঁর বন্ধু প্রতীম কবি আব্দুল করিম।এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুলের ইসলামী গান গেয়ে পরিচিতি পেলেন বাংলার মুসলমান সমাজে আর বাংলার আপামর জনসাধারণের কাছে পরিচিতি পেলেন পল্লীবাংলার ভাটিয়ালি, জারি, সারি, মুর্শিদি, দেহতত্ত্ব, বিচ্ছেদি, ভাওয়াইয়া, চটকা ও ক্ষীরোল গান গেয়ে। পূর্ববাংলার হাটে মাঠে ঘাটে এই পল্লীগীতি ছড়িয়ে ছিল, লুকিয়ে ছিল, অনাদৃত হয়ে পড়ে ছিল। এসময় শ্রীকানাইলাল শীল স্বার্থহীন সহায়তায় শিল্পী আব্বাসউদ্দীন বাংলা সাহিত্য ও সংস্কৃতির এই হারানো মানিক উদ্ধারের কাজ করেছিলেন সব ধরণের পল্লীগীতির সংগ্রহ ও সেগুলোর রেকর্ডের মাধ্যমে।তবে লোকসঙ্গীতকে জনপ্রিয় করে তোলার ক্ষেত্রে শুধু নিজ দেশে নয় আন্তর্জাতিক পর্যায়ে তুলে ধরার ক্ষেত্রেও তাঁর অবদান কম নয়। বিশ্ব লোকসঙ্গীত সম্মেলনে নিজ দেশের প্রতিনিধিত্ব করার মাধ্যমে বাংলাদেশের লোকসঙ্গীতকে বিশ্বের দরবারে পরিচয় করিয়ে দেয়া এবং সেটাকে বিশ্ব শিল্প-সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে প্রতিষ্ঠার ব্যাপারে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায়।<i>ধ্রুপদীসঙ্গীত ও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nএর মাঝে কিছু সময়ের জন্য আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুল ইসলামের প্রেরণায় ঠুমরীর বাদশাহ ওস্তাদ জমীর উদ্দীন খাঁ’র কাছে ধ্রুপদীসঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করেছিলেন। এসময় আব্বাসের কন্ঠে রেকর্ড করা কবি গোলাম মোস্তফা’র লেখা ও জমীর খাঁ সাহেবের দেয়া অপূর্ব সুর মহিমায় সৃষ্ট দু’টি বাংলা ভাষার ধ্রুপদীসুর ভিত্তিক গান – \'ফিরে চাও বারেক ফিরে চাও, হে নিঠুর প্রিয়া\' ও \'সে তো মোর পানে কভু ফিরে চাহে হায়\' অনেক জনপ্রিয়তা পেয়েছিল।<i>কলকাতার রেডিও</i>\r\nকলকাতার রেডিওতে ইসলাম ধর্মের গৌরবময় ইতিহাস ও বীরত্বগাঁথা নিয়ে জীবন্তিকা পরিচালনা ও প্রচারের মাধ্যমে সে সময়কার পশ্চাদপদ নিরস মুসলমান সমাজকে জাগ্রত করতে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ছিল অপরিসীম।<i>নাটক ও সিনেমাতেও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nআব্বাসউদ্দীন বাংলার নটসূর্য শিশির ভাদুড়ীর বেশ কিছু নাটকে গাইয়ের ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়েছিলেন। তুলসী লাহিড়ীর \'ঠিকাদার\' ছবিতে অবতীর্ণ কুলির ভূমিকায়। অংশ নিয়েছিলেন \'বিষ্ণুমায়া\', \'মহানিশা\', \'একটি কথা\'র মত আরও কিছু সিনেমাতেও।<i>পূর্ব বাংলায় নবজাগরণের ছোঁয়া</i>\r\nকাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীনের প্রচেষ্টা ও অভিযানে তৎকালের সারা পূর্ব বাংলা অর্থাৎ এখনকার বাংলাদেশ ব্যাপকভাবে শিল্প-সাংস্কৃতিক চর্চা শুরু হয়েছিল। সেসময়কার মুসলমান সমাজ শিক্ষিত হয়েও ধর্মীয় গোঁড়ামীভিত্তিক চিন্তা-ভাবনার বেড়াজালে আবদ্ধ ছিল যা কিনা তাদেরকে আধুনিক ও উদার চিন্তা-চেতনা থেকে অনেক দূরে সরিয়ে রেখেছিল। নজরুল ও আব্বাসের সম্মিলিত প্রয়াসে সৃষ্ট গান ও সুর বাংলাদেশের মুসলমান সমাজকে জীবনের নতুন অর্থ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল। গান রেকর্ডের পাশাপাশি মুসলমানদের নবজাগরণের লক্ষ্যে বাংলার পথে পথে জেলায় জেলায় ঘুরে ঘুরে তাঁরা দু’জন যুব সভা ও সম্মেলনের আয়োজন করতে লাগলেন যেখানে কবি নজরুল নওযোয়ানদের উদ্দ্যেশে শিক্ষার বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, অন্ধ-বিশ্বাস দূর করে উদার বিশ্বাস বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, মানসম্মত বিনোদন ও শিল্প-সংস্কৃতির চর্চা তথা একটি নতুন জাতীয়তাবোধ জাগ্রতমূলক বক্তব্য প্রদান করতেন ও শিল্পী আব্বাস সভা গায়কের ভূমিকায় অবতীর্ণ হতেন। এ ধরণের অনুষ্ঠানে ব্যপক সারা এসেছিল। ছাত্রদের বিভিন্ন অনুষ্ঠান, ঈদ বা পূজা উপলক্ষ্যে জলসা, দাতব্য অনুষ্ঠান ইত্যাদিতে নজরুল-আব্বাসের নামে কিশোর-যুবা-বৃদ্ধ সকল শ্রেণীর মানুষের ঢল নামত।বাংলাদেশের কীর্তিমান সন্তান আব্বাসউদ্দীন তাঁর জীবনে বহু পুরষ্কার ও সম্মানে ভূষিত হলেও সর্বোচ্চ সম্মাননা \'স্বাধীনতা পদক\' পান ১৯৮১ সালে তাঁর প্রয়াণের প্রায় বিশ বছর পর, মৃত্যুবরণ করেন ১৯৫৯ সালের ৩১শে ডিসেম্বর। প্রকৃতির অমোঘ নিয়মে আব্বাসের শরীর মিশে গেছে বাংলাদেশের মাটির সাথে কিন্তু আব্বাস বেঁচে আছেন তাঁর মহিমাময় কীর্তির মাধ্যমে, বাংলাদেশের লোকসুরের মাধ্যমে। তাঁর তুলে ধরা লোকসুর বাংলাদেশের মানুষকে সবসময় নিয়ে যায় মাটির কাছে, প্রাণের কাছে, বহু বছর পরও নতুন প্রজন্মকে পরিচয় করিয়ে দেয় তাঁদের মূল শিকড়ের সাথে।তথ্যসূত্র : \'দিনলিপি ও আমার শিল্পীজীবনের কথা\'- আব্বাসউদ্দীন আহমদ, সম্পাদনা – মুস্তাফা জামান আব্বাসী, প্রকাশক – প্রথমা প্রকাশন।<i>লেখক : শামসুন নাহার রূপা</i>', 'আব্বাসউদ্দীন আহমদ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5746-revision-v1', '', '', '2019-06-04 16:57:47', '2019-06-04 10:57:47', '', 5746, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5752', 0, 'revision', '', 0),
(5747, 6, '2019-06-04 16:53:57', '2019-06-04 10:53:57', '', 'Prof_Abbasuddin Ahmod', 'Category-Abbas Uddin Ahmod', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_abbasuddin-ahmod', '', '', '2019-06-04 16:54:20', '2019-06-04 10:54:20', '', 5746, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/Prof_Abbasuddin-Ahmod.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5211, 6, '2019-05-02 19:17:19', '2019-05-02 13:17:19', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5226\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%b6%e0%a6%ae%e0%a7%8d%e0%a6%ad%e0%a7%81-%e0%a6%86%e0%a6%9a%e0%a6%be%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%af', '', '', '2019-05-02 19:38:04', '2019-05-02 13:38:04', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5211', 0, 'post', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5212, 6, '2019-05-02 19:17:19', '2019-05-02 13:17:19', '১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:17:19', '2019-05-02 13:17:19', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5212', 0, 'revision', '', 0),
(5224, 6, '2019-05-02 19:33:32', '2019-05-02 13:33:32', '\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:33:32', '2019-05-02 13:33:32', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5224', 0, 'revision', '', 0),
(5213, 6, '2019-05-02 19:18:21', '2019-05-02 13:18:21', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5200\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:18:21', '2019-05-02 13:18:21', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5213', 0, 'revision', '', 0),
(5217, 6, '2019-05-02 19:21:15', '2019-05-02 13:21:15', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5215>আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:21:15', '2019-05-02 13:21:15', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5217', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5219, 6, '2019-05-02 19:23:11', '2019-05-02 13:23:11', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"&quot;\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\" > অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:23:11', '2019-05-02 13:23:11', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5219', 0, 'revision', '', 0),
(5310, 6, '2019-05-10 18:19:48', '2019-05-10 12:19:48', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5315\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nকামরুল হাসান যখন কলকাতা মাদ্রাসার সপ্তম শ্রেণীর ছাত্র ছিলেন তখন পড়ালেখার চাইতে ছবি আঁকায় মেতে থাকতেন বেশি। সে মাতামাতি এমন পর্যায়ে পৌঁছালো যে পরীক্ষা দিয়ে অষ্টম শ্রেণীতে ওঠার পরিবর্তে আর্ট স্কুলে ভর্তির জন্য পরীক্ষা দিলেন। পাস করে, ভর্তির ফরম নিয়ে সোজা তাঁর বাবার কাছে এসে বিনীতভাবে দাঁড়ালেন। ভুরু কুঁচকে তাঁর দিকে তাকালেন বাবা। কামরুল হাসান বাবাকে বললেন, \'আগামীকাল আপনাকে আর্ট স্কুলে গিয়ে প্রিন্সিপাল সাহেবের সাথে দেখা করতে হবে এবং কোন বিশিষ্ট ব্যক্তির কাছ থেকে একটি পরিচয় পত্রও নিয়ে যেতে হবে।\' তাঁর ভাবসাব দেখে বাবা হয়তো বুঝেছিলেন কোনরকম কড়া টান দিলেই ঘুড়ি কেটে যাবে। তাই ঢিলে দিলেন। পরিচয়পত্রের জন্যে নিয়ে গেলেন খান বাহাদুর ওয়ালিউল ইসলাম সাহেবের কাছে। তিনি খুব স্নেহভরে তাঁর ড্রইং খাতার ওপর চোখ বুলিয়ে তাঁর নিজস্ব প্যাডে কয়েক লাইন লিখে দিলেন। ওয়ালিউল ইসলাম সাহবের উৎসাহদানে, কেবল তিনিই নন তাঁর বাবাও উৎসাহিত হলেন। আর এভাবেই ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে কামরুল হাসান কলকাতার \'গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্টস\'-এ ভর্তি হন।\r\n\r\nআর্ট স্কুলে পড়ার যাবতীয় খরচ কামরুল হাসানকেই বহন করতে হয়েছে। এজন্য তাঁকে কঠোর পরিশ্রমও করতে হয়েছে। কারণ কামরুল হাসানের বাবা ধার্মিক ব্যক্তি হওয়ায় পুত্রের শিল্পকলা চর্চার বিরোধী ছিলেন। কিন্তু কামরুল হাসানের প্রবল আগ্রহের কারণে তিনি তাঁকে আর্ট স্কুলে পড়ার সম্মতি দেন এই শর্তে যে, তাঁর পড়াশুনার যাবতীয় খরচ তাঁর নিজেকেই বহন করতে হবে। তবে পুত্রের প্রতি তাঁর সহানুভূতি ছিল। এছাড়া শিল্পকলা সম্পর্কে কামরুল হাসানের পরিবারের এই দৃষ্টিভঙ্গিতেও পরবর্তীকালে কিছুটা পরিবর্তন আসে। বিশেষত মন্বন্তরের সময় (১৩৫০/১৯৪৩) গেজেট পত্রিকায় প্রকাশিত জয়নুল আবেদিনের স্কেচ দেখে তাঁর বাবা শিল্পকলার প্রতি আকৃষ্ট হন। ফলে কামরুল হাসানকে কবরের নকশা আঁকার কাজ দিয়ে তাঁর বাবা তাঁকে কিছু আয়ের ব্যবস্থা করে দিয়েছিলেন। কিন্তু এতে নিয়মিত আয়ের নিশ্চয়তা ছিল না। নিয়মিত উপার্জনের জন্য কামরুল হাসান এক পুতুল তৈরির কারখানায় চাকরি নিয়েছিলেন। সেখানে সেলুলয়েডের পুতুলের চোখ আঁকতে হতো তাঁকে। প্রখর আলোয় ওই চোখ আঁকতে গিয়ে কামরুল হাসানের নিজেরই দৃষ্টিশক্তি খানিকটা ক্ষীণ হয়ে পড়েছিল। এই অভিজ্ঞতার আলোকে পরবর্তীকালে তিনি \'চক্ষুদান\' নামে একটি গল্পও লিখেছিলেন। এসব কাজের জন্য তাঁর ঘরে ফিরতে অনেক রাত হতো। তবে রাত যতই হোক তাঁর বাবা জেগে থাকতেন এবং নিজেই দরজা খুলে দিতেন।\r\n\r\nঅর্থ উপার্জনসহ নানা সামাজিক সাংস্কৃতিক সংগঠনের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার ফলে আর্ট স্কুলে ছ\'বছরের কোর্স শেষ করতে কামরুল হাসানের ন\'বছর লেগেছিল। আর্থিক সমস্যা ও পারিবারিক চাপে তাঁকে ভর্তি হতে হয়েছিল ড্রাফটসম্যানশিপ বিভাগে। কারণ ওই বিভাগ থেকে পাস করে বেরুলে চাকরি পাওয়া সহজ ছিল। ড্রাফটসম্যানশিপ বিভাগটি ছিল এমন একটা বিভাগ যে বিভাগে ফাইন আর্টসের ছেলেরা গিয়ে স্ট্যাণ্ড করে। আর তিনি সেখানে গিয়ে করলেন ফেল। ড্রাফটসম্যানশিপ বিভাগ থেকে পরে অবশ্য তাঁকে ভর্তি করে নেয়া হয়েছিল চারুকলা বিভাগে এবং চারুকলা বিভাগ থেকেই ১৯৪৭ সালে তিনি ডিপ্লোমা অর্জন করেন।\r\n\r\nএভাবে মাদ্রাসার শিক্ষাঙ্গন থেকে জোর করে বেরিয়ে এসে নিজ খরচে কঠোর পরিশ্রম করে শিল্পশিক্ষা শেষ করা শিল্পী কামরুল হাসান বিখ্যাত নানা স্কেচ এঁকে বাংলাদেশে আধুনিক শিল্পকলা চর্চার সূচনা ও প্রাতিষ্ঠানিক উদ্যোগ নিয়েছিলেন । তিনি শুধু শিল্পচর্চা বা শিল্পকলার শিক্ষকতায়ই জড়িত ছিলেন না, এদেশের প্রতিটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন ও কর্মযজ্ঞেও ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন। লোকশিল্পের বিকাশেও তিনি অসামান্য অবদান রেখে গেছেন। তাঁর জীবন ছিল যেমন বৈচিত্রময় তেমনি বহু বর্ণিল ঘটনারাগে রঞ্জিত। সত্য উচ্চারণে তিনি সবসময়ই ছিলেন সাহসী।\r\n\r\nকামারুল হাসান ১৯২১ সালের ২ ডিসেম্বর বর্ধমান জেলার (বর্তমানে ভারতের পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যাধীন) কালনা থানার নারেঙ্গা গ্রামে জন্ম গ্রহণ করেন। তাঁর পুরো নাম এ.এস.এম. কামরুল হাসান অর্থাৎ আবু শরাফ (শার্ফ) মোহাম্মদ কামরুল হাসান। তাঁর ডাকনাম ছিল সাতন। কামরুল হাসানের জন্মের আগে তাঁর মার পরপর কয়েকটি সন্তানের মৃত্যু হলে তখনকার সংস্কার অনুযায়ী তাঁকে সাতকড়ির বিনিময়ে কেনা হয় বলে তাঁর নাম হয় সাতকড়ি; সংক্ষেপে সাতন। তাঁর বাবার নাম মোহাম্মদ হাশিম ও মার নাম মোসাম্মৎ আলিয়া খাতুন। প্রথম স্ত্রীর মৃত্যুর (১৯৩৬) পর তাঁর বাবা দ্বিতীয়বার বিয়ে করেন। কামরুল হাসানের এ মায়ের নাম মালিহা খাতুন।\r\n\r\n১৯৩০ সালে কলকাতার তালতলাস্থ ইউরোপীয়ন এসাইলাম লেনে অবস্থিত মডেল এম.ই. স্কুলের ইনফ্যান্ট ক্লাস থেকেই কামরুল হাসানের বিদ্যাশিক্ষার শুরু হয়। এই মডেল স্কুলগুলির পরিকল্পনা করেছিলেন ঈশ্বরচন্দ্র বিদ্যাসাগর। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর বাল্যবয়সে কয়েকদিনের জন্য এ স্কুলে পড়েছেন। এ স্কুলে কামরুল হাসান ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত পড়াশুনা করেন। এরপর কামরুল হাসান ১৯৩৭ সালে বাবার আগ্রহে কলকাতা মাদ্রাসার অ্যাংলো-পার্সিয়ান বিভাগে সপ্তম শ্রেণীতে ভর্তি হন। স্কুল ও মাদ্রাসায় পড়ার সময় তিনি প্রচুর ছবি আঁকতেন। তাঁর তিনরঙা একটি ছবি মাদ্রাসার বার্ষিক ম্যাগাজিনে ছাপা হয়েছিল। এরপর ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে কামরুল হাসান কলকাতার \'গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্টস\'-এ ভর্তি হন এবং চারুকলা বিভাগ থেকেই ১৯৪৭ সালে তিনি ডিপ্লোমা অর্জন করেন।\r\n\r\nকামরুল হাসান ১৯৫৯ সালে মরিয়ম বেগমের সঙ্গে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। মরিয়ম বেগম বিশিষ্ট নজরুল সংগীত শিল্পী ফিরোজা বেগমের বোন। বিয়ের অনেক আগে থেকেই দুজনের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল। কামরুল হাসানের একমাত্র সন্তানের নাম সুমনা হাসান।\r\n\r\n১৯৩৫ সাল থেকে তিনি নিয়মিত ব্যায়াম চর্চা শুরু করেন। অগ্রজ আবুল হাসানাতকে দেখে তিনি এ ব্যাপারে উদ্বুদ্ধ হন। কামরুল হাসান ১৯৪৫ সালে ইন্টার কলেজ বডি বিল্ডিং প্রতিযোগিতায় \'বি\' গ্রুপে প্রথম স্থান অধিকার করেন ।\r\n\r\n১৯৪২ সালের ডিসেম্বরে বোমা আতঙ্কে কলকাতা শহর থেকে লোকজন ব্যাপকভাবে গ্রামমুখি হয়। স্কুল-কলেজ ও অফিস বন্ধ হয়ে যায়। সরকারের পক্ষ থেকে সৃষ্টি হয় এ. আর. পি. (এয়ার রেইড প্রিকশন)। কলকাতা শহরে জাপানি বোমা হামলার বিরুদ্ধে জনসাধারণকে সতর্ক করা এবং তাদের আত্মরক্ষার সাহায্যার্থে সরকার এই স্বেচ্ছাসেবক বাহিনী গঠন করেন। সরকারের আবেদনে অনেকেই এ.আর.পি.-র কর্মী হিসেবে যোগ দিয়েছিলেন এবং এই কর্মীদের ভিড়ে শিল্পগুরু কামরুল হাসানও ছিলেন।\r\n\r\nদ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়ে কামরুল হাসান নেতাজী সুভাষচন্দ্র বসুর \'ফরোয়ার্ড ব্লক\'-এ যোগ দেন। সুভাষচন্দ্র বসুর অসাম্প্রদায়িক রাজনীতিতে আকৃষ্ট হয়েই তিনি এই দলের সঙ্গে যুক্ত হন। শুরু হয় ১৯৪৩-এর দুর্ভিক্ষ। এই দুর্ভিক্ষ নিয়ে চিত্রশিল্পীরা ছবি আঁকেন। জয়নুল আবেদিনের দুর্ভিক্ষ বিষয়ক চিত্রমালাই সবচেয়ে বেশি খ্যাতি অর্জন করে। এসব চিত্র কমিউনিস্ট পার্টির পত্রিকা \'<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Peoples war</span>\' এবং \'জনযুদ্ধ\'-এ ছাপা হয়। কলকাতার কমিউনিস্ট পার্টি দুর্ভিক্ষ নিয়ে আঁকা চিত্রকর্মের একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে। কামরুল হাসানের চিত্রও এই প্রদর্শনীতে ছিল। \'মণিমেলা\' ও \'মুকুল ফৌজ\' এই দুই শিশুকিশোর সংগঠনের সঙ্গে কামরুল হাসান ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন। \'মুকুল ফৌজ\'-এর প্রতিষ্ঠাতাদের অন্যতম ছিলেন তিনি। কামরুল হাসানের সাংগঠনিক দক্ষতায় মুকুল ফৌজের কার্যক্রম দ্রুত প্রসার লাভ করে।\r\n\r\n১৯৪৬ সালের শেষ দিকে কলকাতার ইসলামিয়া কলেজে মুসলিম আর্ট এক্সিবিশন অনুষ্ঠিত হয়। তখন কামরুল হাসান আর্ট স্কুলের ছাত্র ছিলেন। শুধু মুসলমান শিল্পীদের চিত্র প্রদর্শিত হয় এ প্রদর্শনীতে। কামরুল হাসানও এতে অংশগ্রহণ করেন। কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার সময়ই কামরুল হাসান অলংকরণ ও সৌন্দর্য বর্ধনসূত্রে পত্র-পত্রিকার জগতের সঙ্গে ঘনিষ্ঠ হন। এছাড়া সীমিত আকারে হলেও পত্রিকা সম্পাদনার সঙ্গেও তিনি যুক্ত হয়েছিলেন। কামরুল হাসান ১৯৪২ সালে কবি হাবীবুর রহমানের সঙ্গে একত্রে \'আবীর\' নামে একটি হাতে লেখা পত্রিকা বের করেছিলেন। ১৯৪৩ সালে কাজী আফসারউদ্দীন সম্পাদিত দ্বিমাসিক পত্রিকা \'মৃত্তিকা\'র প্রচ্ছদ ছিল তাঁরই আঁকা। এছাড়া ছিল সাপ্তাহিক \'মিল্লাত\' পত্রিকা। এই পত্রিকায় কামরুল হাসান নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন \'ভীমরুল\' ছদ্মনামে। সাপ্তাহিক \'মিল্লাত\' ছাড়া কামরুল হাসান \'আলোড়ন\' পত্রিকায়ও নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে ঢাকায় অনুষ্ঠিত একটি শিল্প প্রদির্শনীতে তিনি অংশগ্রহণ করেন। ১৯৬৪ সালে ঢাকায় কামরুল হাসানের একটি একক শিল্পকলা প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়া ১৯৬৯ সালে রাওয়ালপিন্ডি সোসাইটি অফ কনটেমপোরারি আর্ট গ্যালারিতে তাঁর একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। স্বাধীনতা-উত্তরকালে শিল্পী কামরুল হাসানের বেশ কয়েকটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়া যৌথ প্রদর্শনীতে তাঁর অংশগ্রহণ অব্যাহত থাকে। ১৯৭৫ সালের জুলাই মাসে শিল্পকলা একাডেমীতে কামরুল হাসানের একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল নানা দিক থেকে তাৎপর্যপূর্ণ। প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল ১৯৪৩ সাল থেকে ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত তাঁর আঁকা ১৫৬টি শিল্পকর্ম।\r\n\r\n১৯৪৭ সালের শুরুর দিকেই কলকাতা আর্ট স্কুলের শিক্ষকদের মধ্যে জয়নুল আবেদিন, সফিউদ্দীন আহমেদ, আনোয়ারুল হকসহ আরও অনেকে ঢাকায় এসে একটি আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা করার পরিকল্পনা করছিলেন। কামরুল হাসান তখনও ছাত্র। কিন্তু শিক্ষকদের এসব আলোচনা-পরিকল্পনার কথা তিনি জানতেন। তাঁদের সঙ্গে কামরুল হাসানের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল এবং আর্ট স্কুলের বাইরে নানা কাজে তিনি তাঁদের সঙ্গী ছিলেন। ফলে কামরুল হাসানও এসব আলোচনা পরিকল্পনার সঙ্গে সক্রিয়ভাবে যুক্ত ছিলেন। সবার সহযোগিতায় অবশেষে ১৯৪৮ সালে ঢাকায় আর্ট স্কুল প্রতিষ্ঠা সম্ভব হয়। যার নাম দেওয়া হয় \'গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস\'( বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)। এই আর্ট ইনস্টিটিউট প্রতিষ্ঠার জন্য তাঁদেরকে যেমন আন্দোলন করতে হয়েছে তেমনি এই প্রতিষ্ঠানকে যুগোপযোগী করে তোলার জন্য পরিশ্রমও করতে হয়েছে।\r\n\r\nতবে সে সময়কার পরিস্থিতি শিল্পকলা চর্চার অনুকূল ছিল না। পুরান ঢাকায় রক্ষণশীল সর্দারদের আধিপত্য ছিল প্রবল। এদের কারণে গোঁড়া মৌলভী ও পীর নামধারী কিছু ধর্মব্যবসায়ী ফতোয়া দেবার অবাধ অধিকার লাভ করেছিল। লালবাগের এমন এক ধর্মব্যবসায়ীর ঘাঁটি থেকে কেবল ছবি আঁকার বিরুদ্ধে ফতোয়াই দেওয়া হয়নি, রাস্তায় রাস্তায় পোস্টারও সাঁটা হয়েছিল। শুধু চারুশিল্প নয়, সুস্থ সংস্কৃতি চর্চায়ও তখন বাধা আসত এসব মহল থেকে। বিশেষ করে রবীন্দ্র সংগীতের আসর বসলে হামলার আশংকায় বাইরে তরুণদের পাহারা বসাতে হতো। এ ধরনের পরিবেশে ১৯৫০ সালে মুসলিম লীগের ষড়যন্ত্রে ঢাকায় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা বেধে যায়। উগ্র মুসলমানদের হাত থেকে হিন্দু সম্প্রদায়কে বাঁচানোর জন্য কামরুল হাসান স্থানীয় যুবকদের নিয়ে ওয়ারি এলাকায় স্বেচ্ছাসেবক দল গঠন করেছিলেন। এসব প্রতিকূলতার মধ্যেই ১৯৫০ সালে এখানকার শিল্পীরা আর্ট ইনস্টিটিউটের বাইরে শিল্প আন্দোলন ছড়িয়ে দেয়ার লক্ষ্যে গড়ে তোলেন \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\'। জয়নুল আবেদিন এই গ্রুপের সভাপতি এবং কামরুল হাসান সম্পাদক নির্বাচিত হন।\r\n\r\n\'গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস\'( বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট) -এ কামরুল হাসান এগারো বছরেরও বেশি সময় শিক্ষকতায় নিয়োজিত ছিলেন। \'গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস\'( বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট) -এ শিক্ষকতায় নিয়োজিত থেকেও কামরুল হাসান এ দেশের সাংস্কৃতিক আন্দোলনে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। রাজনৈতিক সচেতনতা ও সামাজিক দায়িত্ববোধই তাঁকে সাংস্কৃতিক কর্মকান্ডে বরাবর সক্রিয় রাখে। ১৯৫২ সালে এদেশে প্রথম রবীন্দ্র জন্মজয়ন্তী পালনের অন্যতম উদ্যোক্তা ছিলেন শিল্পী কামরুল হাসান। ১৯৫২\'র ভাষা আন্দোলনে আর্টস ইনস্টিটিউটের ছাত্র আমিনুল ইসলাম, মুর্তজা বশীর, ইমদাদ হোসেন, রশীদ চৌধুরী প্রমুখ সক্রিয় ছিলেন। লেখা হতো বিভিন্ন স্লোগান ও দাবি সম্বলিত ব্যানার। ছাত্র-শিল্পীদের সঙ্গে কামরুল হাসানও সেদিন এসব কাজে সক্রিয় ছিলেন।\r\n\r\nআর্ট ইনস্টিটিউটে চাকরিরত অবস্থায় ১৯৫৭ সালের শেষ দিকে কামরুল হাসান বার্মা সফর করেন। ইউনেস্কোর উদ্যোগে নবশিক্ষিতদের জন্য পুস্তক প্রকাশনার ওপর একটি আন্তর্জাতিক সেমিনারে অংশগ্রহণের জন্য তিনি রেঙ্গুন যান। ১৯৭০ সালের এপ্রিল মাসে কলম্বো পরিকল্পনার আওতায় তিনি জাপান সফর করেন। ১৯৭৩ সালে বাংলাদেশের একটি সাংস্কৃতিক দল সে সময়কার সোভিয়েত ইউনিয়ন সফর করে। শিল্পী কামরুল হাসান এই দলের নেতৃত্ব দেন। এছাড়া তিনি আরও বিভিন্ন দেশ সফর করেন।\r\n\r\nএরপর ১৯৬০ সালের ১৬ মার্চ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প সংস্থার ডিজাইন সেন্টারে চিফ ডিজাইনার হিসেবে তিনি যোগদান করেন। ১৯৭১ সালের ডিসেম্বর মাসের শেষার্ধে কামরুল হাসান সদ্য স্বাধীন দেশ গড়ার কাজে আত্মনিয়োগ করেন। শিল্পী হিসেবে এ পর্যায়ে তাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হচ্ছে- বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার চূড়ান্তনকশা অঙ্কন। ১৯৭১ সালের মার্চ মাসে সংগ্রামী ছাত্র সমাজের পক্ষ থেকে বাংলাদেশের যে জাতীয় পতাকা ওড়ানো হয়েছিল সেই পতাকার প্রয়োজনীয় পরিবর্তন এনে তিনি বাংলাদেশের বর্তমান জাতীয় পতাকার রূপ দেন। বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার পাশাপাশি তিনি গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশের সরকারি প্রতীকেরও ডিজাইন করেন। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে- বাংলাদেশ বিমান, বাংলাদেশ ব্যাংক, বাংলাদেশ পর্যটন করপোরেশন ও মুক্তিযোদ্ধা কল্যাণ ট্রাস্টের প্রতীক অঙ্কন। বাংলাদেশের সংবিধানের কভার ডিজাইনেরও রূপকার তিনি।\r\n\r\nস্বাধীনতা-পরবর্তীকালে কামরুল হাসান তাঁর চাকুরিস্থল বাংলাদেশ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প সংস্থাকে (বিসিক) বাংলার লোকশিল্প ও কারুশিল্প বিকাশের ব্যাপারে পূর্ণভাবে কাজে লাগাতে প্রয়াসী হন। জামদানি শাড়ির উন্নয়ন ও বিকাশেও তিনি বিপুল অবদান রাখেন। জামদানি শাড়ির বহুবিধ ব্যবহারের ধারণাটিও তাঁরই সৃষ্টি। ঢাকা শহরে বৈশাখী মেলা আয়োজনেরও অন্যতম উদ্যোক্তা ছিলেন কামরুল হাসান। বাঙালিত্বের চেতনা প্রসারের লক্ষ্যেই কামরুল হাসান ঢাকায় বৈশাখী মেলা অনুষ্ঠানের পরিকল্পনা করেন।\r\n\r\n১৯৭০ সালের নভেম্বরে সামুদ্রিক ঘূর্ণিঝড় ও জলোচ্ছ্বাসে বাংলাদেশের দক্ষিণাঞ্চল ছিন্নভিন্ন হয়ে গেলে শিল্পী কামরুল হাসান অসহায় মানুষদের পাশে গিয়ে দাঁড়ান। ১৯৭১ সালের শুরু থেকেই রাজনৈতিক আন্দোলন-সংগ্রামের সঙ্গে তিনি সক্রিয়ভাবে যুক্ত ছিলেন। ১৯৭১ সালের ১ মার্চ থেকে অসহযোগ আন্দোলন শুরু হলে তিনি এই আন্দোলনের সঙ্গে একাত্ম হয়ে পড়েন। ১৯৭১ সালের ৭ মার্চ ঢাকার রেসকোর্স ময়দানে বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের সেই ঐতিহাসিক ভাষণের পর সর্বত্র প্রতিরোধ কমিটি গঠিত হয়। ঢাকায় হাতিরপুল এলাকায় প্রতিরোধ কমিটির চেয়ারম্যান হন শিল্পী কামরুল হাসান ।\r\n\r\n১৯৭১ সালে ইয়াহিয়ার দানবমূর্তি সম্বলিত পোস্টার এঁকে কামরুল হাসান বিশেষভাবে খ্যাতি অর্জন করেন। এখানে কামরুল হাসানের নেতৃত্বে কাজ করেন শিল্পী দেবদাস চক্রবর্তী, নিতুন কুন্ডু, জহির আহমদ প্রমুখ। এই শিল্পীরা মুক্তিযুদ্ধের পক্ষে রচনা করেন একাধিক পোস্টার। এসব পোস্টারের মাধ্যমে পাকবাহিনীর গণহত্যার বিরুদ্ধে যেমন তীব্র ধিক্কার ও প্রতিবাদ ধ্বনিত হয়, তেমনি মুক্তিযোদ্ধাদের মনে দেশের জন্য যুদ্ধের উৎসাহ ও উদ্দীপনাও সৃষ্টি হয়। এসব পোস্টারের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ-কামরুল হাসানের আঁকা ইয়াহিয়ার দানবমূর্তি বিষয়ক কার্টুন সম্বলিত পোস্টারটি। পোস্টারটির ভাষা ছিল এইরূপ : (বাংলায়) এই জানোয়ারদের হত্যা করতে হবে। সমগ্র মুক্তিযুদ্ধের সঙ্গে এই পোস্টারটি যেন সম্পৃক্ত হয়ে আছে।\r\n\r\nকামরুল হাসান জাতীয়তাবাদী চেতনার ধারক ছিলেন, ছিলেন দেশাত্মবোধে পুরোপুরিভাবে উদ্বুদ্ধ। এ কারণে প্রগতিশীল সকল সাংস্কৃতিক আন্দোলনে তিনি ছিলেন সামনের সারিতে। সকল প্রকার ধর্মান্ধতা ও কুসংস্কারের বিরুদ্ধে এবং মুক্তবুদ্ধি ও গণতন্ত্রের পক্ষে তিনি সোচ্চার ছিলেন। স্বৈরতন্ত্র ও সামরিকতন্ত্রেরও ঘোর বিরোধী ছিলেন তিনি। মানবকল্যাণই ছিল তাঁর আদর্শ।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে কামরুল হাসান প্রেসিডেন্ট পুরস্কার (তমঘা-ই-পাকিস্তান) লাভ করেন। ১৯৭৭ সালে কুমিল্লা ফাউন্ডেশন শিল্পী কামরুল হাসানকে তাঁর শিল্পকর্মের জন্য স্বর্ণপদক প্রদান করে। ১৯৭৯ সালে তিনি লাভ করেন \'স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার\'। ১৯৮৪ সালে কামরুল হাসান \'বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান\' লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে কামরুল হাসান কাজী মাহবুবউল্লাহ ফাউন্ডেশন পুরস্কার লাভ করেন। ওই বছরই তাঁর বিখ্যাত তৈলচিত্র \'তিনকন্যা\' অবলম্বনে একটি সুদৃশ্য ডাকটিকেট প্রকাশ করে তৎকালীন যুগোশ্লাভ সরকারের ডাক, তার ও টেলিফোন বিভাগ (২ ডিসেম্বর ১৯৮৫)। কোনো বিদেশী সরকার কর্তৃক বাংলাদেশি কোনো শিল্পীর শিল্পকর্ম সম্বলিত ডাকটিকেট প্রকাশের ঘটনা এটাই প্রথম। ১৯৮৫ সালে তিনি বাংলা একাডেমীর ফেলো মনোনীত হন। ১৯৮৬ সালে বাংলাদেশ সরকারের ডাকবিভাগ তৃতীয় দ্বিবার্ষিক এশীয় চারুকলা প্রদর্শনী উপলক্ষে কামরুল হাসানের \'নাইওর\' চিত্রকর্মটি অবলম্বনে ৫ টাকা মূল্যমানের একটি স্মারক ডাকটিকেট প্রকাশ করে।\r\n\r\nজোটনিরপেক্ষ দেশসমূহের জন্য টিটোগ্রাদে স্থাপিত চিত্রশালা, লন্ডনের কমনওয়েলথ ইনস্টিটিউট, জাপানের ফূকুওকা মিউজিয়াম, ঢাকার শিল্পকলা একাডেমী, জাতীয় জাদুঘর এবং পৃথিবীর বহুদেশের শিল্পরসিকদের ব্যক্তিগত সংগ্রহে কামরুল হাসানের চিত্রকলা সংরক্ষিত রয়েছে। সবচেয়ে বেশি সংগ্রহ রয়েছে ঢাকার জাতীয় জাদুঘরে। দেড় হাজার শিল্পকর্ম রয়েছে এখানে।\r\n\r\n১৯৮৮ সালের ২ ফেব্রুয়ারি মঙ্গলবার সকালে শিল্পী কামরুল হাসান একটি কবিতা উৎসবে যোগ দেন। সারাদিন তিনি সেখানেই অবস্থান করেন। বিকেলের স্বরচিত কবিতা পাঠের অনুষ্ঠানে তিনি সভাপতিত্ব করছিলেন এবং বসে বসে কবিতা শুনছিলেন এবং হাতের কাছে যা পাচ্ছিলেন তাতেই এঁকে যাচ্ছিলেন কিছু একটা। এভাবেই কবি রবীন্দ্র গোপের ডায়রির পাতায় আঁকেন সেসময়ে বাংলাদেশের ক্ষমতাসীন সামরিক স্বৈরাচারকে নিয়ে কার্টুনচিত্র \'দেশ আজ বিশ্ববেহায়ার খপ্পরে। সেখানেই রাত নটার দিকে হৃদরোগের আক্রমণটি তীব্রভাবে অনুভূত হয়। এরপর তাঁকে নিয়ে যাওয়া হয় সোহরাওয়ার্দী হাসপাতালে। এই হাসপাতালে রাত ৯টা ৩৫ মিনিটে তিনি মৃত্যুবরণ করেন। ১৯৮৮ সালের ৩ ফেব্রুয়ারি বুধবার দুপুরে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় মসজিদ চত্বরে বিদ্রোহী কবি কাজী নজরুল ইসলাম ও শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের পাশে তাঁকে সমাহিত করা হয়।\r\n\r\nএকনজরে কামরুল হাসান\r\nনাম: আবু শরাফ মোহাম্মদ কামরুল হাসান।\r\n\r\nপিতার নাম: মোহাম্মদ হাশিম।\r\n\r\nমাতার নাম: মোসাম্মৎ আলিয়া খাতুন।\r\n\r\nজন্মতারিখ: ১৯২১ সালের ২ ডিসেম্বর।\r\n\r\nজন্মস্থান: বর্ধমান জেলার (বর্তমানে ভারতের পশ্চিমবঙ্গ রাজ্যাধীন) কালনা থানার নারেঙ্গা গ্রামে ।\r\n\r\nপরিবার পরিজন: কামরুল হাসান ১৯৫৯ সালে মরিয়ম বেগমকে বিয়ে করেন। মরিয়ম বেগমের মালিকানায় ১৫/২ সেন্ট্রাল রোডের বাসায় তাদের দাম্পত্য জীবনের দীর্ঘ সময় কাটে। কামরুল হাসানের একমাত্র সন্তানের নাম সুমনা হাসান।\r\n\r\nআন্দোলন-সংগ্রাম:\r\nদ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়ে কামরুল হাসান নেতাজী সুভাষচন্দ্র বসুর \'ফরোয়ার্ড ব্লক\'-এ যোগ দেন। ১৯৫০ সালে আর্ট ইনস্টিটিউটের বাইরে শিল্প আন্দোলন ছড়িয়ে দেয়ার লক্ষ্যে তিনি গড়ে তোলেন \'ঢাকা আর্ট গ্রুপ\'। জয়নুল আবেদিন এই গ্রুপের সভাপতি এবং কামরুল হাসান সম্পাদক নির্বাচিত হন। ১৯৬৯ সালে গণঅভ্যুত্থানের দিনগুলোতে কামরুল হাসান \'বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ\'-এর সদস্য হিসেবে এই আন্দোলনে সক্রিয়ভাবে অংশ নিয়েছিলেন। ঢাকা শহরে বৈশাখী মেলা আয়োজনেরও অন্যতম উদ্যোক্তা ছিলেন তিনি। ১৯৭১ সালের শুরু থেকেই রাজনৈতিক আন্দোলন-সংগ্রামের সঙ্গে তিনি ছিলেন পুরোপুরিভাবে সক্রিয়। ১৯৭১ সালের ৭ মার্চের ভাষণের পর সর্বত্র প্রতিরোধ কমিটি গঠিত হয়। ঢাকায় হাতিরপুল এলাকার প্রতিরোধ কমিটির চেয়ারম্যান হন শিল্পী কামরুল হাসান ।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৬০ সালের ১৬ মার্চ ক্ষুদ্র ও কুটির শিল্প সংস্থার ডিজাইন সেন্টারে চিফ ডিজাইনার হিসেবে তিনি যোগদান করেন। গভর্নমেন্ট ইনস্টিটিউট অফ আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট) এ কামরুল হাসান এগারো বছরেরও অধিককাল শিক্ষকতায় নিয়োজিত ছিলেন।\r\n\r\nবিদেশ ভ্রমণ:\r\nচিত্রকর্মের প্রদর্শনীতে যোগ দিতে অথবা আন্তর্জাতিক কোনো সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে বাংলাদেশের প্রতিনিধি হয়ে কামরুল হাসান মায়ানমার, জাপান, সোভিয়েত ইউনিয়ন, অস্ট্রেলিয়া, ডেনমার্ক, ব্রিটেন ও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রসহ বিশ্বের বহু দেশ ভ্রমণ করেছেন।\r\n\r\nপ্রদর্শনী:\r\n১৯৬৪ সালে ঢাকায় কামরুল হাসানের একটি একক শিল্পকলা প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এছাড়া ১৯৬৯ সালে রাওয়ালপিন্ডি সোসাইটি অফ কনটেমপোরারি আর্ট গ্যালারিতে তাঁর একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। স্বাধীনতা-উত্তরকালে শিল্পী কামরুল হাসানের বেশ কয়েকটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৭৫ সালের জুলাই মাসে শিল্পকলা একাডেমীতে তার একটি একক শিল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। এই প্রদর্শনীটি ছিল নানা দিক থেকে তাৎপর্যপূর্ণ। প্রদর্শনীতে স্থান পেয়েছিল ১৯৪৩ সাল থেকে ১৯৭৫ সাল পর্যন্ত তাঁর আঁকা ১৫৬টি শিল্পকর্ম।\r\n\r\nনকশা অঙ্কন:\r\nতাঁর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ-বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার চূড়ান্ত নকশা অঙ্কন। বাংলাদেশের জাতীয় পতাকার পাশাপাশি তিনি গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশের সরকারি প্রতীকেরও ডিজাইন করেন। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে রয়েছে- বাংলাদেশ বিমান, বাংলাদেশ ব্যাংক, বাংলাদেশ পর্যটন করপোরেশন ও মুক্তিযোদ্ধা কল্যাণ ট্রাস্টের প্রতীক অঙ্কন। বাংলাদেশের সংবিধানের কভার ডিজাইনেরও রূপকার তিনি।\r\n\r\nপড়াশুনা:\r\n১৯৩০ সালে কলকাতার এম.ই. স্কুলের ইনফ্যান্ট ক্লাস থেকেই কামরুল হাসানের বিদ্যাশিক্ষার শুরু। এ স্কুলে কামরুল হাসান ষষ্ঠ শ্রেণী পর্যন্ত পাঠ গ্রহণ করেন। পরে পিতার আগ্রহে তিনি কলকাতা মাদ্রাসার অ্যাংলো-পার্সিয়ান বিভাগে সপ্তম শ্রেণীতে ভর্তি হন। ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে তিনি কলকাতার গভর্নমেন্ট স্কুল অফ আর্টস-এ ভর্তি হন। আর্ট স্কুলে পড়ার যাবতীয় খরচ কামরুল হাসানকেই সংগ্রহ করতে হয়েছে। এজন্য তাঁকে কঠোর পরিশ্রমও করতে হয়েছে। অর্থ উপার্জনসহ নানা সামাজিক সাংস্কৃতিক সংগঠনের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার ফলে আর্ট স্কুলে ছ\'বছরের কোর্স শেষ করতে কামরুল হাসানের ন\'বছর লেগেছিল। ড্রাফটর্সম্যানশিপ বিভাগ থেকে পরে ১৯৪৭ সালে তিনি ডিপ্লোমা অর্জন করেন।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\n১৯৬৫ সালে কামরুল হাসান প্রেসিডেন্ট পুরস্কার (তমঘা-ই-পাকিস্তান) লাভ করেন। ১৯৭৭ সালে কুমিল্লা ফাউন্ডেশন তাঁকে শিল্পকর্মের জন্য স্বর্ণপদক প্রদান করে। ১৯৭৯ সালে তিনি লাভ করেন \'স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার\'। এ বছরই কামরুল হাসান \'বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মান\' লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে তিনি কাজী মাহবুবউল্লাহ ফাউন্ডেশন পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে তিনি বাংলা একাডেমীর ফেলো মনোনীত হন। এ ছাড়াও শরীরচর্চায় বিশেষ পারদর্শিতার কারণে \'মিস্টার বেঙ্গল\' (১৯৪০ ও ১৯৪১) উপাধিও লাভ করেন তিনি।\r\n\r\nমৃত্যু:১৯৮৮ সালের ২ ফেব্রুয়ারি ঢাকায়।\r\n\r\nতথ্য ও ছবি সূত্র - কামরুল হাসান; জীবন ও কর্ম, লেখক- সৈয়দ আজিজুল হক। বাংলা একাডেমি ঢাকা কর্তৃক প্রকাশিত। প্রকাশ কাল - ১৯৯৮, জুন।\r\n\r\n<i>লেখক : গুণীজন দল</i>', 'কামরুল হাসান', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%95%e0%a6%be%e0%a6%ae%e0%a6%b0%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%b8%e0%a6%be%e0%a6%a8', '', '', '2019-05-10 18:26:39', '2019-05-10 12:26:39', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5310', 0, 'post', '', 0),
(5748, 6, '2019-06-04 16:54:33', '2019-06-04 10:54:33', '<i>জন্ম, ছেলেবেলা ও বেড়ে ওঠা</i>\r\nবাংলাদেশের লোক সঙ্গীতের পুরোধা পুরুষ আব্বাসউদ্দীন আহমদ, বাংলাদেশ তথা এই উপমহাদেশের বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ ও লোকসঙ্গীত শিল্পী। কুচবিহার অঞ্চলে তাঁর জন্ম ও বেড়ে ওঠা, যেখানে গাঁথা রয়েছে তাঁর মূল শিকড়, ভাওয়াইয়া সুরের দেশ, দিগন্ত বিস্তৃত মাঠে কৃষকরা হাল বাইতে বাইতে, পাট নিড়াতে নিড়াতে গাইত ভাওয়াইয়া গান। সকাল থেকে রাত পর্যন্ত সারাটা গ্রাম মাটির গানের সুরে মুখরিত হয়ে থাকত। সেসব গানের সুরেই শিল্পীর মনের নীড়ে বাসা বেঁধেছিল ভাওয়াইয়া গানের পাখি। এ গানে সুর তাঁর সত্তায় তুলে দিত আলোড়ন। চাষীদের গানের সুর অবিকল আয়ত্ত করে তুলে নিতেন নিজের গলায়। স্কুলের পথে হেটে যেতে বাড়ি আড়াল হলেই ধরতেন গানের অনুশীলন, বাজারে আসার আগ পর্যন্ত চলত। গান নিয়ে আত্মীয়- স্বজনের ঘোর আপত্তি থাকলেও তাঁর বাবার মৌন সম্মতিতে আসলে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের সুরময় জীবনের সূচনা ঘটে। এই কীর্তিমান শিল্পীর জন্ম বর্তমান ভারতের পশ্চিমবঙ্গের কুচবিহারের বলরামপুর গ্রামে। ১৯০১ সালের ২৭শে অক্টোবর। তিনি ছিলেন তুফানগঞ্জের বিত্তবান উকিল জাফর আলীর সন্তান, তবে জীবন ধারা ছিল গ্রামের আর দশটি সাধারণ ছেলের মতই। গ্রাম-বাংলার প্রাকৃতিক নিসর্গের কাছে বেড়ে ওঠা গান পাগল আব্বাসউদ্দীনের কল্পনাপ্রবণ মনে এদেশের মাটির লোকসুরের বিকাশ ও বৈচিত্রতা ঘটেছিল ঋতু পরিবর্তনের রূপ বৈচিত্রতা অবলোকন করে, পাখির ডাক শুনে। পরবর্তী জীবনে খুব অল্প সময়ের জন্য কলকাতা ও মুর্শিদাবাদে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করলেও এই শিল্পী ছিলেন প্রকৃতপক্ষে একজন স্বশিক্ষায় শিক্ষিত শিল্পী। বরেণ্য শিল্পীর লোকগানে নিজে নিজে পারদর্শিতা অর্জন করার গল্প বেশ আকর্ষণীয়। বাংলাদেশের লোকগান বেঁচে আছে তাঁর গলায় তাঁর অসামান্য কীর্তিতে।\r\n\r\nপালাগান, দোতারার সাথে পরিচয় হয়েছিল ছেলেবেলাতেই, ঘোড়ার লেজ সংগ্রহ করে নিজ হাতে \'বেণা\' তৈরী করে জীবনের প্রথম গান গাওয়া হয়েছিল। এই লোকসঙ্গীত শিল্পী জীবনে প্রথম গান গেয়েছিলেন রবীন্দ্র সঙ্গীত। ছেলেবেলায় গান ও লেখাপড়ায় পারদর্শী আব্বাসউদ্দীনের বেশ নামডাক ছিল। একটু বড় হয়ে মানে মেট্রিক পরীক্ষার সময় গ্রামে আগত একটি সমাজ সংস্কারক যাত্রা দলের পরিবেশনা দেখে জীবনে প্রথম নব চেতনার গানের সংস্পর্শে আসেন। গানের সুর দিয়ে গণমানুষের মনে উদ্দীপনা জাগাবার শপথ নিয়েছিলেন। ছেলেবেলায় কলকাতা থেকে আগত তুফানগঞ্জের একটি হিন্দু পরিবারের সাথে আত্মার-আত্মীয়তার সম্পর্ক গড়ে ওঠে, ধর্ম ও সমাজের উর্ধে গিয়ে সম্পর্ক হয়েছিল, যার সুবাদে তিনি বাংলা বইয়ের সংস্পর্শে আসেন, তখনই মূলত পড়ুয়ার অভ্যাসটি তৈরী হয়েছিল, পড়ার সুযোগ পেয়েছিলেন ভাল কিছু বই। কিছু দিন পরই কোচবিহার কলেজে আইএ পড়ার সময় ঝোঁকের মাথায় পুলিশের দারোগার চাকুরী পেয়ে খুব খুশি হলেও নিজের বাবা এবং সেই পালক বাবার হস্তক্ষেপে চাকুরীটা আর করা হয়নি। সতের বছর বয়সে আব্বাসের জীবনে প্রথম প্রেম নীরব চরণ ফেলে এসেছিল এক অনিন্দ্যসুন্দর কিশোরীর জন্য। তুফানগঞ্জের কালজানি নদীর তীরে হাঁটতে হাঁটতে গলা ছেড়ে গানের অনুশীলন করতে গিয়ে দেখা হয়েছিল। নদীর তীরে বসে অফুরন্ত সময়ের জন্য গল্প করা, পূর্নিমার চাঁদের আলোয় ফুল আদান-প্রদান হয়েছিল। ভদ্র ও শিক্ষিত আব্বাস সেই বাড়ির সাথে যোগাযোগ স্থাপনও করেছিল, পরে বাবা-মা জানতে পেরে তাঁর প্রথম প্রেমে শুভ পরিণয় ঘটার পরিকল্পনা করলেও তাঁর মানস্প্রতিমা, জীবনের প্রথম প্রেমের কল্পতরুকে স্বর্গ থেকে ধরার ধূলোয় নামিয়ে আনতে সাহস করেননি। ফলে সেই অধরা প্রেম অধরাই রয়ে যায়, সেই প্রেম আব্বাসের মনে স্মৃতির ধ্রুবতারা হয়েছিল সারাজীবন। আইএ পাশ করার পর লখনৌ মরিস মিউজিক কলেজে পড়তে যাবার ইচ্ছা বাড়ীতে ব্যক্ত করলেও অনুমতি মেলেনি, ফলে গিয়েছিলেন রংপুর কলেজে, কিছুদিন পড়বার পর সেখানে মন টেকেনি, চলে গিয়েছিলেন রাজশাহী কলেজে, আবহাওয়া সয়নি, দ্রুত অসুস্থ হয়ে পড়লেন, তবে বি.এ. ফাইনাল পরীক্ষাটা সেখান থেকেই দেন। পরীক্ষার ছুটিতে বেড়াতে গেলেন রংপুরের বড়খাতায় বন্ধুর বাড়ি, কিন্তু সেসময়ে হঠাৎ করে খবর এল বাবা মৃত্যুশয্যায়। পড়িমড়ি ঘরে ফিরে দেখতে পান বাড়ির সবাই বাবার শেষ শয্যা পাশে কান্নাকাটি করছে। বাড়ির সবাইকে ভেঙ্গে পড়তে দেখেও সেদিনে সদ্য যুবা আব্বাস জায়নামাজে বসে পরম করুণাময়ের কাছে এক আশ্চর্য মনোবল নিয়ে নিজের বি.এ. পাশের বিনিময়ে বাবার প্রাণ ভিক্ষা চাইবার প্রার্থনা করলেন, বাবার চোখ না খোলা পর্যন্ত পড়েছিলেন সিজদায়। বাবা ১১৫ বছর সুস্থ-স্বাভাবিক জীবন কাটিয়েছিলেন, তবে সেই ঘটনার পর কলেজের সবচে\' নামকরা ছাত্র আব্বাসউদ্দীনের নাম বি.এ. পরীক্ষায় ফলাফলে কলেজ গেজেটে উঠলো না। বাবা অনেক বোঝানোর পর আবার বি.এ.\'র দরজায় গিয়েছিলেন, কিন্তু এর আগের তিনমাস কাটিয়েছিলেন বাড়িতে। পারিবারিক হাটের নিয়মিত ইজারা সংগ্রহ করার জন্য প্রতিদিন ৫ মাইল যাওয়া আসা করতে ধনীর ছেলে আব্বাস অমানুষিক পরিশ্রম করতে লাগলেন। বর্ষায় দু\'কূল হারানো কালজানি নদীর পাড়ে খেয়া পারাপারের জন্য ঘন্টার পর ঘন্টা দাঁড়িয়ে থাকতেন আর গলা ছেড়ে গান গাইতেন, মনের দুঃখ আর বিষন্নতা সবই ধরা পড়ত সেই গানে। সেখানে একদিন এক বৃদ্ধ মাড়োয়ারি আব্বাসকে বললেন, \'এমন মিষ্টি গলায় গান গাও তুমি কলকাতায় গিয়ে কলের গানে গান দাও, জীবনে প্রতিষ্ঠা পাবে।\' কালজানি নদীতে নৌকায় চড়ে আব্বাস গান গাইতেন। নদীর ঢেউ-এর ওপর দিয়ে তাঁর গানের সুরের কাঁদন কাঁপতে কাঁপতে দূরে মিলিয়ে যেত। বাড়ি থেকে দক্ষিণ দিকে অবস্থিত কলকাতার পানে চেয়ে থাকতেন যুবক আব্বাস।\r\n\r\n<i>কলকাতা শহরে শিল্পীর আসনে প্রতিষ্ঠালাভ</i>\r\nআর তাই কলকাতা থেকেই শৈলেন রায় ও ধীরেন দাসের লেখায় নিজের সুর সংযোগে আব্বাসের জীবনের প্রথম দুটি গানের রেকর্ড হয়েছিল। এসময় গ্রামোফোন কোম্পানির সুরকার, গীতিকার ও ম্যানেজারসহ বেশকিছু লোকজনের সাথে পরিচয় ঘটে। প্রথম গানের রেকর্ডের কথা আব্বাসের বন্ধু মহলে প্রায় সবাই জেনে গিয়েছিল কিছুদিনের মধ্যেই।প্রথম গানের রেকর্ড হবার পর পরই আব্বাসকে যেন কলকাতা বৃহত্তর জীবনের অনাগত দিনসব হাতছানি দিয়ে ডাকা শুরু করল। এ আহবানে সাড়া দেবার তাগিদে তিনি বি.এ. পাশ দেবার কথা তুচ্ছ ভাবতে লাগলেন। এভাবে একদিন আব্বাস তাঁর অভিভাবকের বিনা অনুমতিতে নিজের সিদ্ধান্তে একরকম পালিয়ে চলে এলেন কলকাতায়। সেখানে কিছুদিনের মধ্যে ছোটখাট একটি চাকুরী যোগাড় ও মাথা গোঁজার ঠাঁই করে নেন। এসময় পরিচয় হয়েছিল ছদ্মবেশে থাকা ভারতের প্রখ্যাত উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত ওস্তাদ শ্রীতারাপদ চক্রবর্তীর সাথে। এত বড় শহরে এসে যুবক আব্বাস তখন পথে পথে ঘুরতেন আর ভাবতেন কিভাবে এখানে প্রতিষ্ঠা পাওয়া যায়। তাঁর মনের এ সুক্ষ্ম অভিলাষ বিধাতা মঞ্জুর করেছিলেন। আর তাই জীবনের প্রথম স্টেজশোতে গান গাইবার সুযোগ এসে গেল কিছুদিনের মধ্যে, কলকাতা বিশ্ব বিদ্যালয়ের আইন বিভাগের ছাত্রদের রি-ইউনিয়ন উপলক্ষে ইউনিভার্সিটি ইনস্টিটিউটে মিলনায়তনের বিশাল মঞ্চে সেসময়কার বিশিষ্ট কিছু শিল্পী কৃষ্ণ চন্দ্র দে, পঙ্কজ মল্লিক ছিলেন তাঁর সহশিল্পী। কম্পমান হৃদয় আর শিহরিত শরীরে জীবনের প্রথম স্টেজে গান গাওয়া হলেও সেদিন বাহবা পেয়েছিলেন প্রচুর, একে একে অনেকগুলো গান গাইতে হয়েছিল সেদিন। এরপর অবশ্য আব্বাসউদ্দীনকে আর পিছনে ফিরে তাকাতে হয়নি। একের পর এক স্টেজশো’র আমন্ত্রণ আসতে থাকে। উদীয়মান শিল্পী আব্বাস এভাবে কলকাতায় মেসে কাটালেন প্রায় দু\'বছর।<i>ইসালামী গান, কাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীন </i>\r\nআব্বাসউদ্দীন ও কাজী নজরুল ইসলামের সম্মিলিত সৃষ্টি বাংলা গানের জগতে তৈরী করেছিল একটি ভিন্ন অধ্যায়। তৎকালে বাঙ্গালী গোঁড়া মুসলমানদের ইসলামী গান উপহার দিয়ে গান তথা আধুনিক সাংস্কৃতিক কর্মকান্ডের দিকে উৎসাহিত করে তুলেছিলেন তাঁরা দুজনে মিলে। আব্বাসউদ্দীনের উৎসাহে কাজী নজরুল কাওয়ালী ও সুফি ঘরানার বাংলা গানের বিশাল ভান্ডার তৈরী করেন। আব্বাসউদ্দীনের গলায় সেগুলো ব্যাপক জনপ্রিয়তাও কুড়িয়েছিল। তাঁদের প্রথম জনপ্রিয় গান ছিল \'ও মন রমজানের ওই রোজার শেষে এল খুশির ঈদ\'। এই দু\'জন কীর্তিমানের প্রচেষ্টায় সেসময় অপেক্ষাকৃত কম মূল্যে গানের রেকর্ড সাধারণ মানুষের হাতের কাছে পৌঁছেছিল। যার ফলে তখন প্রায় সকল সামর্থবান বাঙ্গালী মুসলমান ঘরে পৌছে গিয়েছিল গানের রেকর্ড ও বাংলা বই। ভাটিয়ালি গানের ক্ষেত্রে কাজী নজরুলের রচনা ও গ্রাম্য সুরে আব্বাস প্রথম নাম পেতে শুরু করেন। গ্রাম্য সুরের ওপর করা নজরুলের লেখা ও সুর করা গান – ‘নদীর নাম সই অঞ্জনা নাচে তীরে খঞ্জনা’ তখন খুব বিখ্যাত হয়েছিল।<i>পল্লীগীতি, আব্বাসউদ্দীন ও কবি জসীম উদ্দীন</i>\r\nএ সময় আব্বাসউদ্দীনের নাম ডাক চারদিকে বেশ ছড়িয়ে পড়েছিল। সৃষ্টি হল সাড়া জাগানো গান \'আমি গহীন গাঙের নাইয়া\' ও \'ও আমার দরদী আগে জানলে তোর ভাঙা নৌকায় চড়তাম না\'।এরপর আব্বাস আর জসীম তখন পল্লীগীতিকে জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা করার জন্য যেন অভিযানে নেমে পড়লেন। বিভিন্ন কলেজে গিয়ে গিয়ে আব্বাস-জসীম ডুয়ো পল্লীগীতি’র আসর করতে লাগলেন। প্রথম প্রথম তেমন সাড়া না মিললেও তাঁদের দলে যোগ দিলেন খগেন মিত্তির, রায়বাহাদুর দীনেশ সেন, গুরুসদয় দত্ত।তখন কলকাতায় বসবাসরত প্রায় আশি ভাগ মানুষের মূল শিকড় বাঁধা ছিল গ্রামাঞ্চলে। তখন তারা কলকাতায় বসতি গেড়েছিল রুজি- রোজগারের আশায় তবে তাদের মন পড়ে থাকত শিকড়ের কাছে। যখন রেকর্ড আর রেডিওর মাধ্যমে আব্বাসের কন্ঠে ধ্বনিত হল পল্লীর সেই মেঠো সুর তখন যেন নগর জীবনে ক্লান্ত পথচারী থমকে দাঁড়াল! এই সুরের সঙ্গে খুঁজে পেল নাড়ির টান ও প্রাণের যোগাযোগ। এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের গানের সুরের মাধ্যমে বাংলার আকাশ-বাতাস পল্লীগীতির সুরশ্রীসমৃদ্ধ হল। অভিজাত মহল, পেশাজীবি সমাজ, খেটে খাওয়া শ্রেণী তথা পুরো সমাজে বাংলাদেশের পল্লীগীতি বিশেষভাবে সমাদৃত হল।ভাটয়ালী গানের জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা পাবার পর আব্বাসের মনে নতুন উন্মাদনা জেগে উঠল তাঁরই শিকড়ের সুর ভাওয়াইয়া। কোচবিহারের তোরষা নদীর তীর ধরে গান গেয়ে চলেছে, মোষের পিঠে করে দোতারা বাজিয়ে মেষপালক মৈষালের দল। তাদের কন্ঠের সুর আব্বাসের কন্ঠে বেঁধে গিয়েছিল ছেলেবেলায়। তাদের মুখের ভাষাই ছিল আব্বাসের মাতৃভাষা। কোচবিহারের স্থানীয় ভাষাস্বত্বেও সর্বজনীন আবেদনসমৃদ্ধ এ ভাষায় আব্বাস প্রথম গাইলেন \'ও কি ও গাড়িয়াল ভাই কত রব আমি পন্থের দিকে চায়া রে\' ও \'ফান্দে পড়িয়া বগা কান্দে\'। এসব গান শুধু উত্তরবঙ্গে নয় সারা বাংলায় জাগিয়েছিল বিপুল আলোড়ন। শুধু গানই নয় উত্তরবঙ্গের ভাষায় এসময় আব্বাসউদ্দীন রেকর্ড করলেন মধুবালা, চারুমতি কন্যা, রুপধন কন্যা, হলদী-শানাই, মহুয়া সুন্দরী ইত্যাদি কয়েকটি নাটক। পল্লী সাহিত্য ও পল্লীগীতির ব্যাপক জনপ্রিয়তা ও কাটতি দেখে রেকর্ড কোম্পনীর লোকেরা প্রতিমাসে নতুন নতুন রেকর্ড বাজারে আনতে লাগল। ব্যাপক চাহিদার প্রেক্ষিতে এসময় আব্বাস শুধু নিজেই নন, কোচবিহার থেকে নিজের পরিচিত বন্ধু, অগ্রজ ও অনুজদের নিয়ে এসে গান রেকর্ড করাতে লাগলেন। এ সময় অনেক গানের রচয়িতা ছিলেন তাঁর বন্ধু প্রতীম কবি আব্দুল করিম।এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুলের ইসলামী গান গেয়ে পরিচিতি পেলেন বাংলার মুসলমান সমাজে আর বাংলার আপামর জনসাধারণের কাছে পরিচিতি পেলেন পল্লীবাংলার ভাটিয়ালি, জারি, সারি, মুর্শিদি, দেহতত্ত্ব, বিচ্ছেদি, ভাওয়াইয়া, চটকা ও ক্ষীরোল গান গেয়ে। পূর্ববাংলার হাটে মাঠে ঘাটে এই পল্লীগীতি ছড়িয়ে ছিল, লুকিয়ে ছিল, অনাদৃত হয়ে পড়ে ছিল। এসময় শ্রীকানাইলাল শীল স্বার্থহীন সহায়তায় শিল্পী আব্বাসউদ্দীন বাংলা সাহিত্য ও সংস্কৃতির এই হারানো মানিক উদ্ধারের কাজ করেছিলেন সব ধরণের পল্লীগীতির সংগ্রহ ও সেগুলোর রেকর্ডের মাধ্যমে।তবে লোকসঙ্গীতকে জনপ্রিয় করে তোলার ক্ষেত্রে শুধু নিজ দেশে নয় আন্তর্জাতিক পর্যায়ে তুলে ধরার ক্ষেত্রেও তাঁর অবদান কম নয়। বিশ্ব লোকসঙ্গীত সম্মেলনে নিজ দেশের প্রতিনিধিত্ব করার মাধ্যমে বাংলাদেশের লোকসঙ্গীতকে বিশ্বের দরবারে পরিচয় করিয়ে দেয়া এবং সেটাকে বিশ্ব শিল্প-সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে প্রতিষ্ঠার ব্যাপারে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায়।<i>ধ্রুপদীসঙ্গীত ও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nএর মাঝে কিছু সময়ের জন্য আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুল ইসলামের প্রেরণায় ঠুমরীর বাদশাহ ওস্তাদ জমীর উদ্দীন খাঁ’র কাছে ধ্রুপদীসঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করেছিলেন। এসময় আব্বাসের কন্ঠে রেকর্ড করা কবি গোলাম মোস্তফা’র লেখা ও জমীর খাঁ সাহেবের দেয়া অপূর্ব সুর মহিমায় সৃষ্ট দু’টি বাংলা ভাষার ধ্রুপদীসুর ভিত্তিক গান – \'ফিরে চাও বারেক ফিরে চাও, হে নিঠুর প্রিয়া\' ও \'সে তো মোর পানে কভু ফিরে চাহে হায়\' অনেক জনপ্রিয়তা পেয়েছিল।<i>কলকাতার রেডিও</i>\r\nকলকাতার রেডিওতে ইসলাম ধর্মের গৌরবময় ইতিহাস ও বীরত্বগাঁথা নিয়ে জীবন্তিকা পরিচালনা ও প্রচারের মাধ্যমে সে সময়কার পশ্চাদপদ নিরস মুসলমান সমাজকে জাগ্রত করতে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ছিল অপরিসীম।<i>নাটক ও সিনেমাতেও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nআব্বাসউদ্দীন বাংলার নটসূর্য শিশির ভাদুড়ীর বেশ কিছু নাটকে গাইয়ের ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়েছিলেন। তুলসী লাহিড়ীর \'ঠিকাদার\' ছবিতে অবতীর্ণ কুলির ভূমিকায়। অংশ নিয়েছিলেন \'বিষ্ণুমায়া\', \'মহানিশা\', \'একটি কথা\'র মত আরও কিছু সিনেমাতেও।<i>পূর্ব বাংলায় নবজাগরণের ছোঁয়া</i>\r\nকাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীনের প্রচেষ্টা ও অভিযানে তৎকালের সারা পূর্ব বাংলা অর্থাৎ এখনকার বাংলাদেশ ব্যাপকভাবে শিল্প-সাংস্কৃতিক চর্চা শুরু হয়েছিল। সেসময়কার মুসলমান সমাজ শিক্ষিত হয়েও ধর্মীয় গোঁড়ামীভিত্তিক চিন্তা-ভাবনার বেড়াজালে আবদ্ধ ছিল যা কিনা তাদেরকে আধুনিক ও উদার চিন্তা-চেতনা থেকে অনেক দূরে সরিয়ে রেখেছিল। নজরুল ও আব্বাসের সম্মিলিত প্রয়াসে সৃষ্ট গান ও সুর বাংলাদেশের মুসলমান সমাজকে জীবনের নতুন অর্থ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল। গান রেকর্ডের পাশাপাশি মুসলমানদের নবজাগরণের লক্ষ্যে বাংলার পথে পথে জেলায় জেলায় ঘুরে ঘুরে তাঁরা দু’জন যুব সভা ও সম্মেলনের আয়োজন করতে লাগলেন যেখানে কবি নজরুল নওযোয়ানদের উদ্দ্যেশে শিক্ষার বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, অন্ধ-বিশ্বাস দূর করে উদার বিশ্বাস বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, মানসম্মত বিনোদন ও শিল্প-সংস্কৃতির চর্চা তথা একটি নতুন জাতীয়তাবোধ জাগ্রতমূলক বক্তব্য প্রদান করতেন ও শিল্পী আব্বাস সভা গায়কের ভূমিকায় অবতীর্ণ হতেন। এ ধরণের অনুষ্ঠানে ব্যপক সারা এসেছিল। ছাত্রদের বিভিন্ন অনুষ্ঠান, ঈদ বা পূজা উপলক্ষ্যে জলসা, দাতব্য অনুষ্ঠান ইত্যাদিতে নজরুল-আব্বাসের নামে কিশোর-যুবা-বৃদ্ধ সকল শ্রেণীর মানুষের ঢল নামত।বাংলাদেশের কীর্তিমান সন্তান আব্বাসউদ্দীন তাঁর জীবনে বহু পুরষ্কার ও সম্মানে ভূষিত হলেও সর্বোচ্চ সম্মাননা \'স্বাধীনতা পদক\' পান ১৯৮১ সালে তাঁর প্রয়াণের প্রায় বিশ বছর পর, মৃত্যুবরণ করেন ১৯৫৯ সালের ৩১শে ডিসেম্বর। প্রকৃতির অমোঘ নিয়মে আব্বাসের শরীর মিশে গেছে বাংলাদেশের মাটির সাথে কিন্তু আব্বাস বেঁচে আছেন তাঁর মহিমাময় কীর্তির মাধ্যমে, বাংলাদেশের লোকসুরের মাধ্যমে। তাঁর তুলে ধরা লোকসুর বাংলাদেশের মানুষকে সবসময় নিয়ে যায় মাটির কাছে, প্রাণের কাছে, বহু বছর পরও নতুন প্রজন্মকে পরিচয় করিয়ে দেয় তাঁদের মূল শিকড়ের সাথে।তথ্যসূত্র : \'দিনলিপি ও আমার শিল্পীজীবনের কথা\'- আব্বাসউদ্দীন আহমদ, সম্পাদনা – মুস্তাফা জামান আব্বাসী, প্রকাশক – প্রথমা প্রকাশন।<i>লেখক : শামসুন নাহার রূপা</i>', 'আব্বাসউদ্দীন আহমদ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5746-revision-v1', '', '', '2019-06-04 16:54:33', '2019-06-04 10:54:33', '', 5746, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5748', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5225, 6, '2019-05-02 19:34:52', '2019-05-02 13:34:52', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5200\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:34:52', '2019-05-02 13:34:52', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5225', 0, 'revision', '', 0),
(5226, 6, '2019-05-02 19:36:53', '2019-05-02 13:36:53', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5204\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'শম্ভু আচার্য আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b6%e0%a6%ae%e0%a7%8d%e0%a6%ad%e0%a7%81-%e0%a6%86%e0%a6%9a%e0%a6%be%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%af-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0-4', '', '', '2019-05-02 19:36:53', '2019-05-02 13:36:53', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5226', 0, 'page', '', 0),
(5227, 6, '2019-05-02 19:36:53', '2019-05-02 13:36:53', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5204\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'শম্ভু আচার্য আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5226-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:36:53', '2019-05-02 13:36:53', '', 5226, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5227', 0, 'revision', '', 0),
(5228, 6, '2019-05-02 19:37:53', '2019-05-02 13:37:53', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5226\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৭১ সালের ৭ মার্চ বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানের ঐতিহাসিক ভাষণ খুবই উদ্দীপ্ত করে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। তখন তাঁর বয়স মাত্র সতের-আঠার বছর। রেডিও পাকিস্তান থেকে সেই ভাষণ পরের দিন ৮ মার্চ প্রচার করা হয়। তখন তাঁদের গ্রামে মাত্র দু\'টি রেডিও ছিল। অবস্থাপন্ন এক প্রতিবেশীর বাড়িতে সেই ভাষণ শোনার জন্য যান শম্ভু আচার্য। সেই ভাষণ শুনতে শুনতে নিজের মধ্যে এক ধরনের উত্তেজনা অনুভব করেন তিনি। তাঁর বাবাও সেই ভাষণ শুনেছিলেন। তিনি ছিলেন উত্তেজিত।\r\n\r\nসেইদিন বিকেল বেলা শম্ভু আচার্য নিজেদের উঠোনে বসে পটের জমিন তৈরি করছিলেন। পাশেই তাঁর বাবা সুধীর আচার্য ১১-১২টা দা বালুতে ধার দিচ্ছিলেন। তাঁদের বাড়িতে সব সময়ই এই দাগুলো থাকত। কারণ তাঁর বাবা প্রতিমা গড়ার কাজে এই দাগুলো ব্যবহার করতেন। তাঁর মা কমলাবালা স্বামীকে সবগুলো দা\'য়ে শান দিতে দেখে জিজ্ঞেস করলেন, এখন চৈত্র মাসেই কেন দা শান দিচ্ছ? সাধারণত দুর্গা পূজার আগে আগে অর্থাৎ আশ্বিন মাসে এসব দা কাজে লাগে। সুধীর আচার্য স্ত্রীকে বললেন, \'তুমি এসব বুঝবে না। বঙ্গবন্ধু বলছে \'যার যা আছে তাই নিয়ে তৈরি\' থাকতে। আমার তো আর কিছু নাই তাই এই দা\'গুলোই শান দিয়ে রাখছি। বলা তো যায় না কখন কাজে লাগে। আর বঙ্গবন্ধুর কথা শুনতে হবে না।\' শম্ভু আচার্য বাবার এই কথা শুনে মনে সাহস পেলেন। ভাবলেন কখন এগুলো কাজে লাগবে।\r\n\r\nতবে মুক্তিযুদ্ধের সময় সেই দাগুলো কাজে লাগেনি শম্ভু আচার্য বা তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের। কারণ তাঁদের গ্রামে সেইভাবে কোনোদিন পাকিস্তানি মিলিটারি আসেনি। হঠাৎ দু-এক\'দিন তারা যখন আসত তখন গ্রামের লোকজনদের সাথে তাঁর পরিবারের সদস্যরা সবাই ভয়ে অন্য গ্রামে পালিয়ে যেতেন। কিন্তু মিলিটারিরা তেমন কোনো ক্ষতি না করে চলে যেত। মিলিটারিরা ফিরে যাওয়ার পর গ্রামের লোকদের সাথে তাঁরা আবার নিজ গ্রামে ফিরে আসতেন। মুক্তিযুদ্ধের নয় মাস শম্ভু আচার্যের পরিবারের সদস্যরা নিজের গ্রামে থেকে ছবি এঁকেছেন।\r\n\r\nমুক্তিযুদ্ধই সবচেয়ে বেশি আলোড়িত করেছে শিল্পী শম্ভু আচার্যকে। মুক্তিযুদ্ধের ঘটনাপ্রবাহ তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করে। পাকিস্তানি হানাদার বাহিনীর দেশব্যাপী গণহত্যা, বর্বরতা, নির্যাতন, শোষণ এসব বিষয়ই তাঁর শিল্পীসত্তাকে প্রতিনিয়ত আহত করেছে। তিনি ভাবলেন মুক্তিযুদ্ধ নিয়ে তাঁকে কিছু ছবি আঁকতে হবে। আর তাই চুয়াত্তর সাল থেকেই শুরু করেন সেই কাজ। তিনি ২৪ খণ্ডে কয়েক হাজার ছবিতে ফুটিয়ে তুলেছেন ১৮৫৭ সাল থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ইতিহাসের একটি পটশিল্প। তিনি এর নাম দিয়েছেন \'মহাপুরুষের অন্তর্ধান : সহি শহীদ মুজিবনামা\'।\r\n\r\nএই ছবিগুলোতে বাঙালির ইতিহাস-ঐতিহ্য-সংগ্রামের ইতিহাস বিধৃত করা হয়েছে। বলা যেতে পারে, পটশিল্পী শম্ভু আচার্যের জীবনে এটাই সবচেয়ে বড় কাজ। যে কাজ দিয়ে তিনি দেশ-মাটি-মানুষ-প্রকৃতির প্রতি নিজের দায়বদ্ধতাকে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nশম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে। তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য জীবনে কোনোদিন কোনো প্রতিষ্ঠানে আনুষ্ঠানিকভাবে শিল্পকলা শেখেননি। পটচিত্র আঁকা তিনি শিখেছেন বংশ-পরম্পরায়। বলা যেতে পারে প্রায় সাড়ে চারশ\' বছর ধরে পারিবারিকভাবে এই কাজ করে চলেছেন তাঁরা। পারিবারিক ধারাবাহিকতায় শম্ভু আচার্যও নিরবিচ্ছিন্নভাবে পটচিত্র এঁকে চলেছেন। তিনি তাঁর পটশিল্প দিয়ে শহুরে নাগরিক জীবনে ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সক্ষম হয়েছেন। তাঁর বাবা সুধীর আচার্যও প্রচুর সুনাম পেয়েছিলেন নাগরিক শিল্পবোদ্ধাদের কাছ থেকে। সে সময় পটুয়া কামরুল হাসানের উদ্যোগে তৈরি হওয়া প্রতিষ্ঠান \'কারুশিল্পী পরিষদ\' দেশের বিভিন্ন অঞ্চলে লৌকিক ঐতিহ্যের সন্ধানে বেশ কিছু কাজ করে। ১৯৭৭ সালে তারাই আবিষ্কার করে শিল্পী সুধীর আচার্যকে। এক সময় শিল্পী শম্ভু আচার্য এই সংগঠনটির সদস্য হন।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য মনে করেন তাঁর পরিবারই তাঁর মহান প্রতিষ্ঠান। তাঁর পাঠশালা। এখনও তিনি সেই পাঠশালাতেই পড়ালেখা করছেন। শম্ভু আচার্যের কাছে তাঁর নয় পূর্বপুরুষেরই ছবি আছে। এখানে তাঁর পূর্বপুরুষ রামগোপাল আচার্য কাজ শিখেছেন রামলোচন আচার্যের কাছ থেকে। রামসুন্দর আচার্যকে কাজ শিখিয়েছেন তাঁর বাবা রাম গোপাল আচার্য। রামসুন্দর আচার্য কাজ শিখিয়েছেন তাঁর ছেলে রামকৃষ্ণ আচার্যকে। প্রাণকৃষ্ণ আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা রামকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। শম্ভু আচার্যের বাবা সুধীর আচার্য কাজ শিখেছেন প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকে। আবার শম্ভু আচার্য কাজ শিখেছেন তাঁর বাবা সুধীর আচার্যের কাছ থেকে। তবে তিনি তাঁর দাদা প্রাণকৃষ্ণ আচার্যের কাছ থেকেও কাজ শিখেছেন। শম্ভু আচার্য তাঁর পূর্বপুরুষদের মধ্যে তাঁর দাদাকে সারাসরি কাজ করতে দেখেছেন। তাঁর মা কমলাবালার কাছ থেকেও তিনি কাজ শিখেছেন।\r\n\r\n\'পট\' মানে হচ্ছে পটভূমি। কোনো বিশেষ একটি ঘটনার পটভূমি। যেমন-রামায়ণ, মহাভারত, মনসামঙ্গল, মহররম, গাজীর গীত ইত্যাদি। এসব ঘটনাকে কেন্দ্র করে যে সব ছবি আঁকা হয় তাই \'পটচিত্র\'। এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনেই আঁকা হয়। যেমন গাজীর পটের উপর সাতাশটি প্যানেলে ২৭টি চরিত্রকে ফুটিয়ে তোলা হয়। আবার শ্রীকৃষ্ণের পট অনেক। শ্রীকৃষ্ণের লীলা নিয়ে অনেক পটচিত্র আঁকা যায়। শম্ভু আচার্য এই পটচিত্রেরই শিল্পী। বাংলাদেশে তিনিই একমাত্র শিল্পী যিনি বংশ-পরম্পরায় প্রায় সাড়ে চারশ\' বছরের ঐতিহ্যকে ধারণ করে নিরবে নিভৃতে কাজ করে যাচ্ছেন। তবে তিনি গতানুগতিক ধারা থেকে বের হয়ে এসে নতুন মাত্রায় কাজ করতে শুরু করেছেন। শুধু ঐতিহাসিক বিষয়ের উপরেই তিনি পটচিত্র আঁকেননি। এই সমাজে বাসবাসকারী নানা পেশার মানুষের জীবন নিয়ে তিনি পটচিত্র এঁকেছেন। বিশেষত যেসব পেশার ঐতিহ্য রয়েছে, যেমন-কামার, কুমার, জেলে, তাঁতী ইত্যাদি। এগুলোকে শিল্পী বলছেন \'কৃষ্টিপট\'। তবে বর্তমানে \'কৃষ্টিপট\', \'মুক্তিযুদ্ধ\', \'গাজীর পট\' এগুলোতেই বেশি আগ্রহ দেখাচ্ছে মানুষ।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান। ছবি আঁকার জগতে তিনি আসেন অক্ষরজ্ঞান হবার আগেই। তাঁর বয়স যখন দুই বছর তখনি তিনি ছবি আঁকতে শুরু করেন। ছেলেবেলা থেকেই হাতের কাছে পান নিজের বাপ-দাদার তুলি আর রঙ। নিজের মনে সেগুলো ব্যবহার করেই আঁকতে শুরু করে দেন ফুল, পাখি, লতাপাতা, পশু ইত্যাদি। সেই বয়সে যারাই তাঁর কাজ দেখেছে তারাই বলেছে, এ ছেলে তো অক্ষর জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকতে শিখে গেছে। নিশ্চয়ই একদিন বড় কিছু হবে। তবে শম্ভু আচার্য বড় কিছু হ্বার জন্য এই পটশিল্প আঁকেন না। তিনি নিজে ছবি আঁকা ছাড়া বাঁচতে পারেন না বলেই ছবি আঁকেন। ছবি আঁকাই তাঁর ধ্যান-জ্ঞান। ছবি আঁকার মধ্যেই তাঁর রুটি-রুজি।\r\n\r\nছেলেবেলায় মানুষের যেমন খেলার সাথী থাকে তেমন কেউ ছিল না শম্ভু আচার্যের। তিনি কোনোদিন ওইভাবে আড্ডায় যাননি। শম্ভু আচার্য বলেন, আমি আর আমার ছবি, আমার সবচেয়ে ভাল বন্ধু। আমি সারাদিন একটা কাজই করি আর তা হচ্ছে ছবি আঁকা।\r\n\r\nশম্ভু আচার্য ছোটবেলা থেকেই দেখেছেন সকালবেলা রঙ তুলি নিয়ে তাঁর বাবা আর দাদা চলে যেতেন কোনো একটা গাছের নিচে। সেখানে পটের জমিন তৈরি করতেন তাঁরা। দুপুরে রোদে শুকিয়ে বিকেলে তাতে ছবি আঁকার কাজ শুরু করতেন। একজন কৃষক যেমন সকালবেলা নিজের ক্ষেতে কাজ করতে যান, ঠিক তেমনি আচার্য পরিবারের পটশিল্পীরাও সকালবেলায় নেমে পড়েন জমিন তৈরির কাজে। শিল্পী শম্ভু আচার্য এখনও সেই ধারাই বহাল রেখে চলেছেন। তাঁর কাজে কোনো অবসর নেই। ছবি আঁকাই তাঁর কছে অবসর। কোনোদিন ছবি না এঁকে বসে থাকলে তাঁর মনে হয় তিনি ক্লান্তি বোধ করছেন।\r\n\r\nপারিবারিকভাবে পটচিত্র যাঁরা আঁকেন তাঁরা সাধারণত নিজেদের তৈরি করা রঙ দিয়েই কাজ করেন। এসব রঙ বাজারে কেনা কোনো রঙ নয়। এগুলো তৈরি করা হয় দেশজ-ভেষজ উপাদান দিয়ে। শম্ভু আচার্য নিজে এসব রঙ তৈরি করেন। ইটের গুড়া, তেঁতুল বিচি, বেল ইত্যাদি দিয়ে পটচিত্রের রঙ তৈরি হয়। নিজের বাড়িতেই ভেষজ অনেক গাছ ছিল শম্ভু আচার্যের। কিন্তু কালের পরিক্রমায় তা আজ অনেকটাই কমে এসেছে। তবে তিনি নিজে কীভাবে রঙ তৈরি করেন তা আর এখন কাউকে বলেন না। কারণ তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতায় দেখেছেন এগুলো মানুষ অপব্যবহার করে। শিল্পী শম্ভু আচার্য বিশ্বাস করেন এই সব দেশিয়-ভেষজ রঙ দেশের কথা বলে, হৃদয়ের কথা বলে। এই রঙ বাজারে কেনা রঙের চেয়ে আলাদা। এর মধ্যে কোনো কৃত্রিমতা নেই।\r\n\r\n২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ার উদ্যোগে যমুনা রিসোর্টে একটি কর্মশালা পরিচালনা করেছিলেন শিল্পী শম্ভু আচার্য। যেখানে তিনি এসব রঙের দ্রব্যগুণ ও পটচিত্র সম্পর্কে এদেশের গুণী শিল্পীদের হাতে-কলমে শিক্ষা দিয়েছিলেন। সেই কর্মশালায় অংশ নিয়েছিলেন প্রখ্যাত শিল্পী কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর, সমরজিৎ রায় চৌধুরী, নিতুন কুন্ডু, আমিনুল ইসলাম, হামিদুজ্জামান, কাজী বশির, তরুণ ঘোষ, কালিদাস কর্মকার, শাহজাহান বিকাশ, মাসুদা আলী প্রমুখ। শিল্পী শম্ভু আচার্য এসব শিল্পীদের সাহচর্যে আসতে পেরে খুবই গর্ববোধ করেন। এপর্যন্ত অনেকেই শিল্পী শম্ভু আচর্যকে নিয়ে পত্রপত্রিকায় লেখালেখি করেছেন। দেশ-বিদেশে অনেক মিউজিয়ামে তাঁর ছবিও রয়েছে। কিছুকাল আগে আন্তর্জাতিক সংস্থা ইউরোপিয় ইউনিয়ন নিজেদের উদ্যোগে একটি আর্ট স্কুল ও স্টুডিও করার জন্য তাঁর বাড়িটি তিনতলা পর্যন্ত পাকা করে দিতে চেয়েছিল কিন্তু তিনি তা নেননি। তাঁর মতে, \"ছবি আঁকার মন থাকলে সব জায়গাতেই ছবি আঁকা যায়। আমি প্রকৃতির মধ্যেই ছবি আঁকতে ভালবাসি। সারাজীবন সেভাবেই ছবি এঁকে যেতে চাই। এটা আমার বাপ-দাদার কাজ, সেই ঐতিহ্যকে ধরে রাখতে চাই। শহুরে জীবন-যন্ত্রণা আমার ভাল লাগে না। কৃত্রিমতা আমার একেবারেই অপছন্দ। আমি চাই না আমার ছবিতে সেই কৃত্রিমতা আসুক। সেই কারণে আমি কোনো প্রদর্শনীতে যাই না। যদি আধুনিক রঙের প্রভাব আমার উপরে পড়ে। সে কারণেই আমি এগুলোকে এভোয়েট করে চলতে চাই।\" প্রকৃতির মধ্যে ছবি আঁকতে ভালবাসেন বলেই তিনি এখনও মুন্সিগঞ্জে তাঁর বাপ-দাদার আমলের সেই বাড়িতে বসেই ছবি এঁকে চলেছেন অবিরাম।\r\n\r\nতবে তিনি নিজেই স্বীকার করেন, তাঁর ছবি সময়ের প্রভাবে অনেক বেশি পরিবর্তিত হচ্ছে। নাগরিক জীবনের প্রভাব পড়ছে পটে। শিল্পী শম্ভু আচার্য ইতিমধ্যেই বেশ কয়েকটি একক প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছেন। তার মধ্যে রয়েছে ২০০৩ সালে গ্যালারি চিত্রকে, ২০০৬ সালে গ্যালারি কায়ায়, ২০০৭ সালে আলিয়ঁস ফ্রঁসেসে। এছাড়াও ২০০৭ ও ২০০৮ সালে চীনে তিনি দু\'টি প্রদর্শনীতে অংশ নেন। এবং ১৯৯৫ সালে অংশ নেন ইন্দোনেশিয়ায় একটি প্রদর্শনীতে। ১৯৯৯ সালে তাঁর পটচিত্র দিয়েই লণ্ডনে বাংলাদেশ ফেস্টিভাল উদ্বোধন করেন প্রধানমন্ত্রী শেখ হাসিনা ও টনি ব্লেয়ার।\r\n\r\nতবে একটি ঘটনা সারা জীবন মনে থাকবে শিল্পী শম্ভু আচার্যের। নব্বই-এর দশকের শেষ দিকে তিনি একবার শিল্পকলা একাডেমীর আমন্ত্রণে প্রদর্শনী করতে আসেন ঢাকায়। সেই প্রদর্শনীতেই তাঁর সঙ্গে পরিচয় হয় নাট্যব্যক্তিত্ব রামেন্দু মজুমদারের। তিনি শিল্পী শম্ভু আচার্যকে প্রথম একক চিত্র প্রদর্শনীর জন্য আর্থিক ও মানসিকভাবে অনেক সহযোগিতা করেছেন। এই দেশে পটশিল্পকে বাঁচিয়ে রাখার জন্য তাঁকে নানাভাবে উৎসাহিত করেছেন তিনি। রামেন্দু মজুমদারের সাথে পরিচয়কে জীবনের একটি \'মাহেন্দ্রক্ষণ\' হিসেবে দেখেন শিল্পী শম্ভু আচার্য।\r\n\r\nশিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী: জন্ম: শম্ভু আচার্যের জন্ম ১৯৫৪ সালে মুন্সিগঞ্জ জেলার মীরকাদিম উপজেলার কালিন্দি পাড়া গ্রামে।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবার নাম সুধীর কুমার আচার্য, মা কমলাবালা আচার্য। তাঁরাও শিল্পী ছিলেন বংশ-পরম্পরায়।\r\n\r\nপড়াশুনা: শিল্পী শম্ভু আচার্যের লেখাপড়ার হাতেখড়ি নিজ বাড়িতেই। পরে তিনি গ্রামের বিনোদপুর রাজকুমার উচ্চ বিদ্যালয়ে ক্লাস থ্রি-তে ভর্তি হন। এখানে তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়াশোনা করেন। পরে আর লেখাপড়া করেননি। মাঝখানে কিছুদিন নারায়ণগঞ্জে ব্যানার লেখার কাজ শেখেন। পরে পরিপূর্ণভাবে ছবি আঁকার জগতেই চলে যান।\r\n\r\nসংসার জীবন: শিল্পী শম্ভু আচার্য বিয়ে করেন পপি আচার্যকে। তাঁদের এক ছেলে ও তিন মেয়ে। ছেলে অভিষেক আচার্য বাবার মতো অক্ষর-জ্ঞান হবার আগেই ছবি আঁকা শিখেছে। প্রতিনিয়তই সে ছবি আঁকে। মেয়েরাও লেখাপড়ার পাশাপাশি ছবি আঁকে। আর ছবি আঁকেন স্ত্রী পপি আচার্যও।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ফেব্রুয়ারী, ২০১০-এ শিল্পী শম্ভু আচার্যের নেয়া সাক্ষাৎকারের ভিত্তিতে লেখাটি তৈরি করা হয়েছে।\r\n\r\n<i>লেখক : চন্দন সাহা রায়</i>', 'শম্ভু আচার্য', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5211-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:37:53', '2019-05-02 13:37:53', '', 5211, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5228', 0, 'revision', '', 0),
(5746, 6, '2019-06-04 16:54:33', '2019-06-04 10:54:33', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5750 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nজন্ম, ছেলেবেলা ও বেড়ে ওঠা\r\nবাংলাদেশের লোক সঙ্গীতের পুরোধা পুরুষ আব্বাসউদ্দীন আহমদ, বাংলাদেশ তথা এই উপমহাদেশের বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ ও লোকসঙ্গীত শিল্পী। কুচবিহার অঞ্চলে তাঁর জন্ম ও বেড়ে ওঠা, যেখানে গাঁথা রয়েছে তাঁর মূল শিকড়, ভাওয়াইয়া সুরের দেশ, দিগন্ত বিস্তৃত মাঠে কৃষকরা হাল বাইতে বাইতে, পাট নিড়াতে নিড়াতে গাইত ভাওয়াইয়া গান। সকাল থেকে রাত পর্যন্ত সারাটা গ্রাম মাটির গানের সুরে মুখরিত হয়ে থাকত। সেসব গানের সুরেই শিল্পীর মনের নীড়ে বাসা বেঁধেছিল ভাওয়াইয়া গানের পাখি। এ গানে সুর তাঁর সত্তায় তুলে দিত আলোড়ন। চাষীদের গানের সুর অবিকল আয়ত্ত করে তুলে নিতেন নিজের গলায়। স্কুলের পথে হেটে যেতে বাড়ি আড়াল হলেই ধরতেন গানের অনুশীলন, বাজারে আসার আগ পর্যন্ত চলত। গান নিয়ে আত্মীয়- স্বজনের ঘোর আপত্তি থাকলেও তাঁর বাবার মৌন সম্মতিতে আসলে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের সুরময় জীবনের সূচনা ঘটে। এই কীর্তিমান শিল্পীর জন্ম বর্তমান ভারতের পশ্চিমবঙ্গের কুচবিহারের বলরামপুর গ্রামে। ১৯০১ সালের ২৭শে অক্টোবর। তিনি ছিলেন তুফানগঞ্জের বিত্তবান উকিল জাফর আলীর সন্তান, তবে জীবন ধারা ছিল গ্রামের আর দশটি সাধারণ ছেলের মতই। গ্রাম-বাংলার প্রাকৃতিক নিসর্গের কাছে বেড়ে ওঠা গান পাগল আব্বাসউদ্দীনের কল্পনাপ্রবণ মনে এদেশের মাটির লোকসুরের বিকাশ ও বৈচিত্রতা ঘটেছিল ঋতু পরিবর্তনের রূপ বৈচিত্রতা অবলোকন করে, পাখির ডাক শুনে। পরবর্তী জীবনে খুব অল্প সময়ের জন্য কলকাতা ও মুর্শিদাবাদে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করলেও এই শিল্পী ছিলেন প্রকৃতপক্ষে একজন স্বশিক্ষায় শিক্ষিত শিল্পী। বরেণ্য শিল্পীর লোকগানে নিজে নিজে পারদর্শিতা অর্জন করার গল্প বেশ আকর্ষণীয়। বাংলাদেশের লোকগান বেঁচে আছে তাঁর গলায় তাঁর অসামান্য কীর্তিতে।\r\n\r\nপালাগান, দোতারার সাথে পরিচয় হয়েছিল ছেলেবেলাতেই, ঘোড়ার লেজ সংগ্রহ করে নিজ হাতে \'বেণা\' তৈরী করে জীবনের প্রথম গান গাওয়া হয়েছিল। এই লোকসঙ্গীত শিল্পী জীবনে প্রথম গান গেয়েছিলেন রবীন্দ্র সঙ্গীত। ছেলেবেলায় গান ও লেখাপড়ায় পারদর্শী আব্বাসউদ্দীনের বেশ নামডাক ছিল। একটু বড় হয়ে মানে মেট্রিক পরীক্ষার সময় গ্রামে আগত একটি সমাজ সংস্কারক যাত্রা দলের পরিবেশনা দেখে জীবনে প্রথম নব চেতনার গানের সংস্পর্শে আসেন। গানের সুর দিয়ে গণমানুষের মনে উদ্দীপনা জাগাবার শপথ নিয়েছিলেন। ছেলেবেলায় কলকাতা থেকে আগত তুফানগঞ্জের একটি হিন্দু পরিবারের সাথে আত্মার-আত্মীয়তার সম্পর্ক গড়ে ওঠে, ধর্ম ও সমাজের উর্ধে গিয়ে সম্পর্ক হয়েছিল, যার সুবাদে তিনি বাংলা বইয়ের সংস্পর্শে আসেন, তখনই মূলত পড়ুয়ার অভ্যাসটি তৈরী হয়েছিল, পড়ার সুযোগ পেয়েছিলেন ভাল কিছু বই। কিছু দিন পরই কোচবিহার কলেজে আইএ পড়ার সময় ঝোঁকের মাথায় পুলিশের দারোগার চাকুরী পেয়ে খুব খুশি হলেও নিজের বাবা এবং সেই পালক বাবার হস্তক্ষেপে চাকুরীটা আর করা হয়নি। সতের বছর বয়সে আব্বাসের জীবনে প্রথম প্রেম নীরব চরণ ফেলে এসেছিল এক অনিন্দ্যসুন্দর কিশোরীর জন্য। তুফানগঞ্জের কালজানি নদীর তীরে হাঁটতে হাঁটতে গলা ছেড়ে গানের অনুশীলন করতে গিয়ে দেখা হয়েছিল। নদীর তীরে বসে অফুরন্ত সময়ের জন্য গল্প করা, পূর্নিমার চাঁদের আলোয় ফুল আদান-প্রদান হয়েছিল। ভদ্র ও শিক্ষিত আব্বাস সেই বাড়ির সাথে যোগাযোগ স্থাপনও করেছিল, পরে বাবা-মা জানতে পেরে তাঁর প্রথম প্রেমে শুভ পরিণয় ঘটার পরিকল্পনা করলেও তাঁর মানস্প্রতিমা, জীবনের প্রথম প্রেমের কল্পতরুকে স্বর্গ থেকে ধরার ধূলোয় নামিয়ে আনতে সাহস করেননি। ফলে সেই অধরা প্রেম অধরাই রয়ে যায়, সেই প্রেম আব্বাসের মনে স্মৃতির ধ্রুবতারা হয়েছিল সারাজীবন। আইএ পাশ করার পর লখনৌ মরিস মিউজিক কলেজে পড়তে যাবার ইচ্ছা বাড়ীতে ব্যক্ত করলেও অনুমতি মেলেনি, ফলে গিয়েছিলেন রংপুর কলেজে, কিছুদিন পড়বার পর সেখানে মন টেকেনি, চলে গিয়েছিলেন রাজশাহী কলেজে, আবহাওয়া সয়নি, দ্রুত অসুস্থ হয়ে পড়লেন, তবে বি.এ. ফাইনাল পরীক্ষাটা সেখান থেকেই দেন। পরীক্ষার ছুটিতে বেড়াতে গেলেন রংপুরের বড়খাতায় বন্ধুর বাড়ি, কিন্তু সেসময়ে হঠাৎ করে খবর এল বাবা মৃত্যুশয্যায়। পড়িমড়ি ঘরে ফিরে দেখতে পান বাড়ির সবাই বাবার শেষ শয্যা পাশে কান্নাকাটি করছে। বাড়ির সবাইকে ভেঙ্গে পড়তে দেখেও সেদিনে সদ্য যুবা আব্বাস জায়নামাজে বসে পরম করুণাময়ের কাছে এক আশ্চর্য মনোবল নিয়ে নিজের বি.এ. পাশের বিনিময়ে বাবার প্রাণ ভিক্ষা চাইবার প্রার্থনা করলেন, বাবার চোখ না খোলা পর্যন্ত পড়েছিলেন সিজদায়। বাবা ১১৫ বছর সুস্থ-স্বাভাবিক জীবন কাটিয়েছিলেন, তবে সেই ঘটনার পর কলেজের সবচে\' নামকরা ছাত্র আব্বাসউদ্দীনের নাম বি.এ. পরীক্ষায় ফলাফলে কলেজ গেজেটে উঠলো না। বাবা অনেক বোঝানোর পর আবার বি.এ.\'র দরজায় গিয়েছিলেন, কিন্তু এর আগের তিনমাস কাটিয়েছিলেন বাড়িতে। পারিবারিক হাটের নিয়মিত ইজারা সংগ্রহ করার জন্য প্রতিদিন ৫ মাইল যাওয়া আসা করতে ধনীর ছেলে আব্বাস অমানুষিক পরিশ্রম করতে লাগলেন। বর্ষায় দু\'কূল হারানো কালজানি নদীর পাড়ে খেয়া পারাপারের জন্য ঘন্টার পর ঘন্টা দাঁড়িয়ে থাকতেন আর গলা ছেড়ে গান গাইতেন, মনের দুঃখ আর বিষন্নতা সবই ধরা পড়ত সেই গানে। সেখানে একদিন এক বৃদ্ধ মাড়োয়ারি আব্বাসকে বললেন, \'এমন মিষ্টি গলায় গান গাও তুমি কলকাতায় গিয়ে কলের গানে গান দাও, জীবনে প্রতিষ্ঠা পাবে।\' কালজানি নদীতে নৌকায় চড়ে আব্বাস গান গাইতেন। নদীর ঢেউ-এর ওপর দিয়ে তাঁর গানের সুরের কাঁদন কাঁপতে কাঁপতে দূরে মিলিয়ে যেত। বাড়ি থেকে দক্ষিণ দিকে অবস্থিত কলকাতার পানে চেয়ে থাকতেন যুবক আব্বাস।\r\n\r\n<i>কলকাতা শহরে শিল্পীর আসনে প্রতিষ্ঠালাভ</i>\r\nআর তাই কলকাতা থেকেই শৈলেন রায় ও ধীরেন দাসের লেখায় নিজের সুর সংযোগে আব্বাসের জীবনের প্রথম দুটি গানের রেকর্ড হয়েছিল। এসময় গ্রামোফোন কোম্পানির সুরকার, গীতিকার ও ম্যানেজারসহ বেশকিছু লোকজনের সাথে পরিচয় ঘটে। প্রথম গানের রেকর্ডের কথা আব্বাসের বন্ধু মহলে প্রায় সবাই জেনে গিয়েছিল কিছুদিনের মধ্যেই।প্রথম গানের রেকর্ড হবার পর পরই আব্বাসকে যেন কলকাতা বৃহত্তর জীবনের অনাগত দিনসব হাতছানি দিয়ে ডাকা শুরু করল। এ আহবানে সাড়া দেবার তাগিদে তিনি বি.এ. পাশ দেবার কথা তুচ্ছ ভাবতে লাগলেন। এভাবে একদিন আব্বাস তাঁর অভিভাবকের বিনা অনুমতিতে নিজের সিদ্ধান্তে একরকম পালিয়ে চলে এলেন কলকাতায়। সেখানে কিছুদিনের মধ্যে ছোটখাট একটি চাকুরী যোগাড় ও মাথা গোঁজার ঠাঁই করে নেন। এসময় পরিচয় হয়েছিল ছদ্মবেশে থাকা ভারতের প্রখ্যাত উচ্চাঙ্গ সঙ্গীত ওস্তাদ শ্রীতারাপদ চক্রবর্তীর সাথে। এত বড় শহরে এসে যুবক আব্বাস তখন পথে পথে ঘুরতেন আর ভাবতেন কিভাবে এখানে প্রতিষ্ঠা পাওয়া যায়। তাঁর মনের এ সুক্ষ্ম অভিলাষ বিধাতা মঞ্জুর করেছিলেন। আর তাই জীবনের প্রথম স্টেজশোতে গান গাইবার সুযোগ এসে গেল কিছুদিনের মধ্যে, কলকাতা বিশ্ব বিদ্যালয়ের আইন বিভাগের ছাত্রদের রি-ইউনিয়ন উপলক্ষে ইউনিভার্সিটি ইনস্টিটিউটে মিলনায়তনের বিশাল মঞ্চে সেসময়কার বিশিষ্ট কিছু শিল্পী কৃষ্ণ চন্দ্র দে, পঙ্কজ মল্লিক ছিলেন তাঁর সহশিল্পী। কম্পমান হৃদয় আর শিহরিত শরীরে জীবনের প্রথম স্টেজে গান গাওয়া হলেও সেদিন বাহবা পেয়েছিলেন প্রচুর, একে একে অনেকগুলো গান গাইতে হয়েছিল সেদিন। এরপর অবশ্য আব্বাসউদ্দীনকে আর পিছনে ফিরে তাকাতে হয়নি। একের পর এক স্টেজশো’র আমন্ত্রণ আসতে থাকে। উদীয়মান শিল্পী আব্বাস এভাবে কলকাতায় মেসে কাটালেন প্রায় দু\'বছর।<i>ইসালামী গান, কাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীন </i>\r\nআব্বাসউদ্দীন ও কাজী নজরুল ইসলামের সম্মিলিত সৃষ্টি বাংলা গানের জগতে তৈরী করেছিল একটি ভিন্ন অধ্যায়। তৎকালে বাঙ্গালী গোঁড়া মুসলমানদের ইসলামী গান উপহার দিয়ে গান তথা আধুনিক সাংস্কৃতিক কর্মকান্ডের দিকে উৎসাহিত করে তুলেছিলেন তাঁরা দুজনে মিলে। আব্বাসউদ্দীনের উৎসাহে কাজী নজরুল কাওয়ালী ও সুফি ঘরানার বাংলা গানের বিশাল ভান্ডার তৈরী করেন। আব্বাসউদ্দীনের গলায় সেগুলো ব্যাপক জনপ্রিয়তাও কুড়িয়েছিল। তাঁদের প্রথম জনপ্রিয় গান ছিল \'ও মন রমজানের ওই রোজার শেষে এল খুশির ঈদ\'। এই দু\'জন কীর্তিমানের প্রচেষ্টায় সেসময় অপেক্ষাকৃত কম মূল্যে গানের রেকর্ড সাধারণ মানুষের হাতের কাছে পৌঁছেছিল। যার ফলে তখন প্রায় সকল সামর্থবান বাঙ্গালী মুসলমান ঘরে পৌছে গিয়েছিল গানের রেকর্ড ও বাংলা বই। ভাটিয়ালি গানের ক্ষেত্রে কাজী নজরুলের রচনা ও গ্রাম্য সুরে আব্বাস প্রথম নাম পেতে শুরু করেন। গ্রাম্য সুরের ওপর করা নজরুলের লেখা ও সুর করা গান – ‘নদীর নাম সই অঞ্জনা নাচে তীরে খঞ্জনা’ তখন খুব বিখ্যাত হয়েছিল।<i>পল্লীগীতি, আব্বাসউদ্দীন ও কবি জসীম উদ্দীন</i>\r\nএ সময় আব্বাসউদ্দীনের নাম ডাক চারদিকে বেশ ছড়িয়ে পড়েছিল। সৃষ্টি হল সাড়া জাগানো গান \'আমি গহীন গাঙের নাইয়া\' ও \'ও আমার দরদী আগে জানলে তোর ভাঙা নৌকায় চড়তাম না\'।এরপর আব্বাস আর জসীম তখন পল্লীগীতিকে জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা করার জন্য যেন অভিযানে নেমে পড়লেন। বিভিন্ন কলেজে গিয়ে গিয়ে আব্বাস-জসীম ডুয়ো পল্লীগীতি’র আসর করতে লাগলেন। প্রথম প্রথম তেমন সাড়া না মিললেও তাঁদের দলে যোগ দিলেন খগেন মিত্তির, রায়বাহাদুর দীনেশ সেন, গুরুসদয় দত্ত।তখন কলকাতায় বসবাসরত প্রায় আশি ভাগ মানুষের মূল শিকড় বাঁধা ছিল গ্রামাঞ্চলে। তখন তারা কলকাতায় বসতি গেড়েছিল রুজি- রোজগারের আশায় তবে তাদের মন পড়ে থাকত শিকড়ের কাছে। যখন রেকর্ড আর রেডিওর মাধ্যমে আব্বাসের কন্ঠে ধ্বনিত হল পল্লীর সেই মেঠো সুর তখন যেন নগর জীবনে ক্লান্ত পথচারী থমকে দাঁড়াল! এই সুরের সঙ্গে খুঁজে পেল নাড়ির টান ও প্রাণের যোগাযোগ। এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীনের গানের সুরের মাধ্যমে বাংলার আকাশ-বাতাস পল্লীগীতির সুরশ্রীসমৃদ্ধ হল। অভিজাত মহল, পেশাজীবি সমাজ, খেটে খাওয়া শ্রেণী তথা পুরো সমাজে বাংলাদেশের পল্লীগীতি বিশেষভাবে সমাদৃত হল।ভাটয়ালী গানের জনপ্রিয়তা প্রতিষ্ঠা পাবার পর আব্বাসের মনে নতুন উন্মাদনা জেগে উঠল তাঁরই শিকড়ের সুর ভাওয়াইয়া। কোচবিহারের তোরষা নদীর তীর ধরে গান গেয়ে চলেছে, মোষের পিঠে করে দোতারা বাজিয়ে মেষপালক মৈষালের দল। তাদের কন্ঠের সুর আব্বাসের কন্ঠে বেঁধে গিয়েছিল ছেলেবেলায়। তাদের মুখের ভাষাই ছিল আব্বাসের মাতৃভাষা। কোচবিহারের স্থানীয় ভাষাস্বত্বেও সর্বজনীন আবেদনসমৃদ্ধ এ ভাষায় আব্বাস প্রথম গাইলেন \'ও কি ও গাড়িয়াল ভাই কত রব আমি পন্থের দিকে চায়া রে\' ও \'ফান্দে পড়িয়া বগা কান্দে\'। এসব গান শুধু উত্তরবঙ্গে নয় সারা বাংলায় জাগিয়েছিল বিপুল আলোড়ন। শুধু গানই নয় উত্তরবঙ্গের ভাষায় এসময় আব্বাসউদ্দীন রেকর্ড করলেন মধুবালা, চারুমতি কন্যা, রুপধন কন্যা, হলদী-শানাই, মহুয়া সুন্দরী ইত্যাদি কয়েকটি নাটক। পল্লী সাহিত্য ও পল্লীগীতির ব্যাপক জনপ্রিয়তা ও কাটতি দেখে রেকর্ড কোম্পনীর লোকেরা প্রতিমাসে নতুন নতুন রেকর্ড বাজারে আনতে লাগল। ব্যাপক চাহিদার প্রেক্ষিতে এসময় আব্বাস শুধু নিজেই নন, কোচবিহার থেকে নিজের পরিচিত বন্ধু, অগ্রজ ও অনুজদের নিয়ে এসে গান রেকর্ড করাতে লাগলেন। এ সময় অনেক গানের রচয়িতা ছিলেন তাঁর বন্ধু প্রতীম কবি আব্দুল করিম।এভাবে শিল্পী আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুলের ইসলামী গান গেয়ে পরিচিতি পেলেন বাংলার মুসলমান সমাজে আর বাংলার আপামর জনসাধারণের কাছে পরিচিতি পেলেন পল্লীবাংলার ভাটিয়ালি, জারি, সারি, মুর্শিদি, দেহতত্ত্ব, বিচ্ছেদি, ভাওয়াইয়া, চটকা ও ক্ষীরোল গান গেয়ে। পূর্ববাংলার হাটে মাঠে ঘাটে এই পল্লীগীতি ছড়িয়ে ছিল, লুকিয়ে ছিল, অনাদৃত হয়ে পড়ে ছিল। এসময় শ্রীকানাইলাল শীল স্বার্থহীন সহায়তায় শিল্পী আব্বাসউদ্দীন বাংলা সাহিত্য ও সংস্কৃতির এই হারানো মানিক উদ্ধারের কাজ করেছিলেন সব ধরণের পল্লীগীতির সংগ্রহ ও সেগুলোর রেকর্ডের মাধ্যমে।তবে লোকসঙ্গীতকে জনপ্রিয় করে তোলার ক্ষেত্রে শুধু নিজ দেশে নয় আন্তর্জাতিক পর্যায়ে তুলে ধরার ক্ষেত্রেও তাঁর অবদান কম নয়। বিশ্ব লোকসঙ্গীত সম্মেলনে নিজ দেশের প্রতিনিধিত্ব করার মাধ্যমে বাংলাদেশের লোকসঙ্গীতকে বিশ্বের দরবারে পরিচয় করিয়ে দেয়া এবং সেটাকে বিশ্ব শিল্প-সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে প্রতিষ্ঠার ব্যাপারে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ অধ্যায়।<i>ধ্রুপদীসঙ্গীত ও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nএর মাঝে কিছু সময়ের জন্য আব্বাসউদ্দীন কাজী নজরুল ইসলামের প্রেরণায় ঠুমরীর বাদশাহ ওস্তাদ জমীর উদ্দীন খাঁ’র কাছে ধ্রুপদীসঙ্গীতের তালিম গ্রহণ করেছিলেন। এসময় আব্বাসের কন্ঠে রেকর্ড করা কবি গোলাম মোস্তফা’র লেখা ও জমীর খাঁ সাহেবের দেয়া অপূর্ব সুর মহিমায় সৃষ্ট দু’টি বাংলা ভাষার ধ্রুপদীসুর ভিত্তিক গান – \'ফিরে চাও বারেক ফিরে চাও, হে নিঠুর প্রিয়া\' ও \'সে তো মোর পানে কভু ফিরে চাহে হায়\' অনেক জনপ্রিয়তা পেয়েছিল।<i>কলকাতার রেডিও</i>\r\nকলকাতার রেডিওতে ইসলাম ধর্মের গৌরবময় ইতিহাস ও বীরত্বগাঁথা নিয়ে জীবন্তিকা পরিচালনা ও প্রচারের মাধ্যমে সে সময়কার পশ্চাদপদ নিরস মুসলমান সমাজকে জাগ্রত করতে আব্বাসউদ্দীনের অবদান ছিল অপরিসীম।<i>নাটক ও সিনেমাতেও আব্বাসউদ্দীন</i>\r\nআব্বাসউদ্দীন বাংলার নটসূর্য শিশির ভাদুড়ীর বেশ কিছু নাটকে গাইয়ের ভূমিকায় অবতীর্ণ হয়েছিলেন। তুলসী লাহিড়ীর \'ঠিকাদার\' ছবিতে অবতীর্ণ কুলির ভূমিকায়। অংশ নিয়েছিলেন \'বিষ্ণুমায়া\', \'মহানিশা\', \'একটি কথা\'র মত আরও কিছু সিনেমাতেও।<i>পূর্ব বাংলায় নবজাগরণের ছোঁয়া</i>\r\nকাজী নজরুল ও আব্বাসউদ্দীনের প্রচেষ্টা ও অভিযানে তৎকালের সারা পূর্ব বাংলা অর্থাৎ এখনকার বাংলাদেশ ব্যাপকভাবে শিল্প-সাংস্কৃতিক চর্চা শুরু হয়েছিল। সেসময়কার মুসলমান সমাজ শিক্ষিত হয়েও ধর্মীয় গোঁড়ামীভিত্তিক চিন্তা-ভাবনার বেড়াজালে আবদ্ধ ছিল যা কিনা তাদেরকে আধুনিক ও উদার চিন্তা-চেতনা থেকে অনেক দূরে সরিয়ে রেখেছিল। নজরুল ও আব্বাসের সম্মিলিত প্রয়াসে সৃষ্ট গান ও সুর বাংলাদেশের মুসলমান সমাজকে জীবনের নতুন অর্থ খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল। গান রেকর্ডের পাশাপাশি মুসলমানদের নবজাগরণের লক্ষ্যে বাংলার পথে পথে জেলায় জেলায় ঘুরে ঘুরে তাঁরা দু’জন যুব সভা ও সম্মেলনের আয়োজন করতে লাগলেন যেখানে কবি নজরুল নওযোয়ানদের উদ্দ্যেশে শিক্ষার বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, অন্ধ-বিশ্বাস দূর করে উদার বিশ্বাস বিস্তারের প্রয়োজনীয়তা, মানসম্মত বিনোদন ও শিল্প-সংস্কৃতির চর্চা তথা একটি নতুন জাতীয়তাবোধ জাগ্রতমূলক বক্তব্য প্রদান করতেন ও শিল্পী আব্বাস সভা গায়কের ভূমিকায় অবতীর্ণ হতেন। এ ধরণের অনুষ্ঠানে ব্যপক সারা এসেছিল। ছাত্রদের বিভিন্ন অনুষ্ঠান, ঈদ বা পূজা উপলক্ষ্যে জলসা, দাতব্য অনুষ্ঠান ইত্যাদিতে নজরুল-আব্বাসের নামে কিশোর-যুবা-বৃদ্ধ সকল শ্রেণীর মানুষের ঢল নামত।বাংলাদেশের কীর্তিমান সন্তান আব্বাসউদ্দীন তাঁর জীবনে বহু পুরষ্কার ও সম্মানে ভূষিত হলেও সর্বোচ্চ সম্মাননা \'স্বাধীনতা পদক\' পান ১৯৮১ সালে তাঁর প্রয়াণের প্রায় বিশ বছর পর, মৃত্যুবরণ করেন ১৯৫৯ সালের ৩১শে ডিসেম্বর। প্রকৃতির অমোঘ নিয়মে আব্বাসের শরীর মিশে গেছে বাংলাদেশের মাটির সাথে কিন্তু আব্বাস বেঁচে আছেন তাঁর মহিমাময় কীর্তির মাধ্যমে, বাংলাদেশের লোকসুরের মাধ্যমে। তাঁর তুলে ধরা লোকসুর বাংলাদেশের মানুষকে সবসময় নিয়ে যায় মাটির কাছে, প্রাণের কাছে, বহু বছর পরও নতুন প্রজন্মকে পরিচয় করিয়ে দেয় তাঁদের মূল শিকড়ের সাথে।তথ্যসূত্র : \'দিনলিপি ও আমার শিল্পীজীবনের কথা\'- আব্বাসউদ্দীন আহমদ, সম্পাদনা – মুস্তাফা জামান আব্বাসী, প্রকাশক – প্রথমা প্রকাশন।<i>লেখক : শামসুন নাহার রূপা</i>', 'আব্বাসউদ্দীন আহমদ', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a7%8d%e0%a6%ac%e0%a6%be%e0%a6%b8%e0%a6%89%e0%a6%a6%e0%a7%8d%e0%a6%a6%e0%a7%80%e0%a6%a8-%e0%a6%86%e0%a6%b9%e0%a6%ae%e0%a6%a6', '', '', '2019-06-04 16:57:47', '2019-06-04 10:57:47', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5746', 0, 'post', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5230, 6, '2019-05-02 19:54:26', '2019-05-02 13:54:26', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5234\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nছোটবেলা থেকেই শিল্পী হবার বাসনা ছিল রশিদ চৌধুরীর মনে। প্রাথমিক শিক্ষা জীবনের শুরু গ্রামের পাঠশালায়। বাড়িতে একজন মাস্টারও ছিলেন। তিনি ছেলেদের দেখাশোনা করতেন। তারপরে যাঁরা গৃহশিক্ষক হয়ে এসেছিলেন তাঁরা সবাই ছিলেন মৌলবী। তাঁরা একসঙ্গে লেখাপড়া, আদবকায়দা ও ধর্মশিক্ষা দিতেন। স্থানীয় রজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ চুকিয়ে ১৯৪৯ সালে প্রবেশিকা বা ম্যাট্রিকুলেশন পাস করেন তিনি। প্রবেশিকা পরীক্ষার ফলাফলে দেখা যায়, তিনি তৃতীয় বিভাগ পেয়েছেন। এসময় কলকাতা থেকে তাঁদের বাড়িতে এলেন এনামুল হক চৌধুরী। তাঁদের হেনা কাকা, যাঁর সঙ্গে শিল্পী জয়নুল আবেদিন ও কামরুল হাসানের পরিচয় ছিল। একদিন তাঁর চোখে পড়ল, বাড়ির বাইরে বসে কনক মানে রশিদ চৌধুরী একটা গরুর গাড়ির ছবি আঁকায় মগ্ন। দেখে তিনি খুশি হয়ে তাঁকে ছবি আঁকা শেখার পরামর্শ দিলেন এবং ঢাকা আর্ট স্কুলে গিয়ে ভর্তি হতে বললেন। পিতা রাজনীতি করলেও সাহিত্য ও সঙ্গীতানুরাগী ছিলেন। তিনি তাঁকে ঢাকায় নিয়ে আসেন। ঢাকায় এসে তিনি ভর্তি পরীক্ষা দেন ঢাকার তৎ‍কালীন সরকারি আর্ট কলেজে। কিন্তু উত্তীর্ণ হতে পারেননি। পরে ছয় মাসের মধ্যে নিজের যোগ্যতা প্রমাণ করার শর্তে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন ১৯৪৯ সালে তাঁকে আর্ট কলেজে ভর্তি করান। শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে দেওয়া কথা তিনি রেখেছিলেন। আর তাইতো ৫ বছরের সার্টিফিকেট কোর্স শেষ করে রশিদ চৌধুরী ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগ লাভ করেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরীর দাদা ছিলেন জমিদার। কিন্তু সরকারি আইনে জমিদারী প্রথার বিলুপ্তি হয়ে গেলে তাঁদের পরিবারের উপরও এক প্রকার অর্থনৈতিক ধ্স নামতে শুরু করে। তখন তাঁর বাবা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী পেশা হিসেবে ওকালতিকে বেছে নেন। বেশ প্রসারও ঘটে তাঁর ওকালতি ব্যবসায়। পাশাপাশি মুসলিম লীগের রাজনীতিতে শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন তিনি। ঐতিহ্যগতভাবে তাঁদের পরিবার রক্ষণশীল হলেও প্রগতিশীলতারও অভাব ছিল না। জমিদার পরিবারের পুরনো জৌলুস না থাকলেও ৩৭ একর জমি জুড়ে বিশাল আটচালা বাড়ি, বড় বড় পুকুরসহ বাগান ঘেরা পরিবেশ, বাহিরে জীর্ণ প্রাচীর এবং পেছনে ছিল পদ্মা নদী। বনেদি ও ক্ষয়িষ্ণু এই জমিদার পরিবারে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্ম নেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। তাঁর ডাক নাম কনক। পুরোনাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে রশিদ চৌধুরীর জন্ম হলেও তাঁর শৈশবেই বাবা ইউসুফ সাহেব আবাসভূমি স্থানান্তরিত করে নিয়ে যান নিকটবর্তী রতনদিয়া গ্রামে- বর্তমান রাজবাড়ী জেলায়। রশিদ চৌধুরীর মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। তাঁর বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী ফরিদপুরের ধুলো-মাটির সঙ্গে আজও জড়িয়ে আছেন। এই চাচার নামেই নামকরণ হয়েছে আলীমুজ্জামান সেতু ও আলীমুজ্জামান হলের। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। এছাড়াও বাড়িতে আত্মীয়স্বজন ও কাজের লোকের বিরাট বহর তো ছিলই। বাড়ির কাছেই ছিল পদ্মা নদী, ফলে নদীপাড়ের কৃষক ও জেলে সম্প্রদায়ের জীবনপ্রবাহকে খুব কাছে থেকে দেখার সুযোগ হয়েছিল শৈশবেই। শৈশব-বাল্যের সেই স্মৃতি তাঁর অন্তরে যে গভীরভাবে জেগে ছিল তা তাঁর শিল্পকর্মের দিকে দৃষ্টি দিলেই বোঝা যায়। পঞ্চাশের দশকের প্রথম ভাগে পদ্মার ভাঙনে রতনদিয়ার বসতবাড়ি বিলীন হয়ে গেলে তাঁদের গোটা পরিবার ঢাকায় চলে আসে।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী ছিলেন চারুকলা ইনস্টিটিউটের ২য় ব্যাচের ছাত্র। তাঁর ব্যাচেরই ছাত্র ছিলেন প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক, কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর প্রমুখ। ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগে পাস করার পর এ বছরই ভারতের কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়ামে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ কোর্সে মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ভর্তি হন। কিন্তু পাঠ সমাপ্ত না করেই ঢাকায় প্রস্থান করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে স্পেন সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে উচ্চ শিক্ষা লাভ করেন। ১৯৬০-৬৪ সালে ফরাসি সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমী অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন। খুব অল্প বয়স থেকেই কখনও ঢাকায়, কখনও চট্টগ্রামে, কখনও কলকাতায়, কখনও স্পেনে, কখনও প্যারিসে, কখনও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কিংবা কখনও অন্য কোথাও, এরকম করেই জীবন কেটেছে তাঁর। ফলে বহু জীবন ও পরিবেশ দেখার অভিজ্ঞতা জমেছিল তাঁর হিসেবের খাতায়।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী কর্মজীবন শুরু করেন ১৯৫৮ সালে, সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) শিক্ষকতার মধ্য দিয়ে। কিন্তু বেশিদিন সেখানে থাকা হয়নি, ১৯৬০ সালেই এ চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৬৪ সালে তিনিই সর্বপ্রথম ঢাকায় স্থাপন করেন ট্যাপিস্ট্রি কারখানা। ওই সময় তিনি প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করতেন। একবছর পরেই ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। উল্লেখ্য, ওই মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের প্রথম শিক্ষক ছিলেন তিনি। ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান সরকারের নিয়ম অনুযায়ী সরকারি চাকরিজীবীদের বিদেশি স্ত্রী-গ্রহণ নিষিদ্ধ থাকায় সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ের চাকরি থেকে বহিষ্কৃত হন। (ফরাসি মেয়ে সুচরিতা অ্যানিকে বিয়ে করেছিলেন তিনি)। এরপর ১৯৬৮ সালে বিশ্ববিদ্যালয় পর্যায়ে চারুকলা শিক্ষাদানের লক্ষ্যে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগ চালু হয়। সেখানে তিনি ছিলেন চারুকলা বিভাগের প্রথম অধ্যাপক ও সভাপতি। ওই বিভাগ গড়ে তোলার কাজে পালন করেন অগ্রণী ভূমিকা।\r\n\r\nযখন তিনি পূর্ণ উদ্যমে, সমস্ত প্রতিভা ও পরিশ্রম ঢেলে মহত্তম ওই প্রতিষ্ঠান নির্মাণের কাজে ব্যস্ত ছিলেন তখনই দেখতে দেখতে ঘনিয়ে এল মুক্তিযুদ্ধ, ১৯৭১ সাল। পঁচিশে মার্চ রাতের অন্ধকারে বাংলার নিরস্ত্র জনগণের ওপর হানাদার পাকিস্তান বাহিনীর অতর্কিত আক্রমণ ও ধ্বংসযজ্ঞ তিনি নিজের চোখে দেখলেন। বিশেষত চট্টগ্রামই প্রতিরোধের প্রথম দুর্গ ছিল এবং চট্টগ্রাম থেকেই স্বাধীনতার জন্য সশস্ত্র সংগ্রামের ঘোষণা উচ্চারিত হয়েছিল বলে অন্যান্য শিল্পী-সাহিত্যিক-বুদ্ধিজীবীদের সঙ্গে রশিদ চৌধুরীও নতুন করে উদ্বুদ্ধ হলেন, উদ্দীপ্ত হলেন। চারিদিকে চলছে ইতিহাসের নিষ্ঠুরতম হত্যাকাণ্ড। লুটতরাজ, অগ্নিসংযোগ, ধর্ষণ। এমন পরিবেশে পারিবারিক নিরাপত্তা প্রতিমুহূর্তে হুমকির সম্মুখীন। সেজন্য এপ্রিল মাসের ৪ তারিখ তিনি স্ত্রী অ্যানি, মেয়ে রোজা ও রীতাকে চট্টগ্রাম বন্দর থেকে আমেরিকান জাহাজে তুলে দিলেন ফ্রান্সের পারীর উদ্দেশ্যে। পারীতে ছিল অ্যানির পৈতৃক বাড়ি।\r\n\r\nপরিবার পাঠিয়ে দিয়ে তিনি শূন্যঘরে একা। চতুর্দিকে আতঙ্ক, হাহাকার। রঙ, তুলির শিল্পী সহসাই যেন রূপান্তরিত হয়ে গেলেন কবিতে। ডায়েরি ভরে কবিতা লিখতে শুরু করলেন। প্রতিদিন মৃত্যুর মুখোমুখি কাটিয়ে অবশেষে ছয় মাস পরে তিনি পারীর উদ্দেশ্যে যাত্রা করলেন সেপ্টেম্বরের ২৭ তারিখ। ফ্রান্সে পৌঁছার পর তিনি ফরাসি সরকারের কাছে রাজনৈতিক আশ্রয় প্রার্থনা করেন। দেশে থাকার সময়ই টুকরো টুকরো কাগজে স্বগতোক্তি ও নিজের চিন্তাগুলো লিখে রাখতেন। ওই সময় তাঁকে রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত করা হলে, তখনকার অনুভূতি একটি টুকরো কাগজে লিখেন- \"সরকারি রেডিও ও কাগজের মাধ্যমে রক্তপিপাসু জেনারেল ইয়াহিয়া খান বাঙালি প্রীতির তুচ্ছ নিদর্শনস্বরূপ কয়েকজন বাঙালি কবি, শিল্পী ও সাহিত্যিককে স্বর্ণপদকসহ পুরস্কারের কথা ঘোষণা করেছেন। জেনে মর্মাহত হলাম আমার নামও সেখানে ছিল। অথচ, হয়তো ঐ সময় তাদেরই হাতে বাংলার কোন গ্রাম দাউদাউ করে জ্বলছে, নির্মম অত্যাচারের অসহ্য যন্ত্রণায় বাংলার মা-বোনেরা কান্নায় ভেঙে পড়ছে কিংবা জালিমদের মেশিনগানের মুখে হয়তো বাঙালির জীবন নিঃশেষ হচ্ছে। ... বাংলার শিল্পীর সম্মান, বাঙালির হাত থেকেই গ্রহণযোগ্য। তোমার কোনো অধিকার নেই সম্মাননার। তোমার স্বর্ণপদক তোমার মুখে ছুড়ে আজ একমাত্র তোমার ধ্বংস কামনা করে বাঙালি। সফল হোক জয় বাংলার। বাংলার জয় হোক।\"\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে চট্টগ্রামে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও তিনি ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সালে ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন তিনি।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী মূলত ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। শিল্পের এই শাখায় তিনি গোটা ভারতীয় উপমহাদেশেই অন্যতম দিশারী শিল্পী এবং নিঃসন্দেহে আজ পর্যন্ত অপ্রতিদ্বন্দ্বী। এখানেই তিনি সবচেয়ে মৌলিক এবং আমাদের আধুনিক শিল্পধারায় শিল্পী হিসেবে গুরুত্বপূর্ণ। তবে ট্যাপিস্ট্রি ছাড়াও চিত্র রচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। এগুলোর সংখ্যাও নেহাত কম নয়। এছাড়া স্বল্পসংখ্যক হলেও করেছেন পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবি। তাঁর শিল্পকর্মের মোটামুটি তিনটি পর্যায় চিহ্নিত করা চলে। প্রথমত, ছাত্রকালীন এবং শিক্ষাশেষের অনতি-পরবর্তীকাল। এসময় তিনি এঁকেছেন প্রধানত জলরঙ ও তেলরঙে করা সাধারণ মেহনতি মানুষের জীবন, কিষাণ-কিষাণির দৈনন্দিন ক্রিয়াকর্মের ছবি, তাদের হাসিকান্না সুখদুঃখের বয়ান, যেমনটি সে সময়ের প্রায় প্রত্যেক তরুণ শিল্পীই করেছেন। দ্বিতীয় পর্যায়টি ১৯৬৫ সালে সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে শিক্ষক হিসেবে যোগদানের সময়কালে। এটিকে তাঁর শিল্পী জীবনের শিক্ষানবিশি ও পূর্ণতাপ্রাপ্তির মধ্যবর্তী সোপান বা ক্রান্তিলগ্নরূপে নির্ধারণ করা চলে। এ-পর্বে একদিকে পশ্চিমা আধুনিকতার আঙ্গিক-বোধ ও অন্যদিকে নিজের শিকড় থেকে প্রেরণা গ্রহণের অভীপ্সার মধ্যে একটি টানাপোড়েন লক্ষ্য করা যায়। বিষয় হিসেবে বাল্যস্মৃতি বিজড়িত রূপকথা পাঁচালির জগত্‍ দেখা দিতে শুরু করে। এর মাঝে প্রবল প্রভাব হয়ে আবির্ভূত হন আরাধ্য শিল্পী মার্ক শাগাল। এটি তাঁর স্বকীয়তা অর্জনের পথে সহায়ক না বাধা হয়ে দাঁড়িয়েছিল, আজ তা সঠিকভাবে নিরূপণ সম্ভব নয়, কারণ শিল্পীর অন্তর্জগতের বিনির্মাণ বিবিধ যৌগের এক জটিল রসায়ন, সেখানে কোন উপাদানটি শেষ পর্যন্ত কার্যকর তা নিশ্চিত করে বলা যায় না। এই সময় থেকেই ট্যাপিস্ট্রি বা বয়নশিল্পকে তিনি তাঁর প্রধান প্রকাশ মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করতে শুরু করেন। বলা চলে এরই ধারাবাহিকতায় রশিদ চৌধুরী তাঁর সৃষ্টিশীলতার তৃতীয় ও চূড়ান্ত পর্যায়ে উন্নীত হয়েছেন। দ্বিতীয় ও তৃতীয় পর্বের মধ্যে সীমারেখা টানা কঠিন, বিবিধ প্রভাব-প্রেরণা-অভিঘাত-অভিজ্ঞতাকে জারিত করে ক্রমশ একটি সুস্পষ্ট নিজস্বতায় উপনীত হতে সময় লেগেছে তাঁর, তবে তিনি তার কাজের প্রতি সব সময়ই ছিলেন একনিষ্ঠ। শিল্পচর্চায় নিমগ্ন থাকলেও সমকালীন রাজনৈতিক, সামাজিক আন্দোলনে তিনি সমানভাবে অংশগ্রহণ করেছেন। \'৫২-এর ভাষা আন্দোলন থেকে শুরু করে সমস্ত প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। তাঁর ভিতরকার কবিসত্তা তাঁকে দিয়ে লিখিয়ে নিয়েছে অসংখ্য সুন্দর সুন্দর কবিতা। লিটল ম্যাগাজিন \'কাক\'-এর অলংকরণ করার পাশাপাশি ড্রয়িং ও কবিতা নিয়ে প্রবন্ধ লিখতেন এখানে। মীজানুর রহমানের \'ত্রৈমাসিক পত্রিকা\'তেও নিয়মিত প্রবন্ধ লিখতেন তিনি।\r\n\r\nতিনি ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন দেশ-বিদেশের বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ স্থাপনায়। এর মধ্যে উল্লেখ করার মতো ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত)। ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ। এছাড়া আশির দশকে রশিদ চৌধুরীর অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য করা বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি। টেরাকোটা মাধ্যমেও শিল্পী অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশ-বিদেশের বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। দেশের মধ্যে- বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর প্রভৃতি অন্যতম। বিদেশের মধ্যে- ভারতের প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশরের প্রেসিডেন্ট ভবন, অস্ট্রেলিয়ার প্রধানমন্ত্রী ভবন, যুগোশ্লাভিয়ার প্রেসিডেন্ট ভবন, মিয়ানমারের প্রধানমন্ত্রী ভবন, ফ্রান্সের বিদেশ মন্ত্রণালয় প্রভৃতি অন্যতম।\r\n\r\nতাঁর অর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, বাংলাদেশ কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nঅনতিদীর্ঘ জীবনে মোট তেরোটি একক প্রদর্শনী করেছেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। এগুলো অনুষ্ঠিত হয়েছে ঢাকা, চট্টগ্রাম, পাকিস্তানের রাওয়ালপিণ্ডি, ভারতের শান্তিনিকেতন, ফ্রান্স ও যুক্তরাজ্যে। এছাড়া তিনি দেশে ও বিদেশে প্রায় ১৮টি যৌথ প্রদর্শনী করেছেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদানের জন্য রশিদ চৌধুরী বেশকিছু পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে- ১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপিস্ট্রিতে সৃজনক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nজীবনের বিভিন্ন পর্যায়ে নানা ঝড়ঝাপটা, আর্থিক অনটন, জীবিকার অনিশ্চিতি তাঁকে অস্থিরমতি করে রেখেছিল, কিন্তু এসব কারণে তাঁর শিল্পচর্চায় কখনও ভাটা পড়েনি। কাজ করে গেছেন অবিরাম, ক্লান্তিহীন। একটি রেখাও টানেননি এমন দিন বোধ হয় তাঁর জীবনে অতি বিরল। প্রচণ্ড সংকটের দিনেও প্রতিরাতে নিয়ম করে তিনি ছবি আঁকতে বসতেন, অন্তত কয়েকটি ছোট খসড়া করেননি এমনটি ছিল দুর্লভ। একইরকমভাবে নানা বিপত্তির মধ্যেও ট্যাপিস্ট্রির মতো জটিল কারিগরি কাজও চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে বিয়ে করেন ফরাসি মেয়ে অ্যানি, ১৯৬২ সালে। দাম্পত্য জীবনে তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা। পরবর্তীতে ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে বিয়ে করেন। ছোটবেলা থেকেই রশিদ চৌধুরীর স্বাস্থ্য ভালো থাকতো না। মাদ্রিদে প্রবাসকালে যক্ষায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। \'৮৪ সালের দিকে তাঁর ফুসফুসে ক্যান্সার ধরা পড়ে। দেশে-বিদেশে অনেক চিকিৎ‍সা করানোর পরও তা আর সেরে উঠল না। ফলে ১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করে অন্যভুবনে চলে যান তিনি। আমৃত্যু এ শিল্পীর জীবনদর্শন ছিল পিকাসোর সেই অমর উক্তি \'শিল্পকর্ম হচ্ছে প্রেম\'। আর সে প্রেমের প্রতি বিশ্বস্ততাই হয়ত তাঁকে বাঁচিয়ে রাখবে বহুকাল।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত-পরিচিতি\r\nজন্ম :\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। ডাকনাম ছিল কনক। পুরো নাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\nপিতা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী ও মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। তিনি বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে ফরাসি মেয়ে অ্যানিকে, ১৯৬২ সালে। ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে। তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা।\r\n\r\nপড়াশোনা:\r\nরজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ শেষে ১৯৪৯ সালে ম্যাট্রিকুলেশন পাস করে ভর্তি হন সরকারি আর্ট কলেজে। প্রথম বিভাগে পাস করেন, ১৯৫৪ সালে। ওই বছরই কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়াম থেকে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে এবং ১৯৬০-৬৪ সালে বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমি অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৮ সালে সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাবি) শিক্ষকতার মাধ্যমে কর্মজীবন শুরু। ১৯৬৪ সালে প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করেন। ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সালে ওই চাকরি হারান। ১৯৬৮ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগে প্রথম শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে চলে আসেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সাল ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন।\r\n\r\nশিল্পকর্ম:\r\nমূলত ছিলেন ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। এছাড়াও চিত্ররচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবিও করেছেন। ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন। উল্লেখযোগ্য হলো- ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত), ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ কাজ। সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি; টেরাকোটা মাধ্যমে অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশে ও বিদেশে বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। এর মধ্যে বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর দেশাভ্যন্তরে অন্যতম। বিদেশে প্রেসিডেন্ট ভবন, ভারত; প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশর; প্রধানমন্ত্রী ভবন, অস্ট্রেলিয়া; প্রেসিডেন্ট ভবন যুগোশ্লাভিয়া; প্রধানমন্ত্রী ভবন, মিয়ানমার; বিদেশ মন্ত্রণালয়, ফ্রান্স প্রভৃতি।\r\nঅর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি।\r\n\r\nপ্রদর্শনী:\r\nএকক প্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫৪ সালে প্রথম নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনী; ১৯৫৫ সালে চট্টগ্রামে, ১৯৫৯, ১৯৬২, ১৯৬৩, ১৯৬৪ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ফ্রান্সে, ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ঢাকায় বাংলা একাডেমীতে, ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী পাকিস্তানে; ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী রাজশাহীতে; ১৯৭০ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭২ সালে ট্যাপিস্ট্র ও চিত্রকলার প্রদর্শনী যুক্তরাজ্যে; ১৯৭৩ সালে ট্যাপিস্ট্রির প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭৫ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৮৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী ঢাকায়; ১৯৯৯ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী শান্তিনিকেতন, ভারত (মরণোত্তর); ২০০২ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলা প্রদর্শনী চট্টগ্রামে (মরণোত্তর)। যৌথপ্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫১, ১৯৫২, ১৯৫৩, ১৯৫৪, ১৯৫৮, ১৯৬২, ১৯৭৪, ১৯৮০, ১৯৮১, ১৯৮৫ সালে ঢাকায়; ১৯৫৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৫৯, ১৯৬০, ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান; ১৯৬১, ১৯৬৩ সালে প্যারিস; ১৯৬৬ সালে ইরান; ১৯৭২ সালে ফ্রান্স; ১৯৭৪, ১৯৭৮ সালে ভারত এবং ১৯৮০ সালে জাপানে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\n১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপেস্টিতে সৃজন ক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করেন৷\r\n\r\n(তথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- জীবনীগ্রন্থমালা: রশিদ চৌধুরী, লেখক আলাউদ্দিন আল আজাদ, বাংলা একাডেমী, মে ১৯৯৪; চরিতাভিধান : সম্পাদনা- সেলিনা হোসেন, নূরুল ইসলাম, বাংলা একাডেমী, জুন ১৯৮৫; বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক শিল্পী আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩ এবং রশিদ চৌধুরীর সহপাঠী-বন্ধু শিল্পী মুর্তজা বশীরের কাছ থেকে)\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'রশিদ চৌধুরী', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%b0%e0%a6%b6%e0%a6%bf%e0%a6%a6-%e0%a6%9a%e0%a7%87%e0%a7%97%e0%a6%a7%e0%a7%81%e0%a6%b0%e0%a7%80', '', '', '2020-04-25 12:52:24', '2020-04-25 06:52:24', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5230', 0, 'post', '', 0),
(5231, 6, '2019-05-02 19:53:32', '2019-05-02 13:53:32', '', 'Prof_Rashid Chowdhury-portrait', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_rashid-chowdhury-portrait', '', '', '2019-05-27 14:38:49', '2019-05-27 08:38:49', '', 5230, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Prof_Rashid-Chowdhury-portrait.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5232, 6, '2019-05-02 19:54:26', '2019-05-02 13:54:26', 'ছোটবেলা থেকেই শিল্পী হবার বাসনা ছিল রশিদ চৌধুরীর মনে। প্রাথমিক শিক্ষা জীবনের শুরু গ্রামের পাঠশালায়। বাড়িতে একজন মাস্টারও ছিলেন। তিনি ছেলেদের দেখাশোনা করতেন। তারপরে যাঁরা গৃহশিক্ষক হয়ে এসেছিলেন তাঁরা সবাই ছিলেন মৌলবী। তাঁরা একসঙ্গে লেখাপড়া, আদবকায়দা ও ধর্মশিক্ষা দিতেন। স্থানীয় রজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ চুকিয়ে ১৯৪৯ সালে প্রবেশিকা বা ম্যাট্রিকুলেশন পাস করেন তিনি। প্রবেশিকা পরীক্ষার ফলাফলে দেখা যায়, তিনি তৃতীয় বিভাগ পেয়েছেন। এসময় কলকাতা থেকে তাঁদের বাড়িতে এলেন এনামুল হক চৌধুরী। তাঁদের হেনা কাকা, যাঁর সঙ্গে শিল্পী জয়নুল আবেদিন ও কামরুল হাসানের পরিচয় ছিল। একদিন তাঁর চোখে পড়ল, বাড়ির বাইরে বসে কনক মানে রশিদ চৌধুরী একটা গরুর গাড়ির ছবি আঁকায় মগ্ন। দেখে তিনি খুশি হয়ে তাঁকে ছবি আঁকা শেখার পরামর্শ দিলেন এবং ঢাকা আর্ট স্কুলে গিয়ে ভর্তি হতে বললেন। পিতা রাজনীতি করলেও সাহিত্য ও সঙ্গীতানুরাগী ছিলেন। তিনি তাঁকে ঢাকায় নিয়ে আসেন। ঢাকায় এসে তিনি ভর্তি পরীক্ষা দেন ঢাকার তৎ‍কালীন সরকারি আর্ট কলেজে। কিন্তু উত্তীর্ণ হতে পারেননি। পরে ছয় মাসের মধ্যে নিজের যোগ্যতা প্রমাণ করার শর্তে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন ১৯৪৯ সালে তাঁকে আর্ট কলেজে ভর্তি করান। শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে দেওয়া কথা তিনি রেখেছিলেন। আর তাইতো ৫ বছরের সার্টিফিকেট কোর্স শেষ করে রশিদ চৌধুরী ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগ লাভ করেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরীর দাদা ছিলেন জমিদার। কিন্তু সরকারি আইনে জমিদারী প্রথার বিলুপ্তি হয়ে গেলে তাঁদের পরিবারের উপরও এক প্রকার অর্থনৈতিক ধ্স নামতে শুরু করে। তখন তাঁর বাবা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী পেশা হিসেবে ওকালতিকে বেছে নেন। বেশ প্রসারও ঘটে তাঁর ওকালতি ব্যবসায়। পাশাপাশি মুসলিম লীগের রাজনীতিতে শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন তিনি। ঐতিহ্যগতভাবে তাঁদের পরিবার রক্ষণশীল হলেও প্রগতিশীলতারও অভাব ছিল না। জমিদার পরিবারের পুরনো জৌলুস না থাকলেও ৩৭ একর জমি জুড়ে বিশাল আটচালা বাড়ি, বড় বড় পুকুরসহ বাগান ঘেরা পরিবেশ, বাহিরে জীর্ণ প্রাচীর এবং পেছনে ছিল পদ্মা নদী। বনেদি ও ক্ষয়িষ্ণু এই জমিদার পরিবারে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্ম নেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। তাঁর ডাক নাম কনক। পুরোনাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে রশিদ চৌধুরীর জন্ম হলেও তাঁর শৈশবেই বাবা ইউসুফ সাহেব আবাসভূমি স্থানান্তরিত করে নিয়ে যান নিকটবর্তী রতনদিয়া গ্রামে- বর্তমান রাজবাড়ী জেলায়। রশিদ চৌধুরীর মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। তাঁর বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী ফরিদপুরের ধুলো-মাটির সঙ্গে আজও জড়িয়ে আছেন। এই চাচার নামেই নামকরণ হয়েছে আলীমুজ্জামান সেতু ও আলীমুজ্জামান হলের। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। এছাড়াও বাড়িতে আত্মীয়স্বজন ও কাজের লোকের বিরাট বহর তো ছিলই। বাড়ির কাছেই ছিল পদ্মা নদী, ফলে নদীপাড়ের কৃষক ও জেলে সম্প্রদায়ের জীবনপ্রবাহকে খুব কাছে থেকে দেখার সুযোগ হয়েছিল শৈশবেই। শৈশব-বাল্যের সেই স্মৃতি তাঁর অন্তরে যে গভীরভাবে জেগে ছিল তা তাঁর শিল্পকর্মের দিকে দৃষ্টি দিলেই বোঝা যায়। পঞ্চাশের দশকের প্রথম ভাগে পদ্মার ভাঙনে রতনদিয়ার বসতবাড়ি বিলীন হয়ে গেলে তাঁদের গোটা পরিবার ঢাকায় চলে আসে।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী ছিলেন চারুকলা ইনস্টিটিউটের ২য় ব্যাচের ছাত্র। তাঁর ব্যাচেরই ছাত্র ছিলেন প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক, কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর প্রমুখ। ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগে পাস করার পর এ বছরই ভারতের কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়ামে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ কোর্সে মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ভর্তি হন। কিন্তু পাঠ সমাপ্ত না করেই ঢাকায় প্রস্থান করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে স্পেন সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে উচ্চ শিক্ষা লাভ করেন। ১৯৬০-৬৪ সালে ফরাসি সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমী অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন। খুব অল্প বয়স থেকেই কখনও ঢাকায়, কখনও চট্টগ্রামে, কখনও কলকাতায়, কখনও স্পেনে, কখনও প্যারিসে, কখনও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কিংবা কখনও অন্য কোথাও, এরকম করেই জীবন কেটেছে তাঁর। ফলে বহু জীবন ও পরিবেশ দেখার অভিজ্ঞতা জমেছিল তাঁর হিসেবের খাতায়।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী কর্মজীবন শুরু করেন ১৯৫৮ সালে, সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) শিক্ষকতার মধ্য দিয়ে। কিন্তু বেশিদিন সেখানে থাকা হয়নি, ১৯৬০ সালেই এ চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৬৪ সালে তিনিই সর্বপ্রথম ঢাকায় স্থাপন করেন ট্যাপিস্ট্রি কারখানা। ওই সময় তিনি প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করতেন। একবছর পরেই ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। উল্লেখ্য, ওই মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের প্রথম শিক্ষক ছিলেন তিনি। ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান সরকারের নিয়ম অনুযায়ী সরকারি চাকরিজীবীদের বিদেশি স্ত্রী-গ্রহণ নিষিদ্ধ থাকায় সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ের চাকরি থেকে বহিষ্কৃত হন। (ফরাসি মেয়ে সুচরিতা অ্যানিকে বিয়ে করেছিলেন তিনি)। এরপর ১৯৬৮ সালে বিশ্ববিদ্যালয় পর্যায়ে চারুকলা শিক্ষাদানের লক্ষ্যে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগ চালু হয়। সেখানে তিনি ছিলেন চারুকলা বিভাগের প্রথম অধ্যাপক ও সভাপতি। ওই বিভাগ গড়ে তোলার কাজে পালন করেন অগ্রণী ভূমিকা।\r\n\r\nযখন তিনি পূর্ণ উদ্যমে, সমস্ত প্রতিভা ও পরিশ্রম ঢেলে মহত্তম ওই প্রতিষ্ঠান নির্মাণের কাজে ব্যস্ত ছিলেন তখনই দেখতে দেখতে ঘনিয়ে এল মুক্তিযুদ্ধ, ১৯৭১ সাল। পঁচিশে মার্চ রাতের অন্ধকারে বাংলার নিরস্ত্র জনগণের ওপর হানাদার পাকিস্তান বাহিনীর অতর্কিত আক্রমণ ও ধ্বংসযজ্ঞ তিনি নিজের চোখে দেখলেন। বিশেষত চট্টগ্রামই প্রতিরোধের প্রথম দুর্গ ছিল এবং চট্টগ্রাম থেকেই স্বাধীনতার জন্য সশস্ত্র সংগ্রামের ঘোষণা উচ্চারিত হয়েছিল বলে অন্যান্য শিল্পী-সাহিত্যিক-বুদ্ধিজীবীদের সঙ্গে রশিদ চৌধুরীও নতুন করে উদ্বুদ্ধ হলেন, উদ্দীপ্ত হলেন। চারিদিকে চলছে ইতিহাসের নিষ্ঠুরতম হত্যাকাণ্ড। লুটতরাজ, অগ্নিসংযোগ, ধর্ষণ। এমন পরিবেশে পারিবারিক নিরাপত্তা প্রতিমুহূর্তে হুমকির সম্মুখীন। সেজন্য এপ্রিল মাসের ৪ তারিখ তিনি স্ত্রী অ্যানি, মেয়ে রোজা ও রীতাকে চট্টগ্রাম বন্দর থেকে আমেরিকান জাহাজে তুলে দিলেন ফ্রান্সের পারীর উদ্দেশ্যে। পারীতে ছিল অ্যানির পৈতৃক বাড়ি।\r\n\r\nপরিবার পাঠিয়ে দিয়ে তিনি শূন্যঘরে একা। চতুর্দিকে আতঙ্ক, হাহাকার। রঙ, তুলির শিল্পী সহসাই যেন রূপান্তরিত হয়ে গেলেন কবিতে। ডায়েরি ভরে কবিতা লিখতে শুরু করলেন। প্রতিদিন মৃত্যুর মুখোমুখি কাটিয়ে অবশেষে ছয় মাস পরে তিনি পারীর উদ্দেশ্যে যাত্রা করলেন সেপ্টেম্বরের ২৭ তারিখ। ফ্রান্সে পৌঁছার পর তিনি ফরাসি সরকারের কাছে রাজনৈতিক আশ্রয় প্রার্থনা করেন। দেশে থাকার সময়ই টুকরো টুকরো কাগজে স্বগতোক্তি ও নিজের চিন্তাগুলো লিখে রাখতেন। ওই সময় তাঁকে রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত করা হলে, তখনকার অনুভূতি একটি টুকরো কাগজে লিখেন- \"সরকারি রেডিও ও কাগজের মাধ্যমে রক্তপিপাসু জেনারেল ইয়াহিয়া খান বাঙালি প্রীতির তুচ্ছ নিদর্শনস্বরূপ কয়েকজন বাঙালি কবি, শিল্পী ও সাহিত্যিককে স্বর্ণপদকসহ পুরস্কারের কথা ঘোষণা করেছেন। জেনে মর্মাহত হলাম আমার নামও সেখানে ছিল। অথচ, হয়তো ঐ সময় তাদেরই হাতে বাংলার কোন গ্রাম দাউদাউ করে জ্বলছে, নির্মম অত্যাচারের অসহ্য যন্ত্রণায় বাংলার মা-বোনেরা কান্নায় ভেঙে পড়ছে কিংবা জালিমদের মেশিনগানের মুখে হয়তো বাঙালির জীবন নিঃশেষ হচ্ছে। ... বাংলার শিল্পীর সম্মান, বাঙালির হাত থেকেই গ্রহণযোগ্য। তোমার কোনো অধিকার নেই সম্মাননার। তোমার স্বর্ণপদক তোমার মুখে ছুড়ে আজ একমাত্র তোমার ধ্বংস কামনা করে বাঙালি। সফল হোক জয় বাংলার। বাংলার জয় হোক।\"\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে চট্টগ্রামে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও তিনি ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সালে ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন তিনি।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী মূলত ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। শিল্পের এই শাখায় তিনি গোটা ভারতীয় উপমহাদেশেই অন্যতম দিশারী শিল্পী এবং নিঃসন্দেহে আজ পর্যন্ত অপ্রতিদ্বন্দ্বী। এখানেই তিনি সবচেয়ে মৌলিক এবং আমাদের আধুনিক শিল্পধারায় শিল্পী হিসেবে গুরুত্বপূর্ণ। তবে ট্যাপিস্ট্রি ছাড়াও চিত্র রচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। এগুলোর সংখ্যাও নেহাত কম নয়। এছাড়া স্বল্পসংখ্যক হলেও করেছেন পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবি। তাঁর শিল্পকর্মের মোটামুটি তিনটি পর্যায় চিহ্নিত করা চলে। প্রথমত, ছাত্রকালীন এবং শিক্ষাশেষের অনতি-পরবর্তীকাল। এসময় তিনি এঁকেছেন প্রধানত জলরঙ ও তেলরঙে করা সাধারণ মেহনতি মানুষের জীবন, কিষাণ-কিষাণির দৈনন্দিন ক্রিয়াকর্মের ছবি, তাদের হাসিকান্না সুখদুঃখের বয়ান, যেমনটি সে সময়ের প্রায় প্রত্যেক তরুণ শিল্পীই করেছেন। দ্বিতীয় পর্যায়টি ১৯৬৫ সালে সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে শিক্ষক হিসেবে যোগদানের সময়কালে। এটিকে তাঁর শিল্পী জীবনের শিক্ষানবিশি ও পূর্ণতাপ্রাপ্তির মধ্যবর্তী সোপান বা ক্রান্তিলগ্নরূপে নির্ধারণ করা চলে। এ-পর্বে একদিকে পশ্চিমা আধুনিকতার আঙ্গিক-বোধ ও অন্যদিকে নিজের শিকড় থেকে প্রেরণা গ্রহণের অভীপ্সার মধ্যে একটি টানাপোড়েন লক্ষ্য করা যায়। বিষয় হিসেবে বাল্যস্মৃতি বিজড়িত রূপকথা পাঁচালির জগত্‍ দেখা দিতে শুরু করে। এর মাঝে প্রবল প্রভাব হয়ে আবির্ভূত হন আরাধ্য শিল্পী মার্ক শাগাল। এটি তাঁর স্বকীয়তা অর্জনের পথে সহায়ক না বাধা হয়ে দাঁড়িয়েছিল, আজ তা সঠিকভাবে নিরূপণ সম্ভব নয়, কারণ শিল্পীর অন্তর্জগতের বিনির্মাণ বিবিধ যৌগের এক জটিল রসায়ন, সেখানে কোন উপাদানটি শেষ পর্যন্ত কার্যকর তা নিশ্চিত করে বলা যায় না। এই সময় থেকেই ট্যাপিস্ট্রি বা বয়নশিল্পকে তিনি তাঁর প্রধান প্রকাশ মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করতে শুরু করেন। বলা চলে এরই ধারাবাহিকতায় রশিদ চৌধুরী তাঁর সৃষ্টিশীলতার তৃতীয় ও চূড়ান্ত পর্যায়ে উন্নীত হয়েছেন। দ্বিতীয় ও তৃতীয় পর্বের মধ্যে সীমারেখা টানা কঠিন, বিবিধ প্রভাব-প্রেরণা-অভিঘাত-অভিজ্ঞতাকে জারিত করে ক্রমশ একটি সুস্পষ্ট নিজস্বতায় উপনীত হতে সময় লেগেছে তাঁর, তবে তিনি তার কাজের প্রতি সব সময়ই ছিলেন একনিষ্ঠ। শিল্পচর্চায় নিমগ্ন থাকলেও সমকালীন রাজনৈতিক, সামাজিক আন্দোলনে তিনি সমানভাবে অংশগ্রহণ করেছেন। \'৫২-এর ভাষা আন্দোলন থেকে শুরু করে সমস্ত প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। তাঁর ভিতরকার কবিসত্তা তাঁকে দিয়ে লিখিয়ে নিয়েছে অসংখ্য সুন্দর সুন্দর কবিতা। লিটল ম্যাগাজিন \'কাক\'-এর অলংকরণ করার পাশাপাশি ড্রয়িং ও কবিতা নিয়ে প্রবন্ধ লিখতেন এখানে। মীজানুর রহমানের \'ত্রৈমাসিক পত্রিকা\'তেও নিয়মিত প্রবন্ধ লিখতেন তিনি।\r\n\r\nতিনি ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন দেশ-বিদেশের বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ স্থাপনায়। এর মধ্যে উল্লেখ করার মতো ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত)। ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ। এছাড়া আশির দশকে রশিদ চৌধুরীর অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য করা বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি। টেরাকোটা মাধ্যমেও শিল্পী অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশ-বিদেশের বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। দেশের মধ্যে- বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর প্রভৃতি অন্যতম। বিদেশের মধ্যে- ভারতের প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশরের প্রেসিডেন্ট ভবন, অস্ট্রেলিয়ার প্রধানমন্ত্রী ভবন, যুগোশ্লাভিয়ার প্রেসিডেন্ট ভবন, মিয়ানমারের প্রধানমন্ত্রী ভবন, ফ্রান্সের বিদেশ মন্ত্রণালয় প্রভৃতি অন্যতম।\r\n\r\nতাঁর অর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, বাংলাদেশ কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nঅনতিদীর্ঘ জীবনে মোট তেরোটি একক প্রদর্শনী করেছেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। এগুলো অনুষ্ঠিত হয়েছে ঢাকা, চট্টগ্রাম, পাকিস্তানের রাওয়ালপিণ্ডি, ভারতের শান্তিনিকেতন, ফ্রান্স ও যুক্তরাজ্যে। এছাড়া তিনি দেশে ও বিদেশে প্রায় ১৮টি যৌথ প্রদর্শনী করেছেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদানের জন্য রশিদ চৌধুরী বেশকিছু পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে- ১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপিস্ট্রিতে সৃজনক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nজীবনের বিভিন্ন পর্যায়ে নানা ঝড়ঝাপটা, আর্থিক অনটন, জীবিকার অনিশ্চিতি তাঁকে অস্থিরমতি করে রেখেছিল, কিন্তু এসব কারণে তাঁর শিল্পচর্চায় কখনও ভাটা পড়েনি। কাজ করে গেছেন অবিরাম, ক্লান্তিহীন। একটি রেখাও টানেননি এমন দিন বোধ হয় তাঁর জীবনে অতি বিরল। প্রচণ্ড সংকটের দিনেও প্রতিরাতে নিয়ম করে তিনি ছবি আঁকতে বসতেন, অন্তত কয়েকটি ছোট খসড়া করেননি এমনটি ছিল দুর্লভ। একইরকমভাবে নানা বিপত্তির মধ্যেও ট্যাপিস্ট্রির মতো জটিল কারিগরি কাজও চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে বিয়ে করেন ফরাসি মেয়ে অ্যানি, ১৯৬২ সালে। দাম্পত্য জীবনে তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা। পরবর্তীতে ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে বিয়ে করেন। ছোটবেলা থেকেই রশিদ চৌধুরীর স্বাস্থ্য ভালো থাকতো না। মাদ্রিদে প্রবাসকালে যক্ষায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। \'৮৪ সালের দিকে তাঁর ফুসফুসে ক্যান্সার ধরা পড়ে। দেশে-বিদেশে অনেক চিকিৎ‍সা করানোর পরও তা আর সেরে উঠল না। ফলে ১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করে অন্যভুবনে চলে যান তিনি। আমৃত্যু এ শিল্পীর জীবনদর্শন ছিল পিকাসোর সেই অমর উক্তি \'শিল্পকর্ম হচ্ছে প্রেম\'। আর সে প্রেমের প্রতি বিশ্বস্ততাই হয়ত তাঁকে বাঁচিয়ে রাখবে বহুকাল।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত-পরিচিতি\r\nজন্ম :\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। ডাকনাম ছিল কনক। পুরো নাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\nপিতা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী ও মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। তিনি বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে ফরাসি মেয়ে অ্যানিকে, ১৯৬২ সালে। ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে। তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা।\r\n\r\nপড়াশোনা:\r\nরজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ শেষে ১৯৪৯ সালে ম্যাট্রিকুলেশন পাস করে ভর্তি হন সরকারি আর্ট কলেজে। প্রথম বিভাগে পাস করেন, ১৯৫৪ সালে। ওই বছরই কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়াম থেকে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে এবং ১৯৬০-৬৪ সালে বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমি অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৮ সালে সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাবি) শিক্ষকতার মাধ্যমে কর্মজীবন শুরু। ১৯৬৪ সালে প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করেন। ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সালে ওই চাকরি হারান। ১৯৬৮ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগে প্রথম শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে চলে আসেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সাল ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন।\r\n\r\nশিল্পকর্ম:\r\nমূলত ছিলেন ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। এছাড়াও চিত্ররচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবিও করেছেন। ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন। উল্লেখযোগ্য হলো- ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত), ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ কাজ। সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি; টেরাকোটা মাধ্যমে অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশে ও বিদেশে বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। এর মধ্যে বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর দেশাভ্যন্তরে অন্যতম। বিদেশে প্রেসিডেন্ট ভবন, ভারত; প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশর; প্রধানমন্ত্রী ভবন, অস্ট্রেলিয়া; প্রেসিডেন্ট ভবন যুগোশ্লাভিয়া; প্রধানমন্ত্রী ভবন, মিয়ানমার; বিদেশ মন্ত্রণালয়, ফ্রান্স প্রভৃতি।\r\nঅর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি।\r\n\r\nপ্রদর্শনী:\r\nএকক প্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫৪ সালে প্রথম নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনী; ১৯৫৫ সালে চট্টগ্রামে, ১৯৫৯, ১৯৬২, ১৯৬৩, ১৯৬৪ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ফ্রান্সে, ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ঢাকায় বাংলা একাডেমীতে, ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী পাকিস্তানে; ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী রাজশাহীতে; ১৯৭০ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭২ সালে ট্যাপিস্ট্র ও চিত্রকলার প্রদর্শনী যুক্তরাজ্যে; ১৯৭৩ সালে ট্যাপিস্ট্রির প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭৫ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৮৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী ঢাকায়; ১৯৯৯ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী শান্তিনিকেতন, ভারত (মরণোত্তর); ২০০২ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলা প্রদর্শনী চট্টগ্রামে (মরণোত্তর)। যৌথপ্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫১, ১৯৫২, ১৯৫৩, ১৯৫৪, ১৯৫৮, ১৯৬২, ১৯৭৪, ১৯৮০, ১৯৮১, ১৯৮৫ সালে ঢাকায়; ১৯৫৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৫৯, ১৯৬০, ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান; ১৯৬১, ১৯৬৩ সালে প্যারিস; ১৯৬৬ সালে ইরান; ১৯৭২ সালে ফ্রান্স; ১৯৭৪, ১৯৭৮ সালে ভারত এবং ১৯৮০ সালে জাপানে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\n১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপেস্টিতে সৃজন ক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করেন৷\r\n\r\n(তথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- জীবনীগ্রন্থমালা: রশিদ চৌধুরী, লেখক আলাউদ্দিন আল আজাদ, বাংলা একাডেমী, মে ১৯৯৪; চরিতাভিধান : সম্পাদনা- সেলিনা হোসেন, নূরুল ইসলাম, বাংলা একাডেমী, জুন ১৯৮৫; বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক শিল্পী আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩ এবং রশিদ চৌধুরীর সহপাঠী-বন্ধু শিল্পী মুর্তজা বশীরের কাছ থেকে)\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'রশিদ চৌধুরী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5230-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:54:26', '2019-05-02 13:54:26', '', 5230, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5232', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5233, 6, '2019-05-02 19:55:25', '2019-05-02 13:55:25', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5226\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\nছোটবেলা থেকেই শিল্পী হবার বাসনা ছিল রশিদ চৌধুরীর মনে। প্রাথমিক শিক্ষা জীবনের শুরু গ্রামের পাঠশালায়। বাড়িতে একজন মাস্টারও ছিলেন। তিনি ছেলেদের দেখাশোনা করতেন। তারপরে যাঁরা গৃহশিক্ষক হয়ে এসেছিলেন তাঁরা সবাই ছিলেন মৌলবী। তাঁরা একসঙ্গে লেখাপড়া, আদবকায়দা ও ধর্মশিক্ষা দিতেন। স্থানীয় রজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ চুকিয়ে ১৯৪৯ সালে প্রবেশিকা বা ম্যাট্রিকুলেশন পাস করেন তিনি। প্রবেশিকা পরীক্ষার ফলাফলে দেখা যায়, তিনি তৃতীয় বিভাগ পেয়েছেন। এসময় কলকাতা থেকে তাঁদের বাড়িতে এলেন এনামুল হক চৌধুরী। তাঁদের হেনা কাকা, যাঁর সঙ্গে শিল্পী জয়নুল আবেদিন ও কামরুল হাসানের পরিচয় ছিল। একদিন তাঁর চোখে পড়ল, বাড়ির বাইরে বসে কনক মানে রশিদ চৌধুরী একটা গরুর গাড়ির ছবি আঁকায় মগ্ন। দেখে তিনি খুশি হয়ে তাঁকে ছবি আঁকা শেখার পরামর্শ দিলেন এবং ঢাকা আর্ট স্কুলে গিয়ে ভর্তি হতে বললেন। পিতা রাজনীতি করলেও সাহিত্য ও সঙ্গীতানুরাগী ছিলেন। তিনি তাঁকে ঢাকায় নিয়ে আসেন। ঢাকায় এসে তিনি ভর্তি পরীক্ষা দেন ঢাকার তৎ‍কালীন সরকারি আর্ট কলেজে। কিন্তু উত্তীর্ণ হতে পারেননি। পরে ছয় মাসের মধ্যে নিজের যোগ্যতা প্রমাণ করার শর্তে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন ১৯৪৯ সালে তাঁকে আর্ট কলেজে ভর্তি করান। শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে দেওয়া কথা তিনি রেখেছিলেন। আর তাইতো ৫ বছরের সার্টিফিকেট কোর্স শেষ করে রশিদ চৌধুরী ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগ লাভ করেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরীর দাদা ছিলেন জমিদার। কিন্তু সরকারি আইনে জমিদারী প্রথার বিলুপ্তি হয়ে গেলে তাঁদের পরিবারের উপরও এক প্রকার অর্থনৈতিক ধ্স নামতে শুরু করে। তখন তাঁর বাবা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী পেশা হিসেবে ওকালতিকে বেছে নেন। বেশ প্রসারও ঘটে তাঁর ওকালতি ব্যবসায়। পাশাপাশি মুসলিম লীগের রাজনীতিতে শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন তিনি। ঐতিহ্যগতভাবে তাঁদের পরিবার রক্ষণশীল হলেও প্রগতিশীলতারও অভাব ছিল না। জমিদার পরিবারের পুরনো জৌলুস না থাকলেও ৩৭ একর জমি জুড়ে বিশাল আটচালা বাড়ি, বড় বড় পুকুরসহ বাগান ঘেরা পরিবেশ, বাহিরে জীর্ণ প্রাচীর এবং পেছনে ছিল পদ্মা নদী। বনেদি ও ক্ষয়িষ্ণু এই জমিদার পরিবারে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্ম নেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। তাঁর ডাক নাম কনক। পুরোনাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে রশিদ চৌধুরীর জন্ম হলেও তাঁর শৈশবেই বাবা ইউসুফ সাহেব আবাসভূমি স্থানান্তরিত করে নিয়ে যান নিকটবর্তী রতনদিয়া গ্রামে- বর্তমান রাজবাড়ী জেলায়। রশিদ চৌধুরীর মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। তাঁর বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী ফরিদপুরের ধুলো-মাটির সঙ্গে আজও জড়িয়ে আছেন। এই চাচার নামেই নামকরণ হয়েছে আলীমুজ্জামান সেতু ও আলীমুজ্জামান হলের। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। এছাড়াও বাড়িতে আত্মীয়স্বজন ও কাজের লোকের বিরাট বহর তো ছিলই। বাড়ির কাছেই ছিল পদ্মা নদী, ফলে নদীপাড়ের কৃষক ও জেলে সম্প্রদায়ের জীবনপ্রবাহকে খুব কাছে থেকে দেখার সুযোগ হয়েছিল শৈশবেই। শৈশব-বাল্যের সেই স্মৃতি তাঁর অন্তরে যে গভীরভাবে জেগে ছিল তা তাঁর শিল্পকর্মের দিকে দৃষ্টি দিলেই বোঝা যায়। পঞ্চাশের দশকের প্রথম ভাগে পদ্মার ভাঙনে রতনদিয়ার বসতবাড়ি বিলীন হয়ে গেলে তাঁদের গোটা পরিবার ঢাকায় চলে আসে।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী ছিলেন চারুকলা ইনস্টিটিউটের ২য় ব্যাচের ছাত্র। তাঁর ব্যাচেরই ছাত্র ছিলেন প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক, কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর প্রমুখ। ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগে পাস করার পর এ বছরই ভারতের কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়ামে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ কোর্সে মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ভর্তি হন। কিন্তু পাঠ সমাপ্ত না করেই ঢাকায় প্রস্থান করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে স্পেন সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে উচ্চ শিক্ষা লাভ করেন। ১৯৬০-৬৪ সালে ফরাসি সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমী অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন। খুব অল্প বয়স থেকেই কখনও ঢাকায়, কখনও চট্টগ্রামে, কখনও কলকাতায়, কখনও স্পেনে, কখনও প্যারিসে, কখনও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কিংবা কখনও অন্য কোথাও, এরকম করেই জীবন কেটেছে তাঁর। ফলে বহু জীবন ও পরিবেশ দেখার অভিজ্ঞতা জমেছিল তাঁর হিসেবের খাতায়।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী কর্মজীবন শুরু করেন ১৯৫৮ সালে, সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) শিক্ষকতার মধ্য দিয়ে। কিন্তু বেশিদিন সেখানে থাকা হয়নি, ১৯৬০ সালেই এ চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৬৪ সালে তিনিই সর্বপ্রথম ঢাকায় স্থাপন করেন ট্যাপিস্ট্রি কারখানা। ওই সময় তিনি প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করতেন। একবছর পরেই ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। উল্লেখ্য, ওই মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের প্রথম শিক্ষক ছিলেন তিনি। ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান সরকারের নিয়ম অনুযায়ী সরকারি চাকরিজীবীদের বিদেশি স্ত্রী-গ্রহণ নিষিদ্ধ থাকায় সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ের চাকরি থেকে বহিষ্কৃত হন। (ফরাসি মেয়ে সুচরিতা অ্যানিকে বিয়ে করেছিলেন তিনি)। এরপর ১৯৬৮ সালে বিশ্ববিদ্যালয় পর্যায়ে চারুকলা শিক্ষাদানের লক্ষ্যে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগ চালু হয়। সেখানে তিনি ছিলেন চারুকলা বিভাগের প্রথম অধ্যাপক ও সভাপতি। ওই বিভাগ গড়ে তোলার কাজে পালন করেন অগ্রণী ভূমিকা।\r\n\r\nযখন তিনি পূর্ণ উদ্যমে, সমস্ত প্রতিভা ও পরিশ্রম ঢেলে মহত্তম ওই প্রতিষ্ঠান নির্মাণের কাজে ব্যস্ত ছিলেন তখনই দেখতে দেখতে ঘনিয়ে এল মুক্তিযুদ্ধ, ১৯৭১ সাল। পঁচিশে মার্চ রাতের অন্ধকারে বাংলার নিরস্ত্র জনগণের ওপর হানাদার পাকিস্তান বাহিনীর অতর্কিত আক্রমণ ও ধ্বংসযজ্ঞ তিনি নিজের চোখে দেখলেন। বিশেষত চট্টগ্রামই প্রতিরোধের প্রথম দুর্গ ছিল এবং চট্টগ্রাম থেকেই স্বাধীনতার জন্য সশস্ত্র সংগ্রামের ঘোষণা উচ্চারিত হয়েছিল বলে অন্যান্য শিল্পী-সাহিত্যিক-বুদ্ধিজীবীদের সঙ্গে রশিদ চৌধুরীও নতুন করে উদ্বুদ্ধ হলেন, উদ্দীপ্ত হলেন। চারিদিকে চলছে ইতিহাসের নিষ্ঠুরতম হত্যাকাণ্ড। লুটতরাজ, অগ্নিসংযোগ, ধর্ষণ। এমন পরিবেশে পারিবারিক নিরাপত্তা প্রতিমুহূর্তে হুমকির সম্মুখীন। সেজন্য এপ্রিল মাসের ৪ তারিখ তিনি স্ত্রী অ্যানি, মেয়ে রোজা ও রীতাকে চট্টগ্রাম বন্দর থেকে আমেরিকান জাহাজে তুলে দিলেন ফ্রান্সের পারীর উদ্দেশ্যে। পারীতে ছিল অ্যানির পৈতৃক বাড়ি।\r\n\r\nপরিবার পাঠিয়ে দিয়ে তিনি শূন্যঘরে একা। চতুর্দিকে আতঙ্ক, হাহাকার। রঙ, তুলির শিল্পী সহসাই যেন রূপান্তরিত হয়ে গেলেন কবিতে। ডায়েরি ভরে কবিতা লিখতে শুরু করলেন। প্রতিদিন মৃত্যুর মুখোমুখি কাটিয়ে অবশেষে ছয় মাস পরে তিনি পারীর উদ্দেশ্যে যাত্রা করলেন সেপ্টেম্বরের ২৭ তারিখ। ফ্রান্সে পৌঁছার পর তিনি ফরাসি সরকারের কাছে রাজনৈতিক আশ্রয় প্রার্থনা করেন। দেশে থাকার সময়ই টুকরো টুকরো কাগজে স্বগতোক্তি ও নিজের চিন্তাগুলো লিখে রাখতেন। ওই সময় তাঁকে রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত করা হলে, তখনকার অনুভূতি একটি টুকরো কাগজে লিখেন- \"সরকারি রেডিও ও কাগজের মাধ্যমে রক্তপিপাসু জেনারেল ইয়াহিয়া খান বাঙালি প্রীতির তুচ্ছ নিদর্শনস্বরূপ কয়েকজন বাঙালি কবি, শিল্পী ও সাহিত্যিককে স্বর্ণপদকসহ পুরস্কারের কথা ঘোষণা করেছেন। জেনে মর্মাহত হলাম আমার নামও সেখানে ছিল। অথচ, হয়তো ঐ সময় তাদেরই হাতে বাংলার কোন গ্রাম দাউদাউ করে জ্বলছে, নির্মম অত্যাচারের অসহ্য যন্ত্রণায় বাংলার মা-বোনেরা কান্নায় ভেঙে পড়ছে কিংবা জালিমদের মেশিনগানের মুখে হয়তো বাঙালির জীবন নিঃশেষ হচ্ছে। ... বাংলার শিল্পীর সম্মান, বাঙালির হাত থেকেই গ্রহণযোগ্য। তোমার কোনো অধিকার নেই সম্মাননার। তোমার স্বর্ণপদক তোমার মুখে ছুড়ে আজ একমাত্র তোমার ধ্বংস কামনা করে বাঙালি। সফল হোক জয় বাংলার। বাংলার জয় হোক।\"\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে চট্টগ্রামে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও তিনি ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সালে ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন তিনি।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী মূলত ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। শিল্পের এই শাখায় তিনি গোটা ভারতীয় উপমহাদেশেই অন্যতম দিশারী শিল্পী এবং নিঃসন্দেহে আজ পর্যন্ত অপ্রতিদ্বন্দ্বী। এখানেই তিনি সবচেয়ে মৌলিক এবং আমাদের আধুনিক শিল্পধারায় শিল্পী হিসেবে গুরুত্বপূর্ণ। তবে ট্যাপিস্ট্রি ছাড়াও চিত্র রচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। এগুলোর সংখ্যাও নেহাত কম নয়। এছাড়া স্বল্পসংখ্যক হলেও করেছেন পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবি। তাঁর শিল্পকর্মের মোটামুটি তিনটি পর্যায় চিহ্নিত করা চলে। প্রথমত, ছাত্রকালীন এবং শিক্ষাশেষের অনতি-পরবর্তীকাল। এসময় তিনি এঁকেছেন প্রধানত জলরঙ ও তেলরঙে করা সাধারণ মেহনতি মানুষের জীবন, কিষাণ-কিষাণির দৈনন্দিন ক্রিয়াকর্মের ছবি, তাদের হাসিকান্না সুখদুঃখের বয়ান, যেমনটি সে সময়ের প্রায় প্রত্যেক তরুণ শিল্পীই করেছেন। দ্বিতীয় পর্যায়টি ১৯৬৫ সালে সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে শিক্ষক হিসেবে যোগদানের সময়কালে। এটিকে তাঁর শিল্পী জীবনের শিক্ষানবিশি ও পূর্ণতাপ্রাপ্তির মধ্যবর্তী সোপান বা ক্রান্তিলগ্নরূপে নির্ধারণ করা চলে। এ-পর্বে একদিকে পশ্চিমা আধুনিকতার আঙ্গিক-বোধ ও অন্যদিকে নিজের শিকড় থেকে প্রেরণা গ্রহণের অভীপ্সার মধ্যে একটি টানাপোড়েন লক্ষ্য করা যায়। বিষয় হিসেবে বাল্যস্মৃতি বিজড়িত রূপকথা পাঁচালির জগত্‍ দেখা দিতে শুরু করে। এর মাঝে প্রবল প্রভাব হয়ে আবির্ভূত হন আরাধ্য শিল্পী মার্ক শাগাল। এটি তাঁর স্বকীয়তা অর্জনের পথে সহায়ক না বাধা হয়ে দাঁড়িয়েছিল, আজ তা সঠিকভাবে নিরূপণ সম্ভব নয়, কারণ শিল্পীর অন্তর্জগতের বিনির্মাণ বিবিধ যৌগের এক জটিল রসায়ন, সেখানে কোন উপাদানটি শেষ পর্যন্ত কার্যকর তা নিশ্চিত করে বলা যায় না। এই সময় থেকেই ট্যাপিস্ট্রি বা বয়নশিল্পকে তিনি তাঁর প্রধান প্রকাশ মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করতে শুরু করেন। বলা চলে এরই ধারাবাহিকতায় রশিদ চৌধুরী তাঁর সৃষ্টিশীলতার তৃতীয় ও চূড়ান্ত পর্যায়ে উন্নীত হয়েছেন। দ্বিতীয় ও তৃতীয় পর্বের মধ্যে সীমারেখা টানা কঠিন, বিবিধ প্রভাব-প্রেরণা-অভিঘাত-অভিজ্ঞতাকে জারিত করে ক্রমশ একটি সুস্পষ্ট নিজস্বতায় উপনীত হতে সময় লেগেছে তাঁর, তবে তিনি তার কাজের প্রতি সব সময়ই ছিলেন একনিষ্ঠ। শিল্পচর্চায় নিমগ্ন থাকলেও সমকালীন রাজনৈতিক, সামাজিক আন্দোলনে তিনি সমানভাবে অংশগ্রহণ করেছেন। \'৫২-এর ভাষা আন্দোলন থেকে শুরু করে সমস্ত প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। তাঁর ভিতরকার কবিসত্তা তাঁকে দিয়ে লিখিয়ে নিয়েছে অসংখ্য সুন্দর সুন্দর কবিতা। লিটল ম্যাগাজিন \'কাক\'-এর অলংকরণ করার পাশাপাশি ড্রয়িং ও কবিতা নিয়ে প্রবন্ধ লিখতেন এখানে। মীজানুর রহমানের \'ত্রৈমাসিক পত্রিকা\'তেও নিয়মিত প্রবন্ধ লিখতেন তিনি।\r\n\r\nতিনি ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন দেশ-বিদেশের বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ স্থাপনায়। এর মধ্যে উল্লেখ করার মতো ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত)। ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ। এছাড়া আশির দশকে রশিদ চৌধুরীর অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য করা বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি। টেরাকোটা মাধ্যমেও শিল্পী অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশ-বিদেশের বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। দেশের মধ্যে- বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর প্রভৃতি অন্যতম। বিদেশের মধ্যে- ভারতের প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশরের প্রেসিডেন্ট ভবন, অস্ট্রেলিয়ার প্রধানমন্ত্রী ভবন, যুগোশ্লাভিয়ার প্রেসিডেন্ট ভবন, মিয়ানমারের প্রধানমন্ত্রী ভবন, ফ্রান্সের বিদেশ মন্ত্রণালয় প্রভৃতি অন্যতম।\r\n\r\nতাঁর অর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, বাংলাদেশ কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nঅনতিদীর্ঘ জীবনে মোট তেরোটি একক প্রদর্শনী করেছেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। এগুলো অনুষ্ঠিত হয়েছে ঢাকা, চট্টগ্রাম, পাকিস্তানের রাওয়ালপিণ্ডি, ভারতের শান্তিনিকেতন, ফ্রান্স ও যুক্তরাজ্যে। এছাড়া তিনি দেশে ও বিদেশে প্রায় ১৮টি যৌথ প্রদর্শনী করেছেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদানের জন্য রশিদ চৌধুরী বেশকিছু পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে- ১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপিস্ট্রিতে সৃজনক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nজীবনের বিভিন্ন পর্যায়ে নানা ঝড়ঝাপটা, আর্থিক অনটন, জীবিকার অনিশ্চিতি তাঁকে অস্থিরমতি করে রেখেছিল, কিন্তু এসব কারণে তাঁর শিল্পচর্চায় কখনও ভাটা পড়েনি। কাজ করে গেছেন অবিরাম, ক্লান্তিহীন। একটি রেখাও টানেননি এমন দিন বোধ হয় তাঁর জীবনে অতি বিরল। প্রচণ্ড সংকটের দিনেও প্রতিরাতে নিয়ম করে তিনি ছবি আঁকতে বসতেন, অন্তত কয়েকটি ছোট খসড়া করেননি এমনটি ছিল দুর্লভ। একইরকমভাবে নানা বিপত্তির মধ্যেও ট্যাপিস্ট্রির মতো জটিল কারিগরি কাজও চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে বিয়ে করেন ফরাসি মেয়ে অ্যানি, ১৯৬২ সালে। দাম্পত্য জীবনে তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা। পরবর্তীতে ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে বিয়ে করেন। ছোটবেলা থেকেই রশিদ চৌধুরীর স্বাস্থ্য ভালো থাকতো না। মাদ্রিদে প্রবাসকালে যক্ষায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। \'৮৪ সালের দিকে তাঁর ফুসফুসে ক্যান্সার ধরা পড়ে। দেশে-বিদেশে অনেক চিকিৎ‍সা করানোর পরও তা আর সেরে উঠল না। ফলে ১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করে অন্যভুবনে চলে যান তিনি। আমৃত্যু এ শিল্পীর জীবনদর্শন ছিল পিকাসোর সেই অমর উক্তি \'শিল্পকর্ম হচ্ছে প্রেম\'। আর সে প্রেমের প্রতি বিশ্বস্ততাই হয়ত তাঁকে বাঁচিয়ে রাখবে বহুকাল।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত-পরিচিতি\r\nজন্ম :\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। ডাকনাম ছিল কনক। পুরো নাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\nপিতা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী ও মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। তিনি বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে ফরাসি মেয়ে অ্যানিকে, ১৯৬২ সালে। ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে। তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা।\r\n\r\nপড়াশোনা:\r\nরজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ শেষে ১৯৪৯ সালে ম্যাট্রিকুলেশন পাস করে ভর্তি হন সরকারি আর্ট কলেজে। প্রথম বিভাগে পাস করেন, ১৯৫৪ সালে। ওই বছরই কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়াম থেকে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে এবং ১৯৬০-৬৪ সালে বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমি অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৮ সালে সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাবি) শিক্ষকতার মাধ্যমে কর্মজীবন শুরু। ১৯৬৪ সালে প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করেন। ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সালে ওই চাকরি হারান। ১৯৬৮ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগে প্রথম শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে চলে আসেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সাল ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন।\r\n\r\nশিল্পকর্ম:\r\nমূলত ছিলেন ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। এছাড়াও চিত্ররচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবিও করেছেন। ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন। উল্লেখযোগ্য হলো- ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত), ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ কাজ। সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি; টেরাকোটা মাধ্যমে অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশে ও বিদেশে বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। এর মধ্যে বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর দেশাভ্যন্তরে অন্যতম। বিদেশে প্রেসিডেন্ট ভবন, ভারত; প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশর; প্রধানমন্ত্রী ভবন, অস্ট্রেলিয়া; প্রেসিডেন্ট ভবন যুগোশ্লাভিয়া; প্রধানমন্ত্রী ভবন, মিয়ানমার; বিদেশ মন্ত্রণালয়, ফ্রান্স প্রভৃতি।\r\nঅর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি।\r\n\r\nপ্রদর্শনী:\r\nএকক প্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫৪ সালে প্রথম নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনী; ১৯৫৫ সালে চট্টগ্রামে, ১৯৫৯, ১৯৬২, ১৯৬৩, ১৯৬৪ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ফ্রান্সে, ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ঢাকায় বাংলা একাডেমীতে, ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী পাকিস্তানে; ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী রাজশাহীতে; ১৯৭০ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭২ সালে ট্যাপিস্ট্র ও চিত্রকলার প্রদর্শনী যুক্তরাজ্যে; ১৯৭৩ সালে ট্যাপিস্ট্রির প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭৫ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৮৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী ঢাকায়; ১৯৯৯ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী শান্তিনিকেতন, ভারত (মরণোত্তর); ২০০২ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলা প্রদর্শনী চট্টগ্রামে (মরণোত্তর)। যৌথপ্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫১, ১৯৫২, ১৯৫৩, ১৯৫৪, ১৯৫৮, ১৯৬২, ১৯৭৪, ১৯৮০, ১৯৮১, ১৯৮৫ সালে ঢাকায়; ১৯৫৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৫৯, ১৯৬০, ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান; ১৯৬১, ১৯৬৩ সালে প্যারিস; ১৯৬৬ সালে ইরান; ১৯৭২ সালে ফ্রান্স; ১৯৭৪, ১৯৭৮ সালে ভারত এবং ১৯৮০ সালে জাপানে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\n১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপেস্টিতে সৃজন ক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করেন৷\r\n\r\n(তথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- জীবনীগ্রন্থমালা: রশিদ চৌধুরী, লেখক আলাউদ্দিন আল আজাদ, বাংলা একাডেমী, মে ১৯৯৪; চরিতাভিধান : সম্পাদনা- সেলিনা হোসেন, নূরুল ইসলাম, বাংলা একাডেমী, জুন ১৯৮৫; বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক শিল্পী আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩ এবং রশিদ চৌধুরীর সহপাঠী-বন্ধু শিল্পী মুর্তজা বশীরের কাছ থেকে)\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'রশিদ চৌধুরী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5230-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:55:25', '2019-05-02 13:55:25', '', 5230, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5233', 0, 'revision', '', 0),
(5234, 6, '2019-05-02 19:59:39', '2019-05-02 13:59:39', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5231\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'রশিদ চৌধুরী আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b0%e0%a6%b6%e0%a6%bf%e0%a6%a6-%e0%a6%9a%e0%a7%87%e0%a7%97%e0%a6%a7%e0%a7%81%e0%a6%b0%e0%a7%80-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-02 19:59:39', '2019-05-02 13:59:39', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5234', 0, 'page', '', 0),
(5235, 6, '2019-05-02 19:59:39', '2019-05-02 13:59:39', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5231\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'রশিদ চৌধুরী আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5234-revision-v1', '', '', '2019-05-02 19:59:39', '2019-05-02 13:59:39', '', 5234, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5235', 0, 'revision', '', 0),
(5236, 6, '2019-05-02 20:17:11', '2019-05-02 14:17:11', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5234\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nছোটবেলা থেকেই শিল্পী হবার বাসনা ছিল রশিদ চৌধুরীর মনে। প্রাথমিক শিক্ষা জীবনের শুরু গ্রামের পাঠশালায়। বাড়িতে একজন মাস্টারও ছিলেন। তিনি ছেলেদের দেখাশোনা করতেন। তারপরে যাঁরা গৃহশিক্ষক হয়ে এসেছিলেন তাঁরা সবাই ছিলেন মৌলবী। তাঁরা একসঙ্গে লেখাপড়া, আদবকায়দা ও ধর্মশিক্ষা দিতেন। স্থানীয় রজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ চুকিয়ে ১৯৪৯ সালে প্রবেশিকা বা ম্যাট্রিকুলেশন পাস করেন তিনি। প্রবেশিকা পরীক্ষার ফলাফলে দেখা যায়, তিনি তৃতীয় বিভাগ পেয়েছেন। এসময় কলকাতা থেকে তাঁদের বাড়িতে এলেন এনামুল হক চৌধুরী। তাঁদের হেনা কাকা, যাঁর সঙ্গে শিল্পী জয়নুল আবেদিন ও কামরুল হাসানের পরিচয় ছিল। একদিন তাঁর চোখে পড়ল, বাড়ির বাইরে বসে কনক মানে রশিদ চৌধুরী একটা গরুর গাড়ির ছবি আঁকায় মগ্ন। দেখে তিনি খুশি হয়ে তাঁকে ছবি আঁকা শেখার পরামর্শ দিলেন এবং ঢাকা আর্ট স্কুলে গিয়ে ভর্তি হতে বললেন। পিতা রাজনীতি করলেও সাহিত্য ও সঙ্গীতানুরাগী ছিলেন। তিনি তাঁকে ঢাকায় নিয়ে আসেন। ঢাকায় এসে তিনি ভর্তি পরীক্ষা দেন ঢাকার তৎ‍কালীন সরকারি আর্ট কলেজে। কিন্তু উত্তীর্ণ হতে পারেননি। পরে ছয় মাসের মধ্যে নিজের যোগ্যতা প্রমাণ করার শর্তে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন ১৯৪৯ সালে তাঁকে আর্ট কলেজে ভর্তি করান। শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনকে দেওয়া কথা তিনি রেখেছিলেন। আর তাইতো ৫ বছরের সার্টিফিকেট কোর্স শেষ করে রশিদ চৌধুরী ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগ লাভ করেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরীর দাদা ছিলেন জমিদার। কিন্তু সরকারি আইনে জমিদারী প্রথার বিলুপ্তি হয়ে গেলে তাঁদের পরিবারের উপরও এক প্রকার অর্থনৈতিক ধ্স নামতে শুরু করে। তখন তাঁর বাবা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী পেশা হিসেবে ওকালতিকে বেছে নেন। বেশ প্রসারও ঘটে তাঁর ওকালতি ব্যবসায়। পাশাপাশি মুসলিম লীগের রাজনীতিতে শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হয়ে ওঠেন তিনি। ঐতিহ্যগতভাবে তাঁদের পরিবার রক্ষণশীল হলেও প্রগতিশীলতারও অভাব ছিল না। জমিদার পরিবারের পুরনো জৌলুস না থাকলেও ৩৭ একর জমি জুড়ে বিশাল আটচালা বাড়ি, বড় বড় পুকুরসহ বাগান ঘেরা পরিবেশ, বাহিরে জীর্ণ প্রাচীর এবং পেছনে ছিল পদ্মা নদী। বনেদি ও ক্ষয়িষ্ণু এই জমিদার পরিবারে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্ম নেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। তাঁর ডাক নাম কনক। পুরোনাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে রশিদ চৌধুরীর জন্ম হলেও তাঁর শৈশবেই বাবা ইউসুফ সাহেব আবাসভূমি স্থানান্তরিত করে নিয়ে যান নিকটবর্তী রতনদিয়া গ্রামে- বর্তমান রাজবাড়ী জেলায়। রশিদ চৌধুরীর মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। তাঁর বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী ফরিদপুরের ধুলো-মাটির সঙ্গে আজও জড়িয়ে আছেন। এই চাচার নামেই নামকরণ হয়েছে আলীমুজ্জামান সেতু ও আলীমুজ্জামান হলের। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। এছাড়াও বাড়িতে আত্মীয়স্বজন ও কাজের লোকের বিরাট বহর তো ছিলই। বাড়ির কাছেই ছিল পদ্মা নদী, ফলে নদীপাড়ের কৃষক ও জেলে সম্প্রদায়ের জীবনপ্রবাহকে খুব কাছে থেকে দেখার সুযোগ হয়েছিল শৈশবেই। শৈশব-বাল্যের সেই স্মৃতি তাঁর অন্তরে যে গভীরভাবে জেগে ছিল তা তাঁর শিল্পকর্মের দিকে দৃষ্টি দিলেই বোঝা যায়। পঞ্চাশের দশকের প্রথম ভাগে পদ্মার ভাঙনে রতনদিয়ার বসতবাড়ি বিলীন হয়ে গেলে তাঁদের গোটা পরিবার ঢাকায় চলে আসে।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী ছিলেন চারুকলা ইনস্টিটিউটের ২য় ব্যাচের ছাত্র। তাঁর ব্যাচেরই ছাত্র ছিলেন প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী আবদুর রাজ্জাক, কাইয়ুম চৌধুরী, মুর্তজা বশীর প্রমুখ। ১৯৫৪ সালে আর্ট কলেজ থেকে প্রথম বিভাগে পাস করার পর এ বছরই ভারতের কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়ামে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ কোর্সে মুর্তজা বশীরের সঙ্গে ভর্তি হন। কিন্তু পাঠ সমাপ্ত না করেই ঢাকায় প্রস্থান করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে স্পেন সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে উচ্চ শিক্ষা লাভ করেন। ১৯৬০-৬৪ সালে ফরাসি সরকারের স্নাতকোত্তর বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমী অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন। খুব অল্প বয়স থেকেই কখনও ঢাকায়, কখনও চট্টগ্রামে, কখনও কলকাতায়, কখনও স্পেনে, কখনও প্যারিসে, কখনও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কিংবা কখনও অন্য কোথাও, এরকম করেই জীবন কেটেছে তাঁর। ফলে বহু জীবন ও পরিবেশ দেখার অভিজ্ঞতা জমেছিল তাঁর হিসেবের খাতায়।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী কর্মজীবন শুরু করেন ১৯৫৮ সালে, সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) শিক্ষকতার মধ্য দিয়ে। কিন্তু বেশিদিন সেখানে থাকা হয়নি, ১৯৬০ সালেই এ চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৬৪ সালে তিনিই সর্বপ্রথম ঢাকায় স্থাপন করেন ট্যাপিস্ট্রি কারখানা। ওই সময় তিনি প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করতেন। একবছর পরেই ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। উল্লেখ্য, ওই মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের প্রথম শিক্ষক ছিলেন তিনি। ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান সরকারের নিয়ম অনুযায়ী সরকারি চাকরিজীবীদের বিদেশি স্ত্রী-গ্রহণ নিষিদ্ধ থাকায় সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ের চাকরি থেকে বহিষ্কৃত হন। (ফরাসি মেয়ে সুচরিতা অ্যানিকে বিয়ে করেছিলেন তিনি)। এরপর ১৯৬৮ সালে বিশ্ববিদ্যালয় পর্যায়ে চারুকলা শিক্ষাদানের লক্ষ্যে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগ চালু হয়। সেখানে তিনি ছিলেন চারুকলা বিভাগের প্রথম অধ্যাপক ও সভাপতি। ওই বিভাগ গড়ে তোলার কাজে পালন করেন অগ্রণী ভূমিকা।\r\n\r\nযখন তিনি পূর্ণ উদ্যমে, সমস্ত প্রতিভা ও পরিশ্রম ঢেলে মহত্তম ওই প্রতিষ্ঠান নির্মাণের কাজে ব্যস্ত ছিলেন তখনই দেখতে দেখতে ঘনিয়ে এল মুক্তিযুদ্ধ, ১৯৭১ সাল। পঁচিশে মার্চ রাতের অন্ধকারে বাংলার নিরস্ত্র জনগণের ওপর হানাদার পাকিস্তান বাহিনীর অতর্কিত আক্রমণ ও ধ্বংসযজ্ঞ তিনি নিজের চোখে দেখলেন। বিশেষত চট্টগ্রামই প্রতিরোধের প্রথম দুর্গ ছিল এবং চট্টগ্রাম থেকেই স্বাধীনতার জন্য সশস্ত্র সংগ্রামের ঘোষণা উচ্চারিত হয়েছিল বলে অন্যান্য শিল্পী-সাহিত্যিক-বুদ্ধিজীবীদের সঙ্গে রশিদ চৌধুরীও নতুন করে উদ্বুদ্ধ হলেন, উদ্দীপ্ত হলেন। চারিদিকে চলছে ইতিহাসের নিষ্ঠুরতম হত্যাকাণ্ড। লুটতরাজ, অগ্নিসংযোগ, ধর্ষণ। এমন পরিবেশে পারিবারিক নিরাপত্তা প্রতিমুহূর্তে হুমকির সম্মুখীন। সেজন্য এপ্রিল মাসের ৪ তারিখ তিনি স্ত্রী অ্যানি, মেয়ে রোজা ও রীতাকে চট্টগ্রাম বন্দর থেকে আমেরিকান জাহাজে তুলে দিলেন ফ্রান্সের পারীর উদ্দেশ্যে। পারীতে ছিল অ্যানির পৈতৃক বাড়ি।\r\n\r\nপরিবার পাঠিয়ে দিয়ে তিনি শূন্যঘরে একা। চতুর্দিকে আতঙ্ক, হাহাকার। রঙ, তুলির শিল্পী সহসাই যেন রূপান্তরিত হয়ে গেলেন কবিতে। ডায়েরি ভরে কবিতা লিখতে শুরু করলেন। প্রতিদিন মৃত্যুর মুখোমুখি কাটিয়ে অবশেষে ছয় মাস পরে তিনি পারীর উদ্দেশ্যে যাত্রা করলেন সেপ্টেম্বরের ২৭ তারিখ। ফ্রান্সে পৌঁছার পর তিনি ফরাসি সরকারের কাছে রাজনৈতিক আশ্রয় প্রার্থনা করেন। দেশে থাকার সময়ই টুকরো টুকরো কাগজে স্বগতোক্তি ও নিজের চিন্তাগুলো লিখে রাখতেন। ওই সময় তাঁকে রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত করা হলে, তখনকার অনুভূতি একটি টুকরো কাগজে লিখেন- \"সরকারি রেডিও ও কাগজের মাধ্যমে রক্তপিপাসু জেনারেল ইয়াহিয়া খান বাঙালি প্রীতির তুচ্ছ নিদর্শনস্বরূপ কয়েকজন বাঙালি কবি, শিল্পী ও সাহিত্যিককে স্বর্ণপদকসহ পুরস্কারের কথা ঘোষণা করেছেন। জেনে মর্মাহত হলাম আমার নামও সেখানে ছিল। অথচ, হয়তো ঐ সময় তাদেরই হাতে বাংলার কোন গ্রাম দাউদাউ করে জ্বলছে, নির্মম অত্যাচারের অসহ্য যন্ত্রণায় বাংলার মা-বোনেরা কান্নায় ভেঙে পড়ছে কিংবা জালিমদের মেশিনগানের মুখে হয়তো বাঙালির জীবন নিঃশেষ হচ্ছে। ... বাংলার শিল্পীর সম্মান, বাঙালির হাত থেকেই গ্রহণযোগ্য। তোমার কোনো অধিকার নেই সম্মাননার। তোমার স্বর্ণপদক তোমার মুখে ছুড়ে আজ একমাত্র তোমার ধ্বংস কামনা করে বাঙালি। সফল হোক জয় বাংলার। বাংলার জয় হোক।\"\r\n\r\nদেশে ফিরে ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে চট্টগ্রামে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও তিনি ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সালে ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন তিনি।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী মূলত ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। শিল্পের এই শাখায় তিনি গোটা ভারতীয় উপমহাদেশেই অন্যতম দিশারী শিল্পী এবং নিঃসন্দেহে আজ পর্যন্ত অপ্রতিদ্বন্দ্বী। এখানেই তিনি সবচেয়ে মৌলিক এবং আমাদের আধুনিক শিল্পধারায় শিল্পী হিসেবে গুরুত্বপূর্ণ। তবে ট্যাপিস্ট্রি ছাড়াও চিত্র রচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। এগুলোর সংখ্যাও নেহাত কম নয়। এছাড়া স্বল্পসংখ্যক হলেও করেছেন পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবি। তাঁর শিল্পকর্মের মোটামুটি তিনটি পর্যায় চিহ্নিত করা চলে। প্রথমত, ছাত্রকালীন এবং শিক্ষাশেষের অনতি-পরবর্তীকাল। এসময় তিনি এঁকেছেন প্রধানত জলরঙ ও তেলরঙে করা সাধারণ মেহনতি মানুষের জীবন, কিষাণ-কিষাণির দৈনন্দিন ক্রিয়াকর্মের ছবি, তাদের হাসিকান্না সুখদুঃখের বয়ান, যেমনটি সে সময়ের প্রায় প্রত্যেক তরুণ শিল্পীই করেছেন। দ্বিতীয় পর্যায়টি ১৯৬৫ সালে সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে শিক্ষক হিসেবে যোগদানের সময়কালে। এটিকে তাঁর শিল্পী জীবনের শিক্ষানবিশি ও পূর্ণতাপ্রাপ্তির মধ্যবর্তী সোপান বা ক্রান্তিলগ্নরূপে নির্ধারণ করা চলে। এ-পর্বে একদিকে পশ্চিমা আধুনিকতার আঙ্গিক-বোধ ও অন্যদিকে নিজের শিকড় থেকে প্রেরণা গ্রহণের অভীপ্সার মধ্যে একটি টানাপোড়েন লক্ষ্য করা যায়। বিষয় হিসেবে বাল্যস্মৃতি বিজড়িত রূপকথা পাঁচালির জগত্‍ দেখা দিতে শুরু করে। এর মাঝে প্রবল প্রভাব হয়ে আবির্ভূত হন আরাধ্য শিল্পী মার্ক শাগাল। এটি তাঁর স্বকীয়তা অর্জনের পথে সহায়ক না বাধা হয়ে দাঁড়িয়েছিল, আজ তা সঠিকভাবে নিরূপণ সম্ভব নয়, কারণ শিল্পীর অন্তর্জগতের বিনির্মাণ বিবিধ যৌগের এক জটিল রসায়ন, সেখানে কোন উপাদানটি শেষ পর্যন্ত কার্যকর তা নিশ্চিত করে বলা যায় না। এই সময় থেকেই ট্যাপিস্ট্রি বা বয়নশিল্পকে তিনি তাঁর প্রধান প্রকাশ মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করতে শুরু করেন। বলা চলে এরই ধারাবাহিকতায় রশিদ চৌধুরী তাঁর সৃষ্টিশীলতার তৃতীয় ও চূড়ান্ত পর্যায়ে উন্নীত হয়েছেন। দ্বিতীয় ও তৃতীয় পর্বের মধ্যে সীমারেখা টানা কঠিন, বিবিধ প্রভাব-প্রেরণা-অভিঘাত-অভিজ্ঞতাকে জারিত করে ক্রমশ একটি সুস্পষ্ট নিজস্বতায় উপনীত হতে সময় লেগেছে তাঁর, তবে তিনি তার কাজের প্রতি সব সময়ই ছিলেন একনিষ্ঠ। শিল্পচর্চায় নিমগ্ন থাকলেও সমকালীন রাজনৈতিক, সামাজিক আন্দোলনে তিনি সমানভাবে অংশগ্রহণ করেছেন। \'৫২-এর ভাষা আন্দোলন থেকে শুরু করে সমস্ত প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। তাঁর ভিতরকার কবিসত্তা তাঁকে দিয়ে লিখিয়ে নিয়েছে অসংখ্য সুন্দর সুন্দর কবিতা। লিটল ম্যাগাজিন \'কাক\'-এর অলংকরণ করার পাশাপাশি ড্রয়িং ও কবিতা নিয়ে প্রবন্ধ লিখতেন এখানে। মীজানুর রহমানের \'ত্রৈমাসিক পত্রিকা\'তেও নিয়মিত প্রবন্ধ লিখতেন তিনি।\r\n\r\nতিনি ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন দেশ-বিদেশের বিভিন্ন গুরুত্বপূর্ণ স্থাপনায়। এর মধ্যে উল্লেখ করার মতো ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত)। ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ। এছাড়া আশির দশকে রশিদ চৌধুরীর অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য করা বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি। টেরাকোটা মাধ্যমেও শিল্পী অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশ-বিদেশের বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। দেশের মধ্যে- বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর প্রভৃতি অন্যতম। বিদেশের মধ্যে- ভারতের প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশরের প্রেসিডেন্ট ভবন, অস্ট্রেলিয়ার প্রধানমন্ত্রী ভবন, যুগোশ্লাভিয়ার প্রেসিডেন্ট ভবন, মিয়ানমারের প্রধানমন্ত্রী ভবন, ফ্রান্সের বিদেশ মন্ত্রণালয় প্রভৃতি অন্যতম।\r\n\r\nতাঁর অর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, বাংলাদেশ কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nঅনতিদীর্ঘ জীবনে মোট তেরোটি একক প্রদর্শনী করেছেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। এগুলো অনুষ্ঠিত হয়েছে ঢাকা, চট্টগ্রাম, পাকিস্তানের রাওয়ালপিণ্ডি, ভারতের শান্তিনিকেতন, ফ্রান্স ও যুক্তরাজ্যে। এছাড়া তিনি দেশে ও বিদেশে প্রায় ১৮টি যৌথ প্রদর্শনী করেছেন।\r\n\r\nশিল্পকর্মে অসাধারণ অবদানের জন্য রশিদ চৌধুরী বেশকিছু পুরস্কার ও সম্মাননা পেয়েছেন। এগুলোর মধ্যে- ১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপিস্ট্রিতে সৃজনক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nজীবনের বিভিন্ন পর্যায়ে নানা ঝড়ঝাপটা, আর্থিক অনটন, জীবিকার অনিশ্চিতি তাঁকে অস্থিরমতি করে রেখেছিল, কিন্তু এসব কারণে তাঁর শিল্পচর্চায় কখনও ভাটা পড়েনি। কাজ করে গেছেন অবিরাম, ক্লান্তিহীন। একটি রেখাও টানেননি এমন দিন বোধ হয় তাঁর জীবনে অতি বিরল। প্রচণ্ড সংকটের দিনেও প্রতিরাতে নিয়ম করে তিনি ছবি আঁকতে বসতেন, অন্তত কয়েকটি ছোট খসড়া করেননি এমনটি ছিল দুর্লভ। একইরকমভাবে নানা বিপত্তির মধ্যেও ট্যাপিস্ট্রির মতো জটিল কারিগরি কাজও চালিয়ে গেছেন।\r\n\r\nরশিদ চৌধুরী বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে বিয়ে করেন ফরাসি মেয়ে অ্যানি, ১৯৬২ সালে। দাম্পত্য জীবনে তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা। পরবর্তীতে ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে বিয়ে করেন। ছোটবেলা থেকেই রশিদ চৌধুরীর স্বাস্থ্য ভালো থাকতো না। মাদ্রিদে প্রবাসকালে যক্ষায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। \'৮৪ সালের দিকে তাঁর ফুসফুসে ক্যান্সার ধরা পড়ে। দেশে-বিদেশে অনেক চিকিৎ‍সা করানোর পরও তা আর সেরে উঠল না। ফলে ১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করে অন্যভুবনে চলে যান তিনি। আমৃত্যু এ শিল্পীর জীবনদর্শন ছিল পিকাসোর সেই অমর উক্তি \'শিল্পকর্ম হচ্ছে প্রেম\'। আর সে প্রেমের প্রতি বিশ্বস্ততাই হয়ত তাঁকে বাঁচিয়ে রাখবে বহুকাল।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত-পরিচিতি\r\nজন্ম :\r\nফরিদপুর জেলার হারোয়া গ্রামে ১৯৩২ সালের ১ এপ্রিল জন্মগ্রহণ করেন শিল্পী রশিদ চৌধুরী। ডাকনাম ছিল কনক। পুরো নাম- রশিদ হোসেন চৌধুরী।\r\n\r\nপরিবার-পরিজন:\r\nপিতা ইউসুফ হোসেন চৌধুরী ও মা শিরিন নেসা চৌধুরানী। বড় চাচা আলীমুজ্জামান চৌধুরী। রশিদরা ছিলেন নয় ভাই, চার বোন। তিনি বিয়ে করেছিলেন দুটি। প্রথমে ফরাসি মেয়ে অ্যানিকে, ১৯৬২ সালে। ১৯৭৭ সালে বাঙালি মেয়ে জান্নাতকে। তাঁদের দুই মেয়ে- রোজা ও রীতা।\r\n\r\nপড়াশোনা:\r\nরজনীকান্ত হাই স্কুল, আলীমুজ্জামান হাই স্কুল ও কলকাতার পার্ক সার্কাস হাই স্কুলের পাঠ শেষে ১৯৪৯ সালে ম্যাট্রিকুলেশন পাস করে ভর্তি হন সরকারি আর্ট কলেজে। প্রথম বিভাগে পাস করেন, ১৯৫৪ সালে। ওই বছরই কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের আশুতোষ মিউজিয়াম থেকে শিল্প-সমঝদারি বিষয়ে সংক্ষিপ্ত প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন। ১৯৫৬-৫৭ সালে বৃত্তি পেয়ে মাদ্রিদের সেন্ট্রাল এস্কুলা দেস বেলিয়াস আর্টেস দ্য সান ফার্নান্দো থেকে ভাস্কর্যে এবং ১৯৬০-৬৪ সালে বৃত্তি পেয়ে প্যারিসের একাডেমি অব জুলিয়ান অ্যান্ড বোজ আর্টস থেকে ফ্রেস্কো, ভাস্কর্য ও ট্যাপিস্ট্রি বিষয়ে উচ্চ শিক্ষা গ্রহণ করেন। ১৯৭৫ সালে মার্কিন সরকার প্রদত্ত লিডারশিপ গ্র্যান্টের অধীনে আমেরিকায় শিক্ষাসফর করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n১৯৫৮ সালে সরকারী আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাবি) শিক্ষকতার মাধ্যমে কর্মজীবন শুরু। ১৯৬৪ সালে প্রকৌশল বিশ্ববিদ্যালয়ে খণ্ডকালীন শিক্ষকতা করেন। ১৯৬৫ সালে ঢাকার সরকারি চারু ও কারুকলা মহাবিদ্যালয়ে প্রাচ্যকলা বিষয়ের শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৬৬ সালে ওই চাকরি হারান। ১৯৬৮ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম চারুকলা বিভাগে প্রথম শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। ১৯৭২ সালে বেসরকারি উদ্যোগে শিল্প-প্রদর্শনকেন্দ্র \'কলাভবন\' (বর্তমানে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীর চট্টগ্রাম কেন্দ্র) গড়ে তোলেন। ১৯৭৩ সালে চট্টগ্রাম চারুকলা কলেজ প্রতিষ্ঠায়ও ছিলেন মুখ্য উদ্যোক্তা। ১৯৮১ সালে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চাকরি ত্যাগ করে ঢাকায় স্থায়ীভাবে চলে আসেন এবং মিরপুরে ট্যাপিস্ট্রি কারখানা গড়ে তোলেন। ১৯৮৪ সাল ট্যাপিস্ট্রি পল্লীর খসড়া প্রণয়ন করেন।\r\n\r\nশিল্পকর্ম:\r\nমূলত ছিলেন ট্যাপিস্ট্রি শিল্পী। এছাড়াও চিত্ররচনা করেছেন তেলরঙে, টেম্পারায়, গোয়াশে এবং জলরঙে। পোড়ামাটিতে ভাস্কর্য ও বিভিন্ন মাধ্যমে ছাপাই ছবিও করেছেন। ফ্রেস্কো ও ট্যাপিস্ট্রি মাধ্যমে অজুরার কাজ করেছেন। উল্লেখযোগ্য হলো- ঢাকায় কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, পাট বিপণন সংস্থা ও বাংলাদেশ ব্যাংক ভবন, ময়মনসিংহের কৃষি বিশ্ববিদ্যালয় এবং ঢাকার গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত), ফরাসি সরকারের সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ইসলামিক ব্যাংক জেদ্দাসহ বিদেশেও রয়েছে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ কাজ। সংসদ ভবন ও ওসমানী স্মৃতি মিলনায়তনের জন্য বড় আকৃতির ট্যাপিস্ট্রি; টেরাকোটা মাধ্যমে অর্পিত-কার্য করেছেন, বাংলাদেশ সেনাবাহিনীর হেড কোয়ার্টারে রয়েছে তাঁর টেরাকোটা মুরাল। তাঁর শিল্পকর্ম দেশে ও বিদেশে বিভিন্ন ভবন ও প্রতিষ্ঠানে সংগৃহীত রয়েছে। এর মধ্যে বঙ্গভবন, বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর দেশাভ্যন্তরে অন্যতম। বিদেশে প্রেসিডেন্ট ভবন, ভারত; প্রেসিডেন্ট ভবন, মিশর; প্রধানমন্ত্রী ভবন, অস্ট্রেলিয়া; প্রেসিডেন্ট ভবন যুগোশ্লাভিয়া; প্রধানমন্ত্রী ভবন, মিয়ানমার; বিদেশ মন্ত্রণালয়, ফ্রান্স প্রভৃতি।\r\nঅর্পিত-সম্পাদিত শিল্পকর্মের মধ্যে- ১৯৬৩ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ফরাসি সরকারের সাংস্কৃতিক মন্ত্রণালয়; ১৯৬৪ সালে মুরাল, ইস্সোয়াত সরকারি কলেজ, ফ্রান্স; ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, কৃষি উন্নয়ন কর্পোরেশন, ঢাকা; ১৯৬৭ সালে ট্যাপিস্ট্রি, পাট বিপণন সংস্থা, ঢাকা; ১৯৬৯ সালে ফ্রেস্কো, কৃষি বিশ্ববিদ্যালয়, ময়মনসিংহ; ১৯৭৩ সালে গণভবনের সার্বিক সজ্জার কাজ (অসমাপ্ত); ১৯৭৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, এশিয়ান ডেভেলপমেন্ট ব্যাংক, ম্যানিলা, ফিলিপিন্স; ১৯৭৬ সালে ট্রাপিস্ট্রি, প্রধান কার্যালয়, বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ১৯৭৮ সালে ট্যাপিস্ট্রি, ইসলামিক ব্যাংক, জেদ্দা, সৌদি আরব; ১৯৭৮-৮১ সালে ট্রাপিস্ট্রি ও তৈলচিত্র, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, ঢাকা; ১৯৭৯ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ব্যাংক অব ক্রেডিট অ্যান্ড কমার্স ইন্টারন্যাশনাল, চট্টগ্রাম; ১৯৮২ সালে ট্রাপিস্ট্রি, ইন্টারন্যাশনাল ফাইনান্স অ্যান্ড ইনভেস্টমেন্ট কোম্পানি লিমিটেড, ঢাকা প্রভৃতি।\r\n\r\nপ্রদর্শনী:\r\nএকক প্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫৪ সালে প্রথম নিখিল পাকিস্তান চিত্রপ্রদর্শনী; ১৯৫৫ সালে চট্টগ্রামে, ১৯৫৯, ১৯৬২, ১৯৬৩, ১৯৬৪ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ফ্রান্সে, ১৯৬৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি, চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী ঢাকায় বাংলা একাডেমীতে, ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী পাকিস্তানে; ১৯৬৬ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী রাজশাহীতে; ১৯৭০ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭২ সালে ট্যাপিস্ট্র ও চিত্রকলার প্রদর্শনী যুক্তরাজ্যে; ১৯৭৩ সালে ট্যাপিস্ট্রির প্রদর্শনী চট্টগ্রামে; ১৯৭৫ সালে চিত্রকলা ও ড্রয়িং-এর প্রদর্শনী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৮৫ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী ঢাকায়; ১৯৯৯ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলার প্রদর্শনী শান্তিনিকেতন, ভারত (মরণোত্তর); ২০০২ সালে ট্যাপিস্ট্রি ও চিত্রকলা প্রদর্শনী চট্টগ্রামে (মরণোত্তর)। যৌথপ্রদর্শনীর মধ্যে- ১৯৫১, ১৯৫২, ১৯৫৩, ১৯৫৪, ১৯৫৮, ১৯৬২, ১৯৭৪, ১৯৮০, ১৯৮১, ১৯৮৫ সালে ঢাকায়; ১৯৫৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র; ১৯৫৯, ১৯৬০, ১৯৬৬ সালে পাকিস্তান; ১৯৬১, ১৯৬৩ সালে প্যারিস; ১৯৬৬ সালে ইরান; ১৯৭২ সালে ফ্রান্স; ১৯৭৪, ১৯৭৮ সালে ভারত এবং ১৯৮০ সালে জাপানে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\n১৯৬১ সালে ছাত্রাবস্থায় ফ্রান্সে পারীস্থ বোজ আর্ট কর্তৃক ফ্রেস্কো চিত্রকর্মের জন্য প্রথম পুরস্কার, ১৯৬৭ সালে ইরানের তেহরানে আর.সি.ডি. দ্বি-বার্ষিক চিত্র প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার, ১৯৭৭ সালে চারুকলায় বিশেষ করে ট্যাপেস্টিতে সৃজন ক্ষমতার জন্য বাংলাদেশ সরকার কর্তৃক রাষ্ট্রীয় পুরস্কার একুশে পদক, ১৯৮০ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার ও ১৯৮৬ সালে জয়নুল পুরস্কার উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n১৯৮৬ সালের ১২ ডিসেম্বর মাত্র ৫৪ বছর বয়সে ইহলোক ত্যাগ করেন৷\r\n\r\n(তথ্যসহযোগিতা নেওয়া হয়েছে- জীবনীগ্রন্থমালা: রশিদ চৌধুরী, লেখক আলাউদ্দিন আল আজাদ, বাংলা একাডেমী, মে ১৯৯৪; চরিতাভিধান : সম্পাদনা- সেলিনা হোসেন, নূরুল ইসলাম, বাংলা একাডেমী, জুন ১৯৮৫; বাংলাদেশের শিল্প আন্দোলনের পঞ্চাশ বছর, লেখক শিল্পী আমিনুল ইসলাম, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জুন ২০০৩ এবং রশিদ চৌধুরীর সহপাঠী-বন্ধু শিল্পী মুর্তজা বশীরের কাছ থেকে)\r\n\r\n<i>মূল লেখক : সফেদ ফরাজী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'রশিদ চৌধুরী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5230-revision-v1', '', '', '2019-05-02 20:17:11', '2019-05-02 14:17:11', '', 5230, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5236', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5242, 6, '2019-05-05 00:39:39', '2019-05-04 18:39:39', '১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝিতে স্কুলপড়ুয়া এক বালক হাতে পেল যুক্তরাষ্ট্রের নিউইয়র্ক থেকে প্রকাশিত মাসিক রম্য-ম্যাগাজিন \'ম্যাড\'। ম্যাগাজিনের কার্টুনগুলি বালকের নজর কাড়ে। একই সময়ে কিছু ভারতীয় পত্রিকার চিত্রাঙ্কন দেখেও সে মুগ্ধ হয়। মাসিক ম্যাগাজিন আর পত্রিকা-এই দুয়ের মাধ্যমেই কার্টুনের সাথে প্রথম পরিচয় হয় তাঁর। সেগুলি সম্পর্কে জানার আগ্রহটা বেড়ে চলল দিনে দিনে। শুরু হল সেগুলি সংগ্রহ করা। নিতান্তই শখ মেটাতে সে ভর্তি হল ঢাকার আর্ট কলেজে। এবার শুরু নিজের আঁকা। শখ করে ছবি আঁকতে শুরু করা সেদিনের সেই বালকটিই আজকের স্বনামধন্য চিত্রশিল্পী রফিকুন নবী। দশম শ্রেণীর ছাত্র থাকা অবস্থায় জীবনের প্রথম কার্টুনটি আঁকেন তিনি। কার্টুনটি ছিল ভিক্ষুকদের উপরে। বিষয় দারিদ্র্য। লক্ষ্য ছিল ভিক্ষুকদের ব্যবহার করে বাংলাদেশে দারিদ্র্যের অবস্থানটা তুলে ধরা। জীবনের প্রথম আঁকা সে কার্টুনটি কোথাও প্রকাশিত না হলেও আগ্রহ কমেনি এতটুকু।\r\n\r\nকার্টুনের প্রতি আগ্রহটা আরও বেশি জোরাল হয় ষাটের দশকের মাঝামাঝিতে, বিভিন্ন যুব সংগঠন, বিশেষ করে ছাত্র ইউনিয়নের কার্টুন পোস্টার আঁকার আহ্বানে। তত্‍কালীন সামরিক জান্তার বিরুদ্ধে পোস্টার আঁকার অনুরোধ করত তারা। তখন সদ্য পড়াশোনা শেষ করে শিক্ষকতা শুরু করেছেন রফিকুন নবী। ২১শে ফেব্রুয়ারি উদযাপনে শহীদ মিনার প্রাঙ্গণে বিশাল আকারের ব্যানারে কার্টুন আঁকেন। গণজমায়েতে ব্যবহৃত হত তাঁর আঁকা এইসব অসংখ্য কার্টুন ব্যানার। কিন্তু সরকারি চাকুরে হওয়ায় ঐসব কার্টুনে নিজের প্রকৃত নাম স্বাক্ষর করা ছিল অসম্ভব। আবার একেবারে আলাদা কোন নামও নিজের কাছেই কেমন অস্বস্তি লাগছিল। তাই সেই পোস্টারগুলিতে নিজের প্রকৃত নামটিকেই সংক্ষিপ্ত করে তিনি লিখলেন \'রনবী\'। এই রনবীই পরে তৈরি করেন সর্বাপেক্ষা বেশি আলোচিত ও জনপ্রিয় কার্টুন চরিত্র \'টোকাই\'। রনবী পৌঁছে যান সব মানুষের হৃদয়ের কাছে।\r\n\r\nচিত্রশিল্পী রফিকুন নবী অথবা কার্টুনিস্ট রনবী জন্মগ্রহণ করেন ১৯৪৩ সালের ২৮ নভেম্বর, রাজশাহী বিভাগের চাঁপাই নওয়াবগঞ্জ জেলায়। রফিকুন নবীর মাতুল ও পৈতৃক দুই পরিবারই ছিল সমাজে সুপ্রতিষ্ঠিত। গোবরাতলা মহানন্দার তীর ঘেঁষে যে গ্রামটি, সেটিই ছিল তাঁর মাতুলালয়। পৈত্রিক ভিটে ছত্রাজিতপুর, শিবগঞ্জ উপজেলায়। মা আনোয়ারা বেগম ছিলেন ছোটখাট জমিদার পরিবারের সন্তান। পিতা রশীদুন নবী ও পিতামহ মহিউদ্দীন আহমেদ দু\'জনই ছিলেন পুলিশ অফিসার। রফিকুন নবীর পিতা রশীদুন নবীর ইচ্ছে ছিল শিল্পী হবেন। তত্‍কালীন কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার জন্য রশীদুন নবী তাঁর পিতা মহিউদ্দিন আহমেদের অনুমতি প্রার্থনা করলেন। কিন্তু পিতা মহিউদ্দীনের অনুমতি মেলেনি। রাগ করে বাড়ি থেকে বের হয়ে ভাস্কর দেবীপ্রসাদ রায়চৌধুরীর কাছে যান রশীদুন নবী। তাঁর কাছে শেখার চেষ্টা করেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত পিতার মত পুলিশের পেশাক গ্রহণ করলেও শিল্পী হওয়ার আগ্রহটা কখনও হারাননি। শখ করে ছবি আঁকতেন তিনি। কথাবার্তা, আচার-আচরণে তাঁর অন্তরলোকের শিল্পীকেই খুঁজে পাওয়া যেত। নিজের অতৃপ্ত মনকে তৃপ্ত করতে ছেলে রফিকুন নবীকে ভর্তি করিয়ে দিয়েছিলেন আর্ট কলেজে। আর অবসরকালীন জীবনে মাটি দিয়ে অনেক প্রতিকৃতিমূলক মডেলিং করেছেন।\r\n\r\nপুলিশ অফিসার বাবার বদলির চাকুরির সুবাদে রফিকুন নবীর বাল্য ও কৈশোরকাল কেটেছে দেশের বিভিন্ন এলাকায়। তাই দেশের বিভিন্ন এলাকা দেখার সুযোগটা তিনি পেয়েছেন ছোটবেলা থেকেই। পঞ্চাশের দশকের মাঝামাঝিতে ঢাকায় থিতু হন বাবা। পুরান ঢাকাতেই কৈশোর ও যৌবনের অনেকটা সময় কাটে রফিকুন নবীর। ১৯৫০-এর মাঝামাঝিতে স্কুলে ভর্তি হন তিনি। পুরান ঢাকার পোগোজ হাইস্কুল থেকে মাধ্যমিক পাস করেন। মাধ্যমিক পাস করার পর ১৯৫৯ সালে সম্পূর্ণ পিতার ইচ্ছায় ঢাকার সরকারি আর্ট কলেজে ভর্তি হন তিনি। এখানে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন, কামরুল হাসান এবং পরে আরও কতিপয় খ্যাতিমান দিকপালের সান্নিধ্যে থেকে পড়াশোনা করেন। আর্ট কলেজে প্রথম বর্ষে থাকতে নিজের আঁকা ছবি প্রথম বিক্রি করেন ১৫ টাকায়। স্থানীয় সংবাদপত্রে রেখাচিত্র এঁকে এবং বুক কভার ইলাস্ট্রেশন করে পরিচিতি লাভ করেন দ্বিতীয় বর্ষেই। ১৯৬২ সালে এশিয়া ফাউন্ডেশনের বৃত্তি লাভ করেন তিনি। \'৬৪ সালে স্নাতক পাশ করেন। ফল প্রকাশের পরের দিনই প্রথিতযশা শিল্পী ও শিক্ষক অধ্যাপক জয়নুল আবেদিন ছাত্র রফিকুন নবীকে চিঠি দিয়ে ডেকে পাঠালেন। একান্তে ডেকে নিয়ে আর্ট কলেজে শিক্ষক হিসেবে যোগ দিতে বলেন তাঁকে। রফিকুন নবী সে সময়ে ঢাকার প্রথম সারির পত্রিকাগুলিতে নিয়মিত কাজ করতেন। নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন সাপ্তাহিক \'পূর্বদেশ\' পত্রিকায় কবি আবদুল গনি হাজারির কলাম \'কাল পেঁচার ডায়েরী\'-তে। সব মিলিয়ে মাসিক বেতন ২৭৫ টাকা। আর আর্ট কলেজের শিক্ষকের বেতন তখন ছিল ১০ টাকার একটি বাত্‍সরিক ইনক্রিমেন্টসহ মাসিক ১৮০ টাকা। জয়নুল আবেদিন তাঁর ছাত্রকে বোঝাতে চেষ্টা করলেন যে, প্রতিষ্ঠান বড় হলে বেতন বাড়বে। পরের দিন আবার তাঁর বাবা রশীদুন নবীকে ডেকেও একই অনুরোধ করলেন জয়নুল আবেদিন। পিতা জানালেন জয়নুল আবেদিনের মত একজন সম্মানীয় ব্যক্তির প্রস্তাব প্রত্যাখ্যানের চিন্তা করাও উচিত্‍ হবে না। তবে ছাত্রদের সামাল দেওয়ার বিষয়টি ভেবে কিছুটা ঘাবড়েও গিয়েছিলেন রফিকুন নবী। নিজেকে কখনও শিক্ষক হিসেবে চিন্তাও করেননি। শেষ পর্যন্ত ১৯৬৪ সালের ৩ আগস্ট ঢাকা আর্ট কলেজের শিক্ষক হিসেবে জীবন শুরু করেন তিনি। আর্ট কলেজের প্রথম বর্ষের ছাত্রদের নিয়ে তাঁর শিক্ষকতা জীবনের শুরু হয়।\r\n\r\n১৯৭১ সাল। শুরু হলো যুদ্ধ। রফিকুন নবী প্রথমে ভাবলেন যুদ্ধে যাবেন। কিন্তু গেরিলা বন্ধুরা পরামর্শ দিলেন, শহরে কয়েকজনের থাকা প্রয়োজন। তাই যুদ্ধে না গিয়ে তিনি রয়ে গেলেন ঢাকায়। ঢাকায় থেকে মুক্তিযোদ্ধাদের জন্য অর্থ, কাপড় ও খাদ্য সংগ্রহ করা শুরু করলেন। পুরান ঢাকার নারিন্দায় তাঁর বাসাটিতে চলত গোপন মিটিংগুলি। বাংলাদেশ জন্মের পর নবী আবার মনোনিবেশ করেন শিক্ষকতায়। একইসাথে আঁকার জগতে। বছরখানেক পরে শিক্ষকদের জন্য একটি বৃত্তি এলো গ্রীসে গিয়ে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করার। সকলেই ধরে নিয়েছিলেন বৃত্তিটা এসেছে রফিকুন নবীর জন্যই। যদিও তিনি আবেদনও করেননি। ততোদিনে ১৯৭২-এ সংসার শুরু করেছেন তিনি। সদ্য পিতা হয়েছেন। কিছুতেই চাচ্ছিলেন না বৃত্তিটা গ্রহণ করতে। তবুও পরিবার এবং সহকর্মীদের পরামর্শে রফিকুন নবী পাড়ি জমালেন গ্রীসে। ১৯৭৩ সালে গ্রীক সরকারের পোস্ট গ্র্যাজুয়েশন বৃত্তি নিয়ে তিনি ভর্তি হলেন গ্রীসের এথেন্স স্কুল অব ফাইন আর্ট-এ। পড়াশোনা করলেন প্রিন্ট মেকিং-এর ওপর। গ্রীসের মানুষ তখন সাইপ্রাসের দখল নিতে তুরস্কের বিরুদ্ধে যুদ্ধের প্রস্তুতি নিচ্ছিল। তিন বছর কাটল হোমার, সক্রেটিস ও সফোক্লিসের দেশ গ্রীসে। ১৯৭৬ সালে দেশে ফিরে আসেন তিনি। শিক্ষক থেকে ধীরে ধীরে প্রভাষক, সহকারী অধ্যাপক, সহযোগী অধ্যাপকের পদে অধিষ্ঠিত হন। পরে চারুকলা ইন্সটিটিউটের পরিচালক হন। ২০০৮ সালে নিযুক্ত হন নবগঠিত চারুকলা অনুষদের ডীন।\r\n\r\n১৯৬৯ সালের গনআন্দোলনে মুখর রাজপথ। তত্‍কালীন সামরিক জান্তার বিরুদ্ধে মিছিলগুলির প্রথম সারিতে থাকত পথের শিশুরা। পরিচয়হীন, অতি দরিদ্র আট-দশ বছরের এই পথ-শিশুরা হরতালে গাড়ির চাকার হাওয়া ছাড়ত, ২১শে ফেব্রুয়ারি এলে ইংরেজি-আরবিতে লেখা সাইনবোর্ড ভাঙত। তাদের গভীরভাবে পর্যবেক্ষণ করেন রফিকুন নবী। একই সময়ে তাঁর বাসার পাশেই দেখেন আরেকটি শিশু। রনবীর ভাষায়, \'আট-ন বছরের একটা ছেলে বসে থাকত। আমার বাসার ঠিক উল্টোদিকের টিনের বাসাটার এক চিলতে বারান্দায় মনের সুখে গড়াগড়ি দিত সারাদিন। পরনে চেক লুঙ্গি। মোটা পেটটায় কষে বাঁধা। মাথায় ছোট করে ছাঁটা খাড়া খাড়া চুল। ওর মা বিভিন্ন বাসায় কাজ করত। ... টিনের বাড়ির বারান্দাটার পাশেই রাস্তার ধারে কাক আর কুকুরের খাদ্য সম্ভারে ভরা ট্যাপ খাওয়া টিনের একটা ডাস্টবিন ছিল। মাঝে মাঝে ডাস্টবিন ঘেঁটে কিছু কাগজপত্র, ভাঙা কাঁচ বা লোহা লক্কড় খুঁজে পেলে জমা করে রাখত বারান্দার কোণে।\' পাড়ার লোকদের তামাশার প্রশ্নগুলিতে নির্ভেজাল, বুদ্ধিদীপ্ত ও মজার উত্তর দিত সে। তখনই রফিকুন নবী প্রথম ভাবেন টোকাইয়ের কথা। মোক্কা নামের ঐ শিশুটিকেই তাঁর কল্পনার টোকাইয়ের মডেল করেন। একদিন হঠাত্‍ করেই হারিয়ে গেল সেই ছেলেটি। কিন্তু তার মুখের একটা ছাপ পড়ে ছিল রনবীর মনে। ঐ মুখটাকেই খুঁজতেন অকারণে। \'৭১-এর ২৫ মার্চের কালরাত্রির হত্যাযজ্ঞের পর ২৭ মার্চ কার্ফু্ উঠলে রনবী দেখেন গুলিস্তানের উল্টোদিকের দেয়ালের অপর পারে টাল দিয়ে রাখা অসংখ্য লাশ। পাশের রেললাইনের বস্তিবাসীদের লাশ। কিন্তু তাদের মধ্যে শিশুরাই যে বেশি! দু\'বছর আগের সেই ছেলেটি আবার উঁকি দিল মনের কোণে। এরপর \'৭৬-এ বিদেশ থেকে ফিরে আবাস গেড়েছেন নতুন পাড়ায়। একদিন বিকেলে বাসার সামনের মাঠে ছেঁড়া একটা বস্তা ঘাড়ে আট-ন\' বছরের একটা ছেলের দেখা মিলল। চমকে ওঠেন রনবী! যেন ৭ বছর আগের সেই পেটমোটা ছেলেটিই আবার ফিরে এসেছে। সেদিনই ওকে কিছু আস্কারা দিলেন তিনি। ফলে প্রায় প্রতিদিনই আসা-যাওয়া করতে লাগল সে। তাকে দেখলেই যেচে কথা বলতেন রনবী। আর নির্ভয়ে, নিঃসংকোচে মজার মজার কথা বলত ছেলেটি। তখনই চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত হলো \'৬৯এর সেই ভাবনার। এবার নাম ঠিক করার পালা। এমন একটি নাম যা সামগ্রিকভাবে সব পথশিশুকেই নির্দেশ করবে। মোক্কা, টোকা মিয়া, এরপর টোকন, টোকাইন্যা। কিন্তু সবগুলি নামই কেমন অসম্পূর্ণ মনে হয় রনবীর কাছে। অবশেষে টোকাই। প্রথম ভাবনার দীর্ঘ ৮ বছর পর রনবীর আঁকার জগতে জন্ম নিল নতুন এক অধ্যায়- \'টোকাই\'। \'৭৮-এ শুরু করা কার্টুনে রনবী টোকাইয়ের বয়স রেখেছেন আট। শিল্পীর কল্পনায় \'৭১-এ বেঁচে যাওয়া পিতৃমাতৃ পরিচয়হীন পথের শিশুই \'টোকাই\'।\r\n\r\n\'টোকাই\' শিরোনামে প্রথম স্ট্রিপ কার্টুনটি ছাপা হয় বিচিত্রার প্রারম্ভিক সংখ্যায় ১৯৭৮ সালের ১৭ মে। প্রথম কার্টুনে টোকাই একজন বড় কর্মকর্তা। বসে আছে তার বানানো অফিসে। রাস্তার ইট দিয়ে তৈরি একটি টেবিলে। প্রথম কার্টুনেই বিপুল জনপ্রিয়তা পেল টোকাই। নিয়মিত বিচিত্রায় ছাপা হল টোকাই। বিচিত্রা বন্ধ হলে ২০০০ সাল থেকে সাপ্তাহিক ২০০০-এ আবার শুরু করেন টোকাই। বছর চারেক পরে নিয়মিত টোকাই আঁকায় যতি টানেন রনবী। রনবীর আঁকা টোকাইয়ের মাথায় টাক, কখনও গুটিকতেক চুল, খাটো চেক লুঙ্গি মোটা পেটে বাঁধা। কখনো কাঁধে বস্তা। \'৭৮-\'৭৯-এ ভোটের সময় বিলি করা জামা পরেছিল টোকাই, সেই জামাটি ছিল ওর থেকে অনেক বড় আকারের। টোকাই থাকে রাস্তার ডাস্টবিনের পাশে, ফুটপাতে, ফেলে রাখা কংক্রিটের পাইপের ভেতর, পার্কের বেঞ্চিতে, ভাঙা দেয়ালের পাশে, কাঠের গুঁড়িতে, ঠেলা গাড়ির ওপরে, ইটের ওপর মাথা পেতে। তার পাশে থাকে কুকুর, কাক। টোকাই কথা বলে কাক, গরু, ছাগল, মশার সাথে। কথা বলে মানুষের সাথেও। তার কথা বুদ্ধিদীপ্ত, বিচক্ষণতায় ভরা, আবার রসে সিক্ত। পেন অ্যান্ড ইঙ্কের পরে রনবীর টোকাই হাজির হল জলরঙের উচ্ছলতায়। সেখানে সে কখনও মনের আনন্দে মার্বেল গুটি দিয়ে খেলে, নৌকা চালায়, বাঁশি বাজায়, বেহালা বাজায়, কখনও রাস্তার বুকে উবু হয়ে লিখতে শুরু করে, কখনও আনন্দে দেয় ছুট। কখনও একা বসে থাকে, আবার কখনও পাঁচিলের উপরে উঠে পাশের দেয়ালের অপর দিকে উঁকি দিয়ে দেখার চেষ্টা করে, রাজকীয় বাড়ির দরজায় হাজির হয় কাঁধে বস্তা নিয়ে। রনবীর টোকাই এভাবে সমাজ-সংসারকে প্রশ্নবিদ্ধ করে চলে প্রতিনিয়ত।\r\n\r\nএথেন্সে পড়াশোনা করার দ্বিতীয় বছরের মাথায় বই ইলাস্ট্রেশনের কাজ করে পর্যাপ্ত অর্থ সঞ্চয় করেন রফিকুন নবী। সেই অর্থ দিয়ে ভ্রমণ করেন ইউরোপের অনেক দেশ। রোম, ফ্লোরেন্স, প্যারিস, লণ্ডন, কায়রো গিয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের প্রকৃত কাজগুলি নিজের চোখে দেখেন। দেশেও চষে বেড়িয়েছেন এক প্রান্ত থেকে অপর প্রান্তে। নিসর্গকে প্রত্যক্ষ করেছেন নিবিড়ভাবে। দেশ বিদেশের এইসব অভিজ্ঞতাকে সঙ্গী করে মনোনিবেশ করেন ছবি আঁকার জগতে। ছবি আঁকার ক্ষেত্রে বিষয়-বৈচিত্র্যের এক দীর্ঘ পথে বিচরণ করেছেন শিল্পী। অনেকদিন মজেছিলেন ছাপাই ছবির জগত নিয়ে। কাঠের বুক চিরে ভেতরের মনোহর টেক্সচারে আঁচড় কাটলেন, কাঠে সৃষ্টি করলেন কবিতার ব্যঞ্জনা। ছাপাই ছবির জগত ছেড়ে দীর্ঘ একযুগ পরে নতুন সৃষ্টির মানসে বাসা বাঁধলেন অন্য জগতে। ঋতুর বৈচিত্র্যে বৈচিত্র্যময় প্রকৃতির অস্পৃশ্য সৌন্দর্যকে পটে ধরবার জন্য নিসর্গের মায়ায় হারালেন শিল্পী রফিকুন নবী। হাতে নিলেন জলরঙের তুলি। শুকনো আবহাওয়ায় আউটডোরে রঙের ওয়াশ দিলে সাথে সাথে শুকিয়ে যায়। সেখানে তিনি রচনা করেন নিজস্ব স্টাইল। আবার ভেজা আবহাওয়ায় দাঁড় করান আরেক আলাদা আমেজ। রঙের সঠিক পরিমাণ ব্যবহারে ছবিতে ফ্রেশনেস বজায় রাখা তাঁর আরেক বৈশিষ্ট্য। জলরঙে তাঁর অন্ধকারের চিত্রায়ণও একই কথা জানান দেয়। বিষয় বাছাই, রং ব্যবহার, আলোর বিন্যাস, একটা বিশেষ আলোকে বিশেষ স্থানে ব্যবহার ইত্যাদির সমন্বয়ে তিনি ছবিতে জন্ম দেন নাটকীয়তার। জলরঙকেই সবচেয়ে ভাল মাধ্যম মনে করেন শিল্পী। ছাত্র জীবনে শুধু সমুদ্র নিয়ে বহু কাজ করেছেন জলরঙে। সকালের সমুদ্র, দুপুরের সমুদ্র, বিকেলের সমুদ্র - সবই আলাদা রং নিয়ে ধরা দিয়েছে শিল্পীর চোখে, আর তাঁর আঁকা ছবিতে। কাজ করেছেন কক্সবাজার, টেকনাফের সমুদ্রে, ঢাকায়, রাজশাহীতে, চাঁপাই নওয়াবগঞ্জের সাঁওতাল এলাকায়। বুড়িগঙ্গার ওপারে, জুরাইন এলাকায় বেশির ভাগ ছবি এঁকেছেন। ড্রাই কাজ করেছেন পদ্মা, যমুনা, ব্রহ্মপুত্রের চরে। এঁকেছেন পদ্মার সাদা চর, তারই পাশে পানি চক চক করছে, তারমধ্যে কালো কালো নৌকা, হঠাত্‍ কোথাও মাঝির লাল গামছাটা ওড়ানো; আবার এঁকেছেন বালু ওড়ানো এক ধরনের ধোঁয়া ধোঁয়া ভাব। জলরং ছাড়াও অন্য সব মাধ্যমেই কাজ করেছেন রফিকুন নবী। প্রকৃতি, মানুষের পাশাপাশি এঁকেছেন পশু-পাখি। এঁকেছেন উৎক্ষিপ্ত ডানার পাখি, পাতার আড়ালের নিশ্চুপ পাখি, মোরগ, মোষ, হৃষ্ট ষাঁড়, একতারা হাতে ব্যাকুল বাউল, বানরওয়ালা, শিলাইদহের নদীতীরে অভিভূত রবীন্দ্রনাথ। সবখানেই রেখেছেন দক্ষতার স্বাক্ষর। দক্ষতা দেখিয়েছেন লেখার জগতেও। লেখালেখির শুরু সেই স্কুলজীবন থেকেই। তাঁর প্রথম লেখাটি প্রকাশিত হয় \'৫৭-\'৫৮ সালের মাঝামাঝিতে ইত্তেফাকের কচি কাঁচার আসরে। পত্রিকায় কলাম লিখতেন নিয়মিত, এখনো লেখেন মাঝে মাঝে। শিশুদের জন্য লেখা তাঁর প্রথম বইটি প্রকাশিত হয় ১৯৯১ সালে। পরে লিখেছেন আরো ৫টি। বছর দুয়েক সাপ্তাহিক বিচিত্রায় টিভি রিভিউ লিখতেন অর্থাভাবে।\r\n\r\nকলেজ জীবন থেকেই রফিকুন নবীর আঁকা ছবি স্থান করে নেয় বিভিন্ন প্রদর্শনীতে। ১৯৬০ থেকে \'৬৪ পর্যন্ত ঢাকার কলেজ অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্ট-এর বার্ষিক প্রদর্শনীতে, \'৭৬-এ এথেন্সে। টোকাইয়ের ২৫ বছর পূর্তিতে গ্যালারী চিত্রকে একক প্রদর্শনী হয় ২০০৪ সালে। ২০০০-এ চারুকলা ইন্সটিটিউটের ৫০ বছর পূর্তি উপলক্ষে অংশগ্রহণ করেন জয়নুল গ্যালারির যৌথ প্রদর্শনীতে। দেশের বাইরে ভারত, গ্রীস, যুগোস্লাভিয়া, জার্মানি, মালয়েশিয়া, পোল্যান্ড, যুক্তরাজ্য, নরওয়ে, রুমানিয়া, ইরান, চীন, জাপান, হংকং, দক্ষিণ কোরিয়া, ভিয়েনা, বুলগেরিয়া, যুক্তরাষ্ট্র ইত্যাদি দেশে তাঁর ছবির প্রদর্শনী হয়। এছাড়া বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত সব জাতীয় প্রদর্শনী ও সব দ্বিবার্ষিক এশিয়ান প্রদর্শনীতে তিনি অংশগ্রহণ করেন। দেশের জাতীয় আর্ট গ্যালারী বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জাতীয় জাদুঘর, বঙ্গভবন, সংসদ ভবন, মুক্তিযুদ্ধ জাদুঘর, জিয়া আন্তর্জাতিক বিমানবন্দর, রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ের মুক্তিযোদ্ধা স্মৃতি সংগ্রহশালা ইত্যাদি স্থানে তাঁর চিত্রকর্ম সংরক্ষিত আছে। এছাড়া জর্ডানের রয়্যাল মিউজিয়ামে, গ্রীসের এথেন্সে, যুগোস্লাভিয়া এবং জাপানেও রয়েছে তাঁর চিত্রকর্মের সংগ্রহ।\r\n\r\n\'৯০ এর দশকে সেই সময়ের বাংলাদেশের সামরিক রাষ্ট্রপতি রনবীর টোকাইদের নিয়ে কয়েকটি স্কুল চালু করেন। স্কুলের নাম দেন \'পথকলি\'-র। টোকাই শব্দটিতে অবজ্ঞার প্রকাশ আবিষ্কার করে রাষ্ট্রপতি ১৯৯০ সালে রনবীকে টোকাই নামের পরিবর্তে \'পথকলি\' ব্যবহারের কথা ভেবে দেখতে বলেন। রনবী সেদিন কোন উত্তর দেননি। কিন্তু সামরিক জান্তার এই কথা শুনে জনগণ ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিল। এরপর \'টোকাই\' বাংলা অভিধানে স্থান করে নিয়েছে নতুন শব্দ হিসেবে। অধুনালুপ্ত \'বিচিত্রা\'য় টোকাই একবার \'ম্যান অব দ্য ইয়ার\' নির্বাচিত হয়। ১৯৯৬ সালে মেক্সিকোতে অনুষ্ঠিত শিশুশ্রম বিরোধী আন্তর্জাতিক ট্রাইবুনালে অন্যতম বিচারক হিসাবে অংশগ্রহণ করেন রনবী।\r\n\r\nরফিকুন নবী লাভ করেন একুশে পদক, চারুকলায় জাতীয় সম্মাননা শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার, অগ্রণী ব্যাংক সাহিত্য পুরস্কার, বুক-কভার ডিজাইনের জন্য ১৩ বার ন্যাশনাল একাডেমী পুরস্কার। ২০০৮-এর ৯ আগস্ট চীনের বেইজিংয়ে আনুষ্ঠানিক উদ্বোধন করা হয় অলিম্পিক চারুকলা প্রদর্শনীর। এখানে রফিকুন নবী একই বছরে আঁকা তাঁর \'খরা\' শীর্ষক ছবির জন্য ৮০টি দেশের ৩০০ জন চিত্রশিল্পীর একজন হিসাবে \'এক্সিলেন্ট আর্টিস্টস অব দ্য ওয়ার্ল্ড\' মনোনীত হন।\r\n\r\nগম্ভীর চেহারার রফিকুন নবীর মাঝে সৃষ্টিশীলতার সাথে খেলে যায় রসবোধ। নিসর্গের সৌন্দর্যে মুগ্ধ হয়ে রং-তুলি হাতে তার প্রেমে নিজেকে হারাতে ভালবাসেন শিল্পী। আবার সমাজ ও রাজনীতি সচেতন রনবী ভাবেন সাধারণ মানুষের কথা, পথ-শিশুদের দুঃখ-দুর্দশাকে দেখেন বড় করে। কোন নিপীড়ন সহ্য করবেন না-এই তাঁর প্রতিজ্ঞা। শিল্পীর শিল্প-পরিমণ্ডল জুড়ে তাই স্থান করে নিয়েছে বাস্তব আর কল্পনার সম্মিলন। এক সত্তা যখন সুন্দরের পূজা করতে ব্যস্ত, অন্য সত্তা তখন সমাজ-বাস্তবতার অসঙ্গতিগুলোকে বিদ্রুপ করে কঠোরভাবে। শত ব্যস্ততার জীবনে আঁকার জগতটিই শিল্পীর সবচেয়ে বেশি প্রিয়। নিসর্গ-প্রেম আর টোকাই - এই দুই জগতকে নিয়েই রফিকুন নবী লালন করে চলেছেন সময়ের পথে তাঁর সাহসী যাত্রা।\r\n\r\nজীবনী সংক্ষেপ\r\n\r\nপূর্ণনাম: মোঃ রফিকুন নবী\r\nজন্ম: ২৮ নভেম্বর, ১৯৪৩\r\nজন্মস্থান: চাঁপাই নওয়াবগঞ্জ\r\nপৈতৃক নিবাস: ছত্রাজিতপুর, শিবগঞ্জ\r\nবাবা: রশীদুন নবী\r\nমা: আনোয়ারা বেগম\r\nস্ত্রী: নাজমা বেগম\r\nপুত্র-কন্যা: দুই ছেলে, এক মেয়ে।\r\n\r\nপেশা: শিক্ষক, কার্টুনিস্ট, পেইন্টার, খ্যাতনামা ইলাস্ট্রেটর, প্রচ্ছদ ডিজাইনার।\r\n\r\nপ্রকাশনা: ৩ টি উপন্যাস, ৫ খণ্ডে টোকাই, ১ টি শিশুতোষ উপন্যাস, ১ টি প্রবন্ধ সংগ্রহ।\r\n\r\nআন্তর্জাতিক সভা-সমাবেশে অংশগ্রহণ:\r\nঅংশগ্রহণ করেন ১৯৮৭ সনে ব্যাংককে অনুষ্ঠিত ইউনিসেফ কর্তৃক আয়োজিত চাইল্ড সারভাইভাল অ্যান্ড ডেভেলপমেন্ট বিষয়ক সেমিনারে, ১৯৯৭ সনে তুর্কির ইসতান্বুলে অনুষ্ঠিত ফোক আর্ট-সংক্রান্ত সেমিনার ও সংস্কৃতিবিষয়ক অনুষ্ঠানে, ১৯৯৪ সনে ভারতে বাংলাদেশ কালচারাল ফেস্টিভালে এবং ১৯৯৬ সনে মেক্সিকোতে অনুষ্ঠিত শিশুশ্রম বিরোধী আন্তর্জাতিক ট্রাইবুনালে অন্যতম বিচারক হিসেবে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\nএকুশে পদক-১৯৯৩, চারুকলায় জাতীয় সম্মাননা শিল্পকলা একাডেমি অ্যাওয়্যার্ড-১৯৮৯, শিশুদের বই ডিজাইনের জন্য অগ্রণী ব্যাংক অ্যাওয়্যার্ড-১৯৯২, ১৯৯৫; ১৯৬৮ থেকে ১৩ বার ন্যাশনাল বুক সেন্টার পুরস্কার লাভ, অলিম্পিক চারুকলা প্রদর্শনী-২০০৮এ ৩০০ জন \'এক্সিলেন্ট আর্টিস্টস অব দ্য ওয়ার্ল্ড\'-এর মধ্যে একজন হিসাবে মনোনীত।\r\n\r\n<i>লেখক : মোঃ কুতুব উদ্দিন সজিব</i>', 'রফিকুন নবী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5240-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:39:39', '2019-05-04 18:39:39', '', 5240, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5242', 0, 'revision', '', 0),
(5243, 6, '2019-05-05 00:40:29', '2019-05-04 18:40:29', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5234\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\n১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝিতে স্কুলপড়ুয়া এক বালক হাতে পেল যুক্তরাষ্ট্রের নিউইয়র্ক থেকে প্রকাশিত মাসিক রম্য-ম্যাগাজিন \'ম্যাড\'। ম্যাগাজিনের কার্টুনগুলি বালকের নজর কাড়ে। একই সময়ে কিছু ভারতীয় পত্রিকার চিত্রাঙ্কন দেখেও সে মুগ্ধ হয়। মাসিক ম্যাগাজিন আর পত্রিকা-এই দুয়ের মাধ্যমেই কার্টুনের সাথে প্রথম পরিচয় হয় তাঁর। সেগুলি সম্পর্কে জানার আগ্রহটা বেড়ে চলল দিনে দিনে। শুরু হল সেগুলি সংগ্রহ করা। নিতান্তই শখ মেটাতে সে ভর্তি হল ঢাকার আর্ট কলেজে। এবার শুরু নিজের আঁকা। শখ করে ছবি আঁকতে শুরু করা সেদিনের সেই বালকটিই আজকের স্বনামধন্য চিত্রশিল্পী রফিকুন নবী। দশম শ্রেণীর ছাত্র থাকা অবস্থায় জীবনের প্রথম কার্টুনটি আঁকেন তিনি। কার্টুনটি ছিল ভিক্ষুকদের উপরে। বিষয় দারিদ্র্য। লক্ষ্য ছিল ভিক্ষুকদের ব্যবহার করে বাংলাদেশে দারিদ্র্যের অবস্থানটা তুলে ধরা। জীবনের প্রথম আঁকা সে কার্টুনটি কোথাও প্রকাশিত না হলেও আগ্রহ কমেনি এতটুকু।\r\n\r\nকার্টুনের প্রতি আগ্রহটা আরও বেশি জোরাল হয় ষাটের দশকের মাঝামাঝিতে, বিভিন্ন যুব সংগঠন, বিশেষ করে ছাত্র ইউনিয়নের কার্টুন পোস্টার আঁকার আহ্বানে। তত্‍কালীন সামরিক জান্তার বিরুদ্ধে পোস্টার আঁকার অনুরোধ করত তারা। তখন সদ্য পড়াশোনা শেষ করে শিক্ষকতা শুরু করেছেন রফিকুন নবী। ২১শে ফেব্রুয়ারি উদযাপনে শহীদ মিনার প্রাঙ্গণে বিশাল আকারের ব্যানারে কার্টুন আঁকেন। গণজমায়েতে ব্যবহৃত হত তাঁর আঁকা এইসব অসংখ্য কার্টুন ব্যানার। কিন্তু সরকারি চাকুরে হওয়ায় ঐসব কার্টুনে নিজের প্রকৃত নাম স্বাক্ষর করা ছিল অসম্ভব। আবার একেবারে আলাদা কোন নামও নিজের কাছেই কেমন অস্বস্তি লাগছিল। তাই সেই পোস্টারগুলিতে নিজের প্রকৃত নামটিকেই সংক্ষিপ্ত করে তিনি লিখলেন \'রনবী\'। এই রনবীই পরে তৈরি করেন সর্বাপেক্ষা বেশি আলোচিত ও জনপ্রিয় কার্টুন চরিত্র \'টোকাই\'। রনবী পৌঁছে যান সব মানুষের হৃদয়ের কাছে।\r\n\r\nচিত্রশিল্পী রফিকুন নবী অথবা কার্টুনিস্ট রনবী জন্মগ্রহণ করেন ১৯৪৩ সালের ২৮ নভেম্বর, রাজশাহী বিভাগের চাঁপাই নওয়াবগঞ্জ জেলায়। রফিকুন নবীর মাতুল ও পৈতৃক দুই পরিবারই ছিল সমাজে সুপ্রতিষ্ঠিত। গোবরাতলা মহানন্দার তীর ঘেঁষে যে গ্রামটি, সেটিই ছিল তাঁর মাতুলালয়। পৈত্রিক ভিটে ছত্রাজিতপুর, শিবগঞ্জ উপজেলায়। মা আনোয়ারা বেগম ছিলেন ছোটখাট জমিদার পরিবারের সন্তান। পিতা রশীদুন নবী ও পিতামহ মহিউদ্দীন আহমেদ দু\'জনই ছিলেন পুলিশ অফিসার। রফিকুন নবীর পিতা রশীদুন নবীর ইচ্ছে ছিল শিল্পী হবেন। তত্‍কালীন কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার জন্য রশীদুন নবী তাঁর পিতা মহিউদ্দিন আহমেদের অনুমতি প্রার্থনা করলেন। কিন্তু পিতা মহিউদ্দীনের অনুমতি মেলেনি। রাগ করে বাড়ি থেকে বের হয়ে ভাস্কর দেবীপ্রসাদ রায়চৌধুরীর কাছে যান রশীদুন নবী। তাঁর কাছে শেখার চেষ্টা করেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত পিতার মত পুলিশের পেশাক গ্রহণ করলেও শিল্পী হওয়ার আগ্রহটা কখনও হারাননি। শখ করে ছবি আঁকতেন তিনি। কথাবার্তা, আচার-আচরণে তাঁর অন্তরলোকের শিল্পীকেই খুঁজে পাওয়া যেত। নিজের অতৃপ্ত মনকে তৃপ্ত করতে ছেলে রফিকুন নবীকে ভর্তি করিয়ে দিয়েছিলেন আর্ট কলেজে। আর অবসরকালীন জীবনে মাটি দিয়ে অনেক প্রতিকৃতিমূলক মডেলিং করেছেন।\r\n\r\nপুলিশ অফিসার বাবার বদলির চাকুরির সুবাদে রফিকুন নবীর বাল্য ও কৈশোরকাল কেটেছে দেশের বিভিন্ন এলাকায়। তাই দেশের বিভিন্ন এলাকা দেখার সুযোগটা তিনি পেয়েছেন ছোটবেলা থেকেই। পঞ্চাশের দশকের মাঝামাঝিতে ঢাকায় থিতু হন বাবা। পুরান ঢাকাতেই কৈশোর ও যৌবনের অনেকটা সময় কাটে রফিকুন নবীর। ১৯৫০-এর মাঝামাঝিতে স্কুলে ভর্তি হন তিনি। পুরান ঢাকার পোগোজ হাইস্কুল থেকে মাধ্যমিক পাস করেন। মাধ্যমিক পাস করার পর ১৯৫৯ সালে সম্পূর্ণ পিতার ইচ্ছায় ঢাকার সরকারি আর্ট কলেজে ভর্তি হন তিনি। এখানে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন, কামরুল হাসান এবং পরে আরও কতিপয় খ্যাতিমান দিকপালের সান্নিধ্যে থেকে পড়াশোনা করেন। আর্ট কলেজে প্রথম বর্ষে থাকতে নিজের আঁকা ছবি প্রথম বিক্রি করেন ১৫ টাকায়। স্থানীয় সংবাদপত্রে রেখাচিত্র এঁকে এবং বুক কভার ইলাস্ট্রেশন করে পরিচিতি লাভ করেন দ্বিতীয় বর্ষেই। ১৯৬২ সালে এশিয়া ফাউন্ডেশনের বৃত্তি লাভ করেন তিনি। \'৬৪ সালে স্নাতক পাশ করেন। ফল প্রকাশের পরের দিনই প্রথিতযশা শিল্পী ও শিক্ষক অধ্যাপক জয়নুল আবেদিন ছাত্র রফিকুন নবীকে চিঠি দিয়ে ডেকে পাঠালেন। একান্তে ডেকে নিয়ে আর্ট কলেজে শিক্ষক হিসেবে যোগ দিতে বলেন তাঁকে। রফিকুন নবী সে সময়ে ঢাকার প্রথম সারির পত্রিকাগুলিতে নিয়মিত কাজ করতেন। নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন সাপ্তাহিক \'পূর্বদেশ\' পত্রিকায় কবি আবদুল গনি হাজারির কলাম \'কাল পেঁচার ডায়েরী\'-তে। সব মিলিয়ে মাসিক বেতন ২৭৫ টাকা। আর আর্ট কলেজের শিক্ষকের বেতন তখন ছিল ১০ টাকার একটি বাত্‍সরিক ইনক্রিমেন্টসহ মাসিক ১৮০ টাকা। জয়নুল আবেদিন তাঁর ছাত্রকে বোঝাতে চেষ্টা করলেন যে, প্রতিষ্ঠান বড় হলে বেতন বাড়বে। পরের দিন আবার তাঁর বাবা রশীদুন নবীকে ডেকেও একই অনুরোধ করলেন জয়নুল আবেদিন। পিতা জানালেন জয়নুল আবেদিনের মত একজন সম্মানীয় ব্যক্তির প্রস্তাব প্রত্যাখ্যানের চিন্তা করাও উচিত্‍ হবে না। তবে ছাত্রদের সামাল দেওয়ার বিষয়টি ভেবে কিছুটা ঘাবড়েও গিয়েছিলেন রফিকুন নবী। নিজেকে কখনও শিক্ষক হিসেবে চিন্তাও করেননি। শেষ পর্যন্ত ১৯৬৪ সালের ৩ আগস্ট ঢাকা আর্ট কলেজের শিক্ষক হিসেবে জীবন শুরু করেন তিনি। আর্ট কলেজের প্রথম বর্ষের ছাত্রদের নিয়ে তাঁর শিক্ষকতা জীবনের শুরু হয়।\r\n\r\n১৯৭১ সাল। শুরু হলো যুদ্ধ। রফিকুন নবী প্রথমে ভাবলেন যুদ্ধে যাবেন। কিন্তু গেরিলা বন্ধুরা পরামর্শ দিলেন, শহরে কয়েকজনের থাকা প্রয়োজন। তাই যুদ্ধে না গিয়ে তিনি রয়ে গেলেন ঢাকায়। ঢাকায় থেকে মুক্তিযোদ্ধাদের জন্য অর্থ, কাপড় ও খাদ্য সংগ্রহ করা শুরু করলেন। পুরান ঢাকার নারিন্দায় তাঁর বাসাটিতে চলত গোপন মিটিংগুলি। বাংলাদেশ জন্মের পর নবী আবার মনোনিবেশ করেন শিক্ষকতায়। একইসাথে আঁকার জগতে। বছরখানেক পরে শিক্ষকদের জন্য একটি বৃত্তি এলো গ্রীসে গিয়ে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করার। সকলেই ধরে নিয়েছিলেন বৃত্তিটা এসেছে রফিকুন নবীর জন্যই। যদিও তিনি আবেদনও করেননি। ততোদিনে ১৯৭২-এ সংসার শুরু করেছেন তিনি। সদ্য পিতা হয়েছেন। কিছুতেই চাচ্ছিলেন না বৃত্তিটা গ্রহণ করতে। তবুও পরিবার এবং সহকর্মীদের পরামর্শে রফিকুন নবী পাড়ি জমালেন গ্রীসে। ১৯৭৩ সালে গ্রীক সরকারের পোস্ট গ্র্যাজুয়েশন বৃত্তি নিয়ে তিনি ভর্তি হলেন গ্রীসের এথেন্স স্কুল অব ফাইন আর্ট-এ। পড়াশোনা করলেন প্রিন্ট মেকিং-এর ওপর। গ্রীসের মানুষ তখন সাইপ্রাসের দখল নিতে তুরস্কের বিরুদ্ধে যুদ্ধের প্রস্তুতি নিচ্ছিল। তিন বছর কাটল হোমার, সক্রেটিস ও সফোক্লিসের দেশ গ্রীসে। ১৯৭৬ সালে দেশে ফিরে আসেন তিনি। শিক্ষক থেকে ধীরে ধীরে প্রভাষক, সহকারী অধ্যাপক, সহযোগী অধ্যাপকের পদে অধিষ্ঠিত হন। পরে চারুকলা ইন্সটিটিউটের পরিচালক হন। ২০০৮ সালে নিযুক্ত হন নবগঠিত চারুকলা অনুষদের ডীন।\r\n\r\n১৯৬৯ সালের গনআন্দোলনে মুখর রাজপথ। তত্‍কালীন সামরিক জান্তার বিরুদ্ধে মিছিলগুলির প্রথম সারিতে থাকত পথের শিশুরা। পরিচয়হীন, অতি দরিদ্র আট-দশ বছরের এই পথ-শিশুরা হরতালে গাড়ির চাকার হাওয়া ছাড়ত, ২১শে ফেব্রুয়ারি এলে ইংরেজি-আরবিতে লেখা সাইনবোর্ড ভাঙত। তাদের গভীরভাবে পর্যবেক্ষণ করেন রফিকুন নবী। একই সময়ে তাঁর বাসার পাশেই দেখেন আরেকটি শিশু। রনবীর ভাষায়, \'আট-ন বছরের একটা ছেলে বসে থাকত। আমার বাসার ঠিক উল্টোদিকের টিনের বাসাটার এক চিলতে বারান্দায় মনের সুখে গড়াগড়ি দিত সারাদিন। পরনে চেক লুঙ্গি। মোটা পেটটায় কষে বাঁধা। মাথায় ছোট করে ছাঁটা খাড়া খাড়া চুল। ওর মা বিভিন্ন বাসায় কাজ করত। ... টিনের বাড়ির বারান্দাটার পাশেই রাস্তার ধারে কাক আর কুকুরের খাদ্য সম্ভারে ভরা ট্যাপ খাওয়া টিনের একটা ডাস্টবিন ছিল। মাঝে মাঝে ডাস্টবিন ঘেঁটে কিছু কাগজপত্র, ভাঙা কাঁচ বা লোহা লক্কড় খুঁজে পেলে জমা করে রাখত বারান্দার কোণে।\' পাড়ার লোকদের তামাশার প্রশ্নগুলিতে নির্ভেজাল, বুদ্ধিদীপ্ত ও মজার উত্তর দিত সে। তখনই রফিকুন নবী প্রথম ভাবেন টোকাইয়ের কথা। মোক্কা নামের ঐ শিশুটিকেই তাঁর কল্পনার টোকাইয়ের মডেল করেন। একদিন হঠাত্‍ করেই হারিয়ে গেল সেই ছেলেটি। কিন্তু তার মুখের একটা ছাপ পড়ে ছিল রনবীর মনে। ঐ মুখটাকেই খুঁজতেন অকারণে। \'৭১-এর ২৫ মার্চের কালরাত্রির হত্যাযজ্ঞের পর ২৭ মার্চ কার্ফু্ উঠলে রনবী দেখেন গুলিস্তানের উল্টোদিকের দেয়ালের অপর পারে টাল দিয়ে রাখা অসংখ্য লাশ। পাশের রেললাইনের বস্তিবাসীদের লাশ। কিন্তু তাদের মধ্যে শিশুরাই যে বেশি! দু\'বছর আগের সেই ছেলেটি আবার উঁকি দিল মনের কোণে। এরপর \'৭৬-এ বিদেশ থেকে ফিরে আবাস গেড়েছেন নতুন পাড়ায়। একদিন বিকেলে বাসার সামনের মাঠে ছেঁড়া একটা বস্তা ঘাড়ে আট-ন\' বছরের একটা ছেলের দেখা মিলল। চমকে ওঠেন রনবী! যেন ৭ বছর আগের সেই পেটমোটা ছেলেটিই আবার ফিরে এসেছে। সেদিনই ওকে কিছু আস্কারা দিলেন তিনি। ফলে প্রায় প্রতিদিনই আসা-যাওয়া করতে লাগল সে। তাকে দেখলেই যেচে কথা বলতেন রনবী। আর নির্ভয়ে, নিঃসংকোচে মজার মজার কথা বলত ছেলেটি। তখনই চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত হলো \'৬৯এর সেই ভাবনার। এবার নাম ঠিক করার পালা। এমন একটি নাম যা সামগ্রিকভাবে সব পথশিশুকেই নির্দেশ করবে। মোক্কা, টোকা মিয়া, এরপর টোকন, টোকাইন্যা। কিন্তু সবগুলি নামই কেমন অসম্পূর্ণ মনে হয় রনবীর কাছে। অবশেষে টোকাই। প্রথম ভাবনার দীর্ঘ ৮ বছর পর রনবীর আঁকার জগতে জন্ম নিল নতুন এক অধ্যায়- \'টোকাই\'। \'৭৮-এ শুরু করা কার্টুনে রনবী টোকাইয়ের বয়স রেখেছেন আট। শিল্পীর কল্পনায় \'৭১-এ বেঁচে যাওয়া পিতৃমাতৃ পরিচয়হীন পথের শিশুই \'টোকাই\'।\r\n\r\n\'টোকাই\' শিরোনামে প্রথম স্ট্রিপ কার্টুনটি ছাপা হয় বিচিত্রার প্রারম্ভিক সংখ্যায় ১৯৭৮ সালের ১৭ মে। প্রথম কার্টুনে টোকাই একজন বড় কর্মকর্তা। বসে আছে তার বানানো অফিসে। রাস্তার ইট দিয়ে তৈরি একটি টেবিলে। প্রথম কার্টুনেই বিপুল জনপ্রিয়তা পেল টোকাই। নিয়মিত বিচিত্রায় ছাপা হল টোকাই। বিচিত্রা বন্ধ হলে ২০০০ সাল থেকে সাপ্তাহিক ২০০০-এ আবার শুরু করেন টোকাই। বছর চারেক পরে নিয়মিত টোকাই আঁকায় যতি টানেন রনবী। রনবীর আঁকা টোকাইয়ের মাথায় টাক, কখনও গুটিকতেক চুল, খাটো চেক লুঙ্গি মোটা পেটে বাঁধা। কখনো কাঁধে বস্তা। \'৭৮-\'৭৯-এ ভোটের সময় বিলি করা জামা পরেছিল টোকাই, সেই জামাটি ছিল ওর থেকে অনেক বড় আকারের। টোকাই থাকে রাস্তার ডাস্টবিনের পাশে, ফুটপাতে, ফেলে রাখা কংক্রিটের পাইপের ভেতর, পার্কের বেঞ্চিতে, ভাঙা দেয়ালের পাশে, কাঠের গুঁড়িতে, ঠেলা গাড়ির ওপরে, ইটের ওপর মাথা পেতে। তার পাশে থাকে কুকুর, কাক। টোকাই কথা বলে কাক, গরু, ছাগল, মশার সাথে। কথা বলে মানুষের সাথেও। তার কথা বুদ্ধিদীপ্ত, বিচক্ষণতায় ভরা, আবার রসে সিক্ত। পেন অ্যান্ড ইঙ্কের পরে রনবীর টোকাই হাজির হল জলরঙের উচ্ছলতায়। সেখানে সে কখনও মনের আনন্দে মার্বেল গুটি দিয়ে খেলে, নৌকা চালায়, বাঁশি বাজায়, বেহালা বাজায়, কখনও রাস্তার বুকে উবু হয়ে লিখতে শুরু করে, কখনও আনন্দে দেয় ছুট। কখনও একা বসে থাকে, আবার কখনও পাঁচিলের উপরে উঠে পাশের দেয়ালের অপর দিকে উঁকি দিয়ে দেখার চেষ্টা করে, রাজকীয় বাড়ির দরজায় হাজির হয় কাঁধে বস্তা নিয়ে। রনবীর টোকাই এভাবে সমাজ-সংসারকে প্রশ্নবিদ্ধ করে চলে প্রতিনিয়ত।\r\n\r\nএথেন্সে পড়াশোনা করার দ্বিতীয় বছরের মাথায় বই ইলাস্ট্রেশনের কাজ করে পর্যাপ্ত অর্থ সঞ্চয় করেন রফিকুন নবী। সেই অর্থ দিয়ে ভ্রমণ করেন ইউরোপের অনেক দেশ। রোম, ফ্লোরেন্স, প্যারিস, লণ্ডন, কায়রো গিয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের প্রকৃত কাজগুলি নিজের চোখে দেখেন। দেশেও চষে বেড়িয়েছেন এক প্রান্ত থেকে অপর প্রান্তে। নিসর্গকে প্রত্যক্ষ করেছেন নিবিড়ভাবে। দেশ বিদেশের এইসব অভিজ্ঞতাকে সঙ্গী করে মনোনিবেশ করেন ছবি আঁকার জগতে। ছবি আঁকার ক্ষেত্রে বিষয়-বৈচিত্র্যের এক দীর্ঘ পথে বিচরণ করেছেন শিল্পী। অনেকদিন মজেছিলেন ছাপাই ছবির জগত নিয়ে। কাঠের বুক চিরে ভেতরের মনোহর টেক্সচারে আঁচড় কাটলেন, কাঠে সৃষ্টি করলেন কবিতার ব্যঞ্জনা। ছাপাই ছবির জগত ছেড়ে দীর্ঘ একযুগ পরে নতুন সৃষ্টির মানসে বাসা বাঁধলেন অন্য জগতে। ঋতুর বৈচিত্র্যে বৈচিত্র্যময় প্রকৃতির অস্পৃশ্য সৌন্দর্যকে পটে ধরবার জন্য নিসর্গের মায়ায় হারালেন শিল্পী রফিকুন নবী। হাতে নিলেন জলরঙের তুলি। শুকনো আবহাওয়ায় আউটডোরে রঙের ওয়াশ দিলে সাথে সাথে শুকিয়ে যায়। সেখানে তিনি রচনা করেন নিজস্ব স্টাইল। আবার ভেজা আবহাওয়ায় দাঁড় করান আরেক আলাদা আমেজ। রঙের সঠিক পরিমাণ ব্যবহারে ছবিতে ফ্রেশনেস বজায় রাখা তাঁর আরেক বৈশিষ্ট্য। জলরঙে তাঁর অন্ধকারের চিত্রায়ণও একই কথা জানান দেয়। বিষয় বাছাই, রং ব্যবহার, আলোর বিন্যাস, একটা বিশেষ আলোকে বিশেষ স্থানে ব্যবহার ইত্যাদির সমন্বয়ে তিনি ছবিতে জন্ম দেন নাটকীয়তার। জলরঙকেই সবচেয়ে ভাল মাধ্যম মনে করেন শিল্পী। ছাত্র জীবনে শুধু সমুদ্র নিয়ে বহু কাজ করেছেন জলরঙে। সকালের সমুদ্র, দুপুরের সমুদ্র, বিকেলের সমুদ্র - সবই আলাদা রং নিয়ে ধরা দিয়েছে শিল্পীর চোখে, আর তাঁর আঁকা ছবিতে। কাজ করেছেন কক্সবাজার, টেকনাফের সমুদ্রে, ঢাকায়, রাজশাহীতে, চাঁপাই নওয়াবগঞ্জের সাঁওতাল এলাকায়। বুড়িগঙ্গার ওপারে, জুরাইন এলাকায় বেশির ভাগ ছবি এঁকেছেন। ড্রাই কাজ করেছেন পদ্মা, যমুনা, ব্রহ্মপুত্রের চরে। এঁকেছেন পদ্মার সাদা চর, তারই পাশে পানি চক চক করছে, তারমধ্যে কালো কালো নৌকা, হঠাত্‍ কোথাও মাঝির লাল গামছাটা ওড়ানো; আবার এঁকেছেন বালু ওড়ানো এক ধরনের ধোঁয়া ধোঁয়া ভাব। জলরং ছাড়াও অন্য সব মাধ্যমেই কাজ করেছেন রফিকুন নবী। প্রকৃতি, মানুষের পাশাপাশি এঁকেছেন পশু-পাখি। এঁকেছেন উৎক্ষিপ্ত ডানার পাখি, পাতার আড়ালের নিশ্চুপ পাখি, মোরগ, মোষ, হৃষ্ট ষাঁড়, একতারা হাতে ব্যাকুল বাউল, বানরওয়ালা, শিলাইদহের নদীতীরে অভিভূত রবীন্দ্রনাথ। সবখানেই রেখেছেন দক্ষতার স্বাক্ষর। দক্ষতা দেখিয়েছেন লেখার জগতেও। লেখালেখির শুরু সেই স্কুলজীবন থেকেই। তাঁর প্রথম লেখাটি প্রকাশিত হয় \'৫৭-\'৫৮ সালের মাঝামাঝিতে ইত্তেফাকের কচি কাঁচার আসরে। পত্রিকায় কলাম লিখতেন নিয়মিত, এখনো লেখেন মাঝে মাঝে। শিশুদের জন্য লেখা তাঁর প্রথম বইটি প্রকাশিত হয় ১৯৯১ সালে। পরে লিখেছেন আরো ৫টি। বছর দুয়েক সাপ্তাহিক বিচিত্রায় টিভি রিভিউ লিখতেন অর্থাভাবে।\r\n\r\nকলেজ জীবন থেকেই রফিকুন নবীর আঁকা ছবি স্থান করে নেয় বিভিন্ন প্রদর্শনীতে। ১৯৬০ থেকে \'৬৪ পর্যন্ত ঢাকার কলেজ অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্ট-এর বার্ষিক প্রদর্শনীতে, \'৭৬-এ এথেন্সে। টোকাইয়ের ২৫ বছর পূর্তিতে গ্যালারী চিত্রকে একক প্রদর্শনী হয় ২০০৪ সালে। ২০০০-এ চারুকলা ইন্সটিটিউটের ৫০ বছর পূর্তি উপলক্ষে অংশগ্রহণ করেন জয়নুল গ্যালারির যৌথ প্রদর্শনীতে। দেশের বাইরে ভারত, গ্রীস, যুগোস্লাভিয়া, জার্মানি, মালয়েশিয়া, পোল্যান্ড, যুক্তরাজ্য, নরওয়ে, রুমানিয়া, ইরান, চীন, জাপান, হংকং, দক্ষিণ কোরিয়া, ভিয়েনা, বুলগেরিয়া, যুক্তরাষ্ট্র ইত্যাদি দেশে তাঁর ছবির প্রদর্শনী হয়। এছাড়া বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত সব জাতীয় প্রদর্শনী ও সব দ্বিবার্ষিক এশিয়ান প্রদর্শনীতে তিনি অংশগ্রহণ করেন। দেশের জাতীয় আর্ট গ্যালারী বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জাতীয় জাদুঘর, বঙ্গভবন, সংসদ ভবন, মুক্তিযুদ্ধ জাদুঘর, জিয়া আন্তর্জাতিক বিমানবন্দর, রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ের মুক্তিযোদ্ধা স্মৃতি সংগ্রহশালা ইত্যাদি স্থানে তাঁর চিত্রকর্ম সংরক্ষিত আছে। এছাড়া জর্ডানের রয়্যাল মিউজিয়ামে, গ্রীসের এথেন্সে, যুগোস্লাভিয়া এবং জাপানেও রয়েছে তাঁর চিত্রকর্মের সংগ্রহ।\r\n\r\n\'৯০ এর দশকে সেই সময়ের বাংলাদেশের সামরিক রাষ্ট্রপতি রনবীর টোকাইদের নিয়ে কয়েকটি স্কুল চালু করেন। স্কুলের নাম দেন \'পথকলি\'-র। টোকাই শব্দটিতে অবজ্ঞার প্রকাশ আবিষ্কার করে রাষ্ট্রপতি ১৯৯০ সালে রনবীকে টোকাই নামের পরিবর্তে \'পথকলি\' ব্যবহারের কথা ভেবে দেখতে বলেন। রনবী সেদিন কোন উত্তর দেননি। কিন্তু সামরিক জান্তার এই কথা শুনে জনগণ ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিল। এরপর \'টোকাই\' বাংলা অভিধানে স্থান করে নিয়েছে নতুন শব্দ হিসেবে। অধুনালুপ্ত \'বিচিত্রা\'য় টোকাই একবার \'ম্যান অব দ্য ইয়ার\' নির্বাচিত হয়। ১৯৯৬ সালে মেক্সিকোতে অনুষ্ঠিত শিশুশ্রম বিরোধী আন্তর্জাতিক ট্রাইবুনালে অন্যতম বিচারক হিসাবে অংশগ্রহণ করেন রনবী।\r\n\r\nরফিকুন নবী লাভ করেন একুশে পদক, চারুকলায় জাতীয় সম্মাননা শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার, অগ্রণী ব্যাংক সাহিত্য পুরস্কার, বুক-কভার ডিজাইনের জন্য ১৩ বার ন্যাশনাল একাডেমী পুরস্কার। ২০০৮-এর ৯ আগস্ট চীনের বেইজিংয়ে আনুষ্ঠানিক উদ্বোধন করা হয় অলিম্পিক চারুকলা প্রদর্শনীর। এখানে রফিকুন নবী একই বছরে আঁকা তাঁর \'খরা\' শীর্ষক ছবির জন্য ৮০টি দেশের ৩০০ জন চিত্রশিল্পীর একজন হিসাবে \'এক্সিলেন্ট আর্টিস্টস অব দ্য ওয়ার্ল্ড\' মনোনীত হন।\r\n\r\nগম্ভীর চেহারার রফিকুন নবীর মাঝে সৃষ্টিশীলতার সাথে খেলে যায় রসবোধ। নিসর্গের সৌন্দর্যে মুগ্ধ হয়ে রং-তুলি হাতে তার প্রেমে নিজেকে হারাতে ভালবাসেন শিল্পী। আবার সমাজ ও রাজনীতি সচেতন রনবী ভাবেন সাধারণ মানুষের কথা, পথ-শিশুদের দুঃখ-দুর্দশাকে দেখেন বড় করে। কোন নিপীড়ন সহ্য করবেন না-এই তাঁর প্রতিজ্ঞা। শিল্পীর শিল্প-পরিমণ্ডল জুড়ে তাই স্থান করে নিয়েছে বাস্তব আর কল্পনার সম্মিলন। এক সত্তা যখন সুন্দরের পূজা করতে ব্যস্ত, অন্য সত্তা তখন সমাজ-বাস্তবতার অসঙ্গতিগুলোকে বিদ্রুপ করে কঠোরভাবে। শত ব্যস্ততার জীবনে আঁকার জগতটিই শিল্পীর সবচেয়ে বেশি প্রিয়। নিসর্গ-প্রেম আর টোকাই - এই দুই জগতকে নিয়েই রফিকুন নবী লালন করে চলেছেন সময়ের পথে তাঁর সাহসী যাত্রা।\r\n\r\nজীবনী সংক্ষেপ\r\n\r\nপূর্ণনাম: মোঃ রফিকুন নবী\r\nজন্ম: ২৮ নভেম্বর, ১৯৪৩\r\nজন্মস্থান: চাঁপাই নওয়াবগঞ্জ\r\nপৈতৃক নিবাস: ছত্রাজিতপুর, শিবগঞ্জ\r\nবাবা: রশীদুন নবী\r\nমা: আনোয়ারা বেগম\r\nস্ত্রী: নাজমা বেগম\r\nপুত্র-কন্যা: দুই ছেলে, এক মেয়ে।\r\n\r\nপেশা: শিক্ষক, কার্টুনিস্ট, পেইন্টার, খ্যাতনামা ইলাস্ট্রেটর, প্রচ্ছদ ডিজাইনার।\r\n\r\nপ্রকাশনা: ৩ টি উপন্যাস, ৫ খণ্ডে টোকাই, ১ টি শিশুতোষ উপন্যাস, ১ টি প্রবন্ধ সংগ্রহ।\r\n\r\nআন্তর্জাতিক সভা-সমাবেশে অংশগ্রহণ:\r\nঅংশগ্রহণ করেন ১৯৮৭ সনে ব্যাংককে অনুষ্ঠিত ইউনিসেফ কর্তৃক আয়োজিত চাইল্ড সারভাইভাল অ্যান্ড ডেভেলপমেন্ট বিষয়ক সেমিনারে, ১৯৯৭ সনে তুর্কির ইসতান্বুলে অনুষ্ঠিত ফোক আর্ট-সংক্রান্ত সেমিনার ও সংস্কৃতিবিষয়ক অনুষ্ঠানে, ১৯৯৪ সনে ভারতে বাংলাদেশ কালচারাল ফেস্টিভালে এবং ১৯৯৬ সনে মেক্সিকোতে অনুষ্ঠিত শিশুশ্রম বিরোধী আন্তর্জাতিক ট্রাইবুনালে অন্যতম বিচারক হিসেবে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\nএকুশে পদক-১৯৯৩, চারুকলায় জাতীয় সম্মাননা শিল্পকলা একাডেমি অ্যাওয়্যার্ড-১৯৮৯, শিশুদের বই ডিজাইনের জন্য অগ্রণী ব্যাংক অ্যাওয়্যার্ড-১৯৯২, ১৯৯৫; ১৯৬৮ থেকে ১৩ বার ন্যাশনাল বুক সেন্টার পুরস্কার লাভ, অলিম্পিক চারুকলা প্রদর্শনী-২০০৮এ ৩০০ জন \'এক্সিলেন্ট আর্টিস্টস অব দ্য ওয়ার্ল্ড\'-এর মধ্যে একজন হিসাবে মনোনীত।\r\n\r\n<i>লেখক : মোঃ কুতুব উদ্দিন সজিব</i>', 'রফিকুন নবী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5240-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:40:29', '2019-05-04 18:40:29', '', 5240, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5243', 0, 'revision', '', 0),
(5245, 6, '2019-05-05 00:44:17', '2019-05-04 18:44:17', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5246\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1301&amp;GjProfId=139\">রফিকুন নবী ? পার্থ প্রতীম সাধু / ডি.নেট</a></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'রফিকুন নবী আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b0%e0%a6%ab%e0%a6%bf%e0%a6%95%e0%a7%81%e0%a6%a8-%e0%a6%a8%e0%a6%ac%e0%a7%80-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4%e0%a7%8d%e0%a6%b0', '', '', '2019-05-05 00:44:17', '2019-05-04 18:44:17', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5245', 0, 'page', '', 0),
(5246, 6, '2019-05-05 00:42:50', '2019-05-04 18:42:50', '', 'igal_Rafiqun-Nabi-01', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'igal_rafiqun-nabi-01', '', '', '2019-05-27 14:38:24', '2019-05-27 08:38:24', '', 5245, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/igal_Rafiqun-Nabi-01.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5247, 6, '2019-05-05 00:44:17', '2019-05-04 18:44:17', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5246\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1301&amp;GjProfId=139\">রফিকুন নবী ? পার্থ প্রতীম সাধু / ডি.নেট</a></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'রফিকুন নবী আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5245-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:44:17', '2019-05-04 18:44:17', '', 5245, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5247', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5248, 6, '2019-05-05 00:45:00', '2019-05-04 18:45:00', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5245\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝিতে স্কুলপড়ুয়া এক বালক হাতে পেল যুক্তরাষ্ট্রের নিউইয়র্ক থেকে প্রকাশিত মাসিক রম্য-ম্যাগাজিন \'ম্যাড\'। ম্যাগাজিনের কার্টুনগুলি বালকের নজর কাড়ে। একই সময়ে কিছু ভারতীয় পত্রিকার চিত্রাঙ্কন দেখেও সে মুগ্ধ হয়। মাসিক ম্যাগাজিন আর পত্রিকা-এই দুয়ের মাধ্যমেই কার্টুনের সাথে প্রথম পরিচয় হয় তাঁর। সেগুলি সম্পর্কে জানার আগ্রহটা বেড়ে চলল দিনে দিনে। শুরু হল সেগুলি সংগ্রহ করা। নিতান্তই শখ মেটাতে সে ভর্তি হল ঢাকার আর্ট কলেজে। এবার শুরু নিজের আঁকা। শখ করে ছবি আঁকতে শুরু করা সেদিনের সেই বালকটিই আজকের স্বনামধন্য চিত্রশিল্পী রফিকুন নবী। দশম শ্রেণীর ছাত্র থাকা অবস্থায় জীবনের প্রথম কার্টুনটি আঁকেন তিনি। কার্টুনটি ছিল ভিক্ষুকদের উপরে। বিষয় দারিদ্র্য। লক্ষ্য ছিল ভিক্ষুকদের ব্যবহার করে বাংলাদেশে দারিদ্র্যের অবস্থানটা তুলে ধরা। জীবনের প্রথম আঁকা সে কার্টুনটি কোথাও প্রকাশিত না হলেও আগ্রহ কমেনি এতটুকু।\r\n\r\nকার্টুনের প্রতি আগ্রহটা আরও বেশি জোরাল হয় ষাটের দশকের মাঝামাঝিতে, বিভিন্ন যুব সংগঠন, বিশেষ করে ছাত্র ইউনিয়নের কার্টুন পোস্টার আঁকার আহ্বানে। তত্‍কালীন সামরিক জান্তার বিরুদ্ধে পোস্টার আঁকার অনুরোধ করত তারা। তখন সদ্য পড়াশোনা শেষ করে শিক্ষকতা শুরু করেছেন রফিকুন নবী। ২১শে ফেব্রুয়ারি উদযাপনে শহীদ মিনার প্রাঙ্গণে বিশাল আকারের ব্যানারে কার্টুন আঁকেন। গণজমায়েতে ব্যবহৃত হত তাঁর আঁকা এইসব অসংখ্য কার্টুন ব্যানার। কিন্তু সরকারি চাকুরে হওয়ায় ঐসব কার্টুনে নিজের প্রকৃত নাম স্বাক্ষর করা ছিল অসম্ভব। আবার একেবারে আলাদা কোন নামও নিজের কাছেই কেমন অস্বস্তি লাগছিল। তাই সেই পোস্টারগুলিতে নিজের প্রকৃত নামটিকেই সংক্ষিপ্ত করে তিনি লিখলেন \'রনবী\'। এই রনবীই পরে তৈরি করেন সর্বাপেক্ষা বেশি আলোচিত ও জনপ্রিয় কার্টুন চরিত্র \'টোকাই\'। রনবী পৌঁছে যান সব মানুষের হৃদয়ের কাছে।\r\n\r\nচিত্রশিল্পী রফিকুন নবী অথবা কার্টুনিস্ট রনবী জন্মগ্রহণ করেন ১৯৪৩ সালের ২৮ নভেম্বর, রাজশাহী বিভাগের চাঁপাই নওয়াবগঞ্জ জেলায়। রফিকুন নবীর মাতুল ও পৈতৃক দুই পরিবারই ছিল সমাজে সুপ্রতিষ্ঠিত। গোবরাতলা মহানন্দার তীর ঘেঁষে যে গ্রামটি, সেটিই ছিল তাঁর মাতুলালয়। পৈত্রিক ভিটে ছত্রাজিতপুর, শিবগঞ্জ উপজেলায়। মা আনোয়ারা বেগম ছিলেন ছোটখাট জমিদার পরিবারের সন্তান। পিতা রশীদুন নবী ও পিতামহ মহিউদ্দীন আহমেদ দু\'জনই ছিলেন পুলিশ অফিসার। রফিকুন নবীর পিতা রশীদুন নবীর ইচ্ছে ছিল শিল্পী হবেন। তত্‍কালীন কলকাতা আর্ট স্কুলে পড়ার জন্য রশীদুন নবী তাঁর পিতা মহিউদ্দিন আহমেদের অনুমতি প্রার্থনা করলেন। কিন্তু পিতা মহিউদ্দীনের অনুমতি মেলেনি। রাগ করে বাড়ি থেকে বের হয়ে ভাস্কর দেবীপ্রসাদ রায়চৌধুরীর কাছে যান রশীদুন নবী। তাঁর কাছে শেখার চেষ্টা করেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত পিতার মত পুলিশের পেশাক গ্রহণ করলেও শিল্পী হওয়ার আগ্রহটা কখনও হারাননি। শখ করে ছবি আঁকতেন তিনি। কথাবার্তা, আচার-আচরণে তাঁর অন্তরলোকের শিল্পীকেই খুঁজে পাওয়া যেত। নিজের অতৃপ্ত মনকে তৃপ্ত করতে ছেলে রফিকুন নবীকে ভর্তি করিয়ে দিয়েছিলেন আর্ট কলেজে। আর অবসরকালীন জীবনে মাটি দিয়ে অনেক প্রতিকৃতিমূলক মডেলিং করেছেন।\r\n\r\nপুলিশ অফিসার বাবার বদলির চাকুরির সুবাদে রফিকুন নবীর বাল্য ও কৈশোরকাল কেটেছে দেশের বিভিন্ন এলাকায়। তাই দেশের বিভিন্ন এলাকা দেখার সুযোগটা তিনি পেয়েছেন ছোটবেলা থেকেই। পঞ্চাশের দশকের মাঝামাঝিতে ঢাকায় থিতু হন বাবা। পুরান ঢাকাতেই কৈশোর ও যৌবনের অনেকটা সময় কাটে রফিকুন নবীর। ১৯৫০-এর মাঝামাঝিতে স্কুলে ভর্তি হন তিনি। পুরান ঢাকার পোগোজ হাইস্কুল থেকে মাধ্যমিক পাস করেন। মাধ্যমিক পাস করার পর ১৯৫৯ সালে সম্পূর্ণ পিতার ইচ্ছায় ঢাকার সরকারি আর্ট কলেজে ভর্তি হন তিনি। এখানে শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন, কামরুল হাসান এবং পরে আরও কতিপয় খ্যাতিমান দিকপালের সান্নিধ্যে থেকে পড়াশোনা করেন। আর্ট কলেজে প্রথম বর্ষে থাকতে নিজের আঁকা ছবি প্রথম বিক্রি করেন ১৫ টাকায়। স্থানীয় সংবাদপত্রে রেখাচিত্র এঁকে এবং বুক কভার ইলাস্ট্রেশন করে পরিচিতি লাভ করেন দ্বিতীয় বর্ষেই। ১৯৬২ সালে এশিয়া ফাউন্ডেশনের বৃত্তি লাভ করেন তিনি। \'৬৪ সালে স্নাতক পাশ করেন। ফল প্রকাশের পরের দিনই প্রথিতযশা শিল্পী ও শিক্ষক অধ্যাপক জয়নুল আবেদিন ছাত্র রফিকুন নবীকে চিঠি দিয়ে ডেকে পাঠালেন। একান্তে ডেকে নিয়ে আর্ট কলেজে শিক্ষক হিসেবে যোগ দিতে বলেন তাঁকে। রফিকুন নবী সে সময়ে ঢাকার প্রথম সারির পত্রিকাগুলিতে নিয়মিত কাজ করতেন। নিয়মিত কার্টুন আঁকতেন সাপ্তাহিক \'পূর্বদেশ\' পত্রিকায় কবি আবদুল গনি হাজারির কলাম \'কাল পেঁচার ডায়েরী\'-তে। সব মিলিয়ে মাসিক বেতন ২৭৫ টাকা। আর আর্ট কলেজের শিক্ষকের বেতন তখন ছিল ১০ টাকার একটি বাত্‍সরিক ইনক্রিমেন্টসহ মাসিক ১৮০ টাকা। জয়নুল আবেদিন তাঁর ছাত্রকে বোঝাতে চেষ্টা করলেন যে, প্রতিষ্ঠান বড় হলে বেতন বাড়বে। পরের দিন আবার তাঁর বাবা রশীদুন নবীকে ডেকেও একই অনুরোধ করলেন জয়নুল আবেদিন। পিতা জানালেন জয়নুল আবেদিনের মত একজন সম্মানীয় ব্যক্তির প্রস্তাব প্রত্যাখ্যানের চিন্তা করাও উচিত্‍ হবে না। তবে ছাত্রদের সামাল দেওয়ার বিষয়টি ভেবে কিছুটা ঘাবড়েও গিয়েছিলেন রফিকুন নবী। নিজেকে কখনও শিক্ষক হিসেবে চিন্তাও করেননি। শেষ পর্যন্ত ১৯৬৪ সালের ৩ আগস্ট ঢাকা আর্ট কলেজের শিক্ষক হিসেবে জীবন শুরু করেন তিনি। আর্ট কলেজের প্রথম বর্ষের ছাত্রদের নিয়ে তাঁর শিক্ষকতা জীবনের শুরু হয়।\r\n\r\n১৯৭১ সাল। শুরু হলো যুদ্ধ। রফিকুন নবী প্রথমে ভাবলেন যুদ্ধে যাবেন। কিন্তু গেরিলা বন্ধুরা পরামর্শ দিলেন, শহরে কয়েকজনের থাকা প্রয়োজন। তাই যুদ্ধে না গিয়ে তিনি রয়ে গেলেন ঢাকায়। ঢাকায় থেকে মুক্তিযোদ্ধাদের জন্য অর্থ, কাপড় ও খাদ্য সংগ্রহ করা শুরু করলেন। পুরান ঢাকার নারিন্দায় তাঁর বাসাটিতে চলত গোপন মিটিংগুলি। বাংলাদেশ জন্মের পর নবী আবার মনোনিবেশ করেন শিক্ষকতায়। একইসাথে আঁকার জগতে। বছরখানেক পরে শিক্ষকদের জন্য একটি বৃত্তি এলো গ্রীসে গিয়ে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করার। সকলেই ধরে নিয়েছিলেন বৃত্তিটা এসেছে রফিকুন নবীর জন্যই। যদিও তিনি আবেদনও করেননি। ততোদিনে ১৯৭২-এ সংসার শুরু করেছেন তিনি। সদ্য পিতা হয়েছেন। কিছুতেই চাচ্ছিলেন না বৃত্তিটা গ্রহণ করতে। তবুও পরিবার এবং সহকর্মীদের পরামর্শে রফিকুন নবী পাড়ি জমালেন গ্রীসে। ১৯৭৩ সালে গ্রীক সরকারের পোস্ট গ্র্যাজুয়েশন বৃত্তি নিয়ে তিনি ভর্তি হলেন গ্রীসের এথেন্স স্কুল অব ফাইন আর্ট-এ। পড়াশোনা করলেন প্রিন্ট মেকিং-এর ওপর। গ্রীসের মানুষ তখন সাইপ্রাসের দখল নিতে তুরস্কের বিরুদ্ধে যুদ্ধের প্রস্তুতি নিচ্ছিল। তিন বছর কাটল হোমার, সক্রেটিস ও সফোক্লিসের দেশ গ্রীসে। ১৯৭৬ সালে দেশে ফিরে আসেন তিনি। শিক্ষক থেকে ধীরে ধীরে প্রভাষক, সহকারী অধ্যাপক, সহযোগী অধ্যাপকের পদে অধিষ্ঠিত হন। পরে চারুকলা ইন্সটিটিউটের পরিচালক হন। ২০০৮ সালে নিযুক্ত হন নবগঠিত চারুকলা অনুষদের ডীন।\r\n\r\n১৯৬৯ সালের গনআন্দোলনে মুখর রাজপথ। তত্‍কালীন সামরিক জান্তার বিরুদ্ধে মিছিলগুলির প্রথম সারিতে থাকত পথের শিশুরা। পরিচয়হীন, অতি দরিদ্র আট-দশ বছরের এই পথ-শিশুরা হরতালে গাড়ির চাকার হাওয়া ছাড়ত, ২১শে ফেব্রুয়ারি এলে ইংরেজি-আরবিতে লেখা সাইনবোর্ড ভাঙত। তাদের গভীরভাবে পর্যবেক্ষণ করেন রফিকুন নবী। একই সময়ে তাঁর বাসার পাশেই দেখেন আরেকটি শিশু। রনবীর ভাষায়, \'আট-ন বছরের একটা ছেলে বসে থাকত। আমার বাসার ঠিক উল্টোদিকের টিনের বাসাটার এক চিলতে বারান্দায় মনের সুখে গড়াগড়ি দিত সারাদিন। পরনে চেক লুঙ্গি। মোটা পেটটায় কষে বাঁধা। মাথায় ছোট করে ছাঁটা খাড়া খাড়া চুল। ওর মা বিভিন্ন বাসায় কাজ করত। ... টিনের বাড়ির বারান্দাটার পাশেই রাস্তার ধারে কাক আর কুকুরের খাদ্য সম্ভারে ভরা ট্যাপ খাওয়া টিনের একটা ডাস্টবিন ছিল। মাঝে মাঝে ডাস্টবিন ঘেঁটে কিছু কাগজপত্র, ভাঙা কাঁচ বা লোহা লক্কড় খুঁজে পেলে জমা করে রাখত বারান্দার কোণে।\' পাড়ার লোকদের তামাশার প্রশ্নগুলিতে নির্ভেজাল, বুদ্ধিদীপ্ত ও মজার উত্তর দিত সে। তখনই রফিকুন নবী প্রথম ভাবেন টোকাইয়ের কথা। মোক্কা নামের ঐ শিশুটিকেই তাঁর কল্পনার টোকাইয়ের মডেল করেন। একদিন হঠাত্‍ করেই হারিয়ে গেল সেই ছেলেটি। কিন্তু তার মুখের একটা ছাপ পড়ে ছিল রনবীর মনে। ঐ মুখটাকেই খুঁজতেন অকারণে। \'৭১-এর ২৫ মার্চের কালরাত্রির হত্যাযজ্ঞের পর ২৭ মার্চ কার্ফু্ উঠলে রনবী দেখেন গুলিস্তানের উল্টোদিকের দেয়ালের অপর পারে টাল দিয়ে রাখা অসংখ্য লাশ। পাশের রেললাইনের বস্তিবাসীদের লাশ। কিন্তু তাদের মধ্যে শিশুরাই যে বেশি! দু\'বছর আগের সেই ছেলেটি আবার উঁকি দিল মনের কোণে। এরপর \'৭৬-এ বিদেশ থেকে ফিরে আবাস গেড়েছেন নতুন পাড়ায়। একদিন বিকেলে বাসার সামনের মাঠে ছেঁড়া একটা বস্তা ঘাড়ে আট-ন\' বছরের একটা ছেলের দেখা মিলল। চমকে ওঠেন রনবী! যেন ৭ বছর আগের সেই পেটমোটা ছেলেটিই আবার ফিরে এসেছে। সেদিনই ওকে কিছু আস্কারা দিলেন তিনি। ফলে প্রায় প্রতিদিনই আসা-যাওয়া করতে লাগল সে। তাকে দেখলেই যেচে কথা বলতেন রনবী। আর নির্ভয়ে, নিঃসংকোচে মজার মজার কথা বলত ছেলেটি। তখনই চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত হলো \'৬৯এর সেই ভাবনার। এবার নাম ঠিক করার পালা। এমন একটি নাম যা সামগ্রিকভাবে সব পথশিশুকেই নির্দেশ করবে। মোক্কা, টোকা মিয়া, এরপর টোকন, টোকাইন্যা। কিন্তু সবগুলি নামই কেমন অসম্পূর্ণ মনে হয় রনবীর কাছে। অবশেষে টোকাই। প্রথম ভাবনার দীর্ঘ ৮ বছর পর রনবীর আঁকার জগতে জন্ম নিল নতুন এক অধ্যায়- \'টোকাই\'। \'৭৮-এ শুরু করা কার্টুনে রনবী টোকাইয়ের বয়স রেখেছেন আট। শিল্পীর কল্পনায় \'৭১-এ বেঁচে যাওয়া পিতৃমাতৃ পরিচয়হীন পথের শিশুই \'টোকাই\'।\r\n\r\n\'টোকাই\' শিরোনামে প্রথম স্ট্রিপ কার্টুনটি ছাপা হয় বিচিত্রার প্রারম্ভিক সংখ্যায় ১৯৭৮ সালের ১৭ মে। প্রথম কার্টুনে টোকাই একজন বড় কর্মকর্তা। বসে আছে তার বানানো অফিসে। রাস্তার ইট দিয়ে তৈরি একটি টেবিলে। প্রথম কার্টুনেই বিপুল জনপ্রিয়তা পেল টোকাই। নিয়মিত বিচিত্রায় ছাপা হল টোকাই। বিচিত্রা বন্ধ হলে ২০০০ সাল থেকে সাপ্তাহিক ২০০০-এ আবার শুরু করেন টোকাই। বছর চারেক পরে নিয়মিত টোকাই আঁকায় যতি টানেন রনবী। রনবীর আঁকা টোকাইয়ের মাথায় টাক, কখনও গুটিকতেক চুল, খাটো চেক লুঙ্গি মোটা পেটে বাঁধা। কখনো কাঁধে বস্তা। \'৭৮-\'৭৯-এ ভোটের সময় বিলি করা জামা পরেছিল টোকাই, সেই জামাটি ছিল ওর থেকে অনেক বড় আকারের। টোকাই থাকে রাস্তার ডাস্টবিনের পাশে, ফুটপাতে, ফেলে রাখা কংক্রিটের পাইপের ভেতর, পার্কের বেঞ্চিতে, ভাঙা দেয়ালের পাশে, কাঠের গুঁড়িতে, ঠেলা গাড়ির ওপরে, ইটের ওপর মাথা পেতে। তার পাশে থাকে কুকুর, কাক। টোকাই কথা বলে কাক, গরু, ছাগল, মশার সাথে। কথা বলে মানুষের সাথেও। তার কথা বুদ্ধিদীপ্ত, বিচক্ষণতায় ভরা, আবার রসে সিক্ত। পেন অ্যান্ড ইঙ্কের পরে রনবীর টোকাই হাজির হল জলরঙের উচ্ছলতায়। সেখানে সে কখনও মনের আনন্দে মার্বেল গুটি দিয়ে খেলে, নৌকা চালায়, বাঁশি বাজায়, বেহালা বাজায়, কখনও রাস্তার বুকে উবু হয়ে লিখতে শুরু করে, কখনও আনন্দে দেয় ছুট। কখনও একা বসে থাকে, আবার কখনও পাঁচিলের উপরে উঠে পাশের দেয়ালের অপর দিকে উঁকি দিয়ে দেখার চেষ্টা করে, রাজকীয় বাড়ির দরজায় হাজির হয় কাঁধে বস্তা নিয়ে। রনবীর টোকাই এভাবে সমাজ-সংসারকে প্রশ্নবিদ্ধ করে চলে প্রতিনিয়ত।\r\n\r\nএথেন্সে পড়াশোনা করার দ্বিতীয় বছরের মাথায় বই ইলাস্ট্রেশনের কাজ করে পর্যাপ্ত অর্থ সঞ্চয় করেন রফিকুন নবী। সেই অর্থ দিয়ে ভ্রমণ করেন ইউরোপের অনেক দেশ। রোম, ফ্লোরেন্স, প্যারিস, লণ্ডন, কায়রো গিয়ে বিখ্যাত শিল্পীদের প্রকৃত কাজগুলি নিজের চোখে দেখেন। দেশেও চষে বেড়িয়েছেন এক প্রান্ত থেকে অপর প্রান্তে। নিসর্গকে প্রত্যক্ষ করেছেন নিবিড়ভাবে। দেশ বিদেশের এইসব অভিজ্ঞতাকে সঙ্গী করে মনোনিবেশ করেন ছবি আঁকার জগতে। ছবি আঁকার ক্ষেত্রে বিষয়-বৈচিত্র্যের এক দীর্ঘ পথে বিচরণ করেছেন শিল্পী। অনেকদিন মজেছিলেন ছাপাই ছবির জগত নিয়ে। কাঠের বুক চিরে ভেতরের মনোহর টেক্সচারে আঁচড় কাটলেন, কাঠে সৃষ্টি করলেন কবিতার ব্যঞ্জনা। ছাপাই ছবির জগত ছেড়ে দীর্ঘ একযুগ পরে নতুন সৃষ্টির মানসে বাসা বাঁধলেন অন্য জগতে। ঋতুর বৈচিত্র্যে বৈচিত্র্যময় প্রকৃতির অস্পৃশ্য সৌন্দর্যকে পটে ধরবার জন্য নিসর্গের মায়ায় হারালেন শিল্পী রফিকুন নবী। হাতে নিলেন জলরঙের তুলি। শুকনো আবহাওয়ায় আউটডোরে রঙের ওয়াশ দিলে সাথে সাথে শুকিয়ে যায়। সেখানে তিনি রচনা করেন নিজস্ব স্টাইল। আবার ভেজা আবহাওয়ায় দাঁড় করান আরেক আলাদা আমেজ। রঙের সঠিক পরিমাণ ব্যবহারে ছবিতে ফ্রেশনেস বজায় রাখা তাঁর আরেক বৈশিষ্ট্য। জলরঙে তাঁর অন্ধকারের চিত্রায়ণও একই কথা জানান দেয়। বিষয় বাছাই, রং ব্যবহার, আলোর বিন্যাস, একটা বিশেষ আলোকে বিশেষ স্থানে ব্যবহার ইত্যাদির সমন্বয়ে তিনি ছবিতে জন্ম দেন নাটকীয়তার। জলরঙকেই সবচেয়ে ভাল মাধ্যম মনে করেন শিল্পী। ছাত্র জীবনে শুধু সমুদ্র নিয়ে বহু কাজ করেছেন জলরঙে। সকালের সমুদ্র, দুপুরের সমুদ্র, বিকেলের সমুদ্র - সবই আলাদা রং নিয়ে ধরা দিয়েছে শিল্পীর চোখে, আর তাঁর আঁকা ছবিতে। কাজ করেছেন কক্সবাজার, টেকনাফের সমুদ্রে, ঢাকায়, রাজশাহীতে, চাঁপাই নওয়াবগঞ্জের সাঁওতাল এলাকায়। বুড়িগঙ্গার ওপারে, জুরাইন এলাকায় বেশির ভাগ ছবি এঁকেছেন। ড্রাই কাজ করেছেন পদ্মা, যমুনা, ব্রহ্মপুত্রের চরে। এঁকেছেন পদ্মার সাদা চর, তারই পাশে পানি চক চক করছে, তারমধ্যে কালো কালো নৌকা, হঠাত্‍ কোথাও মাঝির লাল গামছাটা ওড়ানো; আবার এঁকেছেন বালু ওড়ানো এক ধরনের ধোঁয়া ধোঁয়া ভাব। জলরং ছাড়াও অন্য সব মাধ্যমেই কাজ করেছেন রফিকুন নবী। প্রকৃতি, মানুষের পাশাপাশি এঁকেছেন পশু-পাখি। এঁকেছেন উৎক্ষিপ্ত ডানার পাখি, পাতার আড়ালের নিশ্চুপ পাখি, মোরগ, মোষ, হৃষ্ট ষাঁড়, একতারা হাতে ব্যাকুল বাউল, বানরওয়ালা, শিলাইদহের নদীতীরে অভিভূত রবীন্দ্রনাথ। সবখানেই রেখেছেন দক্ষতার স্বাক্ষর। দক্ষতা দেখিয়েছেন লেখার জগতেও। লেখালেখির শুরু সেই স্কুলজীবন থেকেই। তাঁর প্রথম লেখাটি প্রকাশিত হয় \'৫৭-\'৫৮ সালের মাঝামাঝিতে ইত্তেফাকের কচি কাঁচার আসরে। পত্রিকায় কলাম লিখতেন নিয়মিত, এখনো লেখেন মাঝে মাঝে। শিশুদের জন্য লেখা তাঁর প্রথম বইটি প্রকাশিত হয় ১৯৯১ সালে। পরে লিখেছেন আরো ৫টি। বছর দুয়েক সাপ্তাহিক বিচিত্রায় টিভি রিভিউ লিখতেন অর্থাভাবে।\r\n\r\nকলেজ জীবন থেকেই রফিকুন নবীর আঁকা ছবি স্থান করে নেয় বিভিন্ন প্রদর্শনীতে। ১৯৬০ থেকে \'৬৪ পর্যন্ত ঢাকার কলেজ অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্ট-এর বার্ষিক প্রদর্শনীতে, \'৭৬-এ এথেন্সে। টোকাইয়ের ২৫ বছর পূর্তিতে গ্যালারী চিত্রকে একক প্রদর্শনী হয় ২০০৪ সালে। ২০০০-এ চারুকলা ইন্সটিটিউটের ৫০ বছর পূর্তি উপলক্ষে অংশগ্রহণ করেন জয়নুল গ্যালারির যৌথ প্রদর্শনীতে। দেশের বাইরে ভারত, গ্রীস, যুগোস্লাভিয়া, জার্মানি, মালয়েশিয়া, পোল্যান্ড, যুক্তরাজ্য, নরওয়ে, রুমানিয়া, ইরান, চীন, জাপান, হংকং, দক্ষিণ কোরিয়া, ভিয়েনা, বুলগেরিয়া, যুক্তরাষ্ট্র ইত্যাদি দেশে তাঁর ছবির প্রদর্শনী হয়। এছাড়া বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী আয়োজিত সব জাতীয় প্রদর্শনী ও সব দ্বিবার্ষিক এশিয়ান প্রদর্শনীতে তিনি অংশগ্রহণ করেন। দেশের জাতীয় আর্ট গ্যালারী বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, জাতীয় জাদুঘর, বঙ্গভবন, সংসদ ভবন, মুক্তিযুদ্ধ জাদুঘর, জিয়া আন্তর্জাতিক বিমানবন্দর, রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ের মুক্তিযোদ্ধা স্মৃতি সংগ্রহশালা ইত্যাদি স্থানে তাঁর চিত্রকর্ম সংরক্ষিত আছে। এছাড়া জর্ডানের রয়্যাল মিউজিয়ামে, গ্রীসের এথেন্সে, যুগোস্লাভিয়া এবং জাপানেও রয়েছে তাঁর চিত্রকর্মের সংগ্রহ।\r\n\r\n\'৯০ এর দশকে সেই সময়ের বাংলাদেশের সামরিক রাষ্ট্রপতি রনবীর টোকাইদের নিয়ে কয়েকটি স্কুল চালু করেন। স্কুলের নাম দেন \'পথকলি\'-র। টোকাই শব্দটিতে অবজ্ঞার প্রকাশ আবিষ্কার করে রাষ্ট্রপতি ১৯৯০ সালে রনবীকে টোকাই নামের পরিবর্তে \'পথকলি\' ব্যবহারের কথা ভেবে দেখতে বলেন। রনবী সেদিন কোন উত্তর দেননি। কিন্তু সামরিক জান্তার এই কথা শুনে জনগণ ক্ষিপ্ত হয়ে উঠেছিল। এরপর \'টোকাই\' বাংলা অভিধানে স্থান করে নিয়েছে নতুন শব্দ হিসেবে। অধুনালুপ্ত \'বিচিত্রা\'য় টোকাই একবার \'ম্যান অব দ্য ইয়ার\' নির্বাচিত হয়। ১৯৯৬ সালে মেক্সিকোতে অনুষ্ঠিত শিশুশ্রম বিরোধী আন্তর্জাতিক ট্রাইবুনালে অন্যতম বিচারক হিসাবে অংশগ্রহণ করেন রনবী।\r\n\r\nরফিকুন নবী লাভ করেন একুশে পদক, চারুকলায় জাতীয় সম্মাননা শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার, অগ্রণী ব্যাংক সাহিত্য পুরস্কার, বুক-কভার ডিজাইনের জন্য ১৩ বার ন্যাশনাল একাডেমী পুরস্কার। ২০০৮-এর ৯ আগস্ট চীনের বেইজিংয়ে আনুষ্ঠানিক উদ্বোধন করা হয় অলিম্পিক চারুকলা প্রদর্শনীর। এখানে রফিকুন নবী একই বছরে আঁকা তাঁর \'খরা\' শীর্ষক ছবির জন্য ৮০টি দেশের ৩০০ জন চিত্রশিল্পীর একজন হিসাবে \'এক্সিলেন্ট আর্টিস্টস অব দ্য ওয়ার্ল্ড\' মনোনীত হন।\r\n\r\nগম্ভীর চেহারার রফিকুন নবীর মাঝে সৃষ্টিশীলতার সাথে খেলে যায় রসবোধ। নিসর্গের সৌন্দর্যে মুগ্ধ হয়ে রং-তুলি হাতে তার প্রেমে নিজেকে হারাতে ভালবাসেন শিল্পী। আবার সমাজ ও রাজনীতি সচেতন রনবী ভাবেন সাধারণ মানুষের কথা, পথ-শিশুদের দুঃখ-দুর্দশাকে দেখেন বড় করে। কোন নিপীড়ন সহ্য করবেন না-এই তাঁর প্রতিজ্ঞা। শিল্পীর শিল্প-পরিমণ্ডল জুড়ে তাই স্থান করে নিয়েছে বাস্তব আর কল্পনার সম্মিলন। এক সত্তা যখন সুন্দরের পূজা করতে ব্যস্ত, অন্য সত্তা তখন সমাজ-বাস্তবতার অসঙ্গতিগুলোকে বিদ্রুপ করে কঠোরভাবে। শত ব্যস্ততার জীবনে আঁকার জগতটিই শিল্পীর সবচেয়ে বেশি প্রিয়। নিসর্গ-প্রেম আর টোকাই - এই দুই জগতকে নিয়েই রফিকুন নবী লালন করে চলেছেন সময়ের পথে তাঁর সাহসী যাত্রা।\r\n\r\nজীবনী সংক্ষেপ\r\n\r\nপূর্ণনাম: মোঃ রফিকুন নবী\r\nজন্ম: ২৮ নভেম্বর, ১৯৪৩\r\nজন্মস্থান: চাঁপাই নওয়াবগঞ্জ\r\nপৈতৃক নিবাস: ছত্রাজিতপুর, শিবগঞ্জ\r\nবাবা: রশীদুন নবী\r\nমা: আনোয়ারা বেগম\r\nস্ত্রী: নাজমা বেগম\r\nপুত্র-কন্যা: দুই ছেলে, এক মেয়ে।\r\n\r\nপেশা: শিক্ষক, কার্টুনিস্ট, পেইন্টার, খ্যাতনামা ইলাস্ট্রেটর, প্রচ্ছদ ডিজাইনার।\r\n\r\nপ্রকাশনা: ৩ টি উপন্যাস, ৫ খণ্ডে টোকাই, ১ টি শিশুতোষ উপন্যাস, ১ টি প্রবন্ধ সংগ্রহ।\r\n\r\nআন্তর্জাতিক সভা-সমাবেশে অংশগ্রহণ:\r\nঅংশগ্রহণ করেন ১৯৮৭ সনে ব্যাংককে অনুষ্ঠিত ইউনিসেফ কর্তৃক আয়োজিত চাইল্ড সারভাইভাল অ্যান্ড ডেভেলপমেন্ট বিষয়ক সেমিনারে, ১৯৯৭ সনে তুর্কির ইসতান্বুলে অনুষ্ঠিত ফোক আর্ট-সংক্রান্ত সেমিনার ও সংস্কৃতিবিষয়ক অনুষ্ঠানে, ১৯৯৪ সনে ভারতে বাংলাদেশ কালচারাল ফেস্টিভালে এবং ১৯৯৬ সনে মেক্সিকোতে অনুষ্ঠিত শিশুশ্রম বিরোধী আন্তর্জাতিক ট্রাইবুনালে অন্যতম বিচারক হিসেবে।\r\n\r\nপুরস্কার:\r\nএকুশে পদক-১৯৯৩, চারুকলায় জাতীয় সম্মাননা শিল্পকলা একাডেমি অ্যাওয়্যার্ড-১৯৮৯, শিশুদের বই ডিজাইনের জন্য অগ্রণী ব্যাংক অ্যাওয়্যার্ড-১৯৯২, ১৯৯৫; ১৯৬৮ থেকে ১৩ বার ন্যাশনাল বুক সেন্টার পুরস্কার লাভ, অলিম্পিক চারুকলা প্রদর্শনী-২০০৮এ ৩০০ জন \'এক্সিলেন্ট আর্টিস্টস অব দ্য ওয়ার্ল্ড\'-এর মধ্যে একজন হিসাবে মনোনীত।\r\n\r\n<i>লেখক : মোঃ কুতুব উদ্দিন সজিব</i>', 'রফিকুন নবী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5240-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:45:00', '2019-05-04 18:45:00', '', 5240, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5248', 0, 'revision', '', 0),
(5362, 6, '2019-05-13 18:36:51', '2019-05-13 12:36:51', '', 'Prof_Rehman-Sobhan', 'Category- Somaj Biggan', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_rehman-sobhan', '', '', '2019-05-27 14:26:27', '2019-05-27 08:26:27', '', 5361, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Prof_Rehman-Sobhan.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5250, 6, '2019-05-05 00:49:13', '2019-05-04 18:49:13', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5255\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nস্কুলে পড়ার সময়ই ছবি আঁকায় হাতেখড়ি হয়েছিল কিবরিয়ার। তাঁর জন্মস্থান বীরভূমে প্রতিবছর কৃষি মেলা হতো, যেখানে আঁকিয়েরা ছবি নিয়ে যেতেন। বীরভূম জেলা স্কুলের শিক্ষার্থীরা এই মেলার ছবি প্রদর্শনীতে ছোট ছোট কাজ নিয়ে হাজির হতো। মোহাম্মদ কিবরিয়াও কয়েকবার অংশগ্রহণ করেছেন মেলায়। মৃত্যুর মাস ছয়েক আগে রবীন্দ্রনাথ একবার এসেছিলেন এই মেলায়, তিনি আসায় ওই কৃষিমেলাটি অনেক বেশী গুরুত্ববহ হয়ে ওঠে। কিবরিয়া তখন ষষ্ঠ কি সপ্তম শ্রেণীতে পড়তেন। রবীন্দ্রনাথের সৌম্য শান্ত মূর্তি তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করেছিল। বীরভূম জেলা স্কুল থেকে হাতে লেখা ম্যাগাজিন বেরুত। সেই ম্যাগাজিনে আঁকতেন কিবরিয়া। তাঁর ছবি আঁকার আগ্রহ তৈরি করে দিয়েছিলেন স্কুলের শিক্ষকরা। বীরভূম জেলা স্কুল শেষ করে যখন কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হলেন, তাঁর পেছনে অনুপ্রেরণা এসেছিল সেই স্কুলের প্রধান শিক্ষক ওয়াজেদ আলী চৌধুরীর কাছ থেকে। তিনি স্বতঃপ্রণোদিত হয়ে কথা বলেছিলেন কিবরিয়ার পরিবারের সঙ্গে। ফলে তিনি ১৯৪৫ সালে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন।\r\n\r\nএই আর্ট স্কুল থেকে পাস করার পর থেকে তিনি সমকালীন চিত্রকলার একটি নিজস্ব ভাষা ও শৈলী গড়ে দিয়েছেন, বাংলাদেশের শিল্পকলার বর্তমান অবস্থানে পৌঁছানোর পেছনে অবদান রেখেছেন এবং পশ্চিমা আধুনিকতার নানান ধারার সঙ্গে দেশজ চেতনা ও ঐতিহ্যের একটি সম্মেলন ঘটিয়েছেন। বিমূর্ত প্রকাশবাদী চিত্রকলার চর্চায় এবং ছাপচিত্রে কিবরিয়া যে মৌলিকত্ব, সৃজনপ্রতিভা এবং উত্‍কর্ষ দেখিয়েছেন, তার তুলনা বিরল।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম। বড় ভাই মোহাম্মদ আরিফ। তিনি বাবাকে হারিয়েছেন খুব অল্প বয়সে। একটি ছোট প্রেস ছিল কিবরিয়ার বাবার। তাঁর মৃত্যুর পর কিবরিয়ার বড় ভাই সেটি চালাতেন। মা বা বড় ভাই কেউই কিবরিয়ার শিল্পী হওয়ার ইচ্ছায় কোন বাধা দেননি। পরিবারের পরিবেশটি ছিল খোলামেলা, আন্তরিক। মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন, এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকলকাতা আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ ছিলেন রমেন্দ্রনাথ চক্রবর্তী। জয়নুল আবেদিন ছিলেন সেখানকার শিক্ষক, খুবই জনপ্রিয়। আরও ছিলেন আনোয়ারুল হক, মণিভূষণ দাশগুপ্ত। আরও একজন শিক্ষক ছিলেন, বসন্ত গাঙ্গুলি। তিনি কিবরিয়াকে প্রভাবিত করেছেন শিল্পের প্রকরণ ব্যবহারে সৃজনশীল হওয়ার ক্ষেত্রে। বসন্ত গাঙ্গুলি নিজে এসব প্রকরণ-রঙ, প্যাস্টেল, কাঠকয়লা-খুবই দক্ষতার সঙ্গে ব্যবহার করতে পারতেন। আবার ছবির ভেতরেও যে একটি কাঠামো থাকে, যার সঙ্গে উপরিতলের থাকে একটি দ্বান্দিক সম্পর্ক, সেটি তিনি চমত্‍কারভাবে চিহ্নিত করতে পারতেন। ছবির কম্পোজিশনে কোথায় কোন দৃষ্টিক্ষেত্রকে কিভাবে প্রভাবিত করতে পারে, বসন্ত গাঙ্গুলি তা-ও ভালো জানতেন। কিবরিয়ার মধ্যে তিনি এসব গুণের উন্মেষ ঘটাতে পেরেছিলেন। তাঁর কাছ থেকে কিবরিয়া জেনেছিলেন, প্রতিটি ছবির একটি কেন্দ্রবিন্দু থাকে এবং ছবির কাঠামোকে সেই বিন্দুর চারদিকে সাজাতে হয়। এই সাজানোটি যে সবসময় একটি পূর্ব পরিকল্পনা থেকে করতে হয়, তা নয়, বরং ছবি আঁকার সময় (অথবা ছাপাই ছবিতে রেখার সূক্ষ ও জটিল প্রয়োগের সময়) একটি স্বতঃস্ফুর্ততা থেকে, একটি অনিবার্যতা থেকে সেই ছবির ফর্মগুলো যেন একটি কেন্দ্রাভিমুখ বিন্যাসে গ্রন্থিত হয়ে যায়। এই কেন্দ্রটি নান্দনিক অনুভূতির, আবেগের, সৃজন কল্পনার অথবা বিচারবুদ্ধির। কিবরিয়ার ছবিতে (আধা-বিমূর্ত, আধা-অবয়বধর্মী অথবা বিমূর্ত) এই কেন্দ্রিকতার বিষয়টি একটা গতিশীলতা সৃষ্টি করে। এমনকি, যে ছবিতে অবয়বটি শনাক্তযোগ্য, সেখানেও।\r\n\r\n১৯৫৯ সালে আঁকা তাঁর \'ফুল হাতে বালক\' ছবিটির উদাহরণ দেয়া যাক। এ ছবিতে দর্শকের প্রধান অনুভূতিটি কি বালক সম্পর্কিত, নাকি ফুল সম্পর্কিত? একটুক্ষণ তাকালে দেখা যাবে বালক ও ফুল- এ দু\'য়ের পেছনে আছে এক ধরনের বিষণ্নতা। বালকের চোখে যেমন নেই উচ্ছ্বাস, তেমনি ফুলও ঠিক ফুল হয়ে ধরা দেয় না। এই ছবিতে ফুল সম্পর্কিত প্রথাগত রোমান্টিকতা নেই, আছে বিষণ্নতা, অথবা অনিষ্পাপতা (বালকের ফিগারকে তুলে ধরে যে রঙ তা ওই অনিষ্পাপতার ইঙ্গিতবহ)। এই ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্র আছে ওই বিষণ্নতা/অনিষ্পাপতার অনুভূতিতে, যেখানে এই ছবির অভিজ্ঞতা আমাদের নিয়ে যায়। অথবা ছাপাই ছবিতে (যেমন, ১৯৬০-তে করা \'দুটি ফুল\', লিথোগ্রাফ) ফর্মগুলো পরস্পর সম্পর্কিত হয়, নিষিক্ত হয়, বিকর্ষিত হয়, কিন্তু ছবিতে একটা ভারসাম্য সবসময় বজায় থাকে। \'দুটি ফুল\'-এ ফুলের দুই প্রতিরূপ, বিমূর্ত দুটি ফর্ম, একটি পরিব্যাপ্ত পরিসরে স্থাপিত। তাদের ভিতরে মিল আছে, অমিল আছে। কিন্তু একসময় বোঝা যাবে, এই দুটি ফর্ম আসলে সম্পর্কের অনিবার্যতার একটা চিন্তাকেই জাগিয়ে দেয়। এ ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্রটি উপস্থিত একটি বোধে, একটি অনুভূতিতে, একটি বিচারে, যাতে পৌঁছানোর জন্য দুটি ফর্মের আন্তঃসম্পর্ককে বুঝতে হবে। কলকাতা আর্ট স্কুলে যখন পড়তেন কিবরিয়া, পশ্চিমা ধাঁচের অ্যাকাডেমিক চর্চাটাই তখন প্রবল ছিল। তাতে একটি পর্যায়ের দক্ষতা সবাই অর্জন করতে পারতেন। কিন্তু শুধু এই চর্চায় মননশীলতার বিকাশটি ছিল কঠিন। কিবরিয়া অবশ্য অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে ভিত্তিটি তৈরি করেছেন। কাজের যে একটি শৃঙ্খলা, একটি নিষ্ঠা থাকা প্রয়োজন, সেটুকুও উপলব্ধি করতে পেরেছেন তিনি এই অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে।\r\n\r\nকিবরিয়ার অ্যাকাডেমিক চর্চায় জলরঙ ও তেলরঙের ব্যবহার ছিল। ভারতীয় ঐতিহ্যে ঘন ও অনচ্ছ জলরঙ ব্যবহার করা হতো। কিন্তু তার তুলনায় তেলরঙে চিত্রতলে অনেক বেশি গভীরতা আনা সম্ভব এবং টেক্সচারের উপযুক্ত ব্যবহারের মাধ্যমে ক্যানভাসকে গতিশীল করা যায়, এরকম একটি সিদ্ধান্ত থেকে অ্যাকাডেমিক চর্চা রঙ ও অন্যান্য প্রকরণ ব্যবহারে যেমন পশ্চিমকে অনুসরণ করেছে, তেমনি বিষয়বন্তুতেও বৈচিত্র্য আনতে তা সচেষ্ট ছিল। কিবরিয়া অ্যাকাডেমিক কাজ করেছেন, কিন্তু ইমপ্রেশনিজমের দ্বারস্থ হয়েছেন ক্যানভাসকে নির্ভার ও স্পন্দমান করতে। আলোর প্রতি এবং খোলা জায়গার প্রতি ইমপ্রেশনিস্টদের পক্ষপাতিত্ব আর্ট স্কুলের শিক্ষার্থীদের প্রকৃতিমুখী করতে প্রণোদনা যুগিয়েছে। ইমপ্রেশনিস্টদের মতো কিবরিয়া একদিকে ছবিতে নিজেকে প্রকাশের একটি সুযোগ এবং পৃথিবীর প্রতি তাঁর দৃষ্টি ভঙ্গি তুলে ধরার উপায় হিসেবে দেখেছেন, অন্যদিকে প্রকৃতির ভিতরের জীবনকে তুলে আনার চেষ্টা করেছেন।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুনোর পর কিবরিয়া যামিনী রায়ের ছবির, বিশেষ করে তাঁর রঙ ব্যবহারের গুণগ্রাহী হয়ে পড়েন। কিবরিয়া নিবিষ্টভাবে পর্যবেক্ষণ করলেন যামিনী রায়ের কাজ। পটুয়াদের বিষম বর্ণলেপনের পরিবর্তে সুষম বর্ণলেপনের প্রতি যামিনীর পক্ষপাতিত্ব, ছবিতে গড়নের পরিবর্তে দ্বিমাত্রিকতার উদ্ভাস, রেখা ও রঙের সাযুজ্য ও সংহতি- এ-সবই কিবরিয়াকে আকর্ষণ করল। তাছাড়া ইউরোপের পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট ধারায় আঁকা যামিনী রায়ের কিছু নিসর্গচিত্রও তাঁকে এরকম ছবিতে আলোর খেলার বাইরে ছবির নিজস্ব বাস্তবতাকে আলাদা করে দেখতে অনুপ্রাণিত করেছে। নিসর্গ কিবরিয়ার ছবিতেও মূর্ত হয় নানান আবহে, নিসর্গের সঙ্গে ছড়িয়ে থাকে নানা বোধ এবং অনুভূতি, আনন্দ এবং বেদনা, বাস্তবতার অভিঘাত ও নস্টালজিয়ায়। এসময় স্পেসের ব্যবহারে তিনি উদার হয়েছেন, যাতে ক্যানভাসের ভেতরে পরিসরের একটি পরত খুলে যায়; বস্তুর পেছনে গিয়ে ভিন্ন একটি মাত্রায় স্থিত হয় চিত্রতল। নিসর্গের পাশাপাশি ব্যক্তির ওপর তিনি দৃষ্টি দিয়েছেন, বুঝতে চেয়েছেন ব্যক্তির ভেতরের জগত ও তার নানা বিন্যাসকে। তিরিশের দশকের বাংলা কবিতা পশ্চিমা আধুনিকতা, এবং পশ্চিমা আধুনিকতার শৈলীগত লক্ষণগুলো আত্মস্থ করে যেরকম ব্যক্তির বিষণ্নতা, বিকার, পারক্যবোধ এবং তার সংক্ষুব্ধ চিত্তের নানা আখ্যান রচনা করেছিল, যার প্রভাবে বাংলা কবিতায় ঘটে যায় এক কালান্তর, তেমনি পঞ্চাশ-ষাটের দশকে বাংলাদেশের চিত্রকলায় ব্যক্তির ওপর সন্ধানী আলো পড়ে। কিবরিয়ার ছবিতে এই ব্যক্তি উদ্ভাসিত হয়েছে অবশ্য কিছুটা আত্ম-অবলোকনের আলোতে। বালকবেলা থেকেই পারিবারিক আবহ কিবরিয়ার জন্য সৃষ্টি করেছে নিঃসঙ্গতা এবং একাকীত্ববোধ। হয়ত অনিশ্চয়তার অস্বস্তিও। এই অনিশ্চয়তার উত্‍পত্তি তাঁর পরিপার্শ্বকে নিজস্ব করে নিতে না পারার, অথবা জীবনের রীতিবদ্ধ প্রবাহে নিশ্চিত পা রাখতে না পারার অসফলতা থেকে। কিবরিয়া কখনও উচ্চকিত হতে পারেননি তাঁর চিন্তা নিয়ে, দ্বন্দ্ব নিয়ে, ক্রোধ নিয়ে; আত্মমগ্নই থেকে গেছেন বরাবর। তাঁর চিত্রস্বভাবও তাই অন্তর্গামী। সেজন্য দ্বন্দ্বকে তিনি সাজান রঙ ও ফর্মের একটি অন্তর্কাঠামোয়। বস্তুর বহিরাঙ্গ তাঁকে আকৃষ্ট করে, কিন্তু শীঘ্রই তিনি দৃষ্টি ফেলেন এর ভেতরের বিন্যাসে, এর অন্তর্কাঠামোয়।\r\n\r\nএকটি ছবি শুরু করতে গিয়ে কিবরিয়া অনুভব করেন, তাঁর ছবি শুধু একটি চিন্তা অথবা অনুভূতিকেই প্রকাশ করবে না, বরং তা ব্যক্তির নিগূঢ় মানসিক অবস্থারও প্রতিফলন ঘটাবে। ছবির পেছনে চেতন-অবচেতনের একটি যুগ ক্রিয়া থাকে, অচেতনের নানা ইঙ্গিত থাকে। সেগুলোর একটি ব্যাখ্যা না হলেও অন্তত প্রকাশটা থাকা দরকার। এই অবচেতন বিষয়টি কিবরিয়ার ছবির জন্য জরুরি। এক্সপ্রেশনিজম বা প্রকাশবাদী ছবি- ফিগারধর্মী অথবা বিমূর্ত, যে- কোনও শ্রেণীরই হোক- ব্যক্তির মনোজগতের যেসব টানাপোড়েন, তার সংক্ষুব্ধতা, হতাশা ইত্যাদির প্রকাশ ঘটায়, তার নৈর্বস্তুক উপস্থাপনা একটি দুরুহ ব্যাপার। কিবরিয়া সে কাজটি সফলভাবে করেছেন। তবে একটি বিশেষ রীতিতে চিত্রচর্চার সংকল নিয়ে এগিয়ে যাবার পেছনে কিছু কৃত্রিমতা থাকে, রিপ্রেজেন্টেশনটি তখন অপ্রকৃত হয়ে দাঁড়ায়। তাঁর ছবিতে এই সমস্যাটি নেই। প্রশান্তির বিষয়টি অবশ্য সহজেই বোঝা যায়। কিবরিয়ার ছবিতে প্রশান্তির মানসিক দিকটির বাইরেও একটি দার্শনিক, এমনকি অস্তিত্বসূচক ইঙ্গিতও আছে। আগে \'চন্দ্রাহত ঘোড়া\' বা \'গোরস্তানে নৃত্য\'- পর্যায়ে একটি পরিব্যাপ্ত বিষণ্নতাবোধ ছিল তাঁর কাজে, একটি পরাবাস্তব বিষাদের দ্যোতনা ছিল এখন সেটি পেছনেই ফেলে এসেছেন তিনি। তবে বিষণ্নতা যে নেই তা নয়, আছে। তাঁর নীল রঙ আছে, স্পেসের পরিচর্যায় একটি সূক্ষ অপ্রাপ্তিবোধের প্রকাশও আছে, অনুপস্থিতির একটি অনুভূতিও আছে। কিন্তু ছবিগুলোর দিকে তাকালে মনে হয়, কোথায় যেন একটি প্রশান্তির ছোঁয়া লেগে আছে। সে শুধু রঙ নয়, শুধু ফর্মের নান্দনিক সংস্থাপন নয়, বরং এসবের সম্মিলিত একটি ব্যঞ্জনা।\r\n\r\nকিবরিয়া একক এবং যৌথ অনেক প্রদর্শনী করেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য একক প্রদর্শনীগুলো হলো- ১৯৬০ সালে জাপানের টোকিওতে গ্যালারি ইয়োসিদো, ১৯৬৩ সালে একই শহরের বিজুতসু শিপ্পানশায়। দিল্লীতে দক্ষিণ এশীয় সাংস্কৃতিক উত্‍সবে ১৯৭৯ সালে কিবরিয়া ২০টি চিত্রকর্ম নিয়ে প্রদর্শনী করেন। ২০০০ সালে বেঙ্গল ফাইন আর্টসএ একক প্রদর্শনী করেন। এছাড়া জাপানের মারুনিচি গ্যালারি, আর্ট ফ্রন্ট গ্যালারি এবং যুগোস্লাভিয়ার দ্য যোসেফ ব্রজ টিটো আর্ট গ্যালারিতে কিবরিয়ার একক চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nযৌথ প্রদর্শনীর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো- ১৯৫২ সালে দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনী, ঢাকা আর্ট গ্রুপ, ঢাকা জাদুঘর। ১৯৫৪ সালে সর্ব পাকিস্তান চারুকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, ঢাকা। ১৯৫৬ সালে এ ভিউ অব দ্যা নিউ আর্ট ইন পাকিস্তান, ইউসিস, ঢাকা। ১৯৫৭ সালে পূর্ব পাকিস্তানি চিত্রশিল্পীর প্রদর্শনী, ওয়াশিংটন ডিসি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। ১৯৬০ সালে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনী, টোকিও, জাপান। ১৯৬১ সালে ৩য় জাতীয় চিত্রকলা ও ভাস্কর্য প্রদর্শনী, আর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচি, পাকিস্তান। একই বছর তিনি সমকালীন চিত্রকলা প্রদর্শনীর জন্য ইটালি এবং পাকিস্তানে প্রদর্শনী করেন। ১৯৬২ সালে ৫ম সমকালীন জাপানি চিত্র প্রদর্শনী, টোকিও,জাপান। ১৯৬৩ সালে জাতীয় চিত্রকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর। ১৯৬৪ সালে শিক্ষার মাধ্যমে যোগাযোগ, লাহোর পাকিস্তান। ১৯৭৫-৯৮ সালে ১ম,২য়, ১১তম ও ১৩তম জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, ঢাকা। ১৯৮১-২০০৩ সালে ১ম, ২য়, ৩য়, ৬ষ্ঠ, ৭ম, ১০ম এবং ১১তম এশীয় দ্বিবার্ষিক চারুকলা প্রদর্শনী, ঢাকা। এছাড়া দেশে-বিদেশে তাঁর অসংখ্য চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nকিবরিয়া ১৯৫৭ সালে ঢাকায় আয়োজিত জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনীতে চিত্রকলায় প্রথম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫৯ সালে জাপানের টোকিওতে আয়োজিত প্রথম তরুণ শিল্পী প্রদর্শনীতে স্টারলেম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৬০ সালে জাপানে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনীতে পুরস্কৃত হন। ১৯৬৯ সালে চিত্রকলায় বিশেষ অবদানের (প্রাইড অফ পারফরম্যান) জন্য প্রেসিডেন্ট পদক লাভ করেন। ১৯৮৩ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালে জাপানী পররাষ্ট্রমন্ত্রীর সম্মাননা লাভ করেন।\r\n\r\nবাংলাদেশের আধুনিক চিত্রকলার উন্মেষকালে যে ক\'জন শিল্পী পথিকৃতের ভূমিকা পালন করেছেন, তাঁদের মধ্যে মোহাম্মদ কিবরিয়া নামটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। তিনি প্রকৃতির মধ্যে যে-প্রাণ খোঁজেন, অথবা নিমগ্নতা, অথবা বিষাদ, তাতে আধুনিকতার ধারণাটি সপ্রাণ হয়ে দাঁড়ায়। কিবরিয়ার কাজে আধুনিক নগরজীবনের নির্বেদ আর ক্লান্তিকে যতটা পাওয়া যায়, তারও বেশি পাওয়া যায় প্রকৃতির ভিতরের সুর আর স্পন্দন এবং মানুষের ওপর এর ক্রিয়া-প্রতিক্রিয়াকে, তার নানা বোধ-অনুভূতিকে। এই বহু বোধ সঞ্চারী ছবি আঁকা খুব বেশি শিল্পীর পক্ষে সম্ভব হয় না।\r\n\r\n২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: মোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম।\r\n\r\nপড়াশুনা: মোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন: ১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nস্ত্রী ও ছেলেমেয়ে: মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\n<i>মূল লেখক: কামরুন ঝুমুর\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'মোহাম্মদ কিবরিয়া', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%ae%e0%a7%8b%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%ae%e0%a7%8d%e0%a6%ae%e0%a6%a6-%e0%a6%95%e0%a6%bf%e0%a6%ac%e0%a6%b0%e0%a6%bf%e0%a7%9f%e0%a6%be', '', '', '2019-05-05 00:53:36', '2019-05-04 18:53:36', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5250', 0, 'post', '', 0),
(5251, 6, '2019-05-05 00:49:01', '2019-05-04 18:49:01', '', 'Md.-Kibria', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'md-kibria', '', '', '2019-05-29 19:37:39', '2019-05-29 13:37:39', '', 5250, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Md.-Kibria.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5252, 6, '2019-05-05 00:49:13', '2019-05-04 18:49:13', 'স্কুলে পড়ার সময়ই ছবি আঁকায় হাতেখড়ি হয়েছিল কিবরিয়ার। তাঁর জন্মস্থান বীরভূমে প্রতিবছর কৃষি মেলা হতো, যেখানে আঁকিয়েরা ছবি নিয়ে যেতেন। বীরভূম জেলা স্কুলের শিক্ষার্থীরা এই মেলার ছবি প্রদর্শনীতে ছোট ছোট কাজ নিয়ে হাজির হতো। মোহাম্মদ কিবরিয়াও কয়েকবার অংশগ্রহণ করেছেন মেলায়। মৃত্যুর মাস ছয়েক আগে রবীন্দ্রনাথ একবার এসেছিলেন এই মেলায়, তিনি আসায় ওই কৃষিমেলাটি অনেক বেশী গুরুত্ববহ হয়ে ওঠে। কিবরিয়া তখন ষষ্ঠ কি সপ্তম শ্রেণীতে পড়তেন। রবীন্দ্রনাথের সৌম্য শান্ত মূর্তি তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করেছিল। বীরভূম জেলা স্কুল থেকে হাতে লেখা ম্যাগাজিন বেরুত। সেই ম্যাগাজিনে আঁকতেন কিবরিয়া। তাঁর ছবি আঁকার আগ্রহ তৈরি করে দিয়েছিলেন স্কুলের শিক্ষকরা। বীরভূম জেলা স্কুল শেষ করে যখন কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হলেন, তাঁর পেছনে অনুপ্রেরণা এসেছিল সেই স্কুলের প্রধান শিক্ষক ওয়াজেদ আলী চৌধুরীর কাছ থেকে। তিনি স্বতঃপ্রণোদিত হয়ে কথা বলেছিলেন কিবরিয়ার পরিবারের সঙ্গে। ফলে তিনি ১৯৪৫ সালে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন।\r\n\r\nএই আর্ট স্কুল থেকে পাস করার পর থেকে তিনি সমকালীন চিত্রকলার একটি নিজস্ব ভাষা ও শৈলী গড়ে দিয়েছেন, বাংলাদেশের শিল্পকলার বর্তমান অবস্থানে পৌঁছানোর পেছনে অবদান রেখেছেন এবং পশ্চিমা আধুনিকতার নানান ধারার সঙ্গে দেশজ চেতনা ও ঐতিহ্যের একটি সম্মেলন ঘটিয়েছেন। বিমূর্ত প্রকাশবাদী চিত্রকলার চর্চায় এবং ছাপচিত্রে কিবরিয়া যে মৌলিকত্ব, সৃজনপ্রতিভা এবং উত্‍কর্ষ দেখিয়েছেন, তার তুলনা বিরল।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম। বড় ভাই মোহাম্মদ আরিফ। তিনি বাবাকে হারিয়েছেন খুব অল্প বয়সে। একটি ছোট প্রেস ছিল কিবরিয়ার বাবার। তাঁর মৃত্যুর পর কিবরিয়ার বড় ভাই সেটি চালাতেন। মা বা বড় ভাই কেউই কিবরিয়ার শিল্পী হওয়ার ইচ্ছায় কোন বাধা দেননি। পরিবারের পরিবেশটি ছিল খোলামেলা, আন্তরিক। মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন, এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকলকাতা আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ ছিলেন রমেন্দ্রনাথ চক্রবর্তী। জয়নুল আবেদিন ছিলেন সেখানকার শিক্ষক, খুবই জনপ্রিয়। আরও ছিলেন আনোয়ারুল হক, মণিভূষণ দাশগুপ্ত। আরও একজন শিক্ষক ছিলেন, বসন্ত গাঙ্গুলি। তিনি কিবরিয়াকে প্রভাবিত করেছেন শিল্পের প্রকরণ ব্যবহারে সৃজনশীল হওয়ার ক্ষেত্রে। বসন্ত গাঙ্গুলি নিজে এসব প্রকরণ-রঙ, প্যাস্টেল, কাঠকয়লা-খুবই দক্ষতার সঙ্গে ব্যবহার করতে পারতেন। আবার ছবির ভেতরেও যে একটি কাঠামো থাকে, যার সঙ্গে উপরিতলের থাকে একটি দ্বান্দিক সম্পর্ক, সেটি তিনি চমত্‍কারভাবে চিহ্নিত করতে পারতেন। ছবির কম্পোজিশনে কোথায় কোন দৃষ্টিক্ষেত্রকে কিভাবে প্রভাবিত করতে পারে, বসন্ত গাঙ্গুলি তা-ও ভালো জানতেন। কিবরিয়ার মধ্যে তিনি এসব গুণের উন্মেষ ঘটাতে পেরেছিলেন। তাঁর কাছ থেকে কিবরিয়া জেনেছিলেন, প্রতিটি ছবির একটি কেন্দ্রবিন্দু থাকে এবং ছবির কাঠামোকে সেই বিন্দুর চারদিকে সাজাতে হয়। এই সাজানোটি যে সবসময় একটি পূর্ব পরিকল্পনা থেকে করতে হয়, তা নয়, বরং ছবি আঁকার সময় (অথবা ছাপাই ছবিতে রেখার সূক্ষ ও জটিল প্রয়োগের সময়) একটি স্বতঃস্ফুর্ততা থেকে, একটি অনিবার্যতা থেকে সেই ছবির ফর্মগুলো যেন একটি কেন্দ্রাভিমুখ বিন্যাসে গ্রন্থিত হয়ে যায়। এই কেন্দ্রটি নান্দনিক অনুভূতির, আবেগের, সৃজন কল্পনার অথবা বিচারবুদ্ধির। কিবরিয়ার ছবিতে (আধা-বিমূর্ত, আধা-অবয়বধর্মী অথবা বিমূর্ত) এই কেন্দ্রিকতার বিষয়টি একটা গতিশীলতা সৃষ্টি করে। এমনকি, যে ছবিতে অবয়বটি শনাক্তযোগ্য, সেখানেও।\r\n\r\n১৯৫৯ সালে আঁকা তাঁর \'ফুল হাতে বালক\' ছবিটির উদাহরণ দেয়া যাক। এ ছবিতে দর্শকের প্রধান অনুভূতিটি কি বালক সম্পর্কিত, নাকি ফুল সম্পর্কিত? একটুক্ষণ তাকালে দেখা যাবে বালক ও ফুল- এ দু\'য়ের পেছনে আছে এক ধরনের বিষণ্নতা। বালকের চোখে যেমন নেই উচ্ছ্বাস, তেমনি ফুলও ঠিক ফুল হয়ে ধরা দেয় না। এই ছবিতে ফুল সম্পর্কিত প্রথাগত রোমান্টিকতা নেই, আছে বিষণ্নতা, অথবা অনিষ্পাপতা (বালকের ফিগারকে তুলে ধরে যে রঙ তা ওই অনিষ্পাপতার ইঙ্গিতবহ)। এই ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্র আছে ওই বিষণ্নতা/অনিষ্পাপতার অনুভূতিতে, যেখানে এই ছবির অভিজ্ঞতা আমাদের নিয়ে যায়। অথবা ছাপাই ছবিতে (যেমন, ১৯৬০-তে করা \'দুটি ফুল\', লিথোগ্রাফ) ফর্মগুলো পরস্পর সম্পর্কিত হয়, নিষিক্ত হয়, বিকর্ষিত হয়, কিন্তু ছবিতে একটা ভারসাম্য সবসময় বজায় থাকে। \'দুটি ফুল\'-এ ফুলের দুই প্রতিরূপ, বিমূর্ত দুটি ফর্ম, একটি পরিব্যাপ্ত পরিসরে স্থাপিত। তাদের ভিতরে মিল আছে, অমিল আছে। কিন্তু একসময় বোঝা যাবে, এই দুটি ফর্ম আসলে সম্পর্কের অনিবার্যতার একটা চিন্তাকেই জাগিয়ে দেয়। এ ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্রটি উপস্থিত একটি বোধে, একটি অনুভূতিতে, একটি বিচারে, যাতে পৌঁছানোর জন্য দুটি ফর্মের আন্তঃসম্পর্ককে বুঝতে হবে। কলকাতা আর্ট স্কুলে যখন পড়তেন কিবরিয়া, পশ্চিমা ধাঁচের অ্যাকাডেমিক চর্চাটাই তখন প্রবল ছিল। তাতে একটি পর্যায়ের দক্ষতা সবাই অর্জন করতে পারতেন। কিন্তু শুধু এই চর্চায় মননশীলতার বিকাশটি ছিল কঠিন। কিবরিয়া অবশ্য অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে ভিত্তিটি তৈরি করেছেন। কাজের যে একটি শৃঙ্খলা, একটি নিষ্ঠা থাকা প্রয়োজন, সেটুকুও উপলব্ধি করতে পেরেছেন তিনি এই অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে।\r\n\r\nকিবরিয়ার অ্যাকাডেমিক চর্চায় জলরঙ ও তেলরঙের ব্যবহার ছিল। ভারতীয় ঐতিহ্যে ঘন ও অনচ্ছ জলরঙ ব্যবহার করা হতো। কিন্তু তার তুলনায় তেলরঙে চিত্রতলে অনেক বেশি গভীরতা আনা সম্ভব এবং টেক্সচারের উপযুক্ত ব্যবহারের মাধ্যমে ক্যানভাসকে গতিশীল করা যায়, এরকম একটি সিদ্ধান্ত থেকে অ্যাকাডেমিক চর্চা রঙ ও অন্যান্য প্রকরণ ব্যবহারে যেমন পশ্চিমকে অনুসরণ করেছে, তেমনি বিষয়বন্তুতেও বৈচিত্র্য আনতে তা সচেষ্ট ছিল। কিবরিয়া অ্যাকাডেমিক কাজ করেছেন, কিন্তু ইমপ্রেশনিজমের দ্বারস্থ হয়েছেন ক্যানভাসকে নির্ভার ও স্পন্দমান করতে। আলোর প্রতি এবং খোলা জায়গার প্রতি ইমপ্রেশনিস্টদের পক্ষপাতিত্ব আর্ট স্কুলের শিক্ষার্থীদের প্রকৃতিমুখী করতে প্রণোদনা যুগিয়েছে। ইমপ্রেশনিস্টদের মতো কিবরিয়া একদিকে ছবিতে নিজেকে প্রকাশের একটি সুযোগ এবং পৃথিবীর প্রতি তাঁর দৃষ্টি ভঙ্গি তুলে ধরার উপায় হিসেবে দেখেছেন, অন্যদিকে প্রকৃতির ভিতরের জীবনকে তুলে আনার চেষ্টা করেছেন।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুনোর পর কিবরিয়া যামিনী রায়ের ছবির, বিশেষ করে তাঁর রঙ ব্যবহারের গুণগ্রাহী হয়ে পড়েন। কিবরিয়া নিবিষ্টভাবে পর্যবেক্ষণ করলেন যামিনী রায়ের কাজ। পটুয়াদের বিষম বর্ণলেপনের পরিবর্তে সুষম বর্ণলেপনের প্রতি যামিনীর পক্ষপাতিত্ব, ছবিতে গড়নের পরিবর্তে দ্বিমাত্রিকতার উদ্ভাস, রেখা ও রঙের সাযুজ্য ও সংহতি- এ-সবই কিবরিয়াকে আকর্ষণ করল। তাছাড়া ইউরোপের পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট ধারায় আঁকা যামিনী রায়ের কিছু নিসর্গচিত্রও তাঁকে এরকম ছবিতে আলোর খেলার বাইরে ছবির নিজস্ব বাস্তবতাকে আলাদা করে দেখতে অনুপ্রাণিত করেছে। নিসর্গ কিবরিয়ার ছবিতেও মূর্ত হয় নানান আবহে, নিসর্গের সঙ্গে ছড়িয়ে থাকে নানা বোধ এবং অনুভূতি, আনন্দ এবং বেদনা, বাস্তবতার অভিঘাত ও নস্টালজিয়ায়। এসময় স্পেসের ব্যবহারে তিনি উদার হয়েছেন, যাতে ক্যানভাসের ভেতরে পরিসরের একটি পরত খুলে যায়; বস্তুর পেছনে গিয়ে ভিন্ন একটি মাত্রায় স্থিত হয় চিত্রতল। নিসর্গের পাশাপাশি ব্যক্তির ওপর তিনি দৃষ্টি দিয়েছেন, বুঝতে চেয়েছেন ব্যক্তির ভেতরের জগত ও তার নানা বিন্যাসকে। তিরিশের দশকের বাংলা কবিতা পশ্চিমা আধুনিকতা, এবং পশ্চিমা আধুনিকতার শৈলীগত লক্ষণগুলো আত্মস্থ করে যেরকম ব্যক্তির বিষণ্নতা, বিকার, পারক্যবোধ এবং তার সংক্ষুব্ধ চিত্তের নানা আখ্যান রচনা করেছিল, যার প্রভাবে বাংলা কবিতায় ঘটে যায় এক কালান্তর, তেমনি পঞ্চাশ-ষাটের দশকে বাংলাদেশের চিত্রকলায় ব্যক্তির ওপর সন্ধানী আলো পড়ে। কিবরিয়ার ছবিতে এই ব্যক্তি উদ্ভাসিত হয়েছে অবশ্য কিছুটা আত্ম-অবলোকনের আলোতে। বালকবেলা থেকেই পারিবারিক আবহ কিবরিয়ার জন্য সৃষ্টি করেছে নিঃসঙ্গতা এবং একাকীত্ববোধ। হয়ত অনিশ্চয়তার অস্বস্তিও। এই অনিশ্চয়তার উত্‍পত্তি তাঁর পরিপার্শ্বকে নিজস্ব করে নিতে না পারার, অথবা জীবনের রীতিবদ্ধ প্রবাহে নিশ্চিত পা রাখতে না পারার অসফলতা থেকে। কিবরিয়া কখনও উচ্চকিত হতে পারেননি তাঁর চিন্তা নিয়ে, দ্বন্দ্ব নিয়ে, ক্রোধ নিয়ে; আত্মমগ্নই থেকে গেছেন বরাবর। তাঁর চিত্রস্বভাবও তাই অন্তর্গামী। সেজন্য দ্বন্দ্বকে তিনি সাজান রঙ ও ফর্মের একটি অন্তর্কাঠামোয়। বস্তুর বহিরাঙ্গ তাঁকে আকৃষ্ট করে, কিন্তু শীঘ্রই তিনি দৃষ্টি ফেলেন এর ভেতরের বিন্যাসে, এর অন্তর্কাঠামোয়।\r\n\r\nএকটি ছবি শুরু করতে গিয়ে কিবরিয়া অনুভব করেন, তাঁর ছবি শুধু একটি চিন্তা অথবা অনুভূতিকেই প্রকাশ করবে না, বরং তা ব্যক্তির নিগূঢ় মানসিক অবস্থারও প্রতিফলন ঘটাবে। ছবির পেছনে চেতন-অবচেতনের একটি যুগ ক্রিয়া থাকে, অচেতনের নানা ইঙ্গিত থাকে। সেগুলোর একটি ব্যাখ্যা না হলেও অন্তত প্রকাশটা থাকা দরকার। এই অবচেতন বিষয়টি কিবরিয়ার ছবির জন্য জরুরি। এক্সপ্রেশনিজম বা প্রকাশবাদী ছবি- ফিগারধর্মী অথবা বিমূর্ত, যে- কোনও শ্রেণীরই হোক- ব্যক্তির মনোজগতের যেসব টানাপোড়েন, তার সংক্ষুব্ধতা, হতাশা ইত্যাদির প্রকাশ ঘটায়, তার নৈর্বস্তুক উপস্থাপনা একটি দুরুহ ব্যাপার। কিবরিয়া সে কাজটি সফলভাবে করেছেন। তবে একটি বিশেষ রীতিতে চিত্রচর্চার সংকল নিয়ে এগিয়ে যাবার পেছনে কিছু কৃত্রিমতা থাকে, রিপ্রেজেন্টেশনটি তখন অপ্রকৃত হয়ে দাঁড়ায়। তাঁর ছবিতে এই সমস্যাটি নেই। প্রশান্তির বিষয়টি অবশ্য সহজেই বোঝা যায়। কিবরিয়ার ছবিতে প্রশান্তির মানসিক দিকটির বাইরেও একটি দার্শনিক, এমনকি অস্তিত্বসূচক ইঙ্গিতও আছে। আগে \'চন্দ্রাহত ঘোড়া\' বা \'গোরস্তানে নৃত্য\'- পর্যায়ে একটি পরিব্যাপ্ত বিষণ্নতাবোধ ছিল তাঁর কাজে, একটি পরাবাস্তব বিষাদের দ্যোতনা ছিল এখন সেটি পেছনেই ফেলে এসেছেন তিনি। তবে বিষণ্নতা যে নেই তা নয়, আছে। তাঁর নীল রঙ আছে, স্পেসের পরিচর্যায় একটি সূক্ষ অপ্রাপ্তিবোধের প্রকাশও আছে, অনুপস্থিতির একটি অনুভূতিও আছে। কিন্তু ছবিগুলোর দিকে তাকালে মনে হয়, কোথায় যেন একটি প্রশান্তির ছোঁয়া লেগে আছে। সে শুধু রঙ নয়, শুধু ফর্মের নান্দনিক সংস্থাপন নয়, বরং এসবের সম্মিলিত একটি ব্যঞ্জনা।\r\n\r\nকিবরিয়া একক এবং যৌথ অনেক প্রদর্শনী করেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য একক প্রদর্শনীগুলো হলো- ১৯৬০ সালে জাপানের টোকিওতে গ্যালারি ইয়োসিদো, ১৯৬৩ সালে একই শহরের বিজুতসু শিপ্পানশায়। দিল্লীতে দক্ষিণ এশীয় সাংস্কৃতিক উত্‍সবে ১৯৭৯ সালে কিবরিয়া ২০টি চিত্রকর্ম নিয়ে প্রদর্শনী করেন। ২০০০ সালে বেঙ্গল ফাইন আর্টসএ একক প্রদর্শনী করেন। এছাড়া জাপানের মারুনিচি গ্যালারি, আর্ট ফ্রন্ট গ্যালারি এবং যুগোস্লাভিয়ার দ্য যোসেফ ব্রজ টিটো আর্ট গ্যালারিতে কিবরিয়ার একক চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nযৌথ প্রদর্শনীর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো- ১৯৫২ সালে দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনী, ঢাকা আর্ট গ্রুপ, ঢাকা জাদুঘর। ১৯৫৪ সালে সর্ব পাকিস্তান চারুকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, ঢাকা। ১৯৫৬ সালে এ ভিউ অব দ্যা নিউ আর্ট ইন পাকিস্তান, ইউসিস, ঢাকা। ১৯৫৭ সালে পূর্ব পাকিস্তানি চিত্রশিল্পীর প্রদর্শনী, ওয়াশিংটন ডিসি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। ১৯৬০ সালে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনী, টোকিও, জাপান। ১৯৬১ সালে ৩য় জাতীয় চিত্রকলা ও ভাস্কর্য প্রদর্শনী, আর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচি, পাকিস্তান। একই বছর তিনি সমকালীন চিত্রকলা প্রদর্শনীর জন্য ইটালি এবং পাকিস্তানে প্রদর্শনী করেন। ১৯৬২ সালে ৫ম সমকালীন জাপানি চিত্র প্রদর্শনী, টোকিও,জাপান। ১৯৬৩ সালে জাতীয় চিত্রকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর। ১৯৬৪ সালে শিক্ষার মাধ্যমে যোগাযোগ, লাহোর পাকিস্তান। ১৯৭৫-৯৮ সালে ১ম,২য়, ১১তম ও ১৩তম জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, ঢাকা। ১৯৮১-২০০৩ সালে ১ম, ২য়, ৩য়, ৬ষ্ঠ, ৭ম, ১০ম এবং ১১তম এশীয় দ্বিবার্ষিক চারুকলা প্রদর্শনী, ঢাকা। এছাড়া দেশে-বিদেশে তাঁর অসংখ্য চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nকিবরিয়া ১৯৫৭ সালে ঢাকায় আয়োজিত জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনীতে চিত্রকলায় প্রথম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫৯ সালে জাপানের টোকিওতে আয়োজিত প্রথম তরুণ শিল্পী প্রদর্শনীতে স্টারলেম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৬০ সালে জাপানে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনীতে পুরস্কৃত হন। ১৯৬৯ সালে চিত্রকলায় বিশেষ অবদানের (প্রাইড অফ পারফরম্যান) জন্য প্রেসিডেন্ট পদক লাভ করেন। ১৯৮৩ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালে জাপানী পররাষ্ট্রমন্ত্রীর সম্মাননা লাভ করেন।\r\n\r\nবাংলাদেশের আধুনিক চিত্রকলার উন্মেষকালে যে ক\'জন শিল্পী পথিকৃতের ভূমিকা পালন করেছেন, তাঁদের মধ্যে মোহাম্মদ কিবরিয়া নামটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। তিনি প্রকৃতির মধ্যে যে-প্রাণ খোঁজেন, অথবা নিমগ্নতা, অথবা বিষাদ, তাতে আধুনিকতার ধারণাটি সপ্রাণ হয়ে দাঁড়ায়। কিবরিয়ার কাজে আধুনিক নগরজীবনের নির্বেদ আর ক্লান্তিকে যতটা পাওয়া যায়, তারও বেশি পাওয়া যায় প্রকৃতির ভিতরের সুর আর স্পন্দন এবং মানুষের ওপর এর ক্রিয়া-প্রতিক্রিয়াকে, তার নানা বোধ-অনুভূতিকে। এই বহু বোধ সঞ্চারী ছবি আঁকা খুব বেশি শিল্পীর পক্ষে সম্ভব হয় না।\r\n\r\n২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: মোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম।\r\n\r\nপড়াশুনা: মোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন: ১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nস্ত্রী ও ছেলেমেয়ে: মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\n<i>মূল লেখক: কামরুন ঝুমুর\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'মোহাম্মদ কিবরিয়া', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5250-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:49:13', '2019-05-04 18:49:13', '', 5250, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5252', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5253, 6, '2019-05-05 00:50:02', '2019-05-04 18:50:02', '\r\n<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5245\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\nস্কুলে পড়ার সময়ই ছবি আঁকায় হাতেখড়ি হয়েছিল কিবরিয়ার। তাঁর জন্মস্থান বীরভূমে প্রতিবছর কৃষি মেলা হতো, যেখানে আঁকিয়েরা ছবি নিয়ে যেতেন। বীরভূম জেলা স্কুলের শিক্ষার্থীরা এই মেলার ছবি প্রদর্শনীতে ছোট ছোট কাজ নিয়ে হাজির হতো। মোহাম্মদ কিবরিয়াও কয়েকবার অংশগ্রহণ করেছেন মেলায়। মৃত্যুর মাস ছয়েক আগে রবীন্দ্রনাথ একবার এসেছিলেন এই মেলায়, তিনি আসায় ওই কৃষিমেলাটি অনেক বেশী গুরুত্ববহ হয়ে ওঠে। কিবরিয়া তখন ষষ্ঠ কি সপ্তম শ্রেণীতে পড়তেন। রবীন্দ্রনাথের সৌম্য শান্ত মূর্তি তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করেছিল। বীরভূম জেলা স্কুল থেকে হাতে লেখা ম্যাগাজিন বেরুত। সেই ম্যাগাজিনে আঁকতেন কিবরিয়া। তাঁর ছবি আঁকার আগ্রহ তৈরি করে দিয়েছিলেন স্কুলের শিক্ষকরা। বীরভূম জেলা স্কুল শেষ করে যখন কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হলেন, তাঁর পেছনে অনুপ্রেরণা এসেছিল সেই স্কুলের প্রধান শিক্ষক ওয়াজেদ আলী চৌধুরীর কাছ থেকে। তিনি স্বতঃপ্রণোদিত হয়ে কথা বলেছিলেন কিবরিয়ার পরিবারের সঙ্গে। ফলে তিনি ১৯৪৫ সালে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন।\r\n\r\nএই আর্ট স্কুল থেকে পাস করার পর থেকে তিনি সমকালীন চিত্রকলার একটি নিজস্ব ভাষা ও শৈলী গড়ে দিয়েছেন, বাংলাদেশের শিল্পকলার বর্তমান অবস্থানে পৌঁছানোর পেছনে অবদান রেখেছেন এবং পশ্চিমা আধুনিকতার নানান ধারার সঙ্গে দেশজ চেতনা ও ঐতিহ্যের একটি সম্মেলন ঘটিয়েছেন। বিমূর্ত প্রকাশবাদী চিত্রকলার চর্চায় এবং ছাপচিত্রে কিবরিয়া যে মৌলিকত্ব, সৃজনপ্রতিভা এবং উত্‍কর্ষ দেখিয়েছেন, তার তুলনা বিরল।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম। বড় ভাই মোহাম্মদ আরিফ। তিনি বাবাকে হারিয়েছেন খুব অল্প বয়সে। একটি ছোট প্রেস ছিল কিবরিয়ার বাবার। তাঁর মৃত্যুর পর কিবরিয়ার বড় ভাই সেটি চালাতেন। মা বা বড় ভাই কেউই কিবরিয়ার শিল্পী হওয়ার ইচ্ছায় কোন বাধা দেননি। পরিবারের পরিবেশটি ছিল খোলামেলা, আন্তরিক। মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন, এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকলকাতা আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ ছিলেন রমেন্দ্রনাথ চক্রবর্তী। জয়নুল আবেদিন ছিলেন সেখানকার শিক্ষক, খুবই জনপ্রিয়। আরও ছিলেন আনোয়ারুল হক, মণিভূষণ দাশগুপ্ত। আরও একজন শিক্ষক ছিলেন, বসন্ত গাঙ্গুলি। তিনি কিবরিয়াকে প্রভাবিত করেছেন শিল্পের প্রকরণ ব্যবহারে সৃজনশীল হওয়ার ক্ষেত্রে। বসন্ত গাঙ্গুলি নিজে এসব প্রকরণ-রঙ, প্যাস্টেল, কাঠকয়লা-খুবই দক্ষতার সঙ্গে ব্যবহার করতে পারতেন। আবার ছবির ভেতরেও যে একটি কাঠামো থাকে, যার সঙ্গে উপরিতলের থাকে একটি দ্বান্দিক সম্পর্ক, সেটি তিনি চমত্‍কারভাবে চিহ্নিত করতে পারতেন। ছবির কম্পোজিশনে কোথায় কোন দৃষ্টিক্ষেত্রকে কিভাবে প্রভাবিত করতে পারে, বসন্ত গাঙ্গুলি তা-ও ভালো জানতেন। কিবরিয়ার মধ্যে তিনি এসব গুণের উন্মেষ ঘটাতে পেরেছিলেন। তাঁর কাছ থেকে কিবরিয়া জেনেছিলেন, প্রতিটি ছবির একটি কেন্দ্রবিন্দু থাকে এবং ছবির কাঠামোকে সেই বিন্দুর চারদিকে সাজাতে হয়। এই সাজানোটি যে সবসময় একটি পূর্ব পরিকল্পনা থেকে করতে হয়, তা নয়, বরং ছবি আঁকার সময় (অথবা ছাপাই ছবিতে রেখার সূক্ষ ও জটিল প্রয়োগের সময়) একটি স্বতঃস্ফুর্ততা থেকে, একটি অনিবার্যতা থেকে সেই ছবির ফর্মগুলো যেন একটি কেন্দ্রাভিমুখ বিন্যাসে গ্রন্থিত হয়ে যায়। এই কেন্দ্রটি নান্দনিক অনুভূতির, আবেগের, সৃজন কল্পনার অথবা বিচারবুদ্ধির। কিবরিয়ার ছবিতে (আধা-বিমূর্ত, আধা-অবয়বধর্মী অথবা বিমূর্ত) এই কেন্দ্রিকতার বিষয়টি একটা গতিশীলতা সৃষ্টি করে। এমনকি, যে ছবিতে অবয়বটি শনাক্তযোগ্য, সেখানেও।\r\n\r\n১৯৫৯ সালে আঁকা তাঁর \'ফুল হাতে বালক\' ছবিটির উদাহরণ দেয়া যাক। এ ছবিতে দর্শকের প্রধান অনুভূতিটি কি বালক সম্পর্কিত, নাকি ফুল সম্পর্কিত? একটুক্ষণ তাকালে দেখা যাবে বালক ও ফুল- এ দু\'য়ের পেছনে আছে এক ধরনের বিষণ্নতা। বালকের চোখে যেমন নেই উচ্ছ্বাস, তেমনি ফুলও ঠিক ফুল হয়ে ধরা দেয় না। এই ছবিতে ফুল সম্পর্কিত প্রথাগত রোমান্টিকতা নেই, আছে বিষণ্নতা, অথবা অনিষ্পাপতা (বালকের ফিগারকে তুলে ধরে যে রঙ তা ওই অনিষ্পাপতার ইঙ্গিতবহ)। এই ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্র আছে ওই বিষণ্নতা/অনিষ্পাপতার অনুভূতিতে, যেখানে এই ছবির অভিজ্ঞতা আমাদের নিয়ে যায়। অথবা ছাপাই ছবিতে (যেমন, ১৯৬০-তে করা \'দুটি ফুল\', লিথোগ্রাফ) ফর্মগুলো পরস্পর সম্পর্কিত হয়, নিষিক্ত হয়, বিকর্ষিত হয়, কিন্তু ছবিতে একটা ভারসাম্য সবসময় বজায় থাকে। \'দুটি ফুল\'-এ ফুলের দুই প্রতিরূপ, বিমূর্ত দুটি ফর্ম, একটি পরিব্যাপ্ত পরিসরে স্থাপিত। তাদের ভিতরে মিল আছে, অমিল আছে। কিন্তু একসময় বোঝা যাবে, এই দুটি ফর্ম আসলে সম্পর্কের অনিবার্যতার একটা চিন্তাকেই জাগিয়ে দেয়। এ ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্রটি উপস্থিত একটি বোধে, একটি অনুভূতিতে, একটি বিচারে, যাতে পৌঁছানোর জন্য দুটি ফর্মের আন্তঃসম্পর্ককে বুঝতে হবে। কলকাতা আর্ট স্কুলে যখন পড়তেন কিবরিয়া, পশ্চিমা ধাঁচের অ্যাকাডেমিক চর্চাটাই তখন প্রবল ছিল। তাতে একটি পর্যায়ের দক্ষতা সবাই অর্জন করতে পারতেন। কিন্তু শুধু এই চর্চায় মননশীলতার বিকাশটি ছিল কঠিন। কিবরিয়া অবশ্য অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে ভিত্তিটি তৈরি করেছেন। কাজের যে একটি শৃঙ্খলা, একটি নিষ্ঠা থাকা প্রয়োজন, সেটুকুও উপলব্ধি করতে পেরেছেন তিনি এই অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে।\r\n\r\nকিবরিয়ার অ্যাকাডেমিক চর্চায় জলরঙ ও তেলরঙের ব্যবহার ছিল। ভারতীয় ঐতিহ্যে ঘন ও অনচ্ছ জলরঙ ব্যবহার করা হতো। কিন্তু তার তুলনায় তেলরঙে চিত্রতলে অনেক বেশি গভীরতা আনা সম্ভব এবং টেক্সচারের উপযুক্ত ব্যবহারের মাধ্যমে ক্যানভাসকে গতিশীল করা যায়, এরকম একটি সিদ্ধান্ত থেকে অ্যাকাডেমিক চর্চা রঙ ও অন্যান্য প্রকরণ ব্যবহারে যেমন পশ্চিমকে অনুসরণ করেছে, তেমনি বিষয়বন্তুতেও বৈচিত্র্য আনতে তা সচেষ্ট ছিল। কিবরিয়া অ্যাকাডেমিক কাজ করেছেন, কিন্তু ইমপ্রেশনিজমের দ্বারস্থ হয়েছেন ক্যানভাসকে নির্ভার ও স্পন্দমান করতে। আলোর প্রতি এবং খোলা জায়গার প্রতি ইমপ্রেশনিস্টদের পক্ষপাতিত্ব আর্ট স্কুলের শিক্ষার্থীদের প্রকৃতিমুখী করতে প্রণোদনা যুগিয়েছে। ইমপ্রেশনিস্টদের মতো কিবরিয়া একদিকে ছবিতে নিজেকে প্রকাশের একটি সুযোগ এবং পৃথিবীর প্রতি তাঁর দৃষ্টি ভঙ্গি তুলে ধরার উপায় হিসেবে দেখেছেন, অন্যদিকে প্রকৃতির ভিতরের জীবনকে তুলে আনার চেষ্টা করেছেন।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুনোর পর কিবরিয়া যামিনী রায়ের ছবির, বিশেষ করে তাঁর রঙ ব্যবহারের গুণগ্রাহী হয়ে পড়েন। কিবরিয়া নিবিষ্টভাবে পর্যবেক্ষণ করলেন যামিনী রায়ের কাজ। পটুয়াদের বিষম বর্ণলেপনের পরিবর্তে সুষম বর্ণলেপনের প্রতি যামিনীর পক্ষপাতিত্ব, ছবিতে গড়নের পরিবর্তে দ্বিমাত্রিকতার উদ্ভাস, রেখা ও রঙের সাযুজ্য ও সংহতি- এ-সবই কিবরিয়াকে আকর্ষণ করল। তাছাড়া ইউরোপের পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট ধারায় আঁকা যামিনী রায়ের কিছু নিসর্গচিত্রও তাঁকে এরকম ছবিতে আলোর খেলার বাইরে ছবির নিজস্ব বাস্তবতাকে আলাদা করে দেখতে অনুপ্রাণিত করেছে। নিসর্গ কিবরিয়ার ছবিতেও মূর্ত হয় নানান আবহে, নিসর্গের সঙ্গে ছড়িয়ে থাকে নানা বোধ এবং অনুভূতি, আনন্দ এবং বেদনা, বাস্তবতার অভিঘাত ও নস্টালজিয়ায়। এসময় স্পেসের ব্যবহারে তিনি উদার হয়েছেন, যাতে ক্যানভাসের ভেতরে পরিসরের একটি পরত খুলে যায়; বস্তুর পেছনে গিয়ে ভিন্ন একটি মাত্রায় স্থিত হয় চিত্রতল। নিসর্গের পাশাপাশি ব্যক্তির ওপর তিনি দৃষ্টি দিয়েছেন, বুঝতে চেয়েছেন ব্যক্তির ভেতরের জগত ও তার নানা বিন্যাসকে। তিরিশের দশকের বাংলা কবিতা পশ্চিমা আধুনিকতা, এবং পশ্চিমা আধুনিকতার শৈলীগত লক্ষণগুলো আত্মস্থ করে যেরকম ব্যক্তির বিষণ্নতা, বিকার, পারক্যবোধ এবং তার সংক্ষুব্ধ চিত্তের নানা আখ্যান রচনা করেছিল, যার প্রভাবে বাংলা কবিতায় ঘটে যায় এক কালান্তর, তেমনি পঞ্চাশ-ষাটের দশকে বাংলাদেশের চিত্রকলায় ব্যক্তির ওপর সন্ধানী আলো পড়ে। কিবরিয়ার ছবিতে এই ব্যক্তি উদ্ভাসিত হয়েছে অবশ্য কিছুটা আত্ম-অবলোকনের আলোতে। বালকবেলা থেকেই পারিবারিক আবহ কিবরিয়ার জন্য সৃষ্টি করেছে নিঃসঙ্গতা এবং একাকীত্ববোধ। হয়ত অনিশ্চয়তার অস্বস্তিও। এই অনিশ্চয়তার উত্‍পত্তি তাঁর পরিপার্শ্বকে নিজস্ব করে নিতে না পারার, অথবা জীবনের রীতিবদ্ধ প্রবাহে নিশ্চিত পা রাখতে না পারার অসফলতা থেকে। কিবরিয়া কখনও উচ্চকিত হতে পারেননি তাঁর চিন্তা নিয়ে, দ্বন্দ্ব নিয়ে, ক্রোধ নিয়ে; আত্মমগ্নই থেকে গেছেন বরাবর। তাঁর চিত্রস্বভাবও তাই অন্তর্গামী। সেজন্য দ্বন্দ্বকে তিনি সাজান রঙ ও ফর্মের একটি অন্তর্কাঠামোয়। বস্তুর বহিরাঙ্গ তাঁকে আকৃষ্ট করে, কিন্তু শীঘ্রই তিনি দৃষ্টি ফেলেন এর ভেতরের বিন্যাসে, এর অন্তর্কাঠামোয়।\r\n\r\nএকটি ছবি শুরু করতে গিয়ে কিবরিয়া অনুভব করেন, তাঁর ছবি শুধু একটি চিন্তা অথবা অনুভূতিকেই প্রকাশ করবে না, বরং তা ব্যক্তির নিগূঢ় মানসিক অবস্থারও প্রতিফলন ঘটাবে। ছবির পেছনে চেতন-অবচেতনের একটি যুগ ক্রিয়া থাকে, অচেতনের নানা ইঙ্গিত থাকে। সেগুলোর একটি ব্যাখ্যা না হলেও অন্তত প্রকাশটা থাকা দরকার। এই অবচেতন বিষয়টি কিবরিয়ার ছবির জন্য জরুরি। এক্সপ্রেশনিজম বা প্রকাশবাদী ছবি- ফিগারধর্মী অথবা বিমূর্ত, যে- কোনও শ্রেণীরই হোক- ব্যক্তির মনোজগতের যেসব টানাপোড়েন, তার সংক্ষুব্ধতা, হতাশা ইত্যাদির প্রকাশ ঘটায়, তার নৈর্বস্তুক উপস্থাপনা একটি দুরুহ ব্যাপার। কিবরিয়া সে কাজটি সফলভাবে করেছেন। তবে একটি বিশেষ রীতিতে চিত্রচর্চার সংকল নিয়ে এগিয়ে যাবার পেছনে কিছু কৃত্রিমতা থাকে, রিপ্রেজেন্টেশনটি তখন অপ্রকৃত হয়ে দাঁড়ায়। তাঁর ছবিতে এই সমস্যাটি নেই। প্রশান্তির বিষয়টি অবশ্য সহজেই বোঝা যায়। কিবরিয়ার ছবিতে প্রশান্তির মানসিক দিকটির বাইরেও একটি দার্শনিক, এমনকি অস্তিত্বসূচক ইঙ্গিতও আছে। আগে \'চন্দ্রাহত ঘোড়া\' বা \'গোরস্তানে নৃত্য\'- পর্যায়ে একটি পরিব্যাপ্ত বিষণ্নতাবোধ ছিল তাঁর কাজে, একটি পরাবাস্তব বিষাদের দ্যোতনা ছিল এখন সেটি পেছনেই ফেলে এসেছেন তিনি। তবে বিষণ্নতা যে নেই তা নয়, আছে। তাঁর নীল রঙ আছে, স্পেসের পরিচর্যায় একটি সূক্ষ অপ্রাপ্তিবোধের প্রকাশও আছে, অনুপস্থিতির একটি অনুভূতিও আছে। কিন্তু ছবিগুলোর দিকে তাকালে মনে হয়, কোথায় যেন একটি প্রশান্তির ছোঁয়া লেগে আছে। সে শুধু রঙ নয়, শুধু ফর্মের নান্দনিক সংস্থাপন নয়, বরং এসবের সম্মিলিত একটি ব্যঞ্জনা।\r\n\r\nকিবরিয়া একক এবং যৌথ অনেক প্রদর্শনী করেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য একক প্রদর্শনীগুলো হলো- ১৯৬০ সালে জাপানের টোকিওতে গ্যালারি ইয়োসিদো, ১৯৬৩ সালে একই শহরের বিজুতসু শিপ্পানশায়। দিল্লীতে দক্ষিণ এশীয় সাংস্কৃতিক উত্‍সবে ১৯৭৯ সালে কিবরিয়া ২০টি চিত্রকর্ম নিয়ে প্রদর্শনী করেন। ২০০০ সালে বেঙ্গল ফাইন আর্টসএ একক প্রদর্শনী করেন। এছাড়া জাপানের মারুনিচি গ্যালারি, আর্ট ফ্রন্ট গ্যালারি এবং যুগোস্লাভিয়ার দ্য যোসেফ ব্রজ টিটো আর্ট গ্যালারিতে কিবরিয়ার একক চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nযৌথ প্রদর্শনীর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো- ১৯৫২ সালে দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনী, ঢাকা আর্ট গ্রুপ, ঢাকা জাদুঘর। ১৯৫৪ সালে সর্ব পাকিস্তান চারুকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, ঢাকা। ১৯৫৬ সালে এ ভিউ অব দ্যা নিউ আর্ট ইন পাকিস্তান, ইউসিস, ঢাকা। ১৯৫৭ সালে পূর্ব পাকিস্তানি চিত্রশিল্পীর প্রদর্শনী, ওয়াশিংটন ডিসি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। ১৯৬০ সালে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনী, টোকিও, জাপান। ১৯৬১ সালে ৩য় জাতীয় চিত্রকলা ও ভাস্কর্য প্রদর্শনী, আর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচি, পাকিস্তান। একই বছর তিনি সমকালীন চিত্রকলা প্রদর্শনীর জন্য ইটালি এবং পাকিস্তানে প্রদর্শনী করেন। ১৯৬২ সালে ৫ম সমকালীন জাপানি চিত্র প্রদর্শনী, টোকিও,জাপান। ১৯৬৩ সালে জাতীয় চিত্রকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর। ১৯৬৪ সালে শিক্ষার মাধ্যমে যোগাযোগ, লাহোর পাকিস্তান। ১৯৭৫-৯৮ সালে ১ম,২য়, ১১তম ও ১৩তম জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, ঢাকা। ১৯৮১-২০০৩ সালে ১ম, ২য়, ৩য়, ৬ষ্ঠ, ৭ম, ১০ম এবং ১১তম এশীয় দ্বিবার্ষিক চারুকলা প্রদর্শনী, ঢাকা। এছাড়া দেশে-বিদেশে তাঁর অসংখ্য চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nকিবরিয়া ১৯৫৭ সালে ঢাকায় আয়োজিত জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনীতে চিত্রকলায় প্রথম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫৯ সালে জাপানের টোকিওতে আয়োজিত প্রথম তরুণ শিল্পী প্রদর্শনীতে স্টারলেম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৬০ সালে জাপানে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনীতে পুরস্কৃত হন। ১৯৬৯ সালে চিত্রকলায় বিশেষ অবদানের (প্রাইড অফ পারফরম্যান) জন্য প্রেসিডেন্ট পদক লাভ করেন। ১৯৮৩ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালে জাপানী পররাষ্ট্রমন্ত্রীর সম্মাননা লাভ করেন।\r\n\r\nবাংলাদেশের আধুনিক চিত্রকলার উন্মেষকালে যে ক\'জন শিল্পী পথিকৃতের ভূমিকা পালন করেছেন, তাঁদের মধ্যে মোহাম্মদ কিবরিয়া নামটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। তিনি প্রকৃতির মধ্যে যে-প্রাণ খোঁজেন, অথবা নিমগ্নতা, অথবা বিষাদ, তাতে আধুনিকতার ধারণাটি সপ্রাণ হয়ে দাঁড়ায়। কিবরিয়ার কাজে আধুনিক নগরজীবনের নির্বেদ আর ক্লান্তিকে যতটা পাওয়া যায়, তারও বেশি পাওয়া যায় প্রকৃতির ভিতরের সুর আর স্পন্দন এবং মানুষের ওপর এর ক্রিয়া-প্রতিক্রিয়াকে, তার নানা বোধ-অনুভূতিকে। এই বহু বোধ সঞ্চারী ছবি আঁকা খুব বেশি শিল্পীর পক্ষে সম্ভব হয় না।\r\n\r\n২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: মোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম।\r\n\r\nপড়াশুনা: মোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন: ১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nস্ত্রী ও ছেলেমেয়ে: মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\n<i>মূল লেখক: কামরুন ঝুমুর\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'মোহাম্মদ কিবরিয়া', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5250-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:50:02', '2019-05-04 18:50:02', '', 5250, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5253', 0, 'revision', '', 0),
(5361, 6, '2019-05-13 18:37:18', '2019-05-13 12:37:18', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5365\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\'বাংলাদেশের যে কোন স্থানে এমনকি দেশের বাইরেও আমার ছাত্ররা আমাকে সম্মান জানায়। আমার তখন ভাল লাগে। তাঁরা আজও যেমন আমাকে ভালবাসার সাথে মনে রেখেছে তেমনি আমিও তাঁদের ভালবাসার সাথে স্মরণ করি। আমার অনেক ছাত্রই আজ জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পর্যায়ে বিশিষ্ট অবস্থানে আছে, অর্থনীতিবিদ হিসেবেও অনেকে সুনাম অর্জন করেছে। একথা ভেবে একজন শিক্ষক হিসেবে অহংকারে আমার বুক ভরে যায়। ভাবতে গর্ব অনুভব করি যে, এঁরা সবাই ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতি বিভাগের ছাত্র।\'\r\n\r\nকথাগুলি বলেছেন ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতি বিভাগের প্রখ্যাত ও সর্বজন শ্রদ্ধেয় অধ্যাপক ও আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন অর্থনীতিবিদ রেহমান সোবহান। তিনি বাংলাদেশের অর্থনীতিতে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন এবং তৈরি করেছেন এদেশের অর্থনীতির বহু দিকপাল আর উজ্জ্বল নক্ষত্রদের। মানুষের প্রতি অকৃত্রিম ভালবাসা এবং দারিদ্র্য জয়ের অসীম আশা নিয়ে তিনি সবসময় অসত্য এবং অসুন্দরের বিরুদ্ধে দাঁড়িয়েছেন। তাঁর জীবনের অনেকটা জায়গা জুড়েই রয়েছে সমৃদ্ধ বাংলাদেশ গড়ার স্বপ্ন। বাংলাদেশ তাঁর হৃদয়ে, তাঁর শরীরের প্রতিটি রক্তকণায়। তাঁর লেখনি বারবারই কথা বলেছে উন্নতি ও সমৃদ্ধির পক্ষে। নিভৃতচারী সৌম্যদর্শন অধ্যাপক রেহমান সোবহান তাঁর প্রতিটি লেখায় সত্যকে দৃপ্ত উচ্চারণে প্রকাশ করেছেন।\r\n\r\nরেহমান সোবহান ১৯৩৫ সালের ১২ মার্চ কলকাতায় জন্মগ্রহণ করেন। বাবা কে. এফ. সোবহান ছিলেন পুলিশের উর্দ্ধতন কর্মকর্তা যিনি পরবর্তীতে রাষ্ট্রদূতের দায়িত্ব পালন করেন। তিনি স্বাধীনতা-উত্তর পাকিস্তানের প্রথম প্রজন্মের একজন যিনি ঢাকায় প্রথম দিককার ট্যানারী ফ্যাক্টরীগুলোর মধ্যে একটি ফ্যাক্টরী স্থাপন করেন। ঐতিহ্যবাহী আহসান মঞ্জিলে জন্মগ্রহণ করেছিলেন তাঁর মা হাসমত আরা বেগম। তাঁর সন্তানদের তিনি মানুষ করেছেন পরম স্নেহে ও মমতায়। তিনি শিখিয়েছেন সত্যিকারের মানুষ হতে, মানুষকে ভালবাসতে। রেহমান সোবহানের জীবনবোধ তাঁরই প্রতিচ্ছবি। যার ভিত্তিভূমি তৈরী হয়েছিল তাঁর পরিবারেই।\r\n\r\nকেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ে অর্থনীতিতে এম.এ. করার আগে রেহমান সোবহান তাঁর ছাত্রজীবন অতিবাহিত করেছেন দার্জিলিং-এর ঐতিহ্যবাহী সেন্ট পলস্ স্কুলে (১৯৪২-৫০) এবং লাহোরের অ্যাচিসন (<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Aitchison College</span>) কলেজে (১৯৫১-৫২) । তিনি ১৯৫৬ সালে ক্যামব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অর্থনীতিতে এম.এ. ডিগ্রী অর্জন করেন। এছাড়াও তাঁর শিক্ষাজীবন বিস্তৃত হয়েছে অক্সফোর্ড ও হাভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের মতো পৃথিবী বিখ্যাত বিশ্ববিদ্যালয়ে।\r\n\r\nস্কুল জীবনে তিনি সব বিষয়েই পারদর্শী ছিলেন। পড়াশুনায় ক্লাসের প্রথম তিনজনের মধ্যেই থাকতেন সবসময়। খেলাধুলায়ও বেশ আগ্রহ ছিল। স্কুল জীবনের শেষদিকে তিনি ফুটবল, হকি, ক্রিকেট-অ্যাথলেটিকস্ আর বক্সিং টিমেও ছিলেন। তাঁর মামা স্কুলের বক্সিং টিমের ক্যাপ্টেন ছিলেন, এরও আগে আরেক বাঙালি পল রিচিভ এই টিমের ক্যাপ্টেন ছিলেন। তাঁদেরকে দেখেই তিনি বক্সিং খেলার প্রতি উৎসাহিত হন।\r\n\r\nস্নাতক পর্যায়ের ছাত্র হিসেবে তিনি ক্যামব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। সেখানে তিন বছর তিনি অর্থনীতি নিয়ে পড়াশোনা করেন। ক্যামব্রিজে এসেই তাঁর মধ্যে রাজনৈতিক মতাদর্শ তৈরী হয় । ১৯৫৪ সালের নির্বাচনে যুক্তফ্রন্ট মুসলিম লীগকে অপসারণ করলেও যুক্তফ্রন্ট ক্ষমতা নিতে পারেনি। তাঁরা সবাই এর বিরুদ্ধে ছিলেন। তাঁরা প্রগতিশীল অংশের সদস্য হিসেবে মিলিটারি শাসকদের বিরোধী ছিলেন। ক্যামব্রিজে সেসময়ই তিনি অমর্ত্য সেন, মনমোহন সিং, মাহবুবুল হককে সহপাঠী হিসেবে পেয়েছিলেন।\r\n\r\n১৯৫৭ সালের অক্টোবর মাসে দেশে ফিরে আসার পর রেহমান সোবহান ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রভাষক হিসেবে তাঁর শিক্ষকতা জীবন শুরু করেন। কেমব্রিজে যখন তাঁর রেজাল্ট বের হলো তখন পেশোয়ার বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতি বিভাগের প্রধান তাঁকে একটি চাকরির প্রস্তাব দেন। বেতন হিসেবে ৮০০ টাকা দেবার প্রস্তাব করেন তিনি। সেইসময় টাকার বিষয়টি অগ্রাহ্য করা যেত না। তাছাড়া তখনো তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র ছিলেন। ছাত্রজীবনে চাকরির প্রস্তাব পাওয়ায় তাঁর খুব ভাল লেগেছিল। কিন্তু তিনি পেশোয়ার বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতি বিভাগের প্রধানকে লিখে জানান, \'আমার পরম সৌভাগ্য যে আপনি আমাকে একটা চাকরির প্রস্তাব দিয়েছেন, কিন্তু আমি স্থির করেছি আমি আমার জীবন বাংলাদেশেই কাটাব।\'\r\n\r\nতিনি যখন ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন তখন তাঁর বয়স ছিল মাত্র বাইশ বছর। নতুন হওয়ার পরও তাঁকে এম.এ. ক্লাসের দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। তাঁর প্রথম বর্ষের ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন ইউনুস, ফখরুদ্দিন, মির্জা আজিজুল ইসলাম। তিনি যেদিন প্রথম ক্লাস নেন সেদিন ঐ তিন জনই ক্লাসে ছিলেন। এরপর তাঁকে শেষবর্ষের ক্লাস নেবার দায়িত্ব দেওয়া হয়। শেষবর্ষের ক্লাস নেবার জন্য প্রথম যেদিন তিনি ক্লাসে গেলেন সেদিন তাঁর সামনে যাঁরা বসেছিলেন তাঁদের অনেকেই বয়সে তাঁর বড় ছিলেন। ১৯৭৭ সালে অধ্যাপক হিসেবে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অবসর গ্রহণ করেন রেহমান সোবহান।\r\n\r\nঅধ্যাপক হিসেবে অবসর গ্রহণের পূর্বে তিনি বাংলাদেশ পরিকল্পনা কমিশনের সদস্য হিসেবে (স্বরাষ্ট্র মন্ত্রীর পদমর্যাদায়); শিল্প, বিদ্যুত্‍ এবং প্রাকৃতিক সম্পদ বিভাগ এবং অবকাঠামো বিভাগে (১৯৭২-৭৪) যথাক্রমে চেয়ারম্যান, গবেষণা পরিচালক, মহাপরিচালক হিসেবে কর্মরত ছিলেন। ১৯৭২ থেকে ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত বিআইডিএস- এ এমিরিটাস ফেলো হিসেবে কাজ করেন। এছাড়াও কুইন এলিজাবেথ হাউজে ১৯৭৬-৭৯ পর্যন্ত ভিজিটিং ফেলো হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি বাংলাদেশ প্রেসিডেন্ট এর এ্যাডভাইজরী কাউন্সিল (ক্যবিনেট মিনিস্টার এর পদমর্যাদায়), পরিকল্পনা মন্ত্রণালয় এবং অর্থনৈতিক সম্পর্ক বিভাগের (১৯৯১) সদস্য ছিলেন। তিনি সাউথ এশিয়া সেন্টার ফর পলিসি ষ্টাডিজ-এ (২০০১-২০০৫) নির্বাহী পরিচালক ছিলেন। তিনি ১৯৯৪- ১৯৯৯ সাল পর্যন্ত সেন্টার ফর পলিসি ডায়লগ (সিপিডি) এর প্রতিষ্ঠাতা এবং নির্বাহী চেয়ারম্যান ছিলেন। বর্তমানে তিনি সিপিডির চেয়ারম্যান হিসেবে দায়িত্ব পালন করছেন।\r\n\r\nরেহমান সোবহান পাকিস্তানের তৃতীয় (১৯৬৫) এবং চতুর্থ (১৯৭০) পঞ্চবার্ষিকী পরিকল্পনা পর্যালোচনার জন্য প্যানেল ইকোনমিষ্টদের সদস্য; পাকিস্তান ইকোনমিক জার্নাল (১৯৬৩-৬৬) এর সম্পাদক এবং সাপ্তাহিক ফোরামের সম্পাদক ছিলেন। তিনি ১৯৭১ সালে বাংলাদেশ সরকারের ইকোনোমিক এ্যাফেয়ার্সের দায়িত্বপ্রাপ্ত বিশেষ দূত; বাংলাদেশ জাতীয় অর্থ, ব্যাংকিং এবং ফাইনান্স (১৯৮৭) কমিশনের সদস্য; ইউ এন কমিটি ফর ডেভেলপমেন্ট প্ল্যানিং এর সদস্য (১৯৮২-৮৬); ইউ এন ইউনিভার্সিটি, টোকিও এর (১৯৮৬-৯১) গভর্নিং কাউন্সিলের সদস্য; কমিশন ফর এ নিউ এশিয়া, কুয়ালালামপুর (১৯৯৪)-এর সদস্য; আন্তর্জাতিক ইকোনোমিক এসোসিয়েশন (১৯৯৪- ৯৯)-এর নির্বাহী কমিটির সদস্য; সার্ক এর ভবিষ্যত পর্যালোচনা করার জন্য সার্ক দেশসমূহের প্রধানদের কর্তৃক নিয়োজিত \'গ্রুপ অফ ইমিনেন্ট পারসন\'-এর সদস্য। নোবেল বিজয়ী অমর্ত্য সেন কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত প্রতীচী ট্রাষ্টের (বাংলাদেশ)-এর চেয়ারম্যান এবং এ্যাশ ইন্সটিটিউট, হার্ভাড বিশ্ববিদ্যালয়ের আন্তর্জাতিক এ্যাডভাইজরি কমিটির সদস্য। এছাড়া তিনি আরও বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানে গুরুত্বপূর্ণ দায়িত্ব পালন করেছেন এবং করছেন।\r\n\r\n১৯৯৬-এর তত্ত্বাবধায়ক সরকারের অর্থনৈতিক উপদেষ্টার গুরুত্বপূর্ণ পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন রেহমান সোবহান। বাংলাদেশের প্রতিটি মানুষের দোরগোড়ায় একটি সুষম অর্থনীতির সুবিধা পৌঁছে দেবার লক্ষ্যে প্রথিতযশা এই অর্থনীতিবিদ তাঁর জীবনের শ্রেষ্ঠ সময় থেকে শুরু করে আজ অবধি নিরলসভাবে পরিশ্রম করে যাচ্ছেন। স্বপ্ন দেখছেন তাঁর প্রিয় স্বদেশ একদিন সত্যি সত্যি সোনার বাংলায় রূপ নেবে। তিনি সবসময় নতুন প্রজন্মকে প্রাতিষ্ঠানিক উৎকর্ষ, জাতীয়তাবাদী বোধ এবং জীবন পরিচালনার বিষয়ে প্রভাবিত করেছেন।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে রেহমান সোবহান বিশিষ্ট মানবাধিকার কর্মী সালমা সোবহানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। বড় ছেলে তৈমুর সোবহান ১৯৮১ সাল আকস্মিক দুর্ঘটনায় মৃত্যুবরণ করেন। মেজ ছেলে বাবর সোবহান একজন অর্থনীতিবিদ। ছোট ছেলে জাফর সোবহান আইনজীবি। ২০০৩ সালে সালমা সোবহানের মৃত্যুর পর রেহমান সোবহান ড. রওনক জাহানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন।\r\n\r\n১৯৫৭ সালে রেহমান সোবহান শিক্ষক হিসেবে যোগ দেয়ার এক বছরের মধ্যেই সামরিক আইন জারি হলো। সংবিধান স্থগিত করা হলো এবং রাজনৈতিক কর্মকাণ্ডের ওপরও বাধা এল। লেখালেখির মাঝেই তিনি এর প্রতিবাদ করতেন। সামরিক আইনের পুরোটা সময় জুড়েই তিনি বিভিন্ন সভায় দ্বৈত অর্থনীতির বিষয়টি নিয়ে বক্তৃতা করতেন। সেসময় এক সভায় সভাপতির আসনে বসে ছিলেন একজন পশ্চিম পাকিস্তানী ভদ্রলোক। তিনি রেহমান সোবহানের এক বন্ধুকে ডেকে বলেছিলেন- তিনি কি জানেননা এদেশে এখন মার্শাল ল\' চলছে? তাঁর সেদিনের ঐ বক্তৃতা সব বড় বড় পত্রিকায় প্রকাশিত হয়েছিল। এমনকি পাকিস্তান অবজারভারও ঐ বক্তৃতা তাদের প্রথম পাতায় ছেপেছিল। ঐ সময় বাংলাদেশের মানুষদের ওপর অত্যাচার, আঞ্চলিক বৈষম্যের কথা সবাই জানলেও সংবাদপত্রে কেউ প্রকাশ করবার সাহস পেত না। তাঁর বক্তৃতার কারণে তিনি তখন জনগণের কন্ঠস্বরে পরিণত হয়েছিলেন।\r\n\r\nএদেশের প্রান্তিক, অধিকার বঞ্চিত, বাকস্বাধীনতাহীন এবং ভোটাধিকার বঞ্চিত মানুষদের জন্য রেহমান সোবহান সব সময়ই কাজ করে চলেছেন। সামাজিক ন্যায়পরায়ণতা, সমতা এবং সবার জন্য সমান সুযোগ এই প্রশ্নের দ্বারা তাঁর সকল সাহিত্যকর্মের ভিত্তি নির্মিত হয়েছে। তিনি আজ পর্যন্ত সবচেয়ে বেশি কার্যকর অর্থনীতিবিদদের মধ্যে একজন যাঁর রাজনৈতিক, অর্থনৈতিক বিশ্লেষণ এবং অবস্থান ভবিষ্যত্‍ প্রজন্মের মধ্যে আত্মবিশ্বাস এবং প্রবল উৎসাহ তৈরি করেছে। সারাজীবন এদেশের মানুষের কল্যাণে ধ্যাণরত, প্রচন্ড আশাবাদী এই মানুষটির লেখনী কাঁপিয়ে দিয়েছিল তদানীন্তন পাকিস্তান সরকারকে।\r\n\r\nসবার কাছে তিনি \'মুক্তিযুদ্ধের অর্থনীতিবিদ\' হিসেবে পরিচিত। পাকিস্তানিদের দ্বৈত অর্থনীতির বিরুদ্ধে তাঁর অদম্য লেখনীর জন্য ১৯৭১-এর কালরাত্রির পরপর হানাদারদের লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হন তিনি। তাঁর সুভাকাঙ্খীরা তাঁকে ঢাকা ছেড়ে যাবার জন্যে পরামর্শ দিলেন। তাঁদের ধারণা এরপর তাঁকে ধরবার জন্যে বাড়ি বাড়ি সার্চ করা হবে। ফলে যাঁরা তাঁকে আশ্রয় দেবেন তাঁদের জন্যেও ব্যাপারটা হবে খুব ঝুঁকিপূর্ণ। একারণে তিনি কয়েকজনের সঙ্গে ভারতের উদ্দেশ্যে রওনা দিলেন এবং ১৯৭১ সালের ৩১ মার্চ রাতে তাঁরা দিল্লি পৌঁছেন।\r\n\r\nতাঁরা যখন দিল্লিতে পৌঁছেন তখন ব্যারিস্টার আমীর-উল-ইসলামের সঙ্গে তাজউদ্দিন আহমদও দিল্লিতে এসে হাজির হন এবং ভারত সরকারের সঙ্গে যোগাযোগের জন্যে আরো বেশি কর্তৃত্বপূর্ণ প্রেক্ষাপট তৈরি করতে সক্ষম হন। দিল্লিতে পৌঁছানোর অল্প সময়ের মধ্যেই রেহমান সোবহান তাজউদ্দিন আহমদের সংস্পর্শে আসেন।\r\n\r\nতাঁরা দিল্লিতে একত্রিত হওয়ার পর পরই রেডিওর মাধ্যমে জানতে পারলেন, পাকিস্তানি সেনাবাহিনী ড. কামাল হোসেনকে গ্রেফতার করেছে। এই খবরে তাঁরা খুবই বিচলিত হয়ে পড়েন। এরপর খবর পেলেন, একের পর এক আওয়ামী লীগের ঊর্ধ্বতন নেতারা সীমান্ত অতিক্রম করে এপারে আসতে শুরু করেছেন। কত দ্রুত সীমান্তে উড়ে যেয়ে তাঁর দলীয় সহকর্মীদের সঙ্গে মিলিত হবেন এই নিয়ে তাজউদ্দিন আহমদ খুবই উদ্বিগ্ন হয়ে পড়েন । এছাড়া তাঁদের নিয়ে যত দ্রুত সম্ভব স্বাধীন বাংলাদেশের সরকার গঠন এবং মুক্তিযুদ্ধের নেতৃত্ব দেবার বিষয়টি নিয়েও তিনি উদ্বিগ্ন হন।\r\n\r\nএরকম একটি সরকারের ঘোষণা দেবার ক্ষেত্রে তাঁরা প্রথমেই অনুভব করেন, একটি আনুষ্ঠানিক স্বাধীনতা ঘোষণার খসড়া তৈরি করা দরকার। অবশ্য এরই মধ্যে বঙ্গবন্ধুর পক্ষে প্রথমে আওয়ামী লীগের আবদুল হান্নান এবং পরে মেজর জিয়াউর রহমানের মাধ্যমে চট্টগ্রাম রেডিও থেকে স্বাধীনতার ঘোষণা জনসাধারণের মধ্যে প্রচার করা হয়েছে। এখন শুধু এ দুটোকে মিলিয়ে স্বাধীনতার একটি আনুষ্ঠানিক ঘোষণা দেয়া প্রয়োজন।\r\n\r\nস্বাধীনতা ঘোষণার খসড়া তৈরি করা ছাড়াও ঘোষণাপত্রের প্রেক্ষাপট এবং বাংলাদেশের জনগণের ওপর পাকিস্তানি সৈন্যদের গণহত্যার বিষয়টি উল্লেখ করে একটি পৃথক বিবৃতি তৈরি করার জন্য তাজউদ্দিন আহমদ রেহমান সোবহানের ওপর দায়িত্ব দিলেন। এই দায়িত্ব তিনি নিলেন খুবই ভয়ে ভয়ে, কেননা এ কাজগুলো এক সময় ঐতিহাসিক দলিলে পরিণত হবে। স্বাধীনতা ঘোষণাপত্রের যে খসড়া রেহমান সোবহান তৈরি করলেন, তাতে মূল ঘোষণার সমস্ত কিছুই রাখলেন। পাশাপাশি খালেদ মোশাররফের অনুরোধ অনুযায়ী তিনি উল্লেখ করলেন, যেসব বাঙালি প্রকৃতপক্ষে পাকিস্তানের সশস্ত্র বাহিনীতে ছিলেন এবং এখন একাত্তরের ২৫ মার্চের পর থেকে বাংলাদেশের জন্যে যুদ্ধ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন, তাঁরা সকলে গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকারের নবগঠিত সেনাবাহিনীতে পুনরায় কমিশনপ্রাপ্ত বলে গণ্য হবেন।\r\n\r\nযদিও রেহমান সোবহান জেনেছিলেন এধরনের দলিলের আইনগত দিকগুলো ঠিক করার জন্যে তাঁর তৈরি ঘোষণাপত্রের মূল খসড়া সংশোধন করা হবে, তবু তাঁর মূল খসড়ার কোনো কোনো জায়গা ঘোষণাপত্রের মর্মবাণী রক্ষা করছিল। তবে ঘটনার প্রেক্ষাপটে তাঁর খসড়া যা ছিল হুবহু তাই রাখা হল এবং ১৪ এপ্রিল কুষ্টিয়ার আম্রকাননে (যেটি এখন মুজিবনগর নামে পরিচিত) বাংলাদেশ সরকারের আনুষ্ঠানিক শপথ গ্রহণ অনুষ্ঠানের পর তাজউদ্দিন আহমদ বাংলাদেশের প্রধানমন্ত্রী হিসেবে এই ঘোষণাপত্র সারা বিশ্বের কাছে উত্থাপন করলেন।\r\n\r\nএরপর একদিন বিবিসিতে তাঁরা শুনলেন, ইয়াহিয়া খানের অর্থনৈতিক উপদেষ্টা এম.এম. আহমেদ ওয়াশিংটন যাচ্ছেন পাকিস্তানের দাতাদেশগুলোর কনসোর্টিয়ামে তাদের সাহায্য অব্যাহত রাখার আবেদন নিয়ে। তাজউদ্দিন বুঝতে পারলেন, সাহায্যের নামে পাকিস্তানের যুদ্ধ প্রক্রিয়ায় কোনো রকম সহায়তাকে তাঁদের সকল রাজনৈতিক শক্তির বিনিময়ে হলেও প্রতিহত করতে হবে।\r\n\r\nতাজউদ্দিন আহমদ রেহমান সোবহানকে দায়িত্ব দিলেন, অবিলম্বে লন্ডন ও ওয়াশিংটন যাওয়ার জন্যে। যাতে ওখানে গিয়ে বাংলাদেশ সরকারের পক্ষে পাকিস্তানের প্রধান দাতাদেশগুলোর কাছে তাদেরকে এধরনের সাহায্য প্রদান বন্ধ রাখার জন্যে প্রচার চালাতে পারেন তিনি। তাঁর দ্বিতীয় কাজ ছিল, পাকিস্তানের কূটনৈতিক মিশনগুলোতে কর্মরত সকল বাঙালি কর্মকর্তাকে বাংলাদেশ সরকারের প্রতি তাঁদের সমর্থন দানের জন্যে উদ্বুদ্ধ করা। তাঁর নির্দিষ্ট লক্ষ্য ছিল, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মিশন-যেখানে অসংখ্য বাঙালি কর্মচারি রয়েছে-তাঁদের সমর্থন আদায় করা। কারণ তাঁদের সমর্থন বাংলাদেশের পক্ষে প্রচার চালানোর পক্ষে উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করবে।\r\n\r\nতাজউদ্দিন আহমদের কথামতো রেহমান সোবহান এপ্রিলের মাঝামাঝি সময়ে লন্ডনে ও এপ্রিলের শেষের দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পৌঁছেন এবং বাংলাদেশের পক্ষে আন্তর্জাতিক সম্প্রদায়ের সমর্থন আদায় ও প্রবাসী বাঙ্গালিদের সংগঠিত করেন তিনি। এরপর আসে চিরকাঙ্খিত সেই স্বাধীনতা, ১৯৭১ সালের ১৬ ডিসেম্বর। ১৯৭১ সালের ৩১শে ডিসেম্বর তিনি অন্যান্যদের সাথে ঢাকা বিমান বন্দরে পৌঁছেন।\r\n\r\nবাংলাদেশের স্বাধীনতার জন্য অর্থনৈতিক ভিত্তি তৈরীতে তাঁর সহজাত অংশগ্রহণ দ্বৈত অর্থনীতি তত্ত্ব হিসেবে সুপরিচিত, এই অর্জনই এক জীবনের জন্য যথেষ্ট। কিন্তু তিনি কখনও থেমে থাকেননি। বাংলাদেশের অতিবাহিত অতীত সময়ের উন্নয়ন বিষয়ক বিতর্ক, নিবন্ধ এবং অভিজ্ঞতার সত্যিকার প্রতিফলন দেখা যায় তাঁর লেখায়।\r\n\r\nএ পর্যন্ত রেহমান সোবহানের ৪২টি বই আর মনোগ্রাফ প্রকাশিত হয়েছে। বিভিন্ন জার্নালে প্রায় ২০০ এর উপরে লেখা প্রকাশিত হয়েছে।\r\nতাঁর কাজের প্রধান বিষয়বস্তু হলো আইয়ুব খানের কাজের বিনিময়ে খাদ্য কর্মসূচীর রাজনৈতিক সম্পর্ক, মধ্যবর্তী শাসন পদ্ধতিতে সার্বজনীন সাহসী উদ্যোগের ভূমিকা, বৈদেশিক নির্ভরশীলতার সংকট, ঋণ পরিশোধে ব্যর্থতা, কৃষিজ সংস্কার, সমন্বয় নীতি সংস্করণের সমালোচনামূলক নিবন্ধ, দুঃশাসনের ব্যবচ্ছেদ, এবং সর্বশেষে দারিদ্র বিমোচনের কৌশল। সময়ের প্রয়োজন উপলব্ধির ক্ষেত্রে তিনি সর্বদাই পারদর্শী। সেভাবেই তিনি নির্বাচন করেন তাঁর কাজের ক্ষেত্র। আর এসব কিছুর স্বীকৃতিস্বরূপ তিনি ২০০৮ সালে স্বাধীনতা পদক অর্জন করেছেন।\r\n\r\nতিনি সবসময় স্বপ্ন দেখেন সুখী সম্মৃদ্ধ বাংলাদেশের। আর তাঁর সেই স্বপ্নকে বাস্তবে রূপ দিতে তিনি কখনো বিভিন্ন অর্থনৈতিক সংস্থা আর সুশীল সমাজের উদ্যোক্তা আবার কখনোবা পৃষ্ঠপোষক হয়ে আজও নিরলসভাবে কাজ করে চলেছেন।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: অধ্যাপক রেহমান সোবহান ১৯৩৫ সালের ১২ মার্চ কলকাতায় জন্মগ্রহণ করেন।\r\n\r\nবাবা:বাবা কে.এফ. সোবহান ছিলেন পুলিশের উর্দ্ধতন কর্মকর্তা যিনি পরবর্তীতে রাষ্ট্রদূতের দায়িত্ব পালন করেন।\r\n\r\nমা: তাঁর মা হাসমত আরা বেগম।\r\n\r\nপড়াশুনা:কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ে অর্থনীতিতে এম.এ. করার আগে রেহমান সোবহান তাঁর ছাত্রজীবন অতিবাহিত করেছেন দার্জিলিং-এর ঐতিহ্যবাহী সেন্ট পলস্ স্কুলে (১৯৪২-৫০) এবং লাহোরের অ্যাচিসন (<span style=\"font-family: Verdana, Arial; font-size: small;\">Aitchison College</span>) কলেজে (১৯৫১-৫২) । তিনি ১৯৫৬ সালে ক্যামব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অর্থনীতিতে এম.এ. ডিগ্রী অর্জন করেন। এছাড়াও তাঁর শিক্ষাজীবন বিস্তৃত হয়েছে অক্সফোর্ড ও হাভার্র্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের মতো পৃথিবী বিখ্যাত বিশ্ববিদ্যালয়ে। স্নাতক পর্যায়ের ছাত্র হিসেবে তিনি ক্যামব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। সেখানে তিন বছর তিনি অর্থনীতি নিয়ে পড়াশোনা করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন: ১৯৫৭ সালের অক্টোবর মাসে দেশে ফিরে আসার পর রেহমান সোবহান ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রভাষক হিসেবে তাঁর শিক্ষকতা জীবন শুরু করেন। ১৯৭৭ সালে অধ্যাপক হিসেবে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অবসর গ্রহণ করেন রেহমান সোবহান।\r\n\r\nপরিবার: ১৯৬৫ সালে রেহমান সোবহান বিশিষ্ট মানবাধিকার কর্মী সালমা সোবহানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। বড় ছেলে তৈমুর সোবহান ১৯৮১ সাল আকস্মিক দুর্ঘটনায় মৃত্যুবরণ করেন। মেজ ছেলে বাবর সোবহান একজন অর্থনীতিবিদ। ছোট ছেলে জাফর সোবহান আইনজীবি। ২০০৩ সালে সালমা সোবহানের মৃত্যুর পর রেহমান সোবহান ড. রওনক জাহানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র\r\n১. আমার সমালোচক আমার বন্ধু, রচনা সংকলন, রেহমান সোবহান।\r\n২. বাংলাদেশ টেলিভিশনে প্রচারিত সাক্ষাত্কার।\r\n৩. সেন্টার ফর পলিসি ডায়ালগ।\r\n\r\n<i>লেখক : ফাতেমা বেগম লাবনী\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'রেহমান সোবহান', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%b0%e0%a7%87%e0%a6%b9%e0%a6%ae%e0%a6%be%e0%a6%a8-%e0%a6%b8%e0%a7%8b%e0%a6%ac%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%a8', '', '', '2019-05-13 18:47:00', '2019-05-13 12:47:00', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5361', 0, 'post', '', 0),
(5255, 6, '2019-05-05 00:52:55', '2019-05-04 18:52:55', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5256\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1272&amp;GjProfId=110\">মোহাম্মদ কিবরিয়া ? পার্থ প্রতীম সাধু / ডি.নেট</a></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'মোহাম্মদ কিবরিয়া আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%ae%e0%a7%8b%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%ae%e0%a7%8d%e0%a6%ae%e0%a6%a6-%e0%a6%95%e0%a6%bf%e0%a6%ac%e0%a6%b0%e0%a6%bf%e0%a7%9f%e0%a6%be-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4', '', '', '2019-05-05 00:52:55', '2019-05-04 18:52:55', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5255', 0, 'page', '', 0),
(5256, 6, '2019-05-05 00:52:24', '2019-05-04 18:52:24', '', 'Md.-Kibria--01', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'md-kibria-01', '', '', '2019-05-27 14:38:05', '2019-05-27 08:38:05', '', 5255, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Md.-Kibria-01.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5257, 6, '2019-05-05 00:52:55', '2019-05-04 18:52:55', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5256\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1272&amp;GjProfId=110\">মোহাম্মদ কিবরিয়া ? পার্থ প্রতীম সাধু / ডি.নেট</a></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'মোহাম্মদ কিবরিয়া আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5255-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:52:55', '2019-05-04 18:52:55', '', 5255, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5257', 0, 'revision', '', 0),
(5258, 6, '2019-05-05 00:53:36', '2019-05-04 18:53:36', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5255\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nস্কুলে পড়ার সময়ই ছবি আঁকায় হাতেখড়ি হয়েছিল কিবরিয়ার। তাঁর জন্মস্থান বীরভূমে প্রতিবছর কৃষি মেলা হতো, যেখানে আঁকিয়েরা ছবি নিয়ে যেতেন। বীরভূম জেলা স্কুলের শিক্ষার্থীরা এই মেলার ছবি প্রদর্শনীতে ছোট ছোট কাজ নিয়ে হাজির হতো। মোহাম্মদ কিবরিয়াও কয়েকবার অংশগ্রহণ করেছেন মেলায়। মৃত্যুর মাস ছয়েক আগে রবীন্দ্রনাথ একবার এসেছিলেন এই মেলায়, তিনি আসায় ওই কৃষিমেলাটি অনেক বেশী গুরুত্ববহ হয়ে ওঠে। কিবরিয়া তখন ষষ্ঠ কি সপ্তম শ্রেণীতে পড়তেন। রবীন্দ্রনাথের সৌম্য শান্ত মূর্তি তাঁর মনে গভীর রেখাপাত করেছিল। বীরভূম জেলা স্কুল থেকে হাতে লেখা ম্যাগাজিন বেরুত। সেই ম্যাগাজিনে আঁকতেন কিবরিয়া। তাঁর ছবি আঁকার আগ্রহ তৈরি করে দিয়েছিলেন স্কুলের শিক্ষকরা। বীরভূম জেলা স্কুল শেষ করে যখন কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হলেন, তাঁর পেছনে অনুপ্রেরণা এসেছিল সেই স্কুলের প্রধান শিক্ষক ওয়াজেদ আলী চৌধুরীর কাছ থেকে। তিনি স্বতঃপ্রণোদিত হয়ে কথা বলেছিলেন কিবরিয়ার পরিবারের সঙ্গে। ফলে তিনি ১৯৪৫ সালে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন।\r\n\r\nএই আর্ট স্কুল থেকে পাস করার পর থেকে তিনি সমকালীন চিত্রকলার একটি নিজস্ব ভাষা ও শৈলী গড়ে দিয়েছেন, বাংলাদেশের শিল্পকলার বর্তমান অবস্থানে পৌঁছানোর পেছনে অবদান রেখেছেন এবং পশ্চিমা আধুনিকতার নানান ধারার সঙ্গে দেশজ চেতনা ও ঐতিহ্যের একটি সম্মেলন ঘটিয়েছেন। বিমূর্ত প্রকাশবাদী চিত্রকলার চর্চায় এবং ছাপচিত্রে কিবরিয়া যে মৌলিকত্ব, সৃজনপ্রতিভা এবং উত্‍কর্ষ দেখিয়েছেন, তার তুলনা বিরল।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম। বড় ভাই মোহাম্মদ আরিফ। তিনি বাবাকে হারিয়েছেন খুব অল্প বয়সে। একটি ছোট প্রেস ছিল কিবরিয়ার বাবার। তাঁর মৃত্যুর পর কিবরিয়ার বড় ভাই সেটি চালাতেন। মা বা বড় ভাই কেউই কিবরিয়ার শিল্পী হওয়ার ইচ্ছায় কোন বাধা দেননি। পরিবারের পরিবেশটি ছিল খোলামেলা, আন্তরিক। মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\n১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন, এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকলকাতা আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ ছিলেন রমেন্দ্রনাথ চক্রবর্তী। জয়নুল আবেদিন ছিলেন সেখানকার শিক্ষক, খুবই জনপ্রিয়। আরও ছিলেন আনোয়ারুল হক, মণিভূষণ দাশগুপ্ত। আরও একজন শিক্ষক ছিলেন, বসন্ত গাঙ্গুলি। তিনি কিবরিয়াকে প্রভাবিত করেছেন শিল্পের প্রকরণ ব্যবহারে সৃজনশীল হওয়ার ক্ষেত্রে। বসন্ত গাঙ্গুলি নিজে এসব প্রকরণ-রঙ, প্যাস্টেল, কাঠকয়লা-খুবই দক্ষতার সঙ্গে ব্যবহার করতে পারতেন। আবার ছবির ভেতরেও যে একটি কাঠামো থাকে, যার সঙ্গে উপরিতলের থাকে একটি দ্বান্দিক সম্পর্ক, সেটি তিনি চমত্‍কারভাবে চিহ্নিত করতে পারতেন। ছবির কম্পোজিশনে কোথায় কোন দৃষ্টিক্ষেত্রকে কিভাবে প্রভাবিত করতে পারে, বসন্ত গাঙ্গুলি তা-ও ভালো জানতেন। কিবরিয়ার মধ্যে তিনি এসব গুণের উন্মেষ ঘটাতে পেরেছিলেন। তাঁর কাছ থেকে কিবরিয়া জেনেছিলেন, প্রতিটি ছবির একটি কেন্দ্রবিন্দু থাকে এবং ছবির কাঠামোকে সেই বিন্দুর চারদিকে সাজাতে হয়। এই সাজানোটি যে সবসময় একটি পূর্ব পরিকল্পনা থেকে করতে হয়, তা নয়, বরং ছবি আঁকার সময় (অথবা ছাপাই ছবিতে রেখার সূক্ষ ও জটিল প্রয়োগের সময়) একটি স্বতঃস্ফুর্ততা থেকে, একটি অনিবার্যতা থেকে সেই ছবির ফর্মগুলো যেন একটি কেন্দ্রাভিমুখ বিন্যাসে গ্রন্থিত হয়ে যায়। এই কেন্দ্রটি নান্দনিক অনুভূতির, আবেগের, সৃজন কল্পনার অথবা বিচারবুদ্ধির। কিবরিয়ার ছবিতে (আধা-বিমূর্ত, আধা-অবয়বধর্মী অথবা বিমূর্ত) এই কেন্দ্রিকতার বিষয়টি একটা গতিশীলতা সৃষ্টি করে। এমনকি, যে ছবিতে অবয়বটি শনাক্তযোগ্য, সেখানেও।\r\n\r\n১৯৫৯ সালে আঁকা তাঁর \'ফুল হাতে বালক\' ছবিটির উদাহরণ দেয়া যাক। এ ছবিতে দর্শকের প্রধান অনুভূতিটি কি বালক সম্পর্কিত, নাকি ফুল সম্পর্কিত? একটুক্ষণ তাকালে দেখা যাবে বালক ও ফুল- এ দু\'য়ের পেছনে আছে এক ধরনের বিষণ্নতা। বালকের চোখে যেমন নেই উচ্ছ্বাস, তেমনি ফুলও ঠিক ফুল হয়ে ধরা দেয় না। এই ছবিতে ফুল সম্পর্কিত প্রথাগত রোমান্টিকতা নেই, আছে বিষণ্নতা, অথবা অনিষ্পাপতা (বালকের ফিগারকে তুলে ধরে যে রঙ তা ওই অনিষ্পাপতার ইঙ্গিতবহ)। এই ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্র আছে ওই বিষণ্নতা/অনিষ্পাপতার অনুভূতিতে, যেখানে এই ছবির অভিজ্ঞতা আমাদের নিয়ে যায়। অথবা ছাপাই ছবিতে (যেমন, ১৯৬০-তে করা \'দুটি ফুল\', লিথোগ্রাফ) ফর্মগুলো পরস্পর সম্পর্কিত হয়, নিষিক্ত হয়, বিকর্ষিত হয়, কিন্তু ছবিতে একটা ভারসাম্য সবসময় বজায় থাকে। \'দুটি ফুল\'-এ ফুলের দুই প্রতিরূপ, বিমূর্ত দুটি ফর্ম, একটি পরিব্যাপ্ত পরিসরে স্থাপিত। তাদের ভিতরে মিল আছে, অমিল আছে। কিন্তু একসময় বোঝা যাবে, এই দুটি ফর্ম আসলে সম্পর্কের অনিবার্যতার একটা চিন্তাকেই জাগিয়ে দেয়। এ ছবির কেন্দ্র কোথায়? কেন্দ্রটি উপস্থিত একটি বোধে, একটি অনুভূতিতে, একটি বিচারে, যাতে পৌঁছানোর জন্য দুটি ফর্মের আন্তঃসম্পর্ককে বুঝতে হবে। কলকাতা আর্ট স্কুলে যখন পড়তেন কিবরিয়া, পশ্চিমা ধাঁচের অ্যাকাডেমিক চর্চাটাই তখন প্রবল ছিল। তাতে একটি পর্যায়ের দক্ষতা সবাই অর্জন করতে পারতেন। কিন্তু শুধু এই চর্চায় মননশীলতার বিকাশটি ছিল কঠিন। কিবরিয়া অবশ্য অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে ভিত্তিটি তৈরি করেছেন। কাজের যে একটি শৃঙ্খলা, একটি নিষ্ঠা থাকা প্রয়োজন, সেটুকুও উপলব্ধি করতে পেরেছেন তিনি এই অ্যাকাডেমিক চর্চার মাধ্যমে।\r\n\r\nকিবরিয়ার অ্যাকাডেমিক চর্চায় জলরঙ ও তেলরঙের ব্যবহার ছিল। ভারতীয় ঐতিহ্যে ঘন ও অনচ্ছ জলরঙ ব্যবহার করা হতো। কিন্তু তার তুলনায় তেলরঙে চিত্রতলে অনেক বেশি গভীরতা আনা সম্ভব এবং টেক্সচারের উপযুক্ত ব্যবহারের মাধ্যমে ক্যানভাসকে গতিশীল করা যায়, এরকম একটি সিদ্ধান্ত থেকে অ্যাকাডেমিক চর্চা রঙ ও অন্যান্য প্রকরণ ব্যবহারে যেমন পশ্চিমকে অনুসরণ করেছে, তেমনি বিষয়বন্তুতেও বৈচিত্র্য আনতে তা সচেষ্ট ছিল। কিবরিয়া অ্যাকাডেমিক কাজ করেছেন, কিন্তু ইমপ্রেশনিজমের দ্বারস্থ হয়েছেন ক্যানভাসকে নির্ভার ও স্পন্দমান করতে। আলোর প্রতি এবং খোলা জায়গার প্রতি ইমপ্রেশনিস্টদের পক্ষপাতিত্ব আর্ট স্কুলের শিক্ষার্থীদের প্রকৃতিমুখী করতে প্রণোদনা যুগিয়েছে। ইমপ্রেশনিস্টদের মতো কিবরিয়া একদিকে ছবিতে নিজেকে প্রকাশের একটি সুযোগ এবং পৃথিবীর প্রতি তাঁর দৃষ্টি ভঙ্গি তুলে ধরার উপায় হিসেবে দেখেছেন, অন্যদিকে প্রকৃতির ভিতরের জীবনকে তুলে আনার চেষ্টা করেছেন।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুনোর পর কিবরিয়া যামিনী রায়ের ছবির, বিশেষ করে তাঁর রঙ ব্যবহারের গুণগ্রাহী হয়ে পড়েন। কিবরিয়া নিবিষ্টভাবে পর্যবেক্ষণ করলেন যামিনী রায়ের কাজ। পটুয়াদের বিষম বর্ণলেপনের পরিবর্তে সুষম বর্ণলেপনের প্রতি যামিনীর পক্ষপাতিত্ব, ছবিতে গড়নের পরিবর্তে দ্বিমাত্রিকতার উদ্ভাস, রেখা ও রঙের সাযুজ্য ও সংহতি- এ-সবই কিবরিয়াকে আকর্ষণ করল। তাছাড়া ইউরোপের পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট ধারায় আঁকা যামিনী রায়ের কিছু নিসর্গচিত্রও তাঁকে এরকম ছবিতে আলোর খেলার বাইরে ছবির নিজস্ব বাস্তবতাকে আলাদা করে দেখতে অনুপ্রাণিত করেছে। নিসর্গ কিবরিয়ার ছবিতেও মূর্ত হয় নানান আবহে, নিসর্গের সঙ্গে ছড়িয়ে থাকে নানা বোধ এবং অনুভূতি, আনন্দ এবং বেদনা, বাস্তবতার অভিঘাত ও নস্টালজিয়ায়। এসময় স্পেসের ব্যবহারে তিনি উদার হয়েছেন, যাতে ক্যানভাসের ভেতরে পরিসরের একটি পরত খুলে যায়; বস্তুর পেছনে গিয়ে ভিন্ন একটি মাত্রায় স্থিত হয় চিত্রতল। নিসর্গের পাশাপাশি ব্যক্তির ওপর তিনি দৃষ্টি দিয়েছেন, বুঝতে চেয়েছেন ব্যক্তির ভেতরের জগত ও তার নানা বিন্যাসকে। তিরিশের দশকের বাংলা কবিতা পশ্চিমা আধুনিকতা, এবং পশ্চিমা আধুনিকতার শৈলীগত লক্ষণগুলো আত্মস্থ করে যেরকম ব্যক্তির বিষণ্নতা, বিকার, পারক্যবোধ এবং তার সংক্ষুব্ধ চিত্তের নানা আখ্যান রচনা করেছিল, যার প্রভাবে বাংলা কবিতায় ঘটে যায় এক কালান্তর, তেমনি পঞ্চাশ-ষাটের দশকে বাংলাদেশের চিত্রকলায় ব্যক্তির ওপর সন্ধানী আলো পড়ে। কিবরিয়ার ছবিতে এই ব্যক্তি উদ্ভাসিত হয়েছে অবশ্য কিছুটা আত্ম-অবলোকনের আলোতে। বালকবেলা থেকেই পারিবারিক আবহ কিবরিয়ার জন্য সৃষ্টি করেছে নিঃসঙ্গতা এবং একাকীত্ববোধ। হয়ত অনিশ্চয়তার অস্বস্তিও। এই অনিশ্চয়তার উত্‍পত্তি তাঁর পরিপার্শ্বকে নিজস্ব করে নিতে না পারার, অথবা জীবনের রীতিবদ্ধ প্রবাহে নিশ্চিত পা রাখতে না পারার অসফলতা থেকে। কিবরিয়া কখনও উচ্চকিত হতে পারেননি তাঁর চিন্তা নিয়ে, দ্বন্দ্ব নিয়ে, ক্রোধ নিয়ে; আত্মমগ্নই থেকে গেছেন বরাবর। তাঁর চিত্রস্বভাবও তাই অন্তর্গামী। সেজন্য দ্বন্দ্বকে তিনি সাজান রঙ ও ফর্মের একটি অন্তর্কাঠামোয়। বস্তুর বহিরাঙ্গ তাঁকে আকৃষ্ট করে, কিন্তু শীঘ্রই তিনি দৃষ্টি ফেলেন এর ভেতরের বিন্যাসে, এর অন্তর্কাঠামোয়।\r\n\r\nএকটি ছবি শুরু করতে গিয়ে কিবরিয়া অনুভব করেন, তাঁর ছবি শুধু একটি চিন্তা অথবা অনুভূতিকেই প্রকাশ করবে না, বরং তা ব্যক্তির নিগূঢ় মানসিক অবস্থারও প্রতিফলন ঘটাবে। ছবির পেছনে চেতন-অবচেতনের একটি যুগ ক্রিয়া থাকে, অচেতনের নানা ইঙ্গিত থাকে। সেগুলোর একটি ব্যাখ্যা না হলেও অন্তত প্রকাশটা থাকা দরকার। এই অবচেতন বিষয়টি কিবরিয়ার ছবির জন্য জরুরি। এক্সপ্রেশনিজম বা প্রকাশবাদী ছবি- ফিগারধর্মী অথবা বিমূর্ত, যে- কোনও শ্রেণীরই হোক- ব্যক্তির মনোজগতের যেসব টানাপোড়েন, তার সংক্ষুব্ধতা, হতাশা ইত্যাদির প্রকাশ ঘটায়, তার নৈর্বস্তুক উপস্থাপনা একটি দুরুহ ব্যাপার। কিবরিয়া সে কাজটি সফলভাবে করেছেন। তবে একটি বিশেষ রীতিতে চিত্রচর্চার সংকল নিয়ে এগিয়ে যাবার পেছনে কিছু কৃত্রিমতা থাকে, রিপ্রেজেন্টেশনটি তখন অপ্রকৃত হয়ে দাঁড়ায়। তাঁর ছবিতে এই সমস্যাটি নেই। প্রশান্তির বিষয়টি অবশ্য সহজেই বোঝা যায়। কিবরিয়ার ছবিতে প্রশান্তির মানসিক দিকটির বাইরেও একটি দার্শনিক, এমনকি অস্তিত্বসূচক ইঙ্গিতও আছে। আগে \'চন্দ্রাহত ঘোড়া\' বা \'গোরস্তানে নৃত্য\'- পর্যায়ে একটি পরিব্যাপ্ত বিষণ্নতাবোধ ছিল তাঁর কাজে, একটি পরাবাস্তব বিষাদের দ্যোতনা ছিল এখন সেটি পেছনেই ফেলে এসেছেন তিনি। তবে বিষণ্নতা যে নেই তা নয়, আছে। তাঁর নীল রঙ আছে, স্পেসের পরিচর্যায় একটি সূক্ষ অপ্রাপ্তিবোধের প্রকাশও আছে, অনুপস্থিতির একটি অনুভূতিও আছে। কিন্তু ছবিগুলোর দিকে তাকালে মনে হয়, কোথায় যেন একটি প্রশান্তির ছোঁয়া লেগে আছে। সে শুধু রঙ নয়, শুধু ফর্মের নান্দনিক সংস্থাপন নয়, বরং এসবের সম্মিলিত একটি ব্যঞ্জনা।\r\n\r\nকিবরিয়া একক এবং যৌথ অনেক প্রদর্শনী করেছেন। তার মধ্যে উল্লেখযোগ্য একক প্রদর্শনীগুলো হলো- ১৯৬০ সালে জাপানের টোকিওতে গ্যালারি ইয়োসিদো, ১৯৬৩ সালে একই শহরের বিজুতসু শিপ্পানশায়। দিল্লীতে দক্ষিণ এশীয় সাংস্কৃতিক উত্‍সবে ১৯৭৯ সালে কিবরিয়া ২০টি চিত্রকর্ম নিয়ে প্রদর্শনী করেন। ২০০০ সালে বেঙ্গল ফাইন আর্টসএ একক প্রদর্শনী করেন। এছাড়া জাপানের মারুনিচি গ্যালারি, আর্ট ফ্রন্ট গ্যালারি এবং যুগোস্লাভিয়ার দ্য যোসেফ ব্রজ টিটো আর্ট গ্যালারিতে কিবরিয়ার একক চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nযৌথ প্রদর্শনীর মধ্যে উল্লেখযোগ্য হলো- ১৯৫২ সালে দ্বিতীয় বার্ষিক প্রদর্শনী, ঢাকা আর্ট গ্রুপ, ঢাকা জাদুঘর। ১৯৫৪ সালে সর্ব পাকিস্তান চারুকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, ঢাকা। ১৯৫৬ সালে এ ভিউ অব দ্যা নিউ আর্ট ইন পাকিস্তান, ইউসিস, ঢাকা। ১৯৫৭ সালে পূর্ব পাকিস্তানি চিত্রশিল্পীর প্রদর্শনী, ওয়াশিংটন ডিসি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। ১৯৬০ সালে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনী, টোকিও, জাপান। ১৯৬১ সালে ৩য় জাতীয় চিত্রকলা ও ভাস্কর্য প্রদর্শনী, আর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচি, পাকিস্তান। একই বছর তিনি সমকালীন চিত্রকলা প্রদর্শনীর জন্য ইটালি এবং পাকিস্তানে প্রদর্শনী করেন। ১৯৬২ সালে ৫ম সমকালীন জাপানি চিত্র প্রদর্শনী, টোকিও,জাপান। ১৯৬৩ সালে জাতীয় চিত্রকলা প্রদর্শনী, পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর। ১৯৬৪ সালে শিক্ষার মাধ্যমে যোগাযোগ, লাহোর পাকিস্তান। ১৯৭৫-৯৮ সালে ১ম,২য়, ১১তম ও ১৩তম জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী, ঢাকা। ১৯৮১-২০০৩ সালে ১ম, ২য়, ৩য়, ৬ষ্ঠ, ৭ম, ১০ম এবং ১১তম এশীয় দ্বিবার্ষিক চারুকলা প্রদর্শনী, ঢাকা। এছাড়া দেশে-বিদেশে তাঁর অসংখ্য চিত্রকর্ম প্রদর্শিত হয়েছে।\r\n\r\nকিবরিয়া ১৯৫৭ সালে ঢাকায় আয়োজিত জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনীতে চিত্রকলায় প্রথম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫৯ সালে জাপানের টোকিওতে আয়োজিত প্রথম তরুণ শিল্পী প্রদর্শনীতে স্টারলেম পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৬০ সালে জাপানে সর্ব জাপান প্রিন্ট প্রদর্শনীতে পুরস্কৃত হন। ১৯৬৯ সালে চিত্রকলায় বিশেষ অবদানের (প্রাইড অফ পারফরম্যান) জন্য প্রেসিডেন্ট পদক লাভ করেন। ১৯৮৩ সালে একুশে পদক লাভ করেন। ১৯৮৫ সালে বাংলাদেশ চারুশিল্পী সংসদ সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে স্বাধীনতা দিবস পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালে জাপানী পররাষ্ট্রমন্ত্রীর সম্মাননা লাভ করেন।\r\n\r\nবাংলাদেশের আধুনিক চিত্রকলার উন্মেষকালে যে ক\'জন শিল্পী পথিকৃতের ভূমিকা পালন করেছেন, তাঁদের মধ্যে মোহাম্মদ কিবরিয়া নামটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। তিনি প্রকৃতির মধ্যে যে-প্রাণ খোঁজেন, অথবা নিমগ্নতা, অথবা বিষাদ, তাতে আধুনিকতার ধারণাটি সপ্রাণ হয়ে দাঁড়ায়। কিবরিয়ার কাজে আধুনিক নগরজীবনের নির্বেদ আর ক্লান্তিকে যতটা পাওয়া যায়, তারও বেশি পাওয়া যায় প্রকৃতির ভিতরের সুর আর স্পন্দন এবং মানুষের ওপর এর ক্রিয়া-প্রতিক্রিয়াকে, তার নানা বোধ-অনুভূতিকে। এই বহু বোধ সঞ্চারী ছবি আঁকা খুব বেশি শিল্পীর পক্ষে সম্ভব হয় না।\r\n\r\n২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: মোহাম্মদ কিবরিয়া ভারতের পশ্চিমবঙ্গ জেলার বীরভূমে ১৯২৯ সালের ১ জানুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর পিতা মোহাম্মদ রফিক এবং মাতা সায়েরা বেগম।\r\n\r\nপড়াশুনা: মোহাম্মদ কিবরিয়া বীরভূম জেলা স্কুলে পড়াশুনা শুরু করেন। স্কুল শেষ করে ১৯৪৫ সালে ষোল বছর বয়সে কলকাতা আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। ১৯৫০ সালে কলকাতার স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফটস থেকে পেইন্টিংয়ে গ্রাজুয়েট হন। পরবর্তীতে ১৯৫৯ সালে বৃত্তি নিয়ে জাপানের টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস অ্যান্ড মিউজিক থেকে পেইন্টিং ও গ্রাফিকসে উচ্চতর শিক্ষা গ্রহণ করেন।\r\n\r\nকর্মজীবন: ১৯৫০ সালে কলকাতা আর্ট স্কুল থেকে পাশ করে বেরুলেন কিবরিয়া এবং ১৯৫১ সালের শেষের দিকে চলে এলেন ঢাকায়। ঢাকায় এসে তিনি নওয়াবপুর সরকারি উচ্চ বিদ্যালয়ে ড্রয়িং-শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ততদিনে জয়নুল আবেদিন তাঁর কয়েকজন সতীর্থের সহায়তায় ঢাকায় আর্ট ইনস্টিটিউট খুলেছেন এবং এর অধ্যক্ষের দায়িত্ব নিয়েছেন। জয়নুল কিছু সময়ের জন্য লন্ডন গেলে কিবিরিয়া আর্ট ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতার সুযোগ পান, জয়নুল ফিরে এলে তিনিও ফিরে যান নওয়াবপুর স্কুলে। তবে ১৯৫৪ সালে পাকাপাকিভাবে আর্ট ইনস্টিটিউটে (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট, ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়) যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে চারুকলা ইনস্টিটিউটের অধ্যাপক হিসাবে নিয়োগ পান। ১৯৯৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন।\r\n\r\nস্ত্রী ও ছেলেমেয়ে: মোহাম্মদ কিবরিয়ার স্ত্রীর নাম আনজুম কিবরিয়া। তিনি দুই ছেলের জনক।\r\n\r\nমৃত্যু : ২০১১ সালের ৭ জুন তিনি বার্ধক্যজনিত কারণে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুকালে তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর।\r\n\r\n<i>মূল লেখক: কামরুন ঝুমুর\r\nপুনর্লিখন : গুণীজন দল</i>', 'মোহাম্মদ কিবরিয়া', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5250-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:53:36', '2019-05-04 18:53:36', '', 5250, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5258', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5259, 6, '2019-05-05 00:55:55', '2019-05-04 18:55:55', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  /?page_id=5264\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nবাবার পাঠাগারের প্রতি মুর্তজার ছিল তীব্র আকর্ষণ। বিশেষ করে যে সকল বইয়ে চিত্রকলার রঙ্গিন ছবি ও অলঙ্করণ ছিল সেগুলো ছিল তাঁর আকর্ষণের কেন্দ্রবিন্দু। পরম আগ্রহে তিনি বইয়ের ছবিগুলো বারবার দেখতেন এবং আঁকতেন। শৈশবেই ছবির রঙ রেখা তাঁকে মুগ্ধ করেছে। ইমেজের প্রতি আগ্রহ ও আকর্ষণ জন্মেছে তাঁর মায়ের কাছ থেকে। আকাশে মেঘ জমলেই মা মুর্তজাকে ডেকে দেখাতেন-ওই যে গরুর পাল, মানুষের মুখ। বশীর আকাশে তাকিয়ে মেঘের সমাবেশে কল্পনায় অনেক কিছুর রূপ আবিষ্কার করতেন। নিজের কল্পনা শক্তি প্রয়োগের সূচনা এভাবেই হয় এই শিল্পীর।\r\n\r\nশৈশবে ছবি আঁকার প্রতি আকর্ষণ থাকলেও, ঠিক শিল্পী হয়ে ওঠার বাসনা তাঁর ছিলনা। চারুকলা শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে তাঁর পড়াশুনা শুরু হয় কমিউনিস্ট পার্টির দিক নির্দেশনায়। ১৯৪৭ সালে মুর্তজা যখন নবম শ্রেণীর ছাত্র তখনই তিনি আকৃষ্ট হন বামপন্থী রাজনীতির প্রতি। কমিউনিস্ট পার্টি অফিসের জন্য মার্কস-এঙ্গেলস-লেনিনের ছবি আঁকতে আঁকতে অংকনে হাতেখড়ি হয় তাঁর। রাস্তায় দাঁড়িয়ে দাঁড়িয়ে দেখতেন ব্যানার শিল্পীদের গ্রাফ করে ছবি আঁকার কৌশল, ঘরে ফিরে করতেন অনুশীলন। তখন তিনি কমিউনিস্ট পার্টি সমর্থিত ছাত্র ফেডারেশনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। কমিউনিস্ট পার্টির প্রখ্যাত নেতা ভবানী সেন ১৯৪৮ সালে বগুড়ায় এসে পার্টি অফিসে বশীরের আঁকা ছবি দেখে তাঁর অটোগ্রাফ বইতে লিখেছিলেন-\"আর্টিস্টের কাজ হলো শোষিত জনগণের ভাব ও দুঃখ-দুর্দশাকে চিত্রের ভেতর দিয়ে এমনভাবে ফুটিয়ে তোলা যাতে সমাজে সে আর্ট নবজীবন সৃষ্টি করতে পারে।\" -এই বাণী কিশোর বশীরকে আলোড়িত করেছিল বলেই তিনি হয়েছেন দেশের একজন অন্যতম চিত্রশিল্পী। তবে তিনি শুধু দেশের একজন অন্যতম চিত্রশিল্পীই নন তিনি একাধারে শিল্পকলার শিক্ষক, কবি, উপন্যাসিক, চলচ্চিত্র নির্মাতা, শিল্পনির্দেশক, গবেষক ও মুদ্রাতত্ত্ব বিশারদ।\r\n\r\n১৯৩২ সালের ১৭ আগষ্ট ঢাকায় এক সম্ভ্রান্ত-শিক্ষিত মধ্যবিত্ত মুসলিম পরিবারে মুর্তজা বশীরের জন্ম। তাঁর বাবা উপমহাদেশের প্রখ্যাত ভাষাবিদ জ্ঞানতাপস ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ এবং মা মরগুবা খাতুন। বাবা নবজাতকের নাম রাখলেন আবুল খয়ের মুর্তজা বশীরুল্লাহ। নয় ভাইবোনের মধ্যে তিনি সপ্তম পুত্র ও কনিষ্ঠ সন্তান। পরে বাবার পরিচয়ে পরিচিত হবেন না বলেই তিনি নামের সামনের ও পেছনের অংশবিশেষ ছেটে নাম ধারণ করলেন- মুর্তজা বশীর।\r\n\r\n১৯৪৯ সালে ঢাকা গভর্নমেন্ট ইনষ্টিটিউট অব আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)-এ দ্বিতীয় ব্যাচের শিক্ষার্থী হিসেবে মুর্তজা বশীর চারুকলা শিক্ষা শুরু করেন। ১৯৫৪ সালে পাঁচ বছর মেয়াদী শিল্প শিক্ষা শেষ করে প্রথম বিভাগে পাশ করেন। সহপাঠী হিসেবে পেয়েছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, রশীদ চৌধুরী, আব্দুর রাজ্জাকসহ বেশ ক\'জন গুণী শিল্পীকে। প্রথম থেকেই বশীর সাধারণ খেটে খাওয়া মানুষকে তাঁর চিত্রকলার বিষয়বস্তু করেছেন। শিল্পী জীবনের সূচনা থেকেই মানুষের প্রতি তাঁর দায়বদ্ধতা ও মমতা ছিল প্রগাঢ়। পরবর্তীতে তিনি বিমূর্ত ও অর্ধবিমূর্ত ধারায় অগ্রসর হলেও তাঁর সব ছবির পেছনে সমাজের প্রতি দায়বদ্ধতা অটুট আছে।\r\n\r\nসেইসময় শিল্পী জীবনের ভবিষ্যৎ ছিল অনিশ্চিত ও সংগ্রাম মুখর। সেকারণে মুর্তজা বশীরের আর্ট স্কুলে পড়ার ব্যাপারে তাঁর পরিবারের পক্ষ থেকে কিছুটা বাধা এসেছিল। শিল্পকলার প্রতি মুসলিম পরিবারগুলোর কিছুটা ধর্মীয় রক্ষণশীল মনোভাবও তখন কিছুটা প্রকট ছিল। বশীরের পরিবার শিক্ষিত ও আলোকিত হলেও সেখানে ধর্মীয় অনুশাসন মেনে চলার পরিবেশ ছিল। ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ তাঁর সময়ের এক অগ্রসর আধুনিক বোধ সম্পন্ন মানুষ হওয়ার সত্ত্বেও চিত্রশিল্পী পেশার অনিশ্চয়তার কারণে প্রথমে তিনি পুত্রের ইচ্ছার বিরুদ্ধে ইতস্তত করেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত পুত্রের প্রতি গভীর স্নেহের কারণে পুত্রের ইচ্ছা মেনে নেন। হয়তো তিনি ভেবেছিলেন জয়নুল, কামরুল, সফিউদ্দিনরা মুসলিম রক্ষণশীলতা অতিক্রম করে যখন এ ক্ষেত্রে প্রতিষ্ঠার যুদ্ধে জয়ী হয়েছেন-তখন তাঁর পুত্রও পারবে। তিনি শেষে খুশি মনেই বশীরের সিদ্ধান্ত মেনে নিয়েছেন।\r\n\r\nমুর্তজা বশীরের চিত্রকলায় নাগরিক জীবন থেকে বেশী এসেছে গ্রামীন জীবনের কথা। অঙ্কনশৈলীতে তাঁর রাজনৈতিক বিশ্বাসের দৃঢ়তার প্রমাণ পাওয়া যায়। আর্ট ইনষ্টিটিউটে পড়ার সময় তাঁর সবচেয়ে বেশি সখ্যতা ছিল এক শ্রেণীর ওপরের শিক্ষার্থী আমিনুল ইসলামের সাথে। তাঁর সান্নিধ্যে এসে মুর্তজার কাছে ড্রইং আরো প্রিয় বিষয়ে পরিণত হয়। আরো বেশি করে আমিনুল অনুরাগী হবার উপলক্ষ ঘটে ১৯৫০ সালে। হাজং বিদ্রোহের সময় রাস্তার দেয়ালে পোস্টার সাঁটার সময় মুর্তজা বশীর পুলিশের হাতে গ্রেফতার হন। পাঁচ মাস জেলে বন্দী থেকে জামিনে বের হয়ে ছবি আঁকার প্রতি একেবারেই আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন। পরে জয়নুল আবেদীনের পরামর্শে আগ্রহ ফিরে পান তিনি। এরপর পাঁচ মাসের ক্ষতি পুষিয়ে নেবার জন্য তিনি আমিনুলের বাড়ীতে তাঁর নিরবচ্ছিন্ন সাহচর্যে ড্রইং করেছেন ও তেলচিত্র এঁকেছেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২১ ফেব্রুয়ারী রাজনৈতিক কর্মী হিসেবে সক্রিয় অংশগ্রহণ করেন এবং গুলিবিদ্ধ আবুল বরকতকে আরও অন্যান্য সহযোদ্ধার সাথে হাসপাতালে নিয়ে যান। ১৯৫৪ সালে ফাইন আর্টের চূড়ান্ত পরীক্ষার ফলাফল বেরোবার আগেই তিনি কলকাতায় আশুতোষ মিউজিয়ামে চার মাসের একটি আর্ট অ্যাপ্রিসিয়েশন কোর্সে যোগ দেন। বশীর এখানেই প্রথম পাশ্চাত্য আর্টের ইতিহাস, ভারত শিল্পের ইতিহাস, শিল্পের তত্ত্ব ও নান্দনিকতা বিষয়ে শিক্ষার সুযোগ পান। এখানে তিনি অর্দ্ধেন্দু কুমার গাঙ্গুলী, বাগেশ্বরী অধ্যাপক কল্যাণকুমার গাঙ্গুলী, মিউজিয়াম কিউরেটর দেবপ্রসাদ ঘোষ, ভাস্কর প্রদোষ দাশগুপ্ত প্রমুখ গুণী ব্যক্তিদেরকে শিক্ষক হিসেবে পান। কলকাতায় চার পাঁচ মাসের প্রবাসজীবনের সময় তিনি উপন্যাস লেখায় হাত দেন। ১৯৭৯ সালে তাঁর একটি আত্মজীবনী মূলক গ্রন্থ \'আলট্রিমেরিন\' প্রকাশিত হয়।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করার পর ১৯৫৫ সালে বছর খানেক নবাবপুর সরকারী স্কুলে ড্রয়িং শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। এরপর ১৯৫৬ সালে মুর্তজা বশীর উচ্চতর শিক্ষার জন্য বাবার অর্থে ইতালীর ফ্লোরেন্সে যান। আকাদেমিয়া দ্য বেল্লি আর্টিতে এক বছর চিত্রকলা এবং আরেক বছর ফ্রেসকো নিয়ে পড়াশোনা করেন। ফ্লোরেন্সে রেনেসাঁর ঐতিহ্য তাঁকে মানসিকভাবে প্রভাবিত করেছে, তাঁর শিল্পকর্মের ভিত্তিকে করেছে শক্তিশালী । এ সময় অধ্যাপক কাপুকিনি ছিলেন তাঁর শিক্ষক। তাঁর কাজে ফিগারের সরলীকরণ ও নূন্যতম রঙ ব্যবহারের শৈলী বশীরকে আকৃষ্ট করেছিল। ফ্লোরেন্সে বশীর পথে প্রান্তরে দেখা সাধারণ মানুষের ছবি এঁকেছেন। অ্যাকর্ডিয়ান বাদক, জিপসির খেলা দেখানো, মা ও মেয়ের বাজার করে ফেরার দৃশ্য এঁকেছেন তিনি।\r\n\r\nইতালিতে দু\'বছর কাটিয়ে ১৯৫৮ সালের শেষদিকে তিনি লন্ডন হয়ে দেশে ফেরেন। ফ্লোরেন্স ছেড়ে আসার আগে মুর্তজা বশীরের প্রথম একক প্রদর্শনী হয় ২৯ মার্চ থেকে ১১ এপ্রিল \'লা পার্মানেন্ট\' গ্যালারীতে। এতে ফ্লোরেন্সে অবস্থানকালীন আঁকা চৌদ্দটি তৈলচিত্র ছিল। ১৯৫৮ সালে বশীর ইতালিয়ান চিত্রকর রাপিসার্দি ও ভাস্কর ম্যাডোনিয়ার সঙ্গে যৌথভাবে \'মুভিমেন্টো প্রিমোরডিও\' (আদিমতার আন্দোলন) নামে একটি শিল্পীগোষ্ঠী গড়ে তোলেন এবং ফ্লোরেন্সের অদূরে এম্পোলি শহরে গ্রুপ প্রদর্শনী করেন ১৯৫৮ সালের ১৩ থেকে ২৫ এপ্রিল । লন্ডনে তিনি স্থায়ীভাবে বসবাসের জন্য যান কিন্তু ছ\'মাস কাটিয়ে বাবার আদেশে দেশে ফিরতে বাধ্য হন। লন্ডনে জীবিকা নির্বাহের জন্য নানা কাজ করতে হতো বলে তেমন একটা ছবি আঁকতে পারেননি। এ সময় তিনি বিবিসি\'র বাংলা অনুষ্ঠান \'আন্জুমান\'- এ খবর ও অন্যান্য কথিকায় অংশগ্রহণ করেন এবং সেসময় তিনি লন্ডন প্রবাসী বন্ধু ফজলে লোহানীর উৎসাহে লাইব্রেরীতে বই পড়েছেন আর এভাবেই সমসাময়িক ইংরেজী সাহিত্য সম্বন্ধে তাঁর আগ্রহ জন্মায়।\r\n\r\nদেশে ফেরার পর ঢাকায় চাকুরী না পাওয়ায় ভাগ্যান্বেষণে করাচী যান তিনি। করাচী তখন পাকিস্তানের রাজধানী, সব সুযোগ-সুবিধা সেখানেই। প্রথমে কিছুদিন তাঁর কাটলো বন্ধু, আমলা ও নাট্যকার সাঈদ আহমেদের সঙ্গে সামরিক অফিসারদের সার্ভিসেস ক্লাবে। আমেরিকান ফ্রেন্ডস অব মিডল ইস্ট সংস্থার পাকিস্তান প্রধান মি. ওয়াটসনের সঙ্গে পরিচয় হওয়ায় তাঁর একক প্রদর্শনী আয়োজনের সুযোগ ঘটে। ১৯৫৯-এর মে মাসে ওই সংস্থার উদ্যোগে তাঁদের অফিসে ফ্লোরেন্স ও করাচীতে আঁকা বশীরের ২৪টি ছবি নিয়ে একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। উদ্বোধন অনুষ্ঠানে তাঁর বাবা উপস্থিত ছিলেন। করাচীতে এটি ছিল কোন বাঙালি শিল্পীর প্রথম একক আয়োজন। সেই সময় তাঁর কাজ শিল্পী ও শিল্পের সমঝদারদের মধ্যে বেশ আলোচিত হয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৯ সালের সেপ্টেম্বরে ঢাকায় প্রেসক্লাবে ফ্লোরেন্স ও করাচীতে আঁকা ২০টি ছবি নিয়ে তাঁর পরবর্তী প্রদর্শনীর আয়োজন হয়।\r\nপ্রদর্শনী চলাকালে বিশিষ্ট উর্দু কবি ও শিল্পরসিক ফয়েজ আহমেদ ফয়েজ ঢাকা এসেছিলেন। তিনি তখন পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিল লাহোর শাখার সচিব ছিলেন। বশীরকে তিনি লাহোরে যাওয়ার আমন্ত্রণ জানান। তাঁর আমন্ত্রণে বশীর লাহোরে গেলেন। ১৯৬০ সালের জানুয়ারিতে পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিল লাহোরের \'আল হামরায়\' প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। প্রদর্শনীর শিরোনাম ছিল-\'পেইন্টিংস, ড্রয়িং এ্যান্ড লিথোগ্রাফস বাই মুর্তজা বশীর\'। প্রদর্শিত ৩০টি পেইন্টিংয়ের অর্ধেক ফ্লোরেন্সে, বাকী অর্ধেক করাচীতে আঁকা। এছাড়া জয়নুল আবেদিনের উপদেশে ৬টি লিথোগ্রাফও এঁকেছিলেন তিনি যা এই প্রদর্শনীর অংশ ছিল। বশীরের ছবিতে সাধারণ মানুষের উপস্থিতি দর্শক সমালোচকদের আকৃষ্ট করে এবং তাঁরা শিল্পীর কাজের উচ্ছ্বসিত প্রশংসা করেন। ১৯৬১ সালের জুনে লাহোরে পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিলে বশীরের সমসাময়িক চিত্রকর্মের দ্বিতীয় প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। লাহোরে আঁকা আটাশটি ছবির এই প্রদর্শনীর চিত্রকর্মগুলো পাখির মটিফ নিয়ে আঁকা।\r\n\r\n১৯৬২ সালে শিল্পী মুর্তজা বশীর ত্রিশ বছর বয়সে বিয়ে করেন। তাঁর স্ত্রীর নাম আমিনা। তাঁর দুই কন্যা যুঁই ও যূথি এবং একমাত্র পুত্র যামী।\r\n\r\n১৯৬৭ সালের আগষ্টে সারগোদায় \'দেয়াল\' সিরিজের আঁকা ২১টি তৈলচিত্র নিয়ে লাহোরে ও সেপ্টেম্বরে রাওয়ালপিন্ডিতে দু\'টি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। \'দেয়াল\' সিরিজের সর্বশেষ প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় ১৯৬৯ সালের ডিসেম্বর ও ১৯৭০ সালের জানুয়ারী মাসে করাচীতে। এ প্রদর্শনীতে ১৯৬৬ সাল থেকে ১৯৭০ সাল পর্যন্ত আঁকা ৩৯টি ছবি প্রদর্শিত হয়। ১৯৬৮ সালে তাঁর একটি রেট্রোস্পেক্টিভ আয়োজিত হয় ঢাকায় ১৯৫৪ থেকে ১৯৬৭ পর্যন্ত আঁকা চিত্রকর্ম দিয়ে। ৫৭টি পেইন্টিং এবং ৩২টি ড্রয়িং স্থান পায় এতে।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় স্বাধীনতার দাবিতে আয়োজিত বাংলাদেশ চারু ও কারুশিল্পীদের মিছিলের অন্যতম সংগঠক ছিলেন তিনি। গ্রেপ্তার হতে পারেন এমন আশংকার কথা জেনে ১৯৭১ সালের নভেম্বরে সপরিবারের দেশত্যাগ করে প্যারিসে চলে যান। সেখানে মোজাইক ও এচিং-এর প্রশিক্ষণ নেন। প্যারিসে \'দেয়াল\' সিরিজের ১৬টি ছবি এঁকে সমাপ্তি টানেন তিনি। তারপর একদিন বাসার উঠোনে নুড়ি পাথর তুলে তার ভেতরকার বিন্যাস, শুদ্ধ ও সরল রূপ অবলোকন করে ভাবলেন-এই রূপের শুদ্ধতাই হতে পারে মুক্তিযুদ্ধের শহীদদের এপিটাফ। সে সময় প্যারিসে তিনি \'এপিটাফ\' নামে এই সিরিজের ১১টি ছবি এঁকেছেন । বাংলাদেশে মুক্তিযুদ্ধ এবং হানাদারদের আক্রমণ কেন্দ্রিক ৮টি ড্রয়িংও করেছেন তখন।\r\n\r\n১৯৭২ সালের মাঝামাঝি সময় বশীর জনতা ব্যাংকে মুরাল আঁকার জন্য প্যারিস থেকে লন্ডন যান। প্যারিসে থাকাকালীন ক্যানে-স্যুর মে শহরে এক চিত্রপ্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। দেশে ফিরে ১৯৭৩ সালের আগস্টে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে যোগ দেন চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগে। চট্টগ্রামে তিনি ১৯৭৬ সালের মার্চের মধ্যে \'এপিটাফ\' সিরিজে আরো ২০টি ছবি আকেঁন। ১৯৯৮ সালে অধ্যাপক হিসাবে অবসর নিয়েছেন। চট্টগ্রামে তিনি সহপাঠী শিল্পী রশীদ চৌধুরী ও বন্ধু দেবদাস চক্রবর্তীকে পেয়েছিলেন। তাঁর শিক্ষকতা ও শিল্পী জীবনের বিকাশের জন্য তিনি চট্টগ্রামকে খুব গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন। প্রায় তিনদশক চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে চাকরি ও বসবাস শেষে ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুর্তজা বশীর সপরিবারে ঢাকায় চলে আসেন।\r\n\r\n১৯৭৬ সালে মে মাসে ঢাকায় বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে \'এপিটাফ ফর দি মার্টায়ারস\' শিরোনামে তাঁর একক প্রদর্শনী আয়োজিত হয়। এসব চিত্রকর্মে শহীদদের আত্মত্যাগকে কৃতজ্ঞচিত্তে স্মরণ করা হয়েছে। মৃত্যু এখানে হয়েছে মহান ও গৌরবময়। এসব কাজের লিরিক ধর্মিতা লক্ষ্য করে কবি শামসুর রাহমান এগুলোকে \'পাথরের কবিতা\' এবং সাংবাদিক সন্তোষ গুপ্ত \'আত্মাকে প্রসারিত করার মহাকাব্য\' হিসেবে আখ্যায়িত করেছেন। এছাড়া তাঁর আরও অনেক প্রদর্শনী আয়োজিত হয়েছে।\r\n\r\nমুর্তজা বশীর মূলত চিত্রশিল্পী হলেও সংস্কৃতির অন্যান্য শাখায়ও তিনি বিচরণ করেছেন। বিশেষ করে সাহিত্য সাধনায় এবং চলচ্চিত্র শিল্পে তিনি অনেকটা সময় সক্রিয় থেকেছেন। চিত্রকলায় তিনি বাস্তববাদী ও সমাজমনষ্ক হলেও সাহিত্যে তিনি অনেক রোম্যান্টিক। তবে তাঁর ছোটগল্পের ক্ষেত্রে সামাজিক দায়বদ্ধতা ও সমাজ বাস্তবতার প্রাধান্য দেখা যায়। তাঁর উল্লেখযোগ্য সাহিত্যকর্ম হচ্ছে- গল্পগ্রন্থ \'কাঁচের পাখির গান\' (১৯৬৯), উপন্যাস \'আলট্রামেরিন (১৯৭৯), কবিতাগ্রন্থ- \'এসরেণু\' (১৯৭৬), \'তোমাকেই শুধু\' (১৯৭৯) এবং \'এসো ফিরে অনসূয়া\' (১৯৮৫) ও নির্বাচিত রচনা \'মুর্তজা বশীর : মূর্ত ও বিমূর্ত\' (২০০১)।\r\n\r\n১৯৬৪ থেকে ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত চলচ্চিত্রের সঙ্গে গাঁটছড়া বেঁধেছিলেন তিনি। চলচ্চিত্রে তিনি সমাজ বাস্তবতা ও শিল্পীত রুচির স্বাক্ষর রেখেছেন। \'নদী ও নারী\'র সঙ্গে তিনি আদ্যোপান্ত জড়িয়ে ছিলেন চিত্রনাট্য\' সংলাপ লেখক, শিল্প নির্দেশক ও প্রধান সহকারী পরিচালক হিসেবে। কারওয়াঁ চলচ্চিত্রের কাহিনী, চিত্রনাট্য ও সংলাপ তাঁর লেখা। \'ক্যায়সেকহু\' চলচ্চিত্রের শিল্প নির্দেশনা দিয়েছেন তিনি। এসবের পূর্বে ১৯৬১ সালে লাহোরে থাকাকালীন চলচ্চিত্রকার ডাব্লিউ. জেড. আহমেদের সহকারী রূপে চাকরিতে নিয়োজিত ছিলেন।\r\n\r\n১৯৮০\'র দশকে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় মিউজিয়ামে সংগ্রহ কমিটির দায়িত্বপালন করতে যেয়ে প্রাচীন মুদ্রা সংগ্রহ ও গবেষণায় আকৃষ্ট হন মুর্তজা বশীর। ১৯৮৯ সালে জার্নাল অর ল্যুমেসমেটিক সোসাইটি অব ইন্ডিয়া নামে বেনারস বিশ্ববিদ্যালয় থেকে প্রকাশিত জার্নালে তাঁর সুলতানী আমলের মুদ্রা সংক্রান্ত ৬টি প্রবন্ধ ছাপা হয়। হাবশী সুলতানদের বিষয়ে বিশদ কোন প্রকাশনা না থাকায় তিনি এ বিষয়ে উৎসাহী হয়ে লেখেন- যা ২০০৪ সালের একুশে বইমেলায় \'মুদ্রা ও শিলালিপির আলোকে বাংলার হাবশী সুলতান ও তৎকালীন সমাজ\' গ্রন্থরূপে প্রকাশিত হয়েছে।\r\nতিনি বিভিন্ন চারুকলা প্রদর্শনীতে জুরি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি এশিয়াটিক সোসাইটি অফ্ বাংলাদেশ ও বাংলা একাডেমীর জীবন সদস্য।\r\n\r\nতাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ ১৯৮০ সালে একুশে পদক, ১৯৭৫ সালে শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার, ১৯৮৯ সালে বাংলা ১৪০০ বছর উপলক্ষে চট্টগ্রাম আইনজীবী সহকারী সমিতি কর্তৃক সম্মাননা, ১৯৯৫ সালে চট্টগ্রাম ইয়ুথ কয়ার প্রদত্ত একুশে মেলা পদক, ২০০৩ সালে সুলতান স্বর্ণপদক, ২০০৭ সালে কবি চন্দ্রাবতী স্বর্ণপদকসহ আরও বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার এবং সম্মান অর্জন করেছেন তিনি।\r\n\r\nআর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচী ও পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর; জাতীয় আর্ট গ্যালারি, ঢাকা; বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, ঢাকা; চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর, চট্টগ্রাম; বাংলাদেশ দূতাবাস, প্যারিস, ফ্রান্স, ব্রাসেলস্, বেলজিয়াম; জুট ট্রেডিং কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ এগ্রিকালচারাল ডেভেলপমেন্ট কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ জুট মিলস্ কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ বিমান, ঢাকা; বাংলাদেশ টেক্সটাইল মিলস্ কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ শিল্পঋণ সংস্থা, ঢাকা; বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; বাংলাদেশ শিল্প ব্যাংক, ঢাকা; ব্যাংক এশিয়া, ঢাকা; পূবালী ব্যাংক, ঢাকা; জনতা ব্যাংক, ঢাকা; উত্তরা ব্যাংক, ঢাকা; আরব বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ইউসিবিএল ব্যাংক, ঢাকা; ব্র্যাক, ঢাকা; র‌্যাংগস লিমিটেড, ঢাকা; ডানকান ব্রাদার্স, ঢাকা; এ্যাডকম, ঢাকা; সাইনেজ, ঢাকা; শামস্ গ্রুপ, ঢাকা; শিল্প মন্ত্রণালয়, গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকার; বাণিজ্য মন্ত্রণালয়, গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকার এবং দেশ-বিদেশে ব্যক্তিগত সংগ্রহে তাঁর চিত্রকলা সংরক্ষিত রয়েছে।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: ১৯৩২ সালের ১৭ আগষ্ট ঢাকায় এক সম্ভ্রান্ত-শিক্ষিত মধ্যবিত্ত মুসলিম পরিবারে মুর্তজা বশীরের জন্ম।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবা উপমহাদেশের প্রখ্যাত ভাষাবিদ জ্ঞানতাপস ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ এবং মা মরগুবা খাতুন। বাবা নবজাতকের নাম রাখলেন আবুল খয়ের মুর্তজা বশীরুল্লাহ। নয় ভাই বোনের মধ্যে তিনি সপ্তম পুত্র ও কনিষ্ঠ সন্তান। পরে বাবার পরিচয়ে পরিচিত হবেন না বলেই তিনি নামের সামনের ও পেছনের অংশবিশেষ ছেটে নাম ধারণ করলেন- মুর্তজা বশীর।\r\n\r\nপড়াশুনা ও চাকরি জীবন: ১৯৪৯ সালে ঢাকা গভর্নমেন্ট ইনষ্টিটিউট অফ আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)-এ দ্বিতীয় ব্যাচের শিক্ষার্থী হিসেবে মুর্তজা বশীর চারুকলা শিক্ষা শুরু করেন। শুরুতে ছাত্র হিসেবে তেমন ভালো ছিলেন না, কিন্তু কঠোর অধ্যবসায়ের মাধ্যমে আঁকাআঁকি চর্চা করার ফলে ১৯৫৪ সালে পাঁচ বছর মেয়াদী শিল্প শিক্ষা শেষ করে প্রথম বিভাগে পাশ করেন। ১৯৫৫ সালে বছর খানেক নবাবপুর সরকারী স্কুলে ড্রয়িং শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। এরপর ১৯৫৬ সালে মুর্তজা বশীর উচ্চতর শিক্ষার জন্য বাবার অর্থে ইতালীর ফ্লোরেন্সে যান। ইতালিতে দু\'বছর কাটিয়ে ১৯৫৮ সালের শেষদিকে তিনি লন্ডন হয়ে দেশে ফেরেন। ১৯৭৩ সালের আগস্টে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে যোগ দেন চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগে। চট্টগ্রামে তিনি ১৯৭৬ সালের মার্চের মধ্যে \'এপিটাফ\' সিরিজে আরো ২০টি ছবি আকেঁন। ১৯৯৮ সালে অধ্যাপক হিসাবে অবসর নিয়েছেন।\r\n\r\nপরিবার: ১৯৬২ সালে শিল্পী মুর্তজা বশীর ত্রিশ বছর বয়সে বিয়ে করেন। তাঁর স্ত্রীর নাম আমিনা। তাঁর দুই কন্যা যুঁই ও যূথি এবং একমাত্র পুত্র যামী। প্রায় তিনদশক চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে চাকরি ও বসবাস শেষে ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুর্তজা বশীর সপরিবারে ঢাকায় চলে আসেন।\r\n\r\nতথ্য ও ছবিসূত্র :\r\n\"মুর্তজা বশীর : তাঁর জীবন ও সৃষ্টি\"- হাসনাত আবদুল হাই, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক প্রকাশিত \'আর্ট অব বাংলাদেশ\' \'সিরিজ-১১ নং\' গ্রন্থ।\r\n\r\n<i>গবেষক : জাহিদ মুস্তফা\r\nপুনর্লিখন : মৌরী তানিয়া</i>', 'মুর্তজা বশীর', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%ae%e0%a7%81%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%a4%e0%a6%9c%e0%a6%be-%e0%a6%ac%e0%a6%b6%e0%a7%80%e0%a6%b0', '', '', '2020-08-15 18:26:16', '2020-08-15 12:26:16', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5259', 0, 'post', '', 0),
(5260, 6, '2019-05-05 00:55:47', '2019-05-04 18:55:47', '', 'Murtuza Bashir', 'Category- Silpokola', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'murtuza-bashir', '', '', '2019-05-27 14:37:37', '2019-05-27 08:37:37', '', 5259, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/05/Murtuza-Bashir.gif', 0, 'attachment', 'image/gif', 0),
(5261, 6, '2019-05-05 00:55:55', '2019-05-04 18:55:55', 'বাবার পাঠাগারের প্রতি মুর্তজার ছিল তীব্র আকর্ষণ। বিশেষ করে যে সকল বইয়ে চিত্রকলার রঙ্গিন ছবি ও অলঙ্করণ ছিল সেগুলো ছিল তাঁর আকর্ষণের কেন্দ্রবিন্দু। পরম আগ্রহে তিনি বইয়ের ছবিগুলো বারবার দেখতেন এবং আঁকতেন। শৈশবেই ছবির রঙ রেখা তাঁকে মুগ্ধ করেছে। ইমেজের প্রতি আগ্রহ ও আকর্ষণ জন্মেছে তাঁর মায়ের কাছ থেকে। আকাশে মেঘ জমলেই মা মুর্তজাকে ডেকে দেখাতেন-ওই যে গরুর পাল, মানুষের মুখ। বশীর আকাশে তাকিয়ে মেঘের সমাবেশে কল্পনায় অনেক কিছুর রূপ আবিষ্কার করতেন। নিজের কল্পনা শক্তি প্রয়োগের সূচনা এভাবেই হয় এই শিল্পীর।\r\n\r\nশৈশবে ছবি আঁকার প্রতি আকর্ষণ থাকলেও, ঠিক শিল্পী হয়ে ওঠার বাসনা তাঁর ছিলনা। চারুকলা শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে তাঁর পড়াশুনা শুরু হয় কমিউনিস্ট পার্টির দিক নির্দেশনায়। ১৯৪৭ সালে মুর্তজা যখন নবম শ্রেণীর ছাত্র তখনই তিনি আকৃষ্ট হন বামপন্থী রাজনীতির প্রতি। কমিউনিস্ট পার্টি অফিসের জন্য মার্কস-এঙ্গেলস-লেনিনের ছবি আঁকতে আঁকতে অংকনে হাতেখড়ি হয় তাঁর। রাস্তায় দাঁড়িয়ে দাঁড়িয়ে দেখতেন ব্যানার শিল্পীদের গ্রাফ করে ছবি আঁকার কৌশল, ঘরে ফিরে করতেন অনুশীলন। তখন তিনি কমিউনিস্ট পার্টি সমর্থিত ছাত্র ফেডারেশনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। কমিউনিস্ট পার্টির প্রখ্যাত নেতা ভবানী সেন ১৯৪৮ সালে বগুড়ায় এসে পার্টি অফিসে বশীরের আঁকা ছবি দেখে তাঁর অটোগ্রাফ বইতে লিখেছিলেন-\"আর্টিস্টের কাজ হলো শোষিত জনগণের ভাব ও দুঃখ-দুর্দশাকে চিত্রের ভেতর দিয়ে এমনভাবে ফুটিয়ে তোলা যাতে সমাজে সে আর্ট নবজীবন সৃষ্টি করতে পারে।\" -এই বাণী কিশোর বশীরকে আলোড়িত করেছিল বলেই তিনি হয়েছেন দেশের একজন অন্যতম চিত্রশিল্পী। তবে তিনি শুধু দেশের একজন অন্যতম চিত্রশিল্পীই নন তিনি একাধারে শিল্পকলার শিক্ষক, কবি, উপন্যাসিক, চলচ্চিত্র নির্মাতা, শিল্পনির্দেশক, গবেষক ও মুদ্রাতত্ত্ব বিশারদ।\r\n\r\n১৯৩২ সালের ১৭ আগষ্ট ঢাকায় এক সম্ভ্রান্ত-শিক্ষিত মধ্যবিত্ত মুসলিম পরিবারে মুর্তজা বশীরের জন্ম। তাঁর বাবা উপমহাদেশের প্রখ্যাত ভাষাবিদ জ্ঞানতাপস ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ এবং মা মরগুবা খাতুন। বাবা নবজাতকের নাম রাখলেন আবুল খয়ের মুর্তজা বশীরুল্লাহ। নয় ভাইবোনের মধ্যে তিনি সপ্তম পুত্র ও কনিষ্ঠ সন্তান। পরে বাবার পরিচয়ে পরিচিত হবেন না বলেই তিনি নামের সামনের ও পেছনের অংশবিশেষ ছেটে নাম ধারণ করলেন- মুর্তজা বশীর।\r\n\r\n১৯৪৯ সালে ঢাকা গভর্নমেন্ট ইনষ্টিটিউট অব আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)-এ দ্বিতীয় ব্যাচের শিক্ষার্থী হিসেবে মুর্তজা বশীর চারুকলা শিক্ষা শুরু করেন। ১৯৫৪ সালে পাঁচ বছর মেয়াদী শিল্প শিক্ষা শেষ করে প্রথম বিভাগে পাশ করেন। সহপাঠী হিসেবে পেয়েছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, রশীদ চৌধুরী, আব্দুর রাজ্জাকসহ বেশ ক\'জন গুণী শিল্পীকে। প্রথম থেকেই বশীর সাধারণ খেটে খাওয়া মানুষকে তাঁর চিত্রকলার বিষয়বস্তু করেছেন। শিল্পী জীবনের সূচনা থেকেই মানুষের প্রতি তাঁর দায়বদ্ধতা ও মমতা ছিল প্রগাঢ়। পরবর্তীতে তিনি বিমূর্ত ও অর্ধবিমূর্ত ধারায় অগ্রসর হলেও তাঁর সব ছবির পেছনে সমাজের প্রতি দায়বদ্ধতা অটুট আছে।\r\n\r\nসেইসময় শিল্পী জীবনের ভবিষ্যৎ ছিল অনিশ্চিত ও সংগ্রাম মুখর। সেকারণে মুর্তজা বশীরের আর্ট স্কুলে পড়ার ব্যাপারে তাঁর পরিবারের পক্ষ থেকে কিছুটা বাধা এসেছিল। শিল্পকলার প্রতি মুসলিম পরিবারগুলোর কিছুটা ধর্মীয় রক্ষণশীল মনোভাবও তখন কিছুটা প্রকট ছিল। বশীরের পরিবার শিক্ষিত ও আলোকিত হলেও সেখানে ধর্মীয় অনুশাসন মেনে চলার পরিবেশ ছিল। ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ তাঁর সময়ের এক অগ্রসর আধুনিক বোধ সম্পন্ন মানুষ হওয়ার সত্ত্বেও চিত্রশিল্পী পেশার অনিশ্চয়তার কারণে প্রথমে তিনি পুত্রের ইচ্ছার বিরুদ্ধে ইতস্তত করেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত পুত্রের প্রতি গভীর স্নেহের কারণে পুত্রের ইচ্ছা মেনে নেন। হয়তো তিনি ভেবেছিলেন জয়নুল, কামরুল, সফিউদ্দিনরা মুসলিম রক্ষণশীলতা অতিক্রম করে যখন এ ক্ষেত্রে প্রতিষ্ঠার যুদ্ধে জয়ী হয়েছেন-তখন তাঁর পুত্রও পারবে। তিনি শেষে খুশি মনেই বশীরের সিদ্ধান্ত মেনে নিয়েছেন।\r\n\r\nমুর্তজা বশীরের চিত্রকলায় নাগরিক জীবন থেকে বেশী এসেছে গ্রামীন জীবনের কথা। অঙ্কনশৈলীতে তাঁর রাজনৈতিক বিশ্বাসের দৃঢ়তার প্রমাণ পাওয়া যায়। আর্ট ইনষ্টিটিউটে পড়ার সময় তাঁর সবচেয়ে বেশি সখ্যতা ছিল এক শ্রেণীর ওপরের শিক্ষার্থী আমিনুল ইসলামের সাথে। তাঁর সান্নিধ্যে এসে মুর্তজার কাছে ড্রইং আরো প্রিয় বিষয়ে পরিণত হয়। আরো বেশি করে আমিনুল অনুরাগী হবার উপলক্ষ ঘটে ১৯৫০ সালে। হাজং বিদ্রোহের সময় রাস্তার দেয়ালে পোস্টার সাঁটার সময় মুর্তজা বশীর পুলিশের হাতে গ্রেফতার হন। পাঁচ মাস জেলে বন্দী থেকে জামিনে বের হয়ে ছবি আঁকার প্রতি একেবারেই আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন। পরে জয়নুল আবেদীনের পরামর্শে আগ্রহ ফিরে পান তিনি। এরপর পাঁচ মাসের ক্ষতি পুষিয়ে নেবার জন্য তিনি আমিনুলের বাড়ীতে তাঁর নিরবচ্ছিন্ন সাহচর্যে ড্রইং করেছেন ও তেলচিত্র এঁকেছেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২১ ফেব্রুয়ারী রাজনৈতিক কর্মী হিসেবে সক্রিয় অংশগ্রহণ করেন এবং গুলিবিদ্ধ আবুল বরকতকে আরও অন্যান্য সহযোদ্ধার সাথে হাসপাতালে নিয়ে যান। ১৯৫৪ সালে ফাইন আর্টের চূড়ান্ত পরীক্ষার ফলাফল বেরোবার আগেই তিনি কলকাতায় আশুতোষ মিউজিয়ামে চার মাসের একটি আর্ট অ্যাপ্রিসিয়েশন কোর্সে যোগ দেন। বশীর এখানেই প্রথম পাশ্চাত্য আর্টের ইতিহাস, ভারত শিল্পের ইতিহাস, শিল্পের তত্ত্ব ও নান্দনিকতা বিষয়ে শিক্ষার সুযোগ পান। এখানে তিনি অর্দ্ধেন্দু কুমার গাঙ্গুলী, বাগেশ্বরী অধ্যাপক কল্যাণকুমার গাঙ্গুলী, মিউজিয়াম কিউরেটর দেবপ্রসাদ ঘোষ, ভাস্কর প্রদোষ দাশগুপ্ত প্রমুখ গুণী ব্যক্তিদেরকে শিক্ষক হিসেবে পান। কলকাতায় চার পাঁচ মাসের প্রবাসজীবনের সময় তিনি উপন্যাস লেখায় হাত দেন। ১৯৭৯ সালে তাঁর একটি আত্মজীবনী মূলক গ্রন্থ \'আলট্রিমেরিন\' প্রকাশিত হয়।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করার পর ১৯৫৫ সালে বছর খানেক নবাবপুর সরকারী স্কুলে ড্রয়িং শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। এরপর ১৯৫৬ সালে মুর্তজা বশীর উচ্চতর শিক্ষার জন্য বাবার অর্থে ইতালীর ফ্লোরেন্সে যান। আকাদেমিয়া দ্য বেল্লি আর্টিতে এক বছর চিত্রকলা এবং আরেক বছর ফ্রেসকো নিয়ে পড়াশোনা করেন। ফ্লোরেন্সে রেনেসাঁর ঐতিহ্য তাঁকে মানসিকভাবে প্রভাবিত করেছে, তাঁর শিল্পকর্মের ভিত্তিকে করেছে শক্তিশালী । এ সময় অধ্যাপক কাপুকিনি ছিলেন তাঁর শিক্ষক। তাঁর কাজে ফিগারের সরলীকরণ ও নূন্যতম রঙ ব্যবহারের শৈলী বশীরকে আকৃষ্ট করেছিল। ফ্লোরেন্সে বশীর পথে প্রান্তরে দেখা সাধারণ মানুষের ছবি এঁকেছেন। অ্যাকর্ডিয়ান বাদক, জিপসির খেলা দেখানো, মা ও মেয়ের বাজার করে ফেরার দৃশ্য এঁকেছেন তিনি।\r\n\r\nইতালিতে দু\'বছর কাটিয়ে ১৯৫৮ সালের শেষদিকে তিনি লন্ডন হয়ে দেশে ফেরেন। ফ্লোরেন্স ছেড়ে আসার আগে মুর্তজা বশীরের প্রথম একক প্রদর্শনী হয় ২৯ মার্চ থেকে ১১ এপ্রিল \'লা পার্মানেন্ট\' গ্যালারীতে। এতে ফ্লোরেন্সে অবস্থানকালীন আঁকা চৌদ্দটি তৈলচিত্র ছিল। ১৯৫৮ সালে বশীর ইতালিয়ান চিত্রকর রাপিসার্দি ও ভাস্কর ম্যাডোনিয়ার সঙ্গে যৌথভাবে \'মুভিমেন্টো প্রিমোরডিও\' (আদিমতার আন্দোলন) নামে একটি শিল্পীগোষ্ঠী গড়ে তোলেন এবং ফ্লোরেন্সের অদূরে এম্পোলি শহরে গ্রুপ প্রদর্শনী করেন ১৯৫৮ সালের ১৩ থেকে ২৫ এপ্রিল । লন্ডনে তিনি স্থায়ীভাবে বসবাসের জন্য যান কিন্তু ছ\'মাস কাটিয়ে বাবার আদেশে দেশে ফিরতে বাধ্য হন। লন্ডনে জীবিকা নির্বাহের জন্য নানা কাজ করতে হতো বলে তেমন একটা ছবি আঁকতে পারেননি। এ সময় তিনি বিবিসি\'র বাংলা অনুষ্ঠান \'আন্জুমান\'- এ খবর ও অন্যান্য কথিকায় অংশগ্রহণ করেন এবং সেসময় তিনি লন্ডন প্রবাসী বন্ধু ফজলে লোহানীর উৎসাহে লাইব্রেরীতে বই পড়েছেন আর এভাবেই সমসাময়িক ইংরেজী সাহিত্য সম্বন্ধে তাঁর আগ্রহ জন্মায়।\r\n\r\nদেশে ফেরার পর ঢাকায় চাকুরী না পাওয়ায় ভাগ্যান্বেষণে করাচী যান তিনি। করাচী তখন পাকিস্তানের রাজধানী, সব সুযোগ-সুবিধা সেখানেই। প্রথমে কিছুদিন তাঁর কাটলো বন্ধু, আমলা ও নাট্যকার সাঈদ আহমেদের সঙ্গে সামরিক অফিসারদের সার্ভিসেস ক্লাবে। আমেরিকান ফ্রেন্ডস অব মিডল ইস্ট সংস্থার পাকিস্তান প্রধান মি. ওয়াটসনের সঙ্গে পরিচয় হওয়ায় তাঁর একক প্রদর্শনী আয়োজনের সুযোগ ঘটে। ১৯৫৯-এর মে মাসে ওই সংস্থার উদ্যোগে তাঁদের অফিসে ফ্লোরেন্স ও করাচীতে আঁকা বশীরের ২৪টি ছবি নিয়ে একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। উদ্বোধন অনুষ্ঠানে তাঁর বাবা উপস্থিত ছিলেন। করাচীতে এটি ছিল কোন বাঙালি শিল্পীর প্রথম একক আয়োজন। সেই সময় তাঁর কাজ শিল্পী ও শিল্পের সমঝদারদের মধ্যে বেশ আলোচিত হয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৯ সালের সেপ্টেম্বরে ঢাকায় প্রেসক্লাবে ফ্লোরেন্স ও করাচীতে আঁকা ২০টি ছবি নিয়ে তাঁর পরবর্তী প্রদর্শনীর আয়োজন হয়।\r\nপ্রদর্শনী চলাকালে বিশিষ্ট উর্দু কবি ও শিল্পরসিক ফয়েজ আহমেদ ফয়েজ ঢাকা এসেছিলেন। তিনি তখন পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিল লাহোর শাখার সচিব ছিলেন। বশীরকে তিনি লাহোরে যাওয়ার আমন্ত্রণ জানান। তাঁর আমন্ত্রণে বশীর লাহোরে গেলেন। ১৯৬০ সালের জানুয়ারিতে পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিল লাহোরের \'আল হামরায়\' প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। প্রদর্শনীর শিরোনাম ছিল-\'পেইন্টিংস, ড্রয়িং এ্যান্ড লিথোগ্রাফস বাই মুর্তজা বশীর\'। প্রদর্শিত ৩০টি পেইন্টিংয়ের অর্ধেক ফ্লোরেন্সে, বাকী অর্ধেক করাচীতে আঁকা। এছাড়া জয়নুল আবেদিনের উপদেশে ৬টি লিথোগ্রাফও এঁকেছিলেন তিনি যা এই প্রদর্শনীর অংশ ছিল। বশীরের ছবিতে সাধারণ মানুষের উপস্থিতি দর্শক সমালোচকদের আকৃষ্ট করে এবং তাঁরা শিল্পীর কাজের উচ্ছ্বসিত প্রশংসা করেন। ১৯৬১ সালের জুনে লাহোরে পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিলে বশীরের সমসাময়িক চিত্রকর্মের দ্বিতীয় প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। লাহোরে আঁকা আটাশটি ছবির এই প্রদর্শনীর চিত্রকর্মগুলো পাখির মটিফ নিয়ে আঁকা।\r\n\r\n১৯৬২ সালে শিল্পী মুর্তজা বশীর ত্রিশ বছর বয়সে বিয়ে করেন। তাঁর স্ত্রীর নাম আমিনা। তাঁর দুই কন্যা যুঁই ও যূথি এবং একমাত্র পুত্র যামী।\r\n\r\n১৯৬৭ সালের আগষ্টে সারগোদায় \'দেয়াল\' সিরিজের আঁকা ২১টি তৈলচিত্র নিয়ে লাহোরে ও সেপ্টেম্বরে রাওয়ালপিন্ডিতে দু\'টি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। \'দেয়াল\' সিরিজের সর্বশেষ প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় ১৯৬৯ সালের ডিসেম্বর ও ১৯৭০ সালের জানুয়ারী মাসে করাচীতে। এ প্রদর্শনীতে ১৯৬৬ সাল থেকে ১৯৭০ সাল পর্যন্ত আঁকা ৩৯টি ছবি প্রদর্শিত হয়। ১৯৬৮ সালে তাঁর একটি রেট্রোস্পেক্টিভ আয়োজিত হয় ঢাকায় ১৯৫৪ থেকে ১৯৬৭ পর্যন্ত আঁকা চিত্রকর্ম দিয়ে। ৫৭টি পেইন্টিং এবং ৩২টি ড্রয়িং স্থান পায় এতে।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় স্বাধীনতার দাবিতে আয়োজিত বাংলাদেশ চারু ও কারুশিল্পীদের মিছিলের অন্যতম সংগঠক ছিলেন তিনি। গ্রেপ্তার হতে পারেন এমন আশংকার কথা জেনে ১৯৭১ সালের নভেম্বরে সপরিবারের দেশত্যাগ করে প্যারিসে চলে যান। সেখানে মোজাইক ও এচিং-এর প্রশিক্ষণ নেন। প্যারিসে \'দেয়াল\' সিরিজের ১৬টি ছবি এঁকে সমাপ্তি টানেন তিনি। তারপর একদিন বাসার উঠোনে নুড়ি পাথর তুলে তার ভেতরকার বিন্যাস, শুদ্ধ ও সরল রূপ অবলোকন করে ভাবলেন-এই রূপের শুদ্ধতাই হতে পারে মুক্তিযুদ্ধের শহীদদের এপিটাফ। সে সময় প্যারিসে তিনি \'এপিটাফ\' নামে এই সিরিজের ১১টি ছবি এঁকেছেন । বাংলাদেশে মুক্তিযুদ্ধ এবং হানাদারদের আক্রমণ কেন্দ্রিক ৮টি ড্রয়িংও করেছেন তখন।\r\n\r\n১৯৭২ সালের মাঝামাঝি সময় বশীর জনতা ব্যাংকে মুরাল আঁকার জন্য প্যারিস থেকে লন্ডন যান। প্যারিসে থাকাকালীন ক্যানে-স্যুর মে শহরে এক চিত্রপ্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। দেশে ফিরে ১৯৭৩ সালের আগস্টে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে যোগ দেন চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগে। চট্টগ্রামে তিনি ১৯৭৬ সালের মার্চের মধ্যে \'এপিটাফ\' সিরিজে আরো ২০টি ছবি আকেঁন। ১৯৯৮ সালে অধ্যাপক হিসাবে অবসর নিয়েছেন। চট্টগ্রামে তিনি সহপাঠী শিল্পী রশীদ চৌধুরী ও বন্ধু দেবদাস চক্রবর্তীকে পেয়েছিলেন। তাঁর শিক্ষকতা ও শিল্পী জীবনের বিকাশের জন্য তিনি চট্টগ্রামকে খুব গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন। প্রায় তিনদশক চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে চাকরি ও বসবাস শেষে ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুর্তজা বশীর সপরিবারে ঢাকায় চলে আসেন।\r\n\r\n১৯৭৬ সালে মে মাসে ঢাকায় বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে \'এপিটাফ ফর দি মার্টায়ারস\' শিরোনামে তাঁর একক প্রদর্শনী আয়োজিত হয়। এসব চিত্রকর্মে শহীদদের আত্মত্যাগকে কৃতজ্ঞচিত্তে স্মরণ করা হয়েছে। মৃত্যু এখানে হয়েছে মহান ও গৌরবময়। এসব কাজের লিরিক ধর্মিতা লক্ষ্য করে কবি শামসুর রাহমান এগুলোকে \'পাথরের কবিতা\' এবং সাংবাদিক সন্তোষ গুপ্ত \'আত্মাকে প্রসারিত করার মহাকাব্য\' হিসেবে আখ্যায়িত করেছেন। এছাড়া তাঁর আরও অনেক প্রদর্শনী আয়োজিত হয়েছে।\r\n\r\nমুর্তজা বশীর মূলত চিত্রশিল্পী হলেও সংস্কৃতির অন্যান্য শাখায়ও তিনি বিচরণ করেছেন। বিশেষ করে সাহিত্য সাধনায় এবং চলচ্চিত্র শিল্পে তিনি অনেকটা সময় সক্রিয় থেকেছেন। চিত্রকলায় তিনি বাস্তববাদী ও সমাজমনষ্ক হলেও সাহিত্যে তিনি অনেক রোম্যান্টিক। তবে তাঁর ছোটগল্পের ক্ষেত্রে সামাজিক দায়বদ্ধতা ও সমাজ বাস্তবতার প্রাধান্য দেখা যায়। তাঁর উল্লেখযোগ্য সাহিত্যকর্ম হচ্ছে- গল্পগ্রন্থ \'কাঁচের পাখির গান\' (১৯৬৯), উপন্যাস \'আলট্রামেরিন (১৯৭৯), কবিতাগ্রন্থ- \'এসরেণু\' (১৯৭৬), \'তোমাকেই শুধু\' (১৯৭৯) এবং \'এসো ফিরে অনসূয়া\' (১৯৮৫) ও নির্বাচিত রচনা \'মুর্তজা বশীর : মূর্ত ও বিমূর্ত\' (২০০১)।\r\n\r\n১৯৬৪ থেকে ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত চলচ্চিত্রের সঙ্গে গাঁটছড়া বেঁধেছিলেন তিনি। চলচ্চিত্রে তিনি সমাজ বাস্তবতা ও শিল্পীত রুচির স্বাক্ষর রেখেছেন। \'নদী ও নারী\'র সঙ্গে তিনি আদ্যোপান্ত জড়িয়ে ছিলেন চিত্রনাট্য\' সংলাপ লেখক, শিল্প নির্দেশক ও প্রধান সহকারী পরিচালক হিসেবে। কারওয়াঁ চলচ্চিত্রের কাহিনী, চিত্রনাট্য ও সংলাপ তাঁর লেখা। \'ক্যায়সেকহু\' চলচ্চিত্রের শিল্প নির্দেশনা দিয়েছেন তিনি। এসবের পূর্বে ১৯৬১ সালে লাহোরে থাকাকালীন চলচ্চিত্রকার ডাব্লিউ. জেড. আহমেদের সহকারী রূপে চাকরিতে নিয়োজিত ছিলেন।\r\n\r\n১৯৮০\'র দশকে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় মিউজিয়ামে সংগ্রহ কমিটির দায়িত্বপালন করতে যেয়ে প্রাচীন মুদ্রা সংগ্রহ ও গবেষণায় আকৃষ্ট হন মুর্তজা বশীর। ১৯৮৯ সালে জার্নাল অর ল্যুমেসমেটিক সোসাইটি অব ইন্ডিয়া নামে বেনারস বিশ্ববিদ্যালয় থেকে প্রকাশিত জার্নালে তাঁর সুলতানী আমলের মুদ্রা সংক্রান্ত ৬টি প্রবন্ধ ছাপা হয়। হাবশী সুলতানদের বিষয়ে বিশদ কোন প্রকাশনা না থাকায় তিনি এ বিষয়ে উৎসাহী হয়ে লেখেন- যা ২০০৪ সালের একুশে বইমেলায় \'মুদ্রা ও শিলালিপির আলোকে বাংলার হাবশী সুলতান ও তৎকালীন সমাজ\' গ্রন্থরূপে প্রকাশিত হয়েছে।\r\nতিনি বিভিন্ন চারুকলা প্রদর্শনীতে জুরি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি এশিয়াটিক সোসাইটি অফ্ বাংলাদেশ ও বাংলা একাডেমীর জীবন সদস্য।\r\n\r\nতাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ ১৯৮০ সালে একুশে পদক, ১৯৭৫ সালে শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার, ১৯৮৯ সালে বাংলা ১৪০০ বছর উপলক্ষে চট্টগ্রাম আইনজীবী সহকারী সমিতি কর্তৃক সম্মাননা, ১৯৯৫ সালে চট্টগ্রাম ইয়ুথ কয়ার প্রদত্ত একুশে মেলা পদক, ২০০৩ সালে সুলতান স্বর্ণপদক, ২০০৭ সালে কবি চন্দ্রাবতী স্বর্ণপদকসহ আরও বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার এবং সম্মান অর্জন করেছেন তিনি।\r\n\r\nআর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচী ও পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর; জাতীয় আর্ট গ্যালারি, ঢাকা; বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, ঢাকা; চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর, চট্টগ্রাম; বাংলাদেশ দূতাবাস, প্যারিস, ফ্রান্স, ব্রাসেলস্, বেলজিয়াম; জুট ট্রেডিং কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ এগ্রিকালচারাল ডেভেলপমেন্ট কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ জুট মিলস্ কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ বিমান, ঢাকা; বাংলাদেশ টেক্সটাইল মিলস্ কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ শিল্পঋণ সংস্থা, ঢাকা; বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; বাংলাদেশ শিল্প ব্যাংক, ঢাকা; ব্যাংক এশিয়া, ঢাকা; পূবালী ব্যাংক, ঢাকা; জনতা ব্যাংক, ঢাকা; উত্তরা ব্যাংক, ঢাকা; আরব বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ইউসিবিএল ব্যাংক, ঢাকা; ব্র্যাক, ঢাকা; র‌্যাংগস লিমিটেড, ঢাকা; ডানকান ব্রাদার্স, ঢাকা; এ্যাডকম, ঢাকা; সাইনেজ, ঢাকা; শামস্ গ্রুপ, ঢাকা; শিল্প মন্ত্রণালয়, গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকার; বাণিজ্য মন্ত্রণালয়, গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকার এবং দেশ-বিদেশে ব্যক্তিগত সংগ্রহে তাঁর চিত্রকলা সংরক্ষিত রয়েছে।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: ১৯৩২ সালের ১৭ আগষ্ট ঢাকায় এক সম্ভ্রান্ত-শিক্ষিত মধ্যবিত্ত মুসলিম পরিবারে মুর্তজা বশীরের জন্ম।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবা উপমহাদেশের প্রখ্যাত ভাষাবিদ জ্ঞানতাপস ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ এবং মা মরগুবা খাতুন। বাবা নবজাতকের নাম রাখলেন আবুল খয়ের মুর্তজা বশীরুল্লাহ। নয় ভাই বোনের মধ্যে তিনি সপ্তম পুত্র ও কনিষ্ঠ সন্তান। পরে বাবার পরিচয়ে পরিচিত হবেন না বলেই তিনি নামের সামনের ও পেছনের অংশবিশেষ ছেটে নাম ধারণ করলেন- মুর্তজা বশীর।\r\n\r\nপড়াশুনা ও চাকরি জীবন: ১৯৪৯ সালে ঢাকা গভর্নমেন্ট ইনষ্টিটিউট অফ আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)-এ দ্বিতীয় ব্যাচের শিক্ষার্থী হিসেবে মুর্তজা বশীর চারুকলা শিক্ষা শুরু করেন। শুরুতে ছাত্র হিসেবে তেমন ভালো ছিলেন না, কিন্তু কঠোর অধ্যবসায়ের মাধ্যমে আঁকাআঁকি চর্চা করার ফলে ১৯৫৪ সালে পাঁচ বছর মেয়াদী শিল্প শিক্ষা শেষ করে প্রথম বিভাগে পাশ করেন। ১৯৫৫ সালে বছর খানেক নবাবপুর সরকারী স্কুলে ড্রয়িং শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। এরপর ১৯৫৬ সালে মুর্তজা বশীর উচ্চতর শিক্ষার জন্য বাবার অর্থে ইতালীর ফ্লোরেন্সে যান। ইতালিতে দু\'বছর কাটিয়ে ১৯৫৮ সালের শেষদিকে তিনি লন্ডন হয়ে দেশে ফেরেন। ১৯৭৩ সালের আগস্টে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে যোগ দেন চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগে। চট্টগ্রামে তিনি ১৯৭৬ সালের মার্চের মধ্যে \'এপিটাফ\' সিরিজে আরো ২০টি ছবি আকেঁন। ১৯৯৮ সালে অধ্যাপক হিসাবে অবসর নিয়েছেন।\r\n\r\nপরিবার: ১৯৬২ সালে শিল্পী মুর্তজা বশীর ত্রিশ বছর বয়সে বিয়ে করেন। তাঁর স্ত্রীর নাম আমিনা। তাঁর দুই কন্যা যুঁই ও যূথি এবং একমাত্র পুত্র যামী। প্রায় তিনদশক চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে চাকরি ও বসবাস শেষে ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুর্তজা বশীর সপরিবারে ঢাকায় চলে আসেন।\r\n\r\nতথ্য ও ছবিসূত্র :\r\n\"মুর্তজা বশীর : তাঁর জীবন ও সৃষ্টি\"- হাসনাত আবদুল হাই, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক প্রকাশিত \'আর্ট অব বাংলাদেশ\' \'সিরিজ-১১ নং\' গ্রন্থ।\r\n\r\n<i>গবেষক : জাহিদ মুস্তফা\r\nপুনর্লিখন : মৌরী তানিয়া</i>', 'মুর্তজা বশীর', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5259-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:55:55', '2019-05-04 18:55:55', '', 5259, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5261', 0, 'revision', '', 0),
(5262, 6, '2019-05-05 00:56:51', '2019-05-04 18:56:51', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5255\">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\nবাবার পাঠাগারের প্রতি মুর্তজার ছিল তীব্র আকর্ষণ। বিশেষ করে যে সকল বইয়ে চিত্রকলার রঙ্গিন ছবি ও অলঙ্করণ ছিল সেগুলো ছিল তাঁর আকর্ষণের কেন্দ্রবিন্দু। পরম আগ্রহে তিনি বইয়ের ছবিগুলো বারবার দেখতেন এবং আঁকতেন। শৈশবেই ছবির রঙ রেখা তাঁকে মুগ্ধ করেছে। ইমেজের প্রতি আগ্রহ ও আকর্ষণ জন্মেছে তাঁর মায়ের কাছ থেকে। আকাশে মেঘ জমলেই মা মুর্তজাকে ডেকে দেখাতেন-ওই যে গরুর পাল, মানুষের মুখ। বশীর আকাশে তাকিয়ে মেঘের সমাবেশে কল্পনায় অনেক কিছুর রূপ আবিষ্কার করতেন। নিজের কল্পনা শক্তি প্রয়োগের সূচনা এভাবেই হয় এই শিল্পীর।\r\n\r\nশৈশবে ছবি আঁকার প্রতি আকর্ষণ থাকলেও, ঠিক শিল্পী হয়ে ওঠার বাসনা তাঁর ছিলনা। চারুকলা শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে তাঁর পড়াশুনা শুরু হয় কমিউনিস্ট পার্টির দিক নির্দেশনায়। ১৯৪৭ সালে মুর্তজা যখন নবম শ্রেণীর ছাত্র তখনই তিনি আকৃষ্ট হন বামপন্থী রাজনীতির প্রতি। কমিউনিস্ট পার্টি অফিসের জন্য মার্কস-এঙ্গেলস-লেনিনের ছবি আঁকতে আঁকতে অংকনে হাতেখড়ি হয় তাঁর। রাস্তায় দাঁড়িয়ে দাঁড়িয়ে দেখতেন ব্যানার শিল্পীদের গ্রাফ করে ছবি আঁকার কৌশল, ঘরে ফিরে করতেন অনুশীলন। তখন তিনি কমিউনিস্ট পার্টি সমর্থিত ছাত্র ফেডারেশনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন। কমিউনিস্ট পার্টির প্রখ্যাত নেতা ভবানী সেন ১৯৪৮ সালে বগুড়ায় এসে পার্টি অফিসে বশীরের আঁকা ছবি দেখে তাঁর অটোগ্রাফ বইতে লিখেছিলেন-\"আর্টিস্টের কাজ হলো শোষিত জনগণের ভাব ও দুঃখ-দুর্দশাকে চিত্রের ভেতর দিয়ে এমনভাবে ফুটিয়ে তোলা যাতে সমাজে সে আর্ট নবজীবন সৃষ্টি করতে পারে।\" -এই বাণী কিশোর বশীরকে আলোড়িত করেছিল বলেই তিনি হয়েছেন দেশের একজন অন্যতম চিত্রশিল্পী। তবে তিনি শুধু দেশের একজন অন্যতম চিত্রশিল্পীই নন তিনি একাধারে শিল্পকলার শিক্ষক, কবি, উপন্যাসিক, চলচ্চিত্র নির্মাতা, শিল্পনির্দেশক, গবেষক ও মুদ্রাতত্ত্ব বিশারদ।\r\n\r\n১৯৩২ সালের ১৭ আগষ্ট ঢাকায় এক সম্ভ্রান্ত-শিক্ষিত মধ্যবিত্ত মুসলিম পরিবারে মুর্তজা বশীরের জন্ম। তাঁর বাবা উপমহাদেশের প্রখ্যাত ভাষাবিদ জ্ঞানতাপস ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ এবং মা মরগুবা খাতুন। বাবা নবজাতকের নাম রাখলেন আবুল খয়ের মুর্তজা বশীরুল্লাহ। নয় ভাইবোনের মধ্যে তিনি সপ্তম পুত্র ও কনিষ্ঠ সন্তান। পরে বাবার পরিচয়ে পরিচিত হবেন না বলেই তিনি নামের সামনের ও পেছনের অংশবিশেষ ছেটে নাম ধারণ করলেন- মুর্তজা বশীর।\r\n\r\n১৯৪৯ সালে ঢাকা গভর্নমেন্ট ইনষ্টিটিউট অব আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)-এ দ্বিতীয় ব্যাচের শিক্ষার্থী হিসেবে মুর্তজা বশীর চারুকলা শিক্ষা শুরু করেন। ১৯৫৪ সালে পাঁচ বছর মেয়াদী শিল্প শিক্ষা শেষ করে প্রথম বিভাগে পাশ করেন। সহপাঠী হিসেবে পেয়েছিলেন কাইয়ুম চৌধুরী, রশীদ চৌধুরী, আব্দুর রাজ্জাকসহ বেশ ক\'জন গুণী শিল্পীকে। প্রথম থেকেই বশীর সাধারণ খেটে খাওয়া মানুষকে তাঁর চিত্রকলার বিষয়বস্তু করেছেন। শিল্পী জীবনের সূচনা থেকেই মানুষের প্রতি তাঁর দায়বদ্ধতা ও মমতা ছিল প্রগাঢ়। পরবর্তীতে তিনি বিমূর্ত ও অর্ধবিমূর্ত ধারায় অগ্রসর হলেও তাঁর সব ছবির পেছনে সমাজের প্রতি দায়বদ্ধতা অটুট আছে।\r\n\r\nসেইসময় শিল্পী জীবনের ভবিষ্যৎ ছিল অনিশ্চিত ও সংগ্রাম মুখর। সেকারণে মুর্তজা বশীরের আর্ট স্কুলে পড়ার ব্যাপারে তাঁর পরিবারের পক্ষ থেকে কিছুটা বাধা এসেছিল। শিল্পকলার প্রতি মুসলিম পরিবারগুলোর কিছুটা ধর্মীয় রক্ষণশীল মনোভাবও তখন কিছুটা প্রকট ছিল। বশীরের পরিবার শিক্ষিত ও আলোকিত হলেও সেখানে ধর্মীয় অনুশাসন মেনে চলার পরিবেশ ছিল। ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ তাঁর সময়ের এক অগ্রসর আধুনিক বোধ সম্পন্ন মানুষ হওয়ার সত্ত্বেও চিত্রশিল্পী পেশার অনিশ্চয়তার কারণে প্রথমে তিনি পুত্রের ইচ্ছার বিরুদ্ধে ইতস্তত করেন। কিন্তু শেষ পর্যন্ত পুত্রের প্রতি গভীর স্নেহের কারণে পুত্রের ইচ্ছা মেনে নেন। হয়তো তিনি ভেবেছিলেন জয়নুল, কামরুল, সফিউদ্দিনরা মুসলিম রক্ষণশীলতা অতিক্রম করে যখন এ ক্ষেত্রে প্রতিষ্ঠার যুদ্ধে জয়ী হয়েছেন-তখন তাঁর পুত্রও পারবে। তিনি শেষে খুশি মনেই বশীরের সিদ্ধান্ত মেনে নিয়েছেন।\r\n\r\nমুর্তজা বশীরের চিত্রকলায় নাগরিক জীবন থেকে বেশী এসেছে গ্রামীন জীবনের কথা। অঙ্কনশৈলীতে তাঁর রাজনৈতিক বিশ্বাসের দৃঢ়তার প্রমাণ পাওয়া যায়। আর্ট ইনষ্টিটিউটে পড়ার সময় তাঁর সবচেয়ে বেশি সখ্যতা ছিল এক শ্রেণীর ওপরের শিক্ষার্থী আমিনুল ইসলামের সাথে। তাঁর সান্নিধ্যে এসে মুর্তজার কাছে ড্রইং আরো প্রিয় বিষয়ে পরিণত হয়। আরো বেশি করে আমিনুল অনুরাগী হবার উপলক্ষ ঘটে ১৯৫০ সালে। হাজং বিদ্রোহের সময় রাস্তার দেয়ালে পোস্টার সাঁটার সময় মুর্তজা বশীর পুলিশের হাতে গ্রেফতার হন। পাঁচ মাস জেলে বন্দী থেকে জামিনে বের হয়ে ছবি আঁকার প্রতি একেবারেই আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন। পরে জয়নুল আবেদীনের পরামর্শে আগ্রহ ফিরে পান তিনি। এরপর পাঁচ মাসের ক্ষতি পুষিয়ে নেবার জন্য তিনি আমিনুলের বাড়ীতে তাঁর নিরবচ্ছিন্ন সাহচর্যে ড্রইং করেছেন ও তেলচিত্র এঁকেছেন।\r\n\r\n১৯৫২ সালের ২১ ফেব্রুয়ারী রাজনৈতিক কর্মী হিসেবে সক্রিয় অংশগ্রহণ করেন এবং গুলিবিদ্ধ আবুল বরকতকে আরও অন্যান্য সহযোদ্ধার সাথে হাসপাতালে নিয়ে যান। ১৯৫৪ সালে ফাইন আর্টের চূড়ান্ত পরীক্ষার ফলাফল বেরোবার আগেই তিনি কলকাতায় আশুতোষ মিউজিয়ামে চার মাসের একটি আর্ট অ্যাপ্রিসিয়েশন কোর্সে যোগ দেন। বশীর এখানেই প্রথম পাশ্চাত্য আর্টের ইতিহাস, ভারত শিল্পের ইতিহাস, শিল্পের তত্ত্ব ও নান্দনিকতা বিষয়ে শিক্ষার সুযোগ পান। এখানে তিনি অর্দ্ধেন্দু কুমার গাঙ্গুলী, বাগেশ্বরী অধ্যাপক কল্যাণকুমার গাঙ্গুলী, মিউজিয়াম কিউরেটর দেবপ্রসাদ ঘোষ, ভাস্কর প্রদোষ দাশগুপ্ত প্রমুখ গুণী ব্যক্তিদেরকে শিক্ষক হিসেবে পান। কলকাতায় চার পাঁচ মাসের প্রবাসজীবনের সময় তিনি উপন্যাস লেখায় হাত দেন। ১৯৭৯ সালে তাঁর একটি আত্মজীবনী মূলক গ্রন্থ \'আলট্রিমেরিন\' প্রকাশিত হয়।\r\n\r\nআর্ট স্কুল থেকে পাশ করার পর ১৯৫৫ সালে বছর খানেক নবাবপুর সরকারী স্কুলে ড্রয়িং শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। এরপর ১৯৫৬ সালে মুর্তজা বশীর উচ্চতর শিক্ষার জন্য বাবার অর্থে ইতালীর ফ্লোরেন্সে যান। আকাদেমিয়া দ্য বেল্লি আর্টিতে এক বছর চিত্রকলা এবং আরেক বছর ফ্রেসকো নিয়ে পড়াশোনা করেন। ফ্লোরেন্সে রেনেসাঁর ঐতিহ্য তাঁকে মানসিকভাবে প্রভাবিত করেছে, তাঁর শিল্পকর্মের ভিত্তিকে করেছে শক্তিশালী । এ সময় অধ্যাপক কাপুকিনি ছিলেন তাঁর শিক্ষক। তাঁর কাজে ফিগারের সরলীকরণ ও নূন্যতম রঙ ব্যবহারের শৈলী বশীরকে আকৃষ্ট করেছিল। ফ্লোরেন্সে বশীর পথে প্রান্তরে দেখা সাধারণ মানুষের ছবি এঁকেছেন। অ্যাকর্ডিয়ান বাদক, জিপসির খেলা দেখানো, মা ও মেয়ের বাজার করে ফেরার দৃশ্য এঁকেছেন তিনি।\r\n\r\nইতালিতে দু\'বছর কাটিয়ে ১৯৫৮ সালের শেষদিকে তিনি লন্ডন হয়ে দেশে ফেরেন। ফ্লোরেন্স ছেড়ে আসার আগে মুর্তজা বশীরের প্রথম একক প্রদর্শনী হয় ২৯ মার্চ থেকে ১১ এপ্রিল \'লা পার্মানেন্ট\' গ্যালারীতে। এতে ফ্লোরেন্সে অবস্থানকালীন আঁকা চৌদ্দটি তৈলচিত্র ছিল। ১৯৫৮ সালে বশীর ইতালিয়ান চিত্রকর রাপিসার্দি ও ভাস্কর ম্যাডোনিয়ার সঙ্গে যৌথভাবে \'মুভিমেন্টো প্রিমোরডিও\' (আদিমতার আন্দোলন) নামে একটি শিল্পীগোষ্ঠী গড়ে তোলেন এবং ফ্লোরেন্সের অদূরে এম্পোলি শহরে গ্রুপ প্রদর্শনী করেন ১৯৫৮ সালের ১৩ থেকে ২৫ এপ্রিল । লন্ডনে তিনি স্থায়ীভাবে বসবাসের জন্য যান কিন্তু ছ\'মাস কাটিয়ে বাবার আদেশে দেশে ফিরতে বাধ্য হন। লন্ডনে জীবিকা নির্বাহের জন্য নানা কাজ করতে হতো বলে তেমন একটা ছবি আঁকতে পারেননি। এ সময় তিনি বিবিসি\'র বাংলা অনুষ্ঠান \'আন্জুমান\'- এ খবর ও অন্যান্য কথিকায় অংশগ্রহণ করেন এবং সেসময় তিনি লন্ডন প্রবাসী বন্ধু ফজলে লোহানীর উৎসাহে লাইব্রেরীতে বই পড়েছেন আর এভাবেই সমসাময়িক ইংরেজী সাহিত্য সম্বন্ধে তাঁর আগ্রহ জন্মায়।\r\n\r\nদেশে ফেরার পর ঢাকায় চাকুরী না পাওয়ায় ভাগ্যান্বেষণে করাচী যান তিনি। করাচী তখন পাকিস্তানের রাজধানী, সব সুযোগ-সুবিধা সেখানেই। প্রথমে কিছুদিন তাঁর কাটলো বন্ধু, আমলা ও নাট্যকার সাঈদ আহমেদের সঙ্গে সামরিক অফিসারদের সার্ভিসেস ক্লাবে। আমেরিকান ফ্রেন্ডস অব মিডল ইস্ট সংস্থার পাকিস্তান প্রধান মি. ওয়াটসনের সঙ্গে পরিচয় হওয়ায় তাঁর একক প্রদর্শনী আয়োজনের সুযোগ ঘটে। ১৯৫৯-এর মে মাসে ওই সংস্থার উদ্যোগে তাঁদের অফিসে ফ্লোরেন্স ও করাচীতে আঁকা বশীরের ২৪টি ছবি নিয়ে একক চিত্র প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। উদ্বোধন অনুষ্ঠানে তাঁর বাবা উপস্থিত ছিলেন। করাচীতে এটি ছিল কোন বাঙালি শিল্পীর প্রথম একক আয়োজন। সেই সময় তাঁর কাজ শিল্পী ও শিল্পের সমঝদারদের মধ্যে বেশ আলোচিত হয়েছে।\r\n\r\n১৯৫৯ সালের সেপ্টেম্বরে ঢাকায় প্রেসক্লাবে ফ্লোরেন্স ও করাচীতে আঁকা ২০টি ছবি নিয়ে তাঁর পরবর্তী প্রদর্শনীর আয়োজন হয়।\r\nপ্রদর্শনী চলাকালে বিশিষ্ট উর্দু কবি ও শিল্পরসিক ফয়েজ আহমেদ ফয়েজ ঢাকা এসেছিলেন। তিনি তখন পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিল লাহোর শাখার সচিব ছিলেন। বশীরকে তিনি লাহোরে যাওয়ার আমন্ত্রণ জানান। তাঁর আমন্ত্রণে বশীর লাহোরে গেলেন। ১৯৬০ সালের জানুয়ারিতে পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিল লাহোরের \'আল হামরায়\' প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। প্রদর্শনীর শিরোনাম ছিল-\'পেইন্টিংস, ড্রয়িং এ্যান্ড লিথোগ্রাফস বাই মুর্তজা বশীর\'। প্রদর্শিত ৩০টি পেইন্টিংয়ের অর্ধেক ফ্লোরেন্সে, বাকী অর্ধেক করাচীতে আঁকা। এছাড়া জয়নুল আবেদিনের উপদেশে ৬টি লিথোগ্রাফও এঁকেছিলেন তিনি যা এই প্রদর্শনীর অংশ ছিল। বশীরের ছবিতে সাধারণ মানুষের উপস্থিতি দর্শক সমালোচকদের আকৃষ্ট করে এবং তাঁরা শিল্পীর কাজের উচ্ছ্বসিত প্রশংসা করেন। ১৯৬১ সালের জুনে লাহোরে পাকিস্তান আর্টস কাউন্সিলে বশীরের সমসাময়িক চিত্রকর্মের দ্বিতীয় প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। লাহোরে আঁকা আটাশটি ছবির এই প্রদর্শনীর চিত্রকর্মগুলো পাখির মটিফ নিয়ে আঁকা।\r\n\r\n১৯৬২ সালে শিল্পী মুর্তজা বশীর ত্রিশ বছর বয়সে বিয়ে করেন। তাঁর স্ত্রীর নাম আমিনা। তাঁর দুই কন্যা যুঁই ও যূথি এবং একমাত্র পুত্র যামী।\r\n\r\n১৯৬৭ সালের আগষ্টে সারগোদায় \'দেয়াল\' সিরিজের আঁকা ২১টি তৈলচিত্র নিয়ে লাহোরে ও সেপ্টেম্বরে রাওয়ালপিন্ডিতে দু\'টি প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। \'দেয়াল\' সিরিজের সর্বশেষ প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয় ১৯৬৯ সালের ডিসেম্বর ও ১৯৭০ সালের জানুয়ারী মাসে করাচীতে। এ প্রদর্শনীতে ১৯৬৬ সাল থেকে ১৯৭০ সাল পর্যন্ত আঁকা ৩৯টি ছবি প্রদর্শিত হয়। ১৯৬৮ সালে তাঁর একটি রেট্রোস্পেক্টিভ আয়োজিত হয় ঢাকায় ১৯৫৪ থেকে ১৯৬৭ পর্যন্ত আঁকা চিত্রকর্ম দিয়ে। ৫৭টি পেইন্টিং এবং ৩২টি ড্রয়িং স্থান পায় এতে।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় স্বাধীনতার দাবিতে আয়োজিত বাংলাদেশ চারু ও কারুশিল্পীদের মিছিলের অন্যতম সংগঠক ছিলেন তিনি। গ্রেপ্তার হতে পারেন এমন আশংকার কথা জেনে ১৯৭১ সালের নভেম্বরে সপরিবারের দেশত্যাগ করে প্যারিসে চলে যান। সেখানে মোজাইক ও এচিং-এর প্রশিক্ষণ নেন। প্যারিসে \'দেয়াল\' সিরিজের ১৬টি ছবি এঁকে সমাপ্তি টানেন তিনি। তারপর একদিন বাসার উঠোনে নুড়ি পাথর তুলে তার ভেতরকার বিন্যাস, শুদ্ধ ও সরল রূপ অবলোকন করে ভাবলেন-এই রূপের শুদ্ধতাই হতে পারে মুক্তিযুদ্ধের শহীদদের এপিটাফ। সে সময় প্যারিসে তিনি \'এপিটাফ\' নামে এই সিরিজের ১১টি ছবি এঁকেছেন । বাংলাদেশে মুক্তিযুদ্ধ এবং হানাদারদের আক্রমণ কেন্দ্রিক ৮টি ড্রয়িংও করেছেন তখন।\r\n\r\n১৯৭২ সালের মাঝামাঝি সময় বশীর জনতা ব্যাংকে মুরাল আঁকার জন্য প্যারিস থেকে লন্ডন যান। প্যারিসে থাকাকালীন ক্যানে-স্যুর মে শহরে এক চিত্রপ্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। দেশে ফিরে ১৯৭৩ সালের আগস্টে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে যোগ দেন চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগে। চট্টগ্রামে তিনি ১৯৭৬ সালের মার্চের মধ্যে \'এপিটাফ\' সিরিজে আরো ২০টি ছবি আকেঁন। ১৯৯৮ সালে অধ্যাপক হিসাবে অবসর নিয়েছেন। চট্টগ্রামে তিনি সহপাঠী শিল্পী রশীদ চৌধুরী ও বন্ধু দেবদাস চক্রবর্তীকে পেয়েছিলেন। তাঁর শিক্ষকতা ও শিল্পী জীবনের বিকাশের জন্য তিনি চট্টগ্রামকে খুব গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন। প্রায় তিনদশক চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে চাকরি ও বসবাস শেষে ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুর্তজা বশীর সপরিবারে ঢাকায় চলে আসেন।\r\n\r\n১৯৭৬ সালে মে মাসে ঢাকায় বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে \'এপিটাফ ফর দি মার্টায়ারস\' শিরোনামে তাঁর একক প্রদর্শনী আয়োজিত হয়। এসব চিত্রকর্মে শহীদদের আত্মত্যাগকে কৃতজ্ঞচিত্তে স্মরণ করা হয়েছে। মৃত্যু এখানে হয়েছে মহান ও গৌরবময়। এসব কাজের লিরিক ধর্মিতা লক্ষ্য করে কবি শামসুর রাহমান এগুলোকে \'পাথরের কবিতা\' এবং সাংবাদিক সন্তোষ গুপ্ত \'আত্মাকে প্রসারিত করার মহাকাব্য\' হিসেবে আখ্যায়িত করেছেন। এছাড়া তাঁর আরও অনেক প্রদর্শনী আয়োজিত হয়েছে।\r\n\r\nমুর্তজা বশীর মূলত চিত্রশিল্পী হলেও সংস্কৃতির অন্যান্য শাখায়ও তিনি বিচরণ করেছেন। বিশেষ করে সাহিত্য সাধনায় এবং চলচ্চিত্র শিল্পে তিনি অনেকটা সময় সক্রিয় থেকেছেন। চিত্রকলায় তিনি বাস্তববাদী ও সমাজমনষ্ক হলেও সাহিত্যে তিনি অনেক রোম্যান্টিক। তবে তাঁর ছোটগল্পের ক্ষেত্রে সামাজিক দায়বদ্ধতা ও সমাজ বাস্তবতার প্রাধান্য দেখা যায়। তাঁর উল্লেখযোগ্য সাহিত্যকর্ম হচ্ছে- গল্পগ্রন্থ \'কাঁচের পাখির গান\' (১৯৬৯), উপন্যাস \'আলট্রামেরিন (১৯৭৯), কবিতাগ্রন্থ- \'এসরেণু\' (১৯৭৬), \'তোমাকেই শুধু\' (১৯৭৯) এবং \'এসো ফিরে অনসূয়া\' (১৯৮৫) ও নির্বাচিত রচনা \'মুর্তজা বশীর : মূর্ত ও বিমূর্ত\' (২০০১)।\r\n\r\n১৯৬৪ থেকে ১৯৬৬ সাল পর্যন্ত চলচ্চিত্রের সঙ্গে গাঁটছড়া বেঁধেছিলেন তিনি। চলচ্চিত্রে তিনি সমাজ বাস্তবতা ও শিল্পীত রুচির স্বাক্ষর রেখেছেন। \'নদী ও নারী\'র সঙ্গে তিনি আদ্যোপান্ত জড়িয়ে ছিলেন চিত্রনাট্য\' সংলাপ লেখক, শিল্প নির্দেশক ও প্রধান সহকারী পরিচালক হিসেবে। কারওয়াঁ চলচ্চিত্রের কাহিনী, চিত্রনাট্য ও সংলাপ তাঁর লেখা। \'ক্যায়সেকহু\' চলচ্চিত্রের শিল্প নির্দেশনা দিয়েছেন তিনি। এসবের পূর্বে ১৯৬১ সালে লাহোরে থাকাকালীন চলচ্চিত্রকার ডাব্লিউ. জেড. আহমেদের সহকারী রূপে চাকরিতে নিয়োজিত ছিলেন।\r\n\r\n১৯৮০\'র দশকে চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় মিউজিয়ামে সংগ্রহ কমিটির দায়িত্বপালন করতে যেয়ে প্রাচীন মুদ্রা সংগ্রহ ও গবেষণায় আকৃষ্ট হন মুর্তজা বশীর। ১৯৮৯ সালে জার্নাল অর ল্যুমেসমেটিক সোসাইটি অব ইন্ডিয়া নামে বেনারস বিশ্ববিদ্যালয় থেকে প্রকাশিত জার্নালে তাঁর সুলতানী আমলের মুদ্রা সংক্রান্ত ৬টি প্রবন্ধ ছাপা হয়। হাবশী সুলতানদের বিষয়ে বিশদ কোন প্রকাশনা না থাকায় তিনি এ বিষয়ে উৎসাহী হয়ে লেখেন- যা ২০০৪ সালের একুশে বইমেলায় \'মুদ্রা ও শিলালিপির আলোকে বাংলার হাবশী সুলতান ও তৎকালীন সমাজ\' গ্রন্থরূপে প্রকাশিত হয়েছে।\r\nতিনি বিভিন্ন চারুকলা প্রদর্শনীতে জুরি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি এশিয়াটিক সোসাইটি অফ্ বাংলাদেশ ও বাংলা একাডেমীর জীবন সদস্য।\r\n\r\nতাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ ১৯৮০ সালে একুশে পদক, ১৯৭৫ সালে শিল্পকলা একাডেমী পুরস্কার, ১৯৮৯ সালে বাংলা ১৪০০ বছর উপলক্ষে চট্টগ্রাম আইনজীবী সহকারী সমিতি কর্তৃক সম্মাননা, ১৯৯৫ সালে চট্টগ্রাম ইয়ুথ কয়ার প্রদত্ত একুশে মেলা পদক, ২০০৩ সালে সুলতান স্বর্ণপদক, ২০০৭ সালে কবি চন্দ্রাবতী স্বর্ণপদকসহ আরও বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার এবং সম্মান অর্জন করেছেন তিনি।\r\n\r\nআর্টস কাউন্সিল অফ পাকিস্তান, করাচী ও পাকিস্তান আর্ট কাউন্সিল, লাহোর; জাতীয় আর্ট গ্যালারি, ঢাকা; বাংলাদেশ জাতীয় জাদুঘর, ঢাকা; চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয় জাদুঘর, চট্টগ্রাম; বাংলাদেশ দূতাবাস, প্যারিস, ফ্রান্স, ব্রাসেলস্, বেলজিয়াম; জুট ট্রেডিং কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ এগ্রিকালচারাল ডেভেলপমেন্ট কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ জুট মিলস্ কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ বিমান, ঢাকা; বাংলাদেশ টেক্সটাইল মিলস্ কর্পোরেশন, ঢাকা; বাংলাদেশ শিল্পঋণ সংস্থা, ঢাকা; বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; বাংলাদেশ শিল্প ব্যাংক, ঢাকা; ব্যাংক এশিয়া, ঢাকা; পূবালী ব্যাংক, ঢাকা; জনতা ব্যাংক, ঢাকা; উত্তরা ব্যাংক, ঢাকা; আরব বাংলাদেশ ব্যাংক, ঢাকা; ইউসিবিএল ব্যাংক, ঢাকা; ব্র্যাক, ঢাকা; র‌্যাংগস লিমিটেড, ঢাকা; ডানকান ব্রাদার্স, ঢাকা; এ্যাডকম, ঢাকা; সাইনেজ, ঢাকা; শামস্ গ্রুপ, ঢাকা; শিল্প মন্ত্রণালয়, গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকার; বাণিজ্য মন্ত্রণালয়, গণপ্রজাতন্ত্রী বাংলাদেশ সরকার এবং দেশ-বিদেশে ব্যক্তিগত সংগ্রহে তাঁর চিত্রকলা সংরক্ষিত রয়েছে।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী:\r\nজন্ম: ১৯৩২ সালের ১৭ আগষ্ট ঢাকায় এক সম্ভ্রান্ত-শিক্ষিত মধ্যবিত্ত মুসলিম পরিবারে মুর্তজা বশীরের জন্ম।\r\n\r\nবাবা-মা: তাঁর বাবা উপমহাদেশের প্রখ্যাত ভাষাবিদ জ্ঞানতাপস ড. মুহম্মদ শহীদুল্লাহ্ এবং মা মরগুবা খাতুন। বাবা নবজাতকের নাম রাখলেন আবুল খয়ের মুর্তজা বশীরুল্লাহ। নয় ভাই বোনের মধ্যে তিনি সপ্তম পুত্র ও কনিষ্ঠ সন্তান। পরে বাবার পরিচয়ে পরিচিত হবেন না বলেই তিনি নামের সামনের ও পেছনের অংশবিশেষ ছেটে নাম ধারণ করলেন- মুর্তজা বশীর।\r\n\r\nপড়াশুনা ও চাকরি জীবন: ১৯৪৯ সালে ঢাকা গভর্নমেন্ট ইনষ্টিটিউট অফ আর্টস (বর্তমান চারুকলা ইনস্টিটিউট)-এ দ্বিতীয় ব্যাচের শিক্ষার্থী হিসেবে মুর্তজা বশীর চারুকলা শিক্ষা শুরু করেন। শুরুতে ছাত্র হিসেবে তেমন ভালো ছিলেন না, কিন্তু কঠোর অধ্যবসায়ের মাধ্যমে আঁকাআঁকি চর্চা করার ফলে ১৯৫৪ সালে পাঁচ বছর মেয়াদী শিল্প শিক্ষা শেষ করে প্রথম বিভাগে পাশ করেন। ১৯৫৫ সালে বছর খানেক নবাবপুর সরকারী স্কুলে ড্রয়িং শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন। এরপর ১৯৫৬ সালে মুর্তজা বশীর উচ্চতর শিক্ষার জন্য বাবার অর্থে ইতালীর ফ্লোরেন্সে যান। ইতালিতে দু\'বছর কাটিয়ে ১৯৫৮ সালের শেষদিকে তিনি লন্ডন হয়ে দেশে ফেরেন। ১৯৭৩ সালের আগস্টে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে যোগ দেন চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা বিভাগে। চট্টগ্রামে তিনি ১৯৭৬ সালের মার্চের মধ্যে \'এপিটাফ\' সিরিজে আরো ২০টি ছবি আকেঁন। ১৯৯৮ সালে অধ্যাপক হিসাবে অবসর নিয়েছেন।\r\n\r\nপরিবার: ১৯৬২ সালে শিল্পী মুর্তজা বশীর ত্রিশ বছর বয়সে বিয়ে করেন। তাঁর স্ত্রীর নাম আমিনা। তাঁর দুই কন্যা যুঁই ও যূথি এবং একমাত্র পুত্র যামী। প্রায় তিনদশক চট্টগ্রাম বিশ্ববিদ্যালয়ে চাকরি ও বসবাস শেষে ২০০৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে মুর্তজা বশীর সপরিবারে ঢাকায় চলে আসেন।\r\n\r\nতথ্য ও ছবিসূত্র :\r\n\"মুর্তজা বশীর : তাঁর জীবন ও সৃষ্টি\"- হাসনাত আবদুল হাই, বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক প্রকাশিত \'আর্ট অব বাংলাদেশ\' \'সিরিজ-১১ নং\' গ্রন্থ।\r\n\r\n<i>গবেষক : জাহিদ মুস্তফা\r\nপুনর্লিখন : মৌরী তানিয়া</i>', 'মুর্তজা বশীর', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5259-revision-v1', '', '', '2019-05-05 00:56:51', '2019-05-04 18:56:51', '', 5259, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5262', 0, 'revision', '', 0);
