INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5741, 6, '2019-06-01 19:20:25', '2019-06-01 13:20:25', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5734 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nকলিম শরাফী রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী, সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব\r\n\r\nমানবজীবনকে সহজেই তুলনা করা যেতে পারে নদীর জীবনের সঙ্গে। নদী যেমন কলকল বেগে বয়ে যেতে যেতে হঠাৎ কোথাও বাধা পেলে খানিক থমকে দাঁড়ায় এবং সঙ্গে সঙ্গে সৃষ্টি করে নেয় নতুন পথরেখা, মানুষের জীবনও তেমনি। সকল বড় মানুষের জীবন-সংগ্রামের যে বহুমাত্রিকতা, তা সত্যিকার অর্থেই চোখ দিয়ে দেখার আর হৃদয় দিয়ে অনুভবের। প্রবীণ রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী-বিশেষজ্ঞ, সংগ্রামী সংস্কৃতিসেবী কলিম শরাফীর জীবনও নানা সংগ্রাম ও লড়াইয়ের মন্ত্রে দীক্ষিত, দীপ্ত আর ঋদ্ধ।\r\n\r\nবলতে দ্বিধা নেই, আর দশজনের মতো তিনিও যদি পারিবারিক পেশার সঙ্গে নিজেকে আষ্টেপৃষ্ঠে বেঁধে নিতেন, তাহলে আজকের এই বরেণ্য ব্যক্তিত্বকে হয়তো এমন করে পেতাম না। কারণ কলিম শরাফীর পূর্বপুরুষ ছিলেন বিহার শরীফের পীর হযরত শারফুদ্দিন ইয়াহিয়া মানেরী। শরাফীর পূর্বপুরুষ মধ্যপ্রাচ্য থেকে তদানীন্তন পূর্ববঙ্গে ধর্ম প্রচার করতে এসেছিলেন। তিনি বাংলাদেশের সোনারগাঁওয়ে হযরত আবু তাওয়ামার কাছে শিক্ষালাভ করেন এবং তাঁর কন্যাকে বিয়ে করেন। অবশ্য পরে বিহারের নালন্দায় স্থায়ী আবাস গড়েন। আর মজার ব্যাপার হলো, শরাফীর পারিবারিক ব্যবসা ছিল সিনেমা হলের ব্যবসা। এমনকি তাঁর বাবা শাহ সৈয়দ সামী আহমেদ শরাফীকেও সিনেমা হল দেখাশোনা করতে হয়েছে। জীবন-দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পেশাগত বৈপরীত্যের এটি এক আশ্চর্য নজির বটে।\r\n\r\nমানবজীবনকে সহজেই তুলনা করা যেতে পারে নদীর জীবনের সঙ্গে। নদী যেমন কলকল বেগে বয়ে যেতে যেতে হঠাৎ কোথাও বাধা পেলে খানিক থমকে দাঁড়ায় এবং সঙ্গে সঙ্গে সৃষ্টি করে নেয় নতুন পথরেখা, মানুষের জীবনও তেমনি। সকল বড় মানুষের জীবন-সংগ্রামের যে বহুমাত্রিকতা, তা সত্যিকার অর্থেই চোখ দিয়ে দেখার আর হৃদয় দিয়ে অনুভবের। প্রবীণ রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী-বিশেষজ্ঞ, সংগ্রামী সংস্কৃতিসেবী কলিম শরাফীর জীবনও নানা সংগ্রাম ও লড়াইয়ের মন্ত্রে দীক্ষিত, দীপ্ত আর ঋদ্ধ।\r\n\r\nবলতে দ্বিধা নেই, আর দশজনের মতো তিনিও যদি পারিবারিক পেশার সঙ্গে নিজেকে আষ্টেপৃষ্ঠে বেঁধে নিতেন, তাহলে আজকের এই বরেণ্য ব্যক্তিত্বকে হয়তো এমন করে পেতাম না। কারণ কলিম শরাফীর পূর্বপুরুষ ছিলেন বিহার শরীফের পীর হযরত শারফুদ্দিন ইয়াহিয়া মানেরী। শরাফীর পূর্বপুরুষ মধ্যপ্রাচ্য থেকে তদানীন্তন পূর্ববঙ্গে ধর্ম প্রচার করতে এসেছিলেন। তিনি বাংলাদেশের সোনারগাঁওয়ে হযরত আবু তাওয়ামার কাছে শিক্ষালাভ করেন এবং তাঁর কন্যাকে বিয়ে করেন। অবশ্য পরে বিহারের নালন্দায় স্থায়ী আবাস গড়েন। আর মজার ব্যাপার হলো, শরাফীর পারিবারিক ব্যবসা ছিল সিনেমা হলের ব্যবসা। এমনকি তাঁর বাবা শাহ সৈয়দ সামী আহমেদ শরাফীকেও সিনেমা হল দেখাশোনা করতে হয়েছে। জীবন-দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পেশাগত বৈপরীত্যের এটি এক আশ্চর্য নজির বটে।\r\n\r\nকলিম শরাফীর লেখাপড়ার হাতেখড়ি তাঁতীপাড়া পাঠশালায়। হাতেখড়ি হয় আরবি ওস্তাদজী আর বাংলা পণ্ডিত মশাইয়ের হাতে। পাঠশালায় ভর্তি হন ১৯২৯ সালে। তাঁতীপাড়া প্রাইমারী স্কুলে তৃতীয় শ্রেণী পর্যন্ত পড়াশোনা করে চলে আসেন কলকাতায়, বাবার কাছে। এখানে এসে ১৯৩৫ সালে ভর্তি হন মাদ্রাসা-ই-আলিয়াতে, যার অন্য নাম ছিল ক্যালকাটা মাদ্রাসা। অ্যাংলো পর্শিয়ান বিভাগে চতুর্থ শ্রেণীতে ভর্তি হওয়ার পর সহপাঠী হিসেবে পান শহীদুল্লা কায়সারকে। পাঠশালায় সুর করে ধারাপাত পড়ার স্মৃতি আজও মনের জানালায় উঁকি দেয় তাঁর। এভাবে সুর করে পড়ার রীতি কোমলমতি শিশুদের মনে চিরস্থায়ী রূপ পায় বলেই শৈশবের এ শিক্ষা যেন সঙ্গী হয়ে যেত সারা জীবনের। কলিম শরাফী যখন দশম শ্রেণীর শিক্ষার্থী তখন নেতাজী সুভাষ চন্দ্র বসু \'হলওয়েল মনুমেন্ট\' অপসারণের আন্দোলন শুরু করেন। নেতাজীর ডাকে তরুণ বাঙালি ছাত্রসমাজের সঙ্গে কিশোর কলিম শরাফীও আন্দোলনে জড়িয়ে পড়েন। ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনে পুরো ভারতবর্ষ তখন উত্তাল। এভাবেই তাঁর রাজনৈতিক জীবনের সূচনা। একবার এক মিছিলে হঠাৎ করেই পুলিশ লাঠিচার্জ করলে কয়েকজনের সঙ্গে তিনিও আহত হন। এসময় তাঁর এবং বন্ধু শহীদুল্লা কায়সারের সঙ্গে পরিচয় ঘটে রউফ ভাইয়ের। এই \'রউফ ভাই\'-ই হয়ে ওঠেন তাঁদের রাজনীতির শিক্ষাগুরু।\r\n\r\nকৃষক-শ্রমিক ও মেহনতি জনতার দুর্দশা দূর করার জন্য কীভাবে আন্দোলন গড়ে তুলতে হবে, এ আন্দোলন থেকে তাঁরা সেই শিক্ষাই নেন। তখন দ্বিতীয় মহাযুদ্ধের ভয়াবহতাও ক্রমশ বাড়ছিল। এক ভয়াবহ রাজনৈতিক অস্থিরতা চারদিকে। কলকাতা শহরে দিনেদুপুরে বোমা হামলা হচ্ছে। রাতের লোডশেডিংয়ে ভুতুড়ে নির্জনতা। সে-বছরই কলিম শরাফীর মেট্রিক পরীক্ষা দেয়ার কথা। এরকম অস্থির ও আতঙ্কজনক পরিস্থিতিতে পরীক্ষার্থীদের কেন্দ্র বদলের সুযোগ দেয়া হয়। এ সুযোগে কলিম শরাফী ফিরে যান বীরভূমে। সেখান থেকে মেট্রিক পরীক্ষা দিয়ে তিনি ১৯৪২ সালে পাশ করেন ।\r\n\r\nঅবশ্য পরীক্ষার পরই তিনি গান্ধীজীর ব্রিটিশবিরোধী \'ভারত ছাড়ো\' আন্দোলনে সক্রিয়ভাবে যুক্ত হন। গ্রামে-গ্রামে ঘুরে আন্দোলনের সমর্থনে বক্তৃতা ও সভা-সমাবেশ করতে থাকেন। আন্দোলন ঠেকাতে ব্রিটিশরাজও তৎপর হয়ে ওঠে। শুরু করে গ্রেফতার অভিযান। কলিম শরাফীও ডিফেন্স অব ইন্ডিয়া অ্যাক্টের আওতায় গ্রেফতার হন নিজ বাড়িতেই। এটা ১৯৪২ সালের আগস্টের ঘটনা। গ্রেফতারের পরপরই ঘটে এক অভাবনীয় ঘটনা। মুহূর্তের মধ্যেই গ্রেফতারের সংবাদ এলাকায় ছড়িয়ে পড়ে। চারদিক থেকে দলে দলে ছুটে আসে লোকজন। উপস্থিত জনতা তাঁকে উদ্দেশ্য করে নানা রকম উদ্দীপনামূলক শ্লোগান দিতে শুরু করে। আন্দোলনের সঙ্গে জনগণের এ সম্পৃক্ততা তরুণ কলিম শরাফীর মনে এক অন্যরকম শক্তি যোগায়। ভয়শূন্য চিত্তে যেন গর্ববোধ মাথা তুলে দাঁড়ায়।\r\n\r\nগ্রেফতারের পর কলিম শরাফীকে পাঠিয়ে দেয়া হয় শিউড়ি জেলে। অন্যসব আন্দোলনকারীর মধ্যে ঐ জেলে তখন একমাত্র মুসলমান রাজবন্দী ছিলেন তিনি। ক্রমশ জেলে পরিচয় ঘটে সেকালের অনেক রাজনৈতিক কর্মীর সঙ্গে। জেলে সঙ্গী হিসেবে পান বীরভূম জেলার কংগ্রেস নেতা কামদা প্রসাদ মুখোপাধ্যায়- যাঁর পুত্র বর্তমানে ভারতের কেন্দ্রীয় সরকারের মন্ত্রী শ্রী প্রণব মুখোপাধ্যায়; শ্রীমতি রাণী চন্দ, যিনি রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে লেখা বই \'ঘরোয়া\'র জন্য বিশেষ খ্যাত; শ্রীমতি নন্দিতা কৃপালিনী (বুড়িদি), রবীন্দ্রনাথের নাতনি; চিত্রশিল্পী সুহাস দে- প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী ও কোলকাতা গভর্নমেন্ট আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ মুকুল দে\'র ছোটভাই; মহারাষ্ট্রের দীনুকর কৌশিক, যিনি ছিলেন শান্তিনিকেতনের কলাভবনের ছাত্র, পরবর্তী সময়ে কলাভবনের অধ্যক্ষ ও নামকরা চিত্রশিল্পী। এছাড়াও জেলসঙ্গী ছিলেন কুমিল্লার অভয় আশ্রমের হেনাদি; বিখ্যাত কবিরাজ নৃসিংহ সেন, আনন্দ গোপাল সেনগুপ্ত, প্রণব গুহঠাকুরতা। জেলে দীনুকর কৌশিক, আনন্দ গোপাল সেনগুপ্ত, প্রণব গুহঠাকুরতার সঙ্গে বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে জনাব শরাফীর। প্রণব গুহ জেলে সব সময় রবীন্দ্রসঙ্গীত গাইতেন। তাঁর সঙ্গে গলা মেলাতেন কলিম শরাফীও। জেলের ভেতরেও এই জেলবন্দীদের আন্দোলন কখনো থেমে থাকেনি। জেলের নানা অনিয়মের বিরুদ্ধে চলতো প্রতিবাদ, এমনকি হাঙ্গার স্ট্রাইকও। জেলে তাঁদের সম্বোধন করা হতো \'স্বদেশী বাবু\' বলে। একটানা ১১ মাস জেল খাটার পর অবশেষে মুক্তি পান কলিম শরাফী। কারামুক্তির পর তাঁকে ভর্তির উদ্দেশ্যে শান্তিনিকেতনে নিয়ে যান প্রণব গুহঠাকুরতা। কিন্তু রাজনৈতিক জীবনের পটভূমির কারণে তিনি শান্তিনিকেতনে ভর্তি হতে পারলেন না।\r\n\r\nএরই মধ্যে দেশজুড়ে দেখা দেয় ভয়াবহ দুর্ভিক্ষ। যাকে বলা হয় \'পঞ্চাশের মন্বন্তর\'। চারদিকে ক্ষুধাতাড়িত মানুষের আর্তহাহাকার। দলে দলে শহরে ছুটে আসছে মানুষ। এমন দুঃসহ পরিস্থিতিতে কলম ধরলেন কবি জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্র। লিখলেন নবজীবনের গান। এসব হৃদয়ভেদী গান কণ্ঠে তুলে নিলেন কলিম শরাফীরা। দল বেঁধে গান গেয়ে গেয়ে পীড়িত মানুষজনের জন্য অর্থ সাহায্য সংগ্রহ করতে লাগলেন। বিভিন্ন সামাজিক-সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক সংগঠন বিপন্ন মানুষের জন্য খুলল লঙ্গরখানা। কলিম শরাফীও লঙ্গরখানায় খাদ্য বিতরণে আত্মনিয়োগ করলেন। দিনরাত একটানা খাটাখাটুনিতে হঠাৎ অসুস্থ হয়ে পড়লেন তিনি। ছিলেন কমিউনিস্ট পার্টির কর্মী। তাই পার্টির পক্ষ থেকে নিয়মানুযায়ী তাঁকে পাঠিয়ে দেয়া হল দার্জিলিংয়ের কালিম্পং- এ। কালিম্পংয়েই দেখা পান ভারতীয় কমিউনিস্ট পার্টির জনক কমরেড মুজফ্‌ফর আহমদের। আর এই কমরেডের সংস্পর্শ যেন জনাব শরাফীর জীবনে এক অবিস্মরণীয় ঘটনা। মুজফ্‌ফর আহমদকে সকলের মতো তিনিও ডাকতেন \'কাকাবাবু\'। কাকাবাবুর এই অপত্য স্নেহ ও ভালবাসা শরাফীর জীবনে যেনো এক দুর্লভ প্রাপ্তি।\r\n\r\nতারপর শরাফী ভর্তি হন হেতমপুর কৃষ্ণনাথ কলেজে। তিনি এখানে ছাত্র ফেডারেশনের সদস্য হন। রাজনৈতিক সংশ্লিষ্টতার কারণেই তিনি বিভিন্ন ছাত্র সংগঠন, ধর্মীয় সংস্থা, বিভিন্ন সামাজিক, রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক সংগঠনের সঙ্গে সম্পৃক্ত হয়ে দুর্ভিক্ষপীড়িত মানুষের পাশে দাঁড়ান। চারদিকে তখন চরম দুর্ভিক্ষ। প্রতিকূল রাজনৈতিক পরিস্থিতির কারণে কৃষ্ণনাথ কলেজ ছেড়ে তিনি ভর্তি হন ক্যাম্পবেল মেডিক্যাল স্কুলে। এটা ১৯৪৫ সালের ঘটনা। এখানেও পড়াশোনা চালাতে পারলেন না। বিশেষ করে অর্থনৈতিক কারণেই পড়াশোনার পাঠ চুকিয়ে ফেলতে হয়। এ খবর শোনার পর কমরেড \'কাকাবাবু\' খুব কষ্ট পান। তিনি অনেককেই বলেছেন, \'ওর (কলিম শরাফী) অসুবিধার কথা একটুও জানতে পারলাম না।\'\r\n\r\nএদিকে দুর্ভিক্ষে ৫০ লাখ মানুষের প্রাণহানিতে ব্রিটিশরাজের বিরুদ্ধে তীব্র ক্ষোভ আর অসন্তোষের আগুন চারদিকে। এমন উত্তাল পরিস্থিতিতে চিরকালের মতো পড়াশোনার পাঠ চুকিয়ে শরাফী যোগ দেন ইন্ডিয়ান পিপলস থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশন, সংক্ষেপে আইপিটিএ-তে। দেশের মানুষকে রাজনীতিসচেতন করে তোলার জন্য এটি ছিল একটি কালচারাল স্কোয়াড। এ সংগঠন দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে সারাদেশে। আইপিটিএ অর্থাৎ ইন্ডিয়ান গণনাট্য সংঘই হয়ে ওঠে কলিম শরাফীর আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত চর্চার মূল কেন্দ্র। গান শেখা এবং গান পরিবেশনা দুটোই চলতে থাকে সমান তালে। বলতে দ্বিধা নেই, এখানেই তাঁর শিল্পী সত্তার পুরো বিকাশ ঘটে। দেশের মানুষকে রাজনীতি সচেতন করে তোলার জন্য গণনাট্য সংঘের ব্যানারে তাঁরা দেশাত্মবোধক ও সাম্রাজ্যবিরোধী গানের পাশাপাশি পুরনো দিনের গানের অনুষ্ঠানও করতে থাকেন। সঙ্গে চলে উদ্দীপনামূলক নাটক মঞ্চায়নও। এসময় বন্ধু হিসেবে পান খালেদ চৌধুরীকে। একপর্যায়ে আইপিটিএ-র মিউজিক বিভাগের দায়িত্ব নেন সলিল চৌধুরী ও কলিম শরাফী। শুভ গুহঠাকুরতা, দেবব্রত বিশ্বাস, জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্রর কাছ থেকেই শরাফী বিশেষভাবে রপ্ত করেন রবীন্দ্রসঙ্গীত ও স্বদেশী গান। আইপিটিএ-র গণনাট্য আন্দোলনের সঙ্গে ক্রমশ জড়িয়ে পড়েন নাট্যকার বিজন ভট্টাচার্য, অভিনেতা-পরিচালক শম্ভু মিত্র, তৃপ্তি মিত্র, মুলুকরাজ আনন্দ, খাজা আহমদ আব্বাস, রবিশঙ্কর, শান্তিবর্ধন, বুলবুল চৌধুরী, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়, মানিক বন্দ্যোপাধ্যায়, সুচিত্রা মিত্র, দেবব্রত বিশ্বাস, হেমাঙ্গ বিশ্বাস, ঋত্বিক ঘটক প্রমুখ। এসব আলোকিত মানুষের সান্নিধ্যে থেকে কলিম শরাফী সঞ্চয় করেন জীবনাভিজ্ঞতার অমূল্য রত্নরাজি। গণমুখী গান আর ছায়ানাট্য \'শহীদের ডাক\' নিয়ে তখন ঘুরে বেড়ালেন সারা বাংলা ও আসাম অঞ্চল। ১৯৩৬ সালে আবার কলেজে ভর্তি হন। এবার সিটি কলেজে, বাণিজ্য বিভাগে। এসময় শম্ভু মিত্র ও সুধী প্রধানদের সঙ্গে উত্তর কলকাতার \'কমিউন\'-এ অবস্থান করতেন। এবছরই শুরু হলো ভয়াবহ সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। মৃত্যু যেন পায়ে পায়ে ঘোরে। এসময় আইপিটিএ-র সদস্য হিসেবে কলিম শরাফী \'বর্ডার গার্ড\'-এর দায়িত্ব পালন করেন। হিন্দু-মুসলিম ঐক্যের লক্ষ্যে দিনরাত কাজ করতে থাকেন মহল্লায়-মহল্লায়। দাঙ্গার প্রথম দিকে তিনি আশ্রয় নেন দেবব্রত বিশ্বাসের বাড়িতে। পার্ক সার্কাস এলাকা ছিল মুসলিমপ্রধান। এখানকার হিন্দু সম্প্রদায়েকে যেন দাঙ্গা স্পর্শ করতে না পারে, সেজন্য কলিম শরাফী ছিলেন বিশেষ উদ্যোগী ভূমিকায়। পার্ক সার্কাসের পামপ্লেসে তখন বাস করতেন কোলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের বিশিষ্ট অধ্যাপক কেপি চট্টোপাধ্যায়। তরুণ কলিম শরাফী এসময় জীবনের ঝুঁকি নিয়ে এই অধ্যাপকের বাসা পাহারা দিতেন। এমনকি হিন্দু-মুসলিম দাঙ্গা অবসানের পাশাপাশি সম্প্রীতি গড়ে তুলতে আয়োজন করতেন চিত্র প্রদর্শনীসহ বিভিন্ন অনুষ্ঠান। এতকিছুর পরও তাঁর সঙ্গীত সাধনা কখনো থমকে দাঁড়ায়নি। বরং মানবতাবাদের দীক্ষায় আরও খরস্রোতা হয়েছে। কৌতূহলী পাঠক কলিম শরাফীর এই রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক জীবনের আদ্যপান্ত জানতে চাইলে পড়তে পারেন তাঁর লেখা \'স্মৃতি অমৃত\' গ্রন্থটি। বইটির প্রকাশক আগামী প্রকাশনী, প্রকাশকাল ১৯৯৩ খ্রিস্টাব্দ। ৮৬ পৃষ্ঠার এ বইটি উৎসর্গ করা হয়েছে ১৯৪২ সালে ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনে যাঁরা শহীদ হয়েছেন তাঁদের স্মৃতির উদ্দেশে। এই বইয়ে আছে \'৪৬ সালের হিন্দু-মুসলিম ভয়াবহ দাঙ্গার অভিজ্ঞতার বিস্তৃত বয়ান।\r\n\r\nদাঙ্গাবিধ্বস্ত ছেচল্লিশ সাল কলিম শরাফীর জীবনে আরও কিছু কারণে এক স্মরণীয় অধ্যায়। এ বছরই বিখ্যাত গ্রামোফোন কোম্পানি এইচএমভি থেকে বের হয় তাঁর প্রথম গণসঙ্গীতের একটি রেকর্ড। তখনই নিয়মিত শিল্পী হিসেবে তালিকাভুক্ত হন কলকাতা বেতারে। এসময় কলকাতার বিখ্যাত পত্রিকা \'স্টেটসম্যান\'-এ শরাফীর গানের প্রশংসা করে ছাপা হয় একটি রিভিউ। এদিকে পার্ক সার্কাসের এক অনুষ্ঠানে তাঁর গান শুনে পরের দিন বাড়িতে গিয়ে হাজির হন তড়িৎ চৌধুরী। তিনি কলিম শরাফীকে নিয়ে গেলেন তাঁর সঙ্গীতগুরু শুভ গুহঠাকুরতার কাছে। \'দক্ষিণী\' শুভ গুহঠাকুরতার রবীন্দ্রসঙ্গীত শেখাবার প্রতিষ্ঠান। শরাফী যোগ দিলেন দক্ষিণী\'তে আর এভাবেই তাঁর নিয়মিত রবীন্দ্রসঙ্গীত চর্চা শুরু। সকালে \'দক্ষিণী\' আর বিকেলে গণনাট্য সংঘের কর্মকাণ্ড। ব্যস্ততার যেন কোনও শেষ নেই। এক সময় \'দক্ষিণী\'তে যোগ দিলেন শিক্ষক হিসেবেও। এখানে পেলেন সঙ্গীতগুরু দেবব্রত বিশ্বাস, হেমন্ত মুখোপাধ্যায় ও সুচিত্রা মিত্রকে। এঁরা সবাই রবীন্দ্রসঙ্গীত, গণসঙ্গীত, আধুনিক- সব ধরনের গানই গাইতেন। রবীন্দ্রসঙ্গীত গাইতে কলিম শরাফী তখন পেলেন বিশেষ অনুপ্রেরণা। এসময় কলকাতার প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত থাকা এবং গণজাগরণের গান গাওয়ার দরুন স্থানীয় প্রশাসন তাঁকে সন্দেহের চোখে দেখতো। ফলে ১৯৪৮ সালে তিনি আবারও গ্রেফতার হন। অবশ্য জিজ্ঞাসাবাদের পর তাঁকে ছেড়ে দেয়া হয়। এসময় আইপিটিএ-এর নেতৃত্বে আসে পরিবর্তন। পরিবর্তন আসে নীতিতেও। পরিবর্তিত নীতির সঙ্গে খাপ খাওয়াতে পারলেন না আইপিটিএ-এর তখনকার স্বনামখ্যাত অনেক শিল্পী। ফলে কেউ হলেন নিষ্ক্রিয়, কেউবা পাড়ি জমালেন বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই)। অন্যদিকে মহর্ষি মনোরঞ্জন ভট্টাচার্য, শম্ভু মিত্র, তৃপ্তি মিত্র, অশোক মজুমদার, মোহাম্মদ ইসরাইল, কলিম শরাফী প্রমুখ আইপিটিএ থেকে বেরিয়ে এসে গঠন করলেন নাট্যসংস্থা \'বহুরূপী\'। এটা ১৯৪৮ সালের ঘটনা। সাতচল্লিশের দেশ বিভাগের পর কলকাতায় আবার শুরু হয় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। এসময় মুসলিম হওয়ার কারণে কর্মহীন হয়ে পড়েন কলিম শরাফী। প্রচণ্ড অর্থকষ্ট তাঁকে আষ্টেপৃষ্ঠে জড়িয়ে ধরে যেন। এদিকে ১৯৪৯ সালে তিনি বিয়ে করেন। এর পরের বছর অর্থাৎ ১৯৫০ সালে পুরো পরিস্থিতি বিবেচনা করে তিনি তাঁর প্রথম স্ত্রী কামেলা খাতুন ও একমাত্র শিশুকন্যাকে নিয়ে চলে আসেন ঢাকায়।\r\n\r\nঢাকায় এসেই ক্যাজুয়াল আর্টিস্ট হিসেবে যোগ দেন রেডিওতে। এরই মধ্যে তিনি কবি সুকান্ত ভট্টাচার্যের \'অবাক পৃথিবী\' গানটি গেয়ে পাকিস্তান গোয়েন্দা দফতরের সন্দেহের চোখে পড়েন। এ পরিস্থিতিতে তাঁর ঢাকায় বসবাস ঝুঁকিপূর্ণ হয়ে ওঠে। অবশ্য কলকাতায় থাকতে প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত থাকা এবং গণজাগরণের গান গাওয়ার ফলে প্রশাসন যে তাঁকে সন্দেহের চোখে দেখতো, তা যেন ঢাকায় এসেও তাঁকে তাড়া করে। এতকিছুর পরও কিন্তু কলিম শরাফীর গান কখনো থেমে থাকেনি। ১৯৫১ সালে ঢাকা ছেড়ে তিনি চলে যান চট্টগ্রামে। তারপর গেট্‌জ ব্রাদার্স নামে একটি আমেরিকান কোম্পানিতে চাকুরিতে যোগ দেন।\r\n\r\nআবার তাঁর মাথায় আসে সাংগঠনিক চিন্তা। এবার চট্টগ্রামে গড়ে তোলেন \'প্রান্তিক\' নামে একটি সংগঠন। পূর্ববাংলায় তখন তিনি নবনাট্য আন্দোলনের প্রথম প্রতিনিধি। প্রান্তিকে সহযোদ্ধা হিসেবে পেলেন তরুণ সংগঠক মাহবুব উল আলম চৌধুরী, মাহবুব হাসান, কাজী আলী ইমাম, চিরঞ্জীব দাশ শর্মা, রমেন মজুমদার, অচিন্ত্য চক্রবর্তী, এমএ সামাদ, ফওজিয়া সামাদ, নিত্যগোপাল দত্ত প্রমুখকে। তারপর ১৯৫১ সালে চট্টগ্রামে অনুষ্ঠিত হয় সাহিত্য ও সাংস্কৃতিক সম্মেলন। এ সম্মেলনে যোগ দিয়েছিলেন দু\'বাংলার প্রথিতযশা শিল্পী-সাহিত্যিকবৃন্দ। সম্মেলনের প্রধান উদ্যোক্তা ছিলেন সাহিত্যিক আবুল ফজল। আর যুগ্ম আহ্বায়ক ছিলেন কথাশিল্পী শওকত ওসমান ও সায়ীদুল হাসান (একাত্তরের শহীদ)। সম্মেলনটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল শহরের হরিখোলার মাঠে। এ অনুষ্ঠানে অতিথি হিসেবে এসে আলো ছড়িয়েছিলেন বিশিষ্ট শিল্পী সলিল চৌধুরী, দেবব্রত বিশ্বাস, সুচিত্রা মিত্র। শিল্পী-সংগঠক কলিম শরাফীর \'প্রান্তিক\'ও এ সম্মেলনে অংশগ্রহণ করে জয় করে নেয় দর্শক-শ্রোতার অকুণ্ঠ ভালবাসা।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ঢাকায় অনুষ্ঠিত হয় পূর্ব পাকিস্তান সাহিত্য সম্মেলন। এ সম্মেলনে মাহবুব উল আলম চৌধুরীর নেতৃত্বে শতাধিক শিল্পী-সাহিত্যিক ও প্রতিনিধি যোগ দেন। সম্মেলনটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল ঢাকার কার্জন হলে। কলিম শরাফীর প্রান্তিক সম্মেলনে অংশগ্রহণ করে নাচ-গান ও \'বিভাব\' নাটকের এক ব্যাপক আয়োজন নিয়ে। প্রান্তিকের এ আয়োজন সেবার অর্জন করে বিশেষ খ্যাতি।\r\n\r\nগোটা পাকিস্তানে তখন রাজনৈতিক অস্থিরতা। ১৯৫৬ সালে বরখাস্ত করা হয় শেরে বাংলার মন্ত্রিসভাকে। এবং জারি করা হয় সেকশন নাইনটি টু। ফলে আবারও আত্মগোপনে যেতে হয় কলিম শরাফীকে। তবে বছরের শেষ দিকে তিনি আবার ঢাকায় ফিরে আসেন। তারপর \'হ-য-ব-র-ল\' নামে গড়ে তোলেন একটি সংগঠন। এ সংগঠনের ব্যানারেই মঞ্চস্থ হয় \'তাসের দেশ\' নাটকটি। সে সময় তাঁর সহযোগী ছিলেন ড. আনিসুর রহমান ও ড. রফিকুল ইসলাম। ১৯৫৭ সালে তাঁর জীবনে ঘটে একটি স্মরণীয় ঘটনা। চলচ্চিত্রে প্রথমবারের মতো রবীন্দ্রসঙ্গীতের সংযোজন। আর এটা ঘটে \'আকাশ আর মাটি\' চলচ্চিত্রে। পূর্ব পাকিস্তানে নির্মিত এ চলচ্চিত্রে রবীন্দ্রনাথের \'দুঃখের তিমিরে যদি জ্বলে\' গানটির দু\'লাইনে কণ্ঠ দেন কলিম শরাফী। আরো একটি কারণে বছরটি তাঁর কাছে বিশেষ স্মরণীয়। এবছরই স্ত্রী কামেলা খাতুনের সঙ্গে তার বিবাহ বিচ্ছেদ ঘটে।\r\n\r\n১৯৫৮ সাল। দেশজুড়ে জারি হলো আইউব খানের সামরিক শাসন। রেডিওতে সম্প্রচার নিষিদ্ধ করা হলো কলিম শরাফীর গান। একাত্তরে রক্তক্ষয়ী মুক্তিযুদ্ধের মধ্য দিয়ে দেশ স্বাধীন না হওয়া পর্যন্ত ঐ নিষেধাজ্ঞা প্রত্যাহার করা হয়নি।\r\n\r\n\'আকাশ আর মাটি\' চলচ্চিত্রে দু\'লাইন গানে কণ্ঠ দেয়ার পরই কলিম শরাফীকে যেন চলচ্চিত্রের নেশা খানিকটা পেয়ে বসে। ১৯৬০ সালে পরিচালনা করেন \'সোনার কাজল\' ছবিটি। এ ছবিতে সহকারী পরিচালক হিসেবে কাজ করেন জহির রায়হান। এসময় কলিম শরাফীর সঙ্গীত পরিচালনায় নির্মিত প্রামাণ্য চিত্র \'ভেনিস\' আন্তর্জাতিক পুরস্কার অর্জন করে। তারপর \'সূর্যস্নান\' ছবিতে \'পথে পথে দিলাম ছড়াইয়া রে\' গানটি গেয়ে তিনি শ্রোতামহলে ব্যাপক জনপ্রিয়তা পান। এছাড়া কবিয়াল রমেশ শীলের জীবন নিয়ে একটি তথ্য চিত্রও নির্মাণ করেন কলিম শরাফী। \'সোনার কাজল\' ছবি পরিচালনার নেপথ্য-কথা বলতে গিয়ে শরাফী জানান, \'\'সোনার কাজল\' করার কোনও ইচ্ছা আমার ছিল না। কাহিনীটা মাথায় এলে আমি কথা বলি শম্ভু মিত্রের সঙ্গে। তিনি বললেন, এটা দিয়ে সিনেমা করতে পারো। সেই মতো আমি জহির রায়হানকে প্রস্তাব দিই ছবিটি পরিচালনার। জহির উল্টো বলে, কলিম ভাই, ছবিটা আপনিই করেন; বরং আমি আপনার অ্যাসিসটেন্ট হিসেবেই থাকব। তাই অনেকটা বাধ্য হয়েই ছবিটি পরিচালনা করতে হয়। জহিরকে করে নিই কো-ডিরেক্টর। ক্যামেরায় ছিলেন জামান।\'\r\n\r\n\'সোনার কাজল\' ছবির মধ্য দিয়েই চলচ্চিত্রে নায়ক হিসেবে অভিষেক ঘটে খলিলের। ছবিতে নায়িকা ছিলেন সুমিতা দেবী আর সহঅভিনেত্রী ছিলেন সুলতানা জামান। চলচ্চিত্র নিয়ে শরাফীর ভিন্ন রকম চিন্তার এক অনন্য নজির \'সোনার কাজল\'। এ ছবিতে সঙ্গীত পরিচালনাও করেন শরাফী নিজেই।\r\n\r\nআর এভাবেই যেন সেলুলয়েডের ফিতায় জড়িয়ে পড়েন কলিম শরাফী। চলতে থাকে তাঁর আলো-ছায়ার খেলা। ১৯৬০ সাল থেকেই শুরু করেন ডকুমেন্টরি ফিল্ম তৈরি। মূলত সমবায়কে বিষয় করে নির্মিত হতো এসব ডকুফিল্ম। এছাড়া শিল্পী মুস্তফা মনোয়ার তাঁর তৈরি পাপেট নিয়ে উপস্থিত হন কলিম শরাফীর ডকুমেন্টারি ফিল্মে। এসব ফিল্মে শিল্পী মনোয়ার তাঁর পাপেট নিয়ে নানারকম এক্সপেরিমেন্ট চালান। পাশাপাশি এসব ডকুফিল্মে বিষয়ভিত্তিক চমৎকার বর্ণনা দিতেন দরাজ কণ্ঠের আবৃত্তিকার সৈয়দ হাসান ইমাম।\r\n\r\nআবারও চলচ্চিত্রে প্লেব্যাক করেন শিল্পী কলিম শরাফী। এবারের চলচ্চিত্র \'মেঘ ভাঙ্গা রোদ\'। \'রংধনু রংঙে আঁকা\' সেই বিখ্যাত গান। এটা ১৯৬৩ সালের ঘটনা। একই বছর তাঁর দুটি গানের রেকর্ড প্রকাশিত হয়। গান দুটি হলো- \'কুহেলী রাত মায়া ছড়ায়\' এবং \'আজ হলো শনিবার\'। এসময় কলকাতায় অনুষ্ঠিত রবীন্দ্র সঙ্গীত সম্মেলনেও তিনি যোগ দেন। এবছর কলিম শরাফীর জীবনে ঘটে আরো একটি স্মরণীয় ঘটনা। দ্বিতীয়বার বিয়ের পিঁড়িতে বসেন তিনি। স্ত্রী নাওশাবাকে নিয়ে শুরু হয় তাঁর নতুন সংসার-যাত্রা।\r\n\r\n১৯৬৪ সাল। ঢাকায় প্রথম টিভি সেন্টার চালু হলো জাপানীদের কারিগরি সহযোগিতায়। নতুন চালু হওয়া এ টিভি সেন্টারে কলিম শরাফী যোগ দেন প্রোগ্রাম ডিরেক্টর পদে। কিন্তু চাকরিতে যোগ দেয়ার কিছুদিন পরই তাঁর বিরুদ্ধে শুরু হলো ষড়যন্ত্র। তাঁর বিরুদ্ধে অভিযোগ উঠল তিনি বেশি বেশি রবীন্দ্রসঙ্গীত প্রচার করছেন। ফলে দু\'এক বছরের বেশি চাকরি করা হলো না তাঁর। শেষে চাকরিতে ইস্তফা দিয়ে আবার ফিরে গেলেন এইচএমভি-তে। এ পর্যায়ে ঢাকাস্থ এইচএমভি\'র তিনি প্রতিনিধি। ১৯৬৫ সালে শুরু হয় পাক-ভারত যুদ্ধ। তখন পাকিস্তানে নিষিদ্ধ ঘোষিত হয় রবীন্দ্রসঙ্গীত। এসময় শিল্পী কলিম শরাফী জাপানে প্রশিক্ষণের সুযোগ পান। কিন্তু সরকারি রোষানলে পড়ে তাঁর পাসপোর্ট বাজেয়াপ্ত হলে জাপান যাওয়া বন্ধ হয়ে যায়। ১৯৬৮ সালে কলিম শরাফী আবারও চাকরিতে যোগ দেন। এবার ইএমআই নামে ব্রিটিশ গ্রামোফোন রেকর্ডিং কোম্পানিতে। প্রথমে ছিলেন ম্যানেজার, ইস্ট পাকিস্তান। পরে এ কোম্পানিতে জেনারেল ম্যানেজার এবং আরও পরে ডিরেক্টর এন্ড জেনারেল ম্যানেজার পদে পদোন্নতি পান।\r\n\r\n১৯৬৯ সালে শিল্পী কলিম শরাফী উদীচীর সঙ্গে সম্পৃক্ত হন। তিনি দীর্ঘকাল ছিলেন উদীচীর উপদেষ্টা ও সভাপতি। নিজের সঙ্গীত চর্চা অটুট রেখেও ১৯৬৯ সালে ঢাকা থেকে সন্‌জীদা খাতুন, ফাহমিদা খাতুন, আফসারী খানম, রাখী চক্রবর্তীকে নিয়ে যান করাচিতে। তারপর গ্রামোফোন কোম্পানি এইচএমভি থেকে এঁদের রেকর্ড বের করার ব্যবস্থা করেন।\r\n\r\nইতোমধ্যে শুরু হয় পাকিস্তানবিরোধী আন্দোলন। ক্রমশ বাড়ছে শেখ মুজিবের জনপ্রিয়তা। তাই কলিম শরাফী সিদ্ধান্ত নিলেন রেকর্ড রিলিজ অনুষ্ঠান উদ্বোধন করাবেন শেখ মুজিবকে দিয়ে। যে কথা সেই কাজ। রেকর্ড রিলিজের খবর তাই পরিণত হলো আন্তর্জাতিক সংবাদে। এসব কারণে পাকিস্তান সরকারের সন্দেহের তালিকায় কলিম শরাফীর নাম উঠে গেল আরও উপরে।\r\n\r\nবাঙালির স্বাধিকার আন্দোলন ও একাত্তরের স্বাধীনতা যুদ্ধেও সম্পৃক্ততা ছিল কলিম শরাফীর। তাই মুক্তিযুদ্ধের সময় লন্ডনে অবস্থান কালে তিনি বাংলাদেশের পক্ষে গড়ে তোলেন জনমত। গান গেয়ে, বিভিন্ন সভা-সমিতিতে অংশ নিয়ে প্রবাসীদের উদ্বুদ্ধ করেন। একপর্যায়ে তিনি লন্ডন থেকে পাড়ি জমান আমেরিকায়। সেখানেও তিনি এসব কর্মকাণ্ড অব্যাহত রাখেন। অতঃপর দেশ স্বাধীন হলে কলিম শরাফী দেশে ফেরেন। ১৯৭৪ সালে জনাব শরাফী শিল্পকলা পরিষদের উপদেষ্টা সদস্য পদ লাভ করেন। দেশ স্বাধীন হবার পর থেকে ১৯৭৬ সাল পর্যন্ত তিনি চাকরি করেন বাংলাদেশ টেক্সটাইল ইন্ডাস্ট্রিজ কর্পোরেশনে। এখানে তিনি জনসংযোগ কর্মকর্তা ও জেনারেল ম্যানেজার পদে কর্মরত ছিলেন। ১৯৭৬ সালে একুশে ফেব্রুয়ারি উপলক্ষে গঠিত একুশে উদযাপন কমিটিতে তাঁর নাম রয়েছে এমন খবর পত্রপত্রিকায় প্রকাশিত হলে এক ঘণ্টার নোটিশে তাঁকে বরখাস্ত করা হয় বাংলাদেশ টেক্সটাইল ইন্ডাস্ট্রিজ কর্পোরেশন থেকে।\r\n\r\n১৯৭৯ সালে গঠিত হয় \'জাহিদুর রহিম স্মৃতি পরিষদ\'। শিল্পী শরাফী উক্ত পরিষদের প্রতিষ্ঠাতা আহ্বায়ক। পরবর্তী সময় \'জাহিদুর রহিম স্মৃতি পরিষদ\'ই রূপান্তরিত হয় \'জাতীয় রবীন্দ্রসঙ্গীত সম্মিলন পরিষদ\'-এ। ১৯৮৩ সালের এপ্রিলে অর্থাৎ ১৩৯০ বঙ্গাব্দের ১ বৈশাখ \'সঙ্গীত ভবন\' নামে একটি সঙ্গীত বিদ্যালয় গড়ে তোলেন কলিম শরাফী। এটি শান্তিনিকেতনে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত শিল্পীদের প্রতিষ্ঠান। \'সঙ্গীত ভবন\'-এর প্রতিষ্ঠাকাল থেকেই শিল্পী কলিম শরাফী এ প্রতিষ্ঠানের অধ্যক্ষের দায়িত্ব পালন করেছেন।\r\n\r\n১৯৯০ সালে শরাফী বেতার-টিভি শিল্পী সংসদ-এর কার্যকরী পরিষদের সভাপতি নির্বাচিত হন। ১৯৯১ সালের ২৫ মার্চ একাত্তরের ঘাতক-দালাল নির্মূল কমিটির গণসমাবেশে অংশগ্রহণ করায় দেশের ২৪ জন বিশিষ্ট ব্যক্তির সঙ্গে তাঁকেও আসামী করা হয়। কিন্তু এসব কোনকিছুই তাঁকে তাঁর নীতি-নৈতিকতা থেকে দূরে ঠেলতে পারেনি। তিনি সবসময় দেশের প্রগতিশীল সাংস্কৃতিক আন্দোলনের অগ্রসৈনিক ছিলেন। দেশের সাংস্কৃতিক প্রতিনিধি হয়ে ইতোমধ্যে বহু দেশ ভ্রমণ করেছেন তিনি। এরমধ্যে রয়েছে ভারত, পাকিস্তান, চীন, পর্তুগাল, সুইজারল্যান্ড, যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, রাশিয়া ইত্যাদি।\r\n\r\nএবার চলুন, শিল্পী কলিম শরাফীর পারিবারিক জীবনের দিকে একটু চোখ ফেরাই। স্ত্রী নাওশাবা খাতুন ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে সাইকোলজিতে অধ্যাপনা করেছেন দীর্ঘদিন। ১৯৮৮ সাল থেকে তিনি অবসর জীবন যাপন করছেন। কলিম শরাফীর এক কন্যা ও এক পুত্রসন্তান। মেয়ে আলেয়া শরাফী ও পুত্র আজিজ শরাফী। আড্ডাপ্রিয় শিল্পী কলিম শরাফী সস্ত্রীক বাস করতেন নিউ বেইলী রোডের বেইলী হাইটসের নিজস্ব অ্যাপার্টমেন্টে। ছিমছাম, সাজানো-গোছানো ফ্ল্যাটের বাসিন্দা শুধু স্বামী-স্ত্রী দুজনই। অত্যন্ত নিয়মানুবর্তিতায় বেঁধে রেখেছিলেন জীবনকে। প্রতিদিনই সকাল-বিকেল বন্ধুজন কিংবা প্রিয়জনদের বাসায় ঢুঁ মারতেন এ দম্পতি। জমিয়ে তুলতেন গল্প আর আড্ডায়। প্রায়ই বেড়াতে যেতেন বীরাঙ্গনা শিল্পী ফেরদৌসী প্রিয়ভাষিণীর বাসায়। প্রিয়ভাষিণীর অসাধারণ শিল্পকর্ম শিল্পী শরাফীকে খুব টানত। অবাক চোখে অবলোকন করতেন এসব শিল্পকর্ম।\r\n\r\nবহু বিখ্যাত মানুষের সঙ্গে আমাদের এই প্রবীণ শিল্পীর ছিল শ্রদ্ধা-ভালবাসার সম্পর্ক। এ তালিকায় আছেন প্রিয় মানুষ ও বন্ধু সুচিত্রা মিত্র, পঙ্কজ মল্লিক, শচীন দেববর্মণ, সত্যজিৎ রায়, জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্র, কণিকা বন্দ্যোপাধ্যায়, আব্বাস উদ্দিন, আবু সয়ীদ আইয়ুব, জয়নুল আবেদিন, কামরুল হাসান, খালেদ চৌধুরী, শামসুর রাহমান, রশীদ করীম, শহীদুল্লা কায়সার, এম আর আখতার মুকুলসহ আরও অনেকে।\r\n\r\nগভীর রবীন্দ্র-অন্তঃপ্রাণ শিল্পী ছিলেন কলিম শরাফী। রবীন্দ্রনাথ ও রবীন্দ্রসঙ্গীত ভালবেসে তিনি জীবনে নানা নিগ্রহের শিকার হয়েছেন। তবু ডুবে ছিলেন রবীন্দ্রনাথেই। সবাইকে পড়তে বলতেন রবীন্দ্রসাহিত্য। কারণ রবীন্দ্রসাহিত্যেই আছে নির্বাণের সকল মন্ত্র। তাঁর প্রিয় রবীন্দ্রসঙ্গীতের তালিকায় আছে : আমি তোমায় যত শুনিয়েছিলাম গান; আমি তখন ছিলেম মগন গহন ঘুমের ঘোরে যখন বৃষ্টি নামল; আমি চঞ্চল হে, আমি সুদূরের পিয়াসী; আকাশভরা সূর্যতারা; যে তোমায় ছাড়ে ছাড়ুক অমি তোমায় ছাড়ব না মা ইত্যাদি জনপ্রিয় গান।\r\n\r\nতাঁর দীর্ঘ জীবনে মাত্র ৫টি গানের ক্যাসেট/অ্যালবাম বেরিয়েছে বরেণ্য শিল্পী কলিম শরাফীর। শিরোনামগুলো হলো- এই কথাটি মনে রেখো; আমি যখন তার দুয়ারে; কলিম শরাফীর যত গান; রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের গান এবং জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্রের কথা ও সুরে নবজীবনের গান।\r\n\r\nএবার কিছু প্রিয় প্রসঙ্গ। কলিম শরাফীর প্রিয় কবিতা ছিল জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্রের \'তোমার প্রেরণা পেয়েছি\'। সাহিত্যের প্রিয় চরিত্র শরৎচন্দ্রের অসাধারণ নির্মাণ \'দেবদাস\'। প্রিয় বই মানেই রবীন্দ্রনাথের বই; সঙ্গে আছে তারাশঙ্করের বইও। ফ্যাশনেবল এই প্রবীণ শিল্পীর পোশাকরুচিও লক্ষ করার মতো। পাট দেয়া পাজামা-পাঞ্জাবি তাঁর প্রথম পছন্দ ছিল। পারফিউমের মধ্যে প্রিয় ব্যান্ড ওয়ান ম্যান শো, অ্যারামিস ইত্যাদি। খাবারদাবারেও বেশ সাবধানী ছিলেন তিনি। একেবারেই ফ্যাটজাতীয় খাবার খেতেন না। তবে ভেজিটেবল খেতেন নিয়মিত। মিষ্টি তাঁর দারুণ প্রিয় খাবার ছিল। নিয়মের নিগড়ে বাঁধা জীবন যাকে বলে তেমনি তাঁর জীবন ছিল। প্রতিদিন সকালে ঘুম ভাঙত ছ\'টা-সাড়ে ছ\'টায়। সকাল আটটায় এক কাপ চা আর এক পিস রুটিতে সেরে নিতেন নাস্তা। তারপর ন\'টা-সাড়ে ন\'টায় গোসল। দশটায় আবার চা। তারপর প্রায় প্রতিদিনই স্বামী-স্ত্রী বেরিয়ে পড়তেন বাসা থেকে। আশপাশের কোনও শপিংমলে টুকটাক কেনাকাটা করতেন কিংবা ঘুরে বেড়াতেন। বারোটা-সাড়ে বারোটায় বাসায় ফেরা। দুপুরের খাবার একটায়। হালকা খাবার। তারপর বিশ্রাম নিতেন। নিয়মিত পড়তেন খবরের কাগজ, ম্যাগাজিন। বিকেলে কোনও অনুষ্ঠানে কিংবা বন্ধুজনের বাসায় বেড়াতে যেতেন। রাতে বাসায় ফিরে কখনো টিভি দেখতেন, কখনো গান শুনতেন। প্রায়ই ছেলেমেয়ের সঙ্গে ফোনে কথা বলতেন। দশটা-সাড়ে দশটায় রাতের খাবার খেয়েই গা এলিয়ে দিতেন বিছানায়। এভাবেই কাটত আমাদের প্রিয় শিল্পী কলিম শরাফীর এককটি দিন।\r\n\r\nরেডিও-টেলিভিশন ছাড়াও দেশ-বিদেশের বিভিন্ন অনুষ্ঠানে রবীন্দ্রসঙ্গীত পরিবেশন করেছেন শিল্পী কলিম শরাফী জয় করেছেন অসংখ্য মানুষের হৃদয়। আর এ জন্যে স্বীকৃতিও কম পাননি। রবীন্দ্রসঙ্গীতে অসামান্য অবদানের জন্য তিনি জাতীয় সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদক ও স্বাধীনতা দিবস পদক অর্জন করেছেন। পেয়েছেন নাসিরউদ্দিন স্বর্ণপদক, জেবুন্নিসা-মাহবুবউল্লাহ ট্রাস্ট পুরস্কারসহ বহু সম্মাননা ও পদক। সবচেয়ে বড় প্রাপ্তি, পেয়েছেন মানুষের অকৃত্রিম ভালবাসা ও সম্মান।\r\n\r\nশিল্পী কলিম শরাফী ২ নভেম্বর, ২০১০-এর দুপুরে ঢাকার বারিধারার বাড়িতে মারা যান। তাঁর বয়স হয়েছিলো ৮৬ বছর। বাংলাদেশের সবকটি জাতীয় আন্দোলনসহ নানা সাংস্কৃতিক আন্দোলনের পুরোধা পুরুষ ছিলেন শিল্পী কলিম শরাফী। প্রগতিশীলতার মশাল হাতে সেই তরুণ বয়সে যে সংগ্রাম তিনি সূচনা করেছিলেন, জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত তা চালিয়ে গেছেন নিরলসভাবে। তাই এই বরেণ্য শিল্পীর প্রতি আমাদের ভালবাসা কখনো ফুরোবার নয়।\r\n\r\n<i>লেখক : মতিন রায়হান</i>', 'কলিম শরাফী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5738-revision-v1', '', '', '2019-06-01 19:20:25', '2019-06-01 13:20:25', '', 5738, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5741', 0, 'revision', '', 0),
(5742, 6, '2019-06-01 19:22:00', '2019-06-01 13:22:00', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5743\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  কলিম শরাফী আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b8%e0%a6%82%e0%a6%97%e0%a7%80%e0%a6%a4-%e0%a6%95%e0%a6%b2%e0%a6%bf%e0%a6%ae-%e0%a6%b6%e0%a6%b0%e0%a6%be%e0%a6%ab%e0%a7%80-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4', '', '', '2019-06-01 19:22:00', '2019-06-01 13:22:00', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5742', 0, 'page', '', 0),
(5743, 6, '2019-06-01 19:21:36', '2019-06-01 13:21:36', '', 'igal_Kalim-Shorafi 1', 'Category- Songgit', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'igal_kalim-shorafi-1', '', '', '2019-06-01 19:21:49', '2019-06-01 13:21:49', '', 5742, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/igal_Kalim-Shorafi-1.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5744, 6, '2019-06-01 19:22:00', '2019-06-01 13:22:00', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5743\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  কলিম শরাফী আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5742-revision-v1', '', '', '2019-06-01 19:22:00', '2019-06-01 13:22:00', '', 5742, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5744', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5745, 6, '2019-06-01 19:22:35', '2019-06-01 13:22:35', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5742 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nকলিম শরাফী রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী, সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব\r\n\r\nমানবজীবনকে সহজেই তুলনা করা যেতে পারে নদীর জীবনের সঙ্গে। নদী যেমন কলকল বেগে বয়ে যেতে যেতে হঠাৎ কোথাও বাধা পেলে খানিক থমকে দাঁড়ায় এবং সঙ্গে সঙ্গে সৃষ্টি করে নেয় নতুন পথরেখা, মানুষের জীবনও তেমনি। সকল বড় মানুষের জীবন-সংগ্রামের যে বহুমাত্রিকতা, তা সত্যিকার অর্থেই চোখ দিয়ে দেখার আর হৃদয় দিয়ে অনুভবের। প্রবীণ রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী-বিশেষজ্ঞ, সংগ্রামী সংস্কৃতিসেবী কলিম শরাফীর জীবনও নানা সংগ্রাম ও লড়াইয়ের মন্ত্রে দীক্ষিত, দীপ্ত আর ঋদ্ধ।\r\n\r\nবলতে দ্বিধা নেই, আর দশজনের মতো তিনিও যদি পারিবারিক পেশার সঙ্গে নিজেকে আষ্টেপৃষ্ঠে বেঁধে নিতেন, তাহলে আজকের এই বরেণ্য ব্যক্তিত্বকে হয়তো এমন করে পেতাম না। কারণ কলিম শরাফীর পূর্বপুরুষ ছিলেন বিহার শরীফের পীর হযরত শারফুদ্দিন ইয়াহিয়া মানেরী। শরাফীর পূর্বপুরুষ মধ্যপ্রাচ্য থেকে তদানীন্তন পূর্ববঙ্গে ধর্ম প্রচার করতে এসেছিলেন। তিনি বাংলাদেশের সোনারগাঁওয়ে হযরত আবু তাওয়ামার কাছে শিক্ষালাভ করেন এবং তাঁর কন্যাকে বিয়ে করেন। অবশ্য পরে বিহারের নালন্দায় স্থায়ী আবাস গড়েন। আর মজার ব্যাপার হলো, শরাফীর পারিবারিক ব্যবসা ছিল সিনেমা হলের ব্যবসা। এমনকি তাঁর বাবা শাহ সৈয়দ সামী আহমেদ শরাফীকেও সিনেমা হল দেখাশোনা করতে হয়েছে। জীবন-দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পেশাগত বৈপরীত্যের এটি এক আশ্চর্য নজির বটে।\r\n\r\nমানবজীবনকে সহজেই তুলনা করা যেতে পারে নদীর জীবনের সঙ্গে। নদী যেমন কলকল বেগে বয়ে যেতে যেতে হঠাৎ কোথাও বাধা পেলে খানিক থমকে দাঁড়ায় এবং সঙ্গে সঙ্গে সৃষ্টি করে নেয় নতুন পথরেখা, মানুষের জীবনও তেমনি। সকল বড় মানুষের জীবন-সংগ্রামের যে বহুমাত্রিকতা, তা সত্যিকার অর্থেই চোখ দিয়ে দেখার আর হৃদয় দিয়ে অনুভবের। প্রবীণ রবীন্দ্রসঙ্গীত শিল্পী-বিশেষজ্ঞ, সংগ্রামী সংস্কৃতিসেবী কলিম শরাফীর জীবনও নানা সংগ্রাম ও লড়াইয়ের মন্ত্রে দীক্ষিত, দীপ্ত আর ঋদ্ধ।\r\n\r\nবলতে দ্বিধা নেই, আর দশজনের মতো তিনিও যদি পারিবারিক পেশার সঙ্গে নিজেকে আষ্টেপৃষ্ঠে বেঁধে নিতেন, তাহলে আজকের এই বরেণ্য ব্যক্তিত্বকে হয়তো এমন করে পেতাম না। কারণ কলিম শরাফীর পূর্বপুরুষ ছিলেন বিহার শরীফের পীর হযরত শারফুদ্দিন ইয়াহিয়া মানেরী। শরাফীর পূর্বপুরুষ মধ্যপ্রাচ্য থেকে তদানীন্তন পূর্ববঙ্গে ধর্ম প্রচার করতে এসেছিলেন। তিনি বাংলাদেশের সোনারগাঁওয়ে হযরত আবু তাওয়ামার কাছে শিক্ষালাভ করেন এবং তাঁর কন্যাকে বিয়ে করেন। অবশ্য পরে বিহারের নালন্দায় স্থায়ী আবাস গড়েন। আর মজার ব্যাপার হলো, শরাফীর পারিবারিক ব্যবসা ছিল সিনেমা হলের ব্যবসা। এমনকি তাঁর বাবা শাহ সৈয়দ সামী আহমেদ শরাফীকেও সিনেমা হল দেখাশোনা করতে হয়েছে। জীবন-দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে পেশাগত বৈপরীত্যের এটি এক আশ্চর্য নজির বটে।\r\n\r\nকলিম শরাফীর লেখাপড়ার হাতেখড়ি তাঁতীপাড়া পাঠশালায়। হাতেখড়ি হয় আরবি ওস্তাদজী আর বাংলা পণ্ডিত মশাইয়ের হাতে। পাঠশালায় ভর্তি হন ১৯২৯ সালে। তাঁতীপাড়া প্রাইমারী স্কুলে তৃতীয় শ্রেণী পর্যন্ত পড়াশোনা করে চলে আসেন কলকাতায়, বাবার কাছে। এখানে এসে ১৯৩৫ সালে ভর্তি হন মাদ্রাসা-ই-আলিয়াতে, যার অন্য নাম ছিল ক্যালকাটা মাদ্রাসা। অ্যাংলো পর্শিয়ান বিভাগে চতুর্থ শ্রেণীতে ভর্তি হওয়ার পর সহপাঠী হিসেবে পান শহীদুল্লা কায়সারকে। পাঠশালায় সুর করে ধারাপাত পড়ার স্মৃতি আজও মনের জানালায় উঁকি দেয় তাঁর। এভাবে সুর করে পড়ার রীতি কোমলমতি শিশুদের মনে চিরস্থায়ী রূপ পায় বলেই শৈশবের এ শিক্ষা যেন সঙ্গী হয়ে যেত সারা জীবনের। কলিম শরাফী যখন দশম শ্রেণীর শিক্ষার্থী তখন নেতাজী সুভাষ চন্দ্র বসু \'হলওয়েল মনুমেন্ট\' অপসারণের আন্দোলন শুরু করেন। নেতাজীর ডাকে তরুণ বাঙালি ছাত্রসমাজের সঙ্গে কিশোর কলিম শরাফীও আন্দোলনে জড়িয়ে পড়েন। ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনে পুরো ভারতবর্ষ তখন উত্তাল। এভাবেই তাঁর রাজনৈতিক জীবনের সূচনা। একবার এক মিছিলে হঠাৎ করেই পুলিশ লাঠিচার্জ করলে কয়েকজনের সঙ্গে তিনিও আহত হন। এসময় তাঁর এবং বন্ধু শহীদুল্লা কায়সারের সঙ্গে পরিচয় ঘটে রউফ ভাইয়ের। এই \'রউফ ভাই\'-ই হয়ে ওঠেন তাঁদের রাজনীতির শিক্ষাগুরু।\r\n\r\nকৃষক-শ্রমিক ও মেহনতি জনতার দুর্দশা দূর করার জন্য কীভাবে আন্দোলন গড়ে তুলতে হবে, এ আন্দোলন থেকে তাঁরা সেই শিক্ষাই নেন। তখন দ্বিতীয় মহাযুদ্ধের ভয়াবহতাও ক্রমশ বাড়ছিল। এক ভয়াবহ রাজনৈতিক অস্থিরতা চারদিকে। কলকাতা শহরে দিনেদুপুরে বোমা হামলা হচ্ছে। রাতের লোডশেডিংয়ে ভুতুড়ে নির্জনতা। সে-বছরই কলিম শরাফীর মেট্রিক পরীক্ষা দেয়ার কথা। এরকম অস্থির ও আতঙ্কজনক পরিস্থিতিতে পরীক্ষার্থীদের কেন্দ্র বদলের সুযোগ দেয়া হয়। এ সুযোগে কলিম শরাফী ফিরে যান বীরভূমে। সেখান থেকে মেট্রিক পরীক্ষা দিয়ে তিনি ১৯৪২ সালে পাশ করেন ।\r\n\r\nঅবশ্য পরীক্ষার পরই তিনি গান্ধীজীর ব্রিটিশবিরোধী \'ভারত ছাড়ো\' আন্দোলনে সক্রিয়ভাবে যুক্ত হন। গ্রামে-গ্রামে ঘুরে আন্দোলনের সমর্থনে বক্তৃতা ও সভা-সমাবেশ করতে থাকেন। আন্দোলন ঠেকাতে ব্রিটিশরাজও তৎপর হয়ে ওঠে। শুরু করে গ্রেফতার অভিযান। কলিম শরাফীও ডিফেন্স অব ইন্ডিয়া অ্যাক্টের আওতায় গ্রেফতার হন নিজ বাড়িতেই। এটা ১৯৪২ সালের আগস্টের ঘটনা। গ্রেফতারের পরপরই ঘটে এক অভাবনীয় ঘটনা। মুহূর্তের মধ্যেই গ্রেফতারের সংবাদ এলাকায় ছড়িয়ে পড়ে। চারদিক থেকে দলে দলে ছুটে আসে লোকজন। উপস্থিত জনতা তাঁকে উদ্দেশ্য করে নানা রকম উদ্দীপনামূলক শ্লোগান দিতে শুরু করে। আন্দোলনের সঙ্গে জনগণের এ সম্পৃক্ততা তরুণ কলিম শরাফীর মনে এক অন্যরকম শক্তি যোগায়। ভয়শূন্য চিত্তে যেন গর্ববোধ মাথা তুলে দাঁড়ায়।\r\n\r\nগ্রেফতারের পর কলিম শরাফীকে পাঠিয়ে দেয়া হয় শিউড়ি জেলে। অন্যসব আন্দোলনকারীর মধ্যে ঐ জেলে তখন একমাত্র মুসলমান রাজবন্দী ছিলেন তিনি। ক্রমশ জেলে পরিচয় ঘটে সেকালের অনেক রাজনৈতিক কর্মীর সঙ্গে। জেলে সঙ্গী হিসেবে পান বীরভূম জেলার কংগ্রেস নেতা কামদা প্রসাদ মুখোপাধ্যায়- যাঁর পুত্র বর্তমানে ভারতের কেন্দ্রীয় সরকারের মন্ত্রী শ্রী প্রণব মুখোপাধ্যায়; শ্রীমতি রাণী চন্দ, যিনি রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে লেখা বই \'ঘরোয়া\'র জন্য বিশেষ খ্যাত; শ্রীমতি নন্দিতা কৃপালিনী (বুড়িদি), রবীন্দ্রনাথের নাতনি; চিত্রশিল্পী সুহাস দে- প্রখ্যাত চিত্রশিল্পী ও কোলকাতা গভর্নমেন্ট আর্ট স্কুলের অধ্যক্ষ মুকুল দে\'র ছোটভাই; মহারাষ্ট্রের দীনুকর কৌশিক, যিনি ছিলেন শান্তিনিকেতনের কলাভবনের ছাত্র, পরবর্তী সময়ে কলাভবনের অধ্যক্ষ ও নামকরা চিত্রশিল্পী। এছাড়াও জেলসঙ্গী ছিলেন কুমিল্লার অভয় আশ্রমের হেনাদি; বিখ্যাত কবিরাজ নৃসিংহ সেন, আনন্দ গোপাল সেনগুপ্ত, প্রণব গুহঠাকুরতা। জেলে দীনুকর কৌশিক, আনন্দ গোপাল সেনগুপ্ত, প্রণব গুহঠাকুরতার সঙ্গে বন্ধুত্ব গড়ে ওঠে জনাব শরাফীর। প্রণব গুহ জেলে সব সময় রবীন্দ্রসঙ্গীত গাইতেন। তাঁর সঙ্গে গলা মেলাতেন কলিম শরাফীও। জেলের ভেতরেও এই জেলবন্দীদের আন্দোলন কখনো থেমে থাকেনি। জেলের নানা অনিয়মের বিরুদ্ধে চলতো প্রতিবাদ, এমনকি হাঙ্গার স্ট্রাইকও। জেলে তাঁদের সম্বোধন করা হতো \'স্বদেশী বাবু\' বলে। একটানা ১১ মাস জেল খাটার পর অবশেষে মুক্তি পান কলিম শরাফী। কারামুক্তির পর তাঁকে ভর্তির উদ্দেশ্যে শান্তিনিকেতনে নিয়ে যান প্রণব গুহঠাকুরতা। কিন্তু রাজনৈতিক জীবনের পটভূমির কারণে তিনি শান্তিনিকেতনে ভর্তি হতে পারলেন না।\r\n\r\nএরই মধ্যে দেশজুড়ে দেখা দেয় ভয়াবহ দুর্ভিক্ষ। যাকে বলা হয় \'পঞ্চাশের মন্বন্তর\'। চারদিকে ক্ষুধাতাড়িত মানুষের আর্তহাহাকার। দলে দলে শহরে ছুটে আসছে মানুষ। এমন দুঃসহ পরিস্থিতিতে কলম ধরলেন কবি জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্র। লিখলেন নবজীবনের গান। এসব হৃদয়ভেদী গান কণ্ঠে তুলে নিলেন কলিম শরাফীরা। দল বেঁধে গান গেয়ে গেয়ে পীড়িত মানুষজনের জন্য অর্থ সাহায্য সংগ্রহ করতে লাগলেন। বিভিন্ন সামাজিক-সাংস্কৃতিক ও রাজনৈতিক সংগঠন বিপন্ন মানুষের জন্য খুলল লঙ্গরখানা। কলিম শরাফীও লঙ্গরখানায় খাদ্য বিতরণে আত্মনিয়োগ করলেন। দিনরাত একটানা খাটাখাটুনিতে হঠাৎ অসুস্থ হয়ে পড়লেন তিনি। ছিলেন কমিউনিস্ট পার্টির কর্মী। তাই পার্টির পক্ষ থেকে নিয়মানুযায়ী তাঁকে পাঠিয়ে দেয়া হল দার্জিলিংয়ের কালিম্পং- এ। কালিম্পংয়েই দেখা পান ভারতীয় কমিউনিস্ট পার্টির জনক কমরেড মুজফ্‌ফর আহমদের। আর এই কমরেডের সংস্পর্শ যেন জনাব শরাফীর জীবনে এক অবিস্মরণীয় ঘটনা। মুজফ্‌ফর আহমদকে সকলের মতো তিনিও ডাকতেন \'কাকাবাবু\'। কাকাবাবুর এই অপত্য স্নেহ ও ভালবাসা শরাফীর জীবনে যেনো এক দুর্লভ প্রাপ্তি।\r\n\r\nতারপর শরাফী ভর্তি হন হেতমপুর কৃষ্ণনাথ কলেজে। তিনি এখানে ছাত্র ফেডারেশনের সদস্য হন। রাজনৈতিক সংশ্লিষ্টতার কারণেই তিনি বিভিন্ন ছাত্র সংগঠন, ধর্মীয় সংস্থা, বিভিন্ন সামাজিক, রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক সংগঠনের সঙ্গে সম্পৃক্ত হয়ে দুর্ভিক্ষপীড়িত মানুষের পাশে দাঁড়ান। চারদিকে তখন চরম দুর্ভিক্ষ। প্রতিকূল রাজনৈতিক পরিস্থিতির কারণে কৃষ্ণনাথ কলেজ ছেড়ে তিনি ভর্তি হন ক্যাম্পবেল মেডিক্যাল স্কুলে। এটা ১৯৪৫ সালের ঘটনা। এখানেও পড়াশোনা চালাতে পারলেন না। বিশেষ করে অর্থনৈতিক কারণেই পড়াশোনার পাঠ চুকিয়ে ফেলতে হয়। এ খবর শোনার পর কমরেড \'কাকাবাবু\' খুব কষ্ট পান। তিনি অনেককেই বলেছেন, \'ওর (কলিম শরাফী) অসুবিধার কথা একটুও জানতে পারলাম না।\'\r\n\r\nএদিকে দুর্ভিক্ষে ৫০ লাখ মানুষের প্রাণহানিতে ব্রিটিশরাজের বিরুদ্ধে তীব্র ক্ষোভ আর অসন্তোষের আগুন চারদিকে। এমন উত্তাল পরিস্থিতিতে চিরকালের মতো পড়াশোনার পাঠ চুকিয়ে শরাফী যোগ দেন ইন্ডিয়ান পিপলস থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশন, সংক্ষেপে আইপিটিএ-তে। দেশের মানুষকে রাজনীতিসচেতন করে তোলার জন্য এটি ছিল একটি কালচারাল স্কোয়াড। এ সংগঠন দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে সারাদেশে। আইপিটিএ অর্থাৎ ইন্ডিয়ান গণনাট্য সংঘই হয়ে ওঠে কলিম শরাফীর আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত চর্চার মূল কেন্দ্র। গান শেখা এবং গান পরিবেশনা দুটোই চলতে থাকে সমান তালে। বলতে দ্বিধা নেই, এখানেই তাঁর শিল্পী সত্তার পুরো বিকাশ ঘটে। দেশের মানুষকে রাজনীতি সচেতন করে তোলার জন্য গণনাট্য সংঘের ব্যানারে তাঁরা দেশাত্মবোধক ও সাম্রাজ্যবিরোধী গানের পাশাপাশি পুরনো দিনের গানের অনুষ্ঠানও করতে থাকেন। সঙ্গে চলে উদ্দীপনামূলক নাটক মঞ্চায়নও। এসময় বন্ধু হিসেবে পান খালেদ চৌধুরীকে। একপর্যায়ে আইপিটিএ-র মিউজিক বিভাগের দায়িত্ব নেন সলিল চৌধুরী ও কলিম শরাফী। শুভ গুহঠাকুরতা, দেবব্রত বিশ্বাস, জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্রর কাছ থেকেই শরাফী বিশেষভাবে রপ্ত করেন রবীন্দ্রসঙ্গীত ও স্বদেশী গান। আইপিটিএ-র গণনাট্য আন্দোলনের সঙ্গে ক্রমশ জড়িয়ে পড়েন নাট্যকার বিজন ভট্টাচার্য, অভিনেতা-পরিচালক শম্ভু মিত্র, তৃপ্তি মিত্র, মুলুকরাজ আনন্দ, খাজা আহমদ আব্বাস, রবিশঙ্কর, শান্তিবর্ধন, বুলবুল চৌধুরী, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়, মানিক বন্দ্যোপাধ্যায়, সুচিত্রা মিত্র, দেবব্রত বিশ্বাস, হেমাঙ্গ বিশ্বাস, ঋত্বিক ঘটক প্রমুখ। এসব আলোকিত মানুষের সান্নিধ্যে থেকে কলিম শরাফী সঞ্চয় করেন জীবনাভিজ্ঞতার অমূল্য রত্নরাজি। গণমুখী গান আর ছায়ানাট্য \'শহীদের ডাক\' নিয়ে তখন ঘুরে বেড়ালেন সারা বাংলা ও আসাম অঞ্চল। ১৯৩৬ সালে আবার কলেজে ভর্তি হন। এবার সিটি কলেজে, বাণিজ্য বিভাগে। এসময় শম্ভু মিত্র ও সুধী প্রধানদের সঙ্গে উত্তর কলকাতার \'কমিউন\'-এ অবস্থান করতেন। এবছরই শুরু হলো ভয়াবহ সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। মৃত্যু যেন পায়ে পায়ে ঘোরে। এসময় আইপিটিএ-র সদস্য হিসেবে কলিম শরাফী \'বর্ডার গার্ড\'-এর দায়িত্ব পালন করেন। হিন্দু-মুসলিম ঐক্যের লক্ষ্যে দিনরাত কাজ করতে থাকেন মহল্লায়-মহল্লায়। দাঙ্গার প্রথম দিকে তিনি আশ্রয় নেন দেবব্রত বিশ্বাসের বাড়িতে। পার্ক সার্কাস এলাকা ছিল মুসলিমপ্রধান। এখানকার হিন্দু সম্প্রদায়েকে যেন দাঙ্গা স্পর্শ করতে না পারে, সেজন্য কলিম শরাফী ছিলেন বিশেষ উদ্যোগী ভূমিকায়। পার্ক সার্কাসের পামপ্লেসে তখন বাস করতেন কোলকাতা বিশ্ববিদ্যালয়ের বিশিষ্ট অধ্যাপক কেপি চট্টোপাধ্যায়। তরুণ কলিম শরাফী এসময় জীবনের ঝুঁকি নিয়ে এই অধ্যাপকের বাসা পাহারা দিতেন। এমনকি হিন্দু-মুসলিম দাঙ্গা অবসানের পাশাপাশি সম্প্রীতি গড়ে তুলতে আয়োজন করতেন চিত্র প্রদর্শনীসহ বিভিন্ন অনুষ্ঠান। এতকিছুর পরও তাঁর সঙ্গীত সাধনা কখনো থমকে দাঁড়ায়নি। বরং মানবতাবাদের দীক্ষায় আরও খরস্রোতা হয়েছে। কৌতূহলী পাঠক কলিম শরাফীর এই রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক জীবনের আদ্যপান্ত জানতে চাইলে পড়তে পারেন তাঁর লেখা \'স্মৃতি অমৃত\' গ্রন্থটি। বইটির প্রকাশক আগামী প্রকাশনী, প্রকাশকাল ১৯৯৩ খ্রিস্টাব্দ। ৮৬ পৃষ্ঠার এ বইটি উৎসর্গ করা হয়েছে ১৯৪২ সালে ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনে যাঁরা শহীদ হয়েছেন তাঁদের স্মৃতির উদ্দেশে। এই বইয়ে আছে \'৪৬ সালের হিন্দু-মুসলিম ভয়াবহ দাঙ্গার অভিজ্ঞতার বিস্তৃত বয়ান।\r\n\r\nদাঙ্গাবিধ্বস্ত ছেচল্লিশ সাল কলিম শরাফীর জীবনে আরও কিছু কারণে এক স্মরণীয় অধ্যায়। এ বছরই বিখ্যাত গ্রামোফোন কোম্পানি এইচএমভি থেকে বের হয় তাঁর প্রথম গণসঙ্গীতের একটি রেকর্ড। তখনই নিয়মিত শিল্পী হিসেবে তালিকাভুক্ত হন কলকাতা বেতারে। এসময় কলকাতার বিখ্যাত পত্রিকা \'স্টেটসম্যান\'-এ শরাফীর গানের প্রশংসা করে ছাপা হয় একটি রিভিউ। এদিকে পার্ক সার্কাসের এক অনুষ্ঠানে তাঁর গান শুনে পরের দিন বাড়িতে গিয়ে হাজির হন তড়িৎ চৌধুরী। তিনি কলিম শরাফীকে নিয়ে গেলেন তাঁর সঙ্গীতগুরু শুভ গুহঠাকুরতার কাছে। \'দক্ষিণী\' শুভ গুহঠাকুরতার রবীন্দ্রসঙ্গীত শেখাবার প্রতিষ্ঠান। শরাফী যোগ দিলেন দক্ষিণী\'তে আর এভাবেই তাঁর নিয়মিত রবীন্দ্রসঙ্গীত চর্চা শুরু। সকালে \'দক্ষিণী\' আর বিকেলে গণনাট্য সংঘের কর্মকাণ্ড। ব্যস্ততার যেন কোনও শেষ নেই। এক সময় \'দক্ষিণী\'তে যোগ দিলেন শিক্ষক হিসেবেও। এখানে পেলেন সঙ্গীতগুরু দেবব্রত বিশ্বাস, হেমন্ত মুখোপাধ্যায় ও সুচিত্রা মিত্রকে। এঁরা সবাই রবীন্দ্রসঙ্গীত, গণসঙ্গীত, আধুনিক- সব ধরনের গানই গাইতেন। রবীন্দ্রসঙ্গীত গাইতে কলিম শরাফী তখন পেলেন বিশেষ অনুপ্রেরণা। এসময় কলকাতার প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত থাকা এবং গণজাগরণের গান গাওয়ার দরুন স্থানীয় প্রশাসন তাঁকে সন্দেহের চোখে দেখতো। ফলে ১৯৪৮ সালে তিনি আবারও গ্রেফতার হন। অবশ্য জিজ্ঞাসাবাদের পর তাঁকে ছেড়ে দেয়া হয়। এসময় আইপিটিএ-এর নেতৃত্বে আসে পরিবর্তন। পরিবর্তন আসে নীতিতেও। পরিবর্তিত নীতির সঙ্গে খাপ খাওয়াতে পারলেন না আইপিটিএ-এর তখনকার স্বনামখ্যাত অনেক শিল্পী। ফলে কেউ হলেন নিষ্ক্রিয়, কেউবা পাড়ি জমালেন বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই)। অন্যদিকে মহর্ষি মনোরঞ্জন ভট্টাচার্য, শম্ভু মিত্র, তৃপ্তি মিত্র, অশোক মজুমদার, মোহাম্মদ ইসরাইল, কলিম শরাফী প্রমুখ আইপিটিএ থেকে বেরিয়ে এসে গঠন করলেন নাট্যসংস্থা \'বহুরূপী\'। এটা ১৯৪৮ সালের ঘটনা। সাতচল্লিশের দেশ বিভাগের পর কলকাতায় আবার শুরু হয় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। এসময় মুসলিম হওয়ার কারণে কর্মহীন হয়ে পড়েন কলিম শরাফী। প্রচণ্ড অর্থকষ্ট তাঁকে আষ্টেপৃষ্ঠে জড়িয়ে ধরে যেন। এদিকে ১৯৪৯ সালে তিনি বিয়ে করেন। এর পরের বছর অর্থাৎ ১৯৫০ সালে পুরো পরিস্থিতি বিবেচনা করে তিনি তাঁর প্রথম স্ত্রী কামেলা খাতুন ও একমাত্র শিশুকন্যাকে নিয়ে চলে আসেন ঢাকায়।\r\n\r\nঢাকায় এসেই ক্যাজুয়াল আর্টিস্ট হিসেবে যোগ দেন রেডিওতে। এরই মধ্যে তিনি কবি সুকান্ত ভট্টাচার্যের \'অবাক পৃথিবী\' গানটি গেয়ে পাকিস্তান গোয়েন্দা দফতরের সন্দেহের চোখে পড়েন। এ পরিস্থিতিতে তাঁর ঢাকায় বসবাস ঝুঁকিপূর্ণ হয়ে ওঠে। অবশ্য কলকাতায় থাকতে প্রগতিশীল আন্দোলনের সঙ্গে যুক্ত থাকা এবং গণজাগরণের গান গাওয়ার ফলে প্রশাসন যে তাঁকে সন্দেহের চোখে দেখতো, তা যেন ঢাকায় এসেও তাঁকে তাড়া করে। এতকিছুর পরও কিন্তু কলিম শরাফীর গান কখনো থেমে থাকেনি। ১৯৫১ সালে ঢাকা ছেড়ে তিনি চলে যান চট্টগ্রামে। তারপর গেট্‌জ ব্রাদার্স নামে একটি আমেরিকান কোম্পানিতে চাকুরিতে যোগ দেন।\r\n\r\nআবার তাঁর মাথায় আসে সাংগঠনিক চিন্তা। এবার চট্টগ্রামে গড়ে তোলেন \'প্রান্তিক\' নামে একটি সংগঠন। পূর্ববাংলায় তখন তিনি নবনাট্য আন্দোলনের প্রথম প্রতিনিধি। প্রান্তিকে সহযোদ্ধা হিসেবে পেলেন তরুণ সংগঠক মাহবুব উল আলম চৌধুরী, মাহবুব হাসান, কাজী আলী ইমাম, চিরঞ্জীব দাশ শর্মা, রমেন মজুমদার, অচিন্ত্য চক্রবর্তী, এমএ সামাদ, ফওজিয়া সামাদ, নিত্যগোপাল দত্ত প্রমুখকে। তারপর ১৯৫১ সালে চট্টগ্রামে অনুষ্ঠিত হয় সাহিত্য ও সাংস্কৃতিক সম্মেলন। এ সম্মেলনে যোগ দিয়েছিলেন দু\'বাংলার প্রথিতযশা শিল্পী-সাহিত্যিকবৃন্দ। সম্মেলনের প্রধান উদ্যোক্তা ছিলেন সাহিত্যিক আবুল ফজল। আর যুগ্ম আহ্বায়ক ছিলেন কথাশিল্পী শওকত ওসমান ও সায়ীদুল হাসান (একাত্তরের শহীদ)। সম্মেলনটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল শহরের হরিখোলার মাঠে। এ অনুষ্ঠানে অতিথি হিসেবে এসে আলো ছড়িয়েছিলেন বিশিষ্ট শিল্পী সলিল চৌধুরী, দেবব্রত বিশ্বাস, সুচিত্রা মিত্র। শিল্পী-সংগঠক কলিম শরাফীর \'প্রান্তিক\'ও এ সম্মেলনে অংশগ্রহণ করে জয় করে নেয় দর্শক-শ্রোতার অকুণ্ঠ ভালবাসা।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ঢাকায় অনুষ্ঠিত হয় পূর্ব পাকিস্তান সাহিত্য সম্মেলন। এ সম্মেলনে মাহবুব উল আলম চৌধুরীর নেতৃত্বে শতাধিক শিল্পী-সাহিত্যিক ও প্রতিনিধি যোগ দেন। সম্মেলনটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল ঢাকার কার্জন হলে। কলিম শরাফীর প্রান্তিক সম্মেলনে অংশগ্রহণ করে নাচ-গান ও \'বিভাব\' নাটকের এক ব্যাপক আয়োজন নিয়ে। প্রান্তিকের এ আয়োজন সেবার অর্জন করে বিশেষ খ্যাতি।\r\n\r\nগোটা পাকিস্তানে তখন রাজনৈতিক অস্থিরতা। ১৯৫৬ সালে বরখাস্ত করা হয় শেরে বাংলার মন্ত্রিসভাকে। এবং জারি করা হয় সেকশন নাইনটি টু। ফলে আবারও আত্মগোপনে যেতে হয় কলিম শরাফীকে। তবে বছরের শেষ দিকে তিনি আবার ঢাকায় ফিরে আসেন। তারপর \'হ-য-ব-র-ল\' নামে গড়ে তোলেন একটি সংগঠন। এ সংগঠনের ব্যানারেই মঞ্চস্থ হয় \'তাসের দেশ\' নাটকটি। সে সময় তাঁর সহযোগী ছিলেন ড. আনিসুর রহমান ও ড. রফিকুল ইসলাম। ১৯৫৭ সালে তাঁর জীবনে ঘটে একটি স্মরণীয় ঘটনা। চলচ্চিত্রে প্রথমবারের মতো রবীন্দ্রসঙ্গীতের সংযোজন। আর এটা ঘটে \'আকাশ আর মাটি\' চলচ্চিত্রে। পূর্ব পাকিস্তানে নির্মিত এ চলচ্চিত্রে রবীন্দ্রনাথের \'দুঃখের তিমিরে যদি জ্বলে\' গানটির দু\'লাইনে কণ্ঠ দেন কলিম শরাফী। আরো একটি কারণে বছরটি তাঁর কাছে বিশেষ স্মরণীয়। এবছরই স্ত্রী কামেলা খাতুনের সঙ্গে তার বিবাহ বিচ্ছেদ ঘটে।\r\n\r\n১৯৫৮ সাল। দেশজুড়ে জারি হলো আইউব খানের সামরিক শাসন। রেডিওতে সম্প্রচার নিষিদ্ধ করা হলো কলিম শরাফীর গান। একাত্তরে রক্তক্ষয়ী মুক্তিযুদ্ধের মধ্য দিয়ে দেশ স্বাধীন না হওয়া পর্যন্ত ঐ নিষেধাজ্ঞা প্রত্যাহার করা হয়নি।\r\n\r\n\'আকাশ আর মাটি\' চলচ্চিত্রে দু\'লাইন গানে কণ্ঠ দেয়ার পরই কলিম শরাফীকে যেন চলচ্চিত্রের নেশা খানিকটা পেয়ে বসে। ১৯৬০ সালে পরিচালনা করেন \'সোনার কাজল\' ছবিটি। এ ছবিতে সহকারী পরিচালক হিসেবে কাজ করেন জহির রায়হান। এসময় কলিম শরাফীর সঙ্গীত পরিচালনায় নির্মিত প্রামাণ্য চিত্র \'ভেনিস\' আন্তর্জাতিক পুরস্কার অর্জন করে। তারপর \'সূর্যস্নান\' ছবিতে \'পথে পথে দিলাম ছড়াইয়া রে\' গানটি গেয়ে তিনি শ্রোতামহলে ব্যাপক জনপ্রিয়তা পান। এছাড়া কবিয়াল রমেশ শীলের জীবন নিয়ে একটি তথ্য চিত্রও নির্মাণ করেন কলিম শরাফী। \'সোনার কাজল\' ছবি পরিচালনার নেপথ্য-কথা বলতে গিয়ে শরাফী জানান, \'\'সোনার কাজল\' করার কোনও ইচ্ছা আমার ছিল না। কাহিনীটা মাথায় এলে আমি কথা বলি শম্ভু মিত্রের সঙ্গে। তিনি বললেন, এটা দিয়ে সিনেমা করতে পারো। সেই মতো আমি জহির রায়হানকে প্রস্তাব দিই ছবিটি পরিচালনার। জহির উল্টো বলে, কলিম ভাই, ছবিটা আপনিই করেন; বরং আমি আপনার অ্যাসিসটেন্ট হিসেবেই থাকব। তাই অনেকটা বাধ্য হয়েই ছবিটি পরিচালনা করতে হয়। জহিরকে করে নিই কো-ডিরেক্টর। ক্যামেরায় ছিলেন জামান।\'\r\n\r\n\'সোনার কাজল\' ছবির মধ্য দিয়েই চলচ্চিত্রে নায়ক হিসেবে অভিষেক ঘটে খলিলের। ছবিতে নায়িকা ছিলেন সুমিতা দেবী আর সহঅভিনেত্রী ছিলেন সুলতানা জামান। চলচ্চিত্র নিয়ে শরাফীর ভিন্ন রকম চিন্তার এক অনন্য নজির \'সোনার কাজল\'। এ ছবিতে সঙ্গীত পরিচালনাও করেন শরাফী নিজেই।\r\n\r\nআর এভাবেই যেন সেলুলয়েডের ফিতায় জড়িয়ে পড়েন কলিম শরাফী। চলতে থাকে তাঁর আলো-ছায়ার খেলা। ১৯৬০ সাল থেকেই শুরু করেন ডকুমেন্টরি ফিল্ম তৈরি। মূলত সমবায়কে বিষয় করে নির্মিত হতো এসব ডকুফিল্ম। এছাড়া শিল্পী মুস্তফা মনোয়ার তাঁর তৈরি পাপেট নিয়ে উপস্থিত হন কলিম শরাফীর ডকুমেন্টারি ফিল্মে। এসব ফিল্মে শিল্পী মনোয়ার তাঁর পাপেট নিয়ে নানারকম এক্সপেরিমেন্ট চালান। পাশাপাশি এসব ডকুফিল্মে বিষয়ভিত্তিক চমৎকার বর্ণনা দিতেন দরাজ কণ্ঠের আবৃত্তিকার সৈয়দ হাসান ইমাম।\r\n\r\nআবারও চলচ্চিত্রে প্লেব্যাক করেন শিল্পী কলিম শরাফী। এবারের চলচ্চিত্র \'মেঘ ভাঙ্গা রোদ\'। \'রংধনু রংঙে আঁকা\' সেই বিখ্যাত গান। এটা ১৯৬৩ সালের ঘটনা। একই বছর তাঁর দুটি গানের রেকর্ড প্রকাশিত হয়। গান দুটি হলো- \'কুহেলী রাত মায়া ছড়ায়\' এবং \'আজ হলো শনিবার\'। এসময় কলকাতায় অনুষ্ঠিত রবীন্দ্র সঙ্গীত সম্মেলনেও তিনি যোগ দেন। এবছর কলিম শরাফীর জীবনে ঘটে আরো একটি স্মরণীয় ঘটনা। দ্বিতীয়বার বিয়ের পিঁড়িতে বসেন তিনি। স্ত্রী নাওশাবাকে নিয়ে শুরু হয় তাঁর নতুন সংসার-যাত্রা।\r\n\r\n১৯৬৪ সাল। ঢাকায় প্রথম টিভি সেন্টার চালু হলো জাপানীদের কারিগরি সহযোগিতায়। নতুন চালু হওয়া এ টিভি সেন্টারে কলিম শরাফী যোগ দেন প্রোগ্রাম ডিরেক্টর পদে। কিন্তু চাকরিতে যোগ দেয়ার কিছুদিন পরই তাঁর বিরুদ্ধে শুরু হলো ষড়যন্ত্র। তাঁর বিরুদ্ধে অভিযোগ উঠল তিনি বেশি বেশি রবীন্দ্রসঙ্গীত প্রচার করছেন। ফলে দু\'এক বছরের বেশি চাকরি করা হলো না তাঁর। শেষে চাকরিতে ইস্তফা দিয়ে আবার ফিরে গেলেন এইচএমভি-তে। এ পর্যায়ে ঢাকাস্থ এইচএমভি\'র তিনি প্রতিনিধি। ১৯৬৫ সালে শুরু হয় পাক-ভারত যুদ্ধ। তখন পাকিস্তানে নিষিদ্ধ ঘোষিত হয় রবীন্দ্রসঙ্গীত। এসময় শিল্পী কলিম শরাফী জাপানে প্রশিক্ষণের সুযোগ পান। কিন্তু সরকারি রোষানলে পড়ে তাঁর পাসপোর্ট বাজেয়াপ্ত হলে জাপান যাওয়া বন্ধ হয়ে যায়। ১৯৬৮ সালে কলিম শরাফী আবারও চাকরিতে যোগ দেন। এবার ইএমআই নামে ব্রিটিশ গ্রামোফোন রেকর্ডিং কোম্পানিতে। প্রথমে ছিলেন ম্যানেজার, ইস্ট পাকিস্তান। পরে এ কোম্পানিতে জেনারেল ম্যানেজার এবং আরও পরে ডিরেক্টর এন্ড জেনারেল ম্যানেজার পদে পদোন্নতি পান।\r\n\r\n১৯৬৯ সালে শিল্পী কলিম শরাফী উদীচীর সঙ্গে সম্পৃক্ত হন। তিনি দীর্ঘকাল ছিলেন উদীচীর উপদেষ্টা ও সভাপতি। নিজের সঙ্গীত চর্চা অটুট রেখেও ১৯৬৯ সালে ঢাকা থেকে সন্‌জীদা খাতুন, ফাহমিদা খাতুন, আফসারী খানম, রাখী চক্রবর্তীকে নিয়ে যান করাচিতে। তারপর গ্রামোফোন কোম্পানি এইচএমভি থেকে এঁদের রেকর্ড বের করার ব্যবস্থা করেন।\r\n\r\nইতোমধ্যে শুরু হয় পাকিস্তানবিরোধী আন্দোলন। ক্রমশ বাড়ছে শেখ মুজিবের জনপ্রিয়তা। তাই কলিম শরাফী সিদ্ধান্ত নিলেন রেকর্ড রিলিজ অনুষ্ঠান উদ্বোধন করাবেন শেখ মুজিবকে দিয়ে। যে কথা সেই কাজ। রেকর্ড রিলিজের খবর তাই পরিণত হলো আন্তর্জাতিক সংবাদে। এসব কারণে পাকিস্তান সরকারের সন্দেহের তালিকায় কলিম শরাফীর নাম উঠে গেল আরও উপরে।\r\n\r\nবাঙালির স্বাধিকার আন্দোলন ও একাত্তরের স্বাধীনতা যুদ্ধেও সম্পৃক্ততা ছিল কলিম শরাফীর। তাই মুক্তিযুদ্ধের সময় লন্ডনে অবস্থান কালে তিনি বাংলাদেশের পক্ষে গড়ে তোলেন জনমত। গান গেয়ে, বিভিন্ন সভা-সমিতিতে অংশ নিয়ে প্রবাসীদের উদ্বুদ্ধ করেন। একপর্যায়ে তিনি লন্ডন থেকে পাড়ি জমান আমেরিকায়। সেখানেও তিনি এসব কর্মকাণ্ড অব্যাহত রাখেন। অতঃপর দেশ স্বাধীন হলে কলিম শরাফী দেশে ফেরেন। ১৯৭৪ সালে জনাব শরাফী শিল্পকলা পরিষদের উপদেষ্টা সদস্য পদ লাভ করেন। দেশ স্বাধীন হবার পর থেকে ১৯৭৬ সাল পর্যন্ত তিনি চাকরি করেন বাংলাদেশ টেক্সটাইল ইন্ডাস্ট্রিজ কর্পোরেশনে। এখানে তিনি জনসংযোগ কর্মকর্তা ও জেনারেল ম্যানেজার পদে কর্মরত ছিলেন। ১৯৭৬ সালে একুশে ফেব্রুয়ারি উপলক্ষে গঠিত একুশে উদযাপন কমিটিতে তাঁর নাম রয়েছে এমন খবর পত্রপত্রিকায় প্রকাশিত হলে এক ঘণ্টার নোটিশে তাঁকে বরখাস্ত করা হয় বাংলাদেশ টেক্সটাইল ইন্ডাস্ট্রিজ কর্পোরেশন থেকে।\r\n\r\n১৯৭৯ সালে গঠিত হয় \'জাহিদুর রহিম স্মৃতি পরিষদ\'। শিল্পী শরাফী উক্ত পরিষদের প্রতিষ্ঠাতা আহ্বায়ক। পরবর্তী সময় \'জাহিদুর রহিম স্মৃতি পরিষদ\'ই রূপান্তরিত হয় \'জাতীয় রবীন্দ্রসঙ্গীত সম্মিলন পরিষদ\'-এ। ১৯৮৩ সালের এপ্রিলে অর্থাৎ ১৩৯০ বঙ্গাব্দের ১ বৈশাখ \'সঙ্গীত ভবন\' নামে একটি সঙ্গীত বিদ্যালয় গড়ে তোলেন কলিম শরাফী। এটি শান্তিনিকেতনে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত শিল্পীদের প্রতিষ্ঠান। \'সঙ্গীত ভবন\'-এর প্রতিষ্ঠাকাল থেকেই শিল্পী কলিম শরাফী এ প্রতিষ্ঠানের অধ্যক্ষের দায়িত্ব পালন করেছেন।\r\n\r\n১৯৯০ সালে শরাফী বেতার-টিভি শিল্পী সংসদ-এর কার্যকরী পরিষদের সভাপতি নির্বাচিত হন। ১৯৯১ সালের ২৫ মার্চ একাত্তরের ঘাতক-দালাল নির্মূল কমিটির গণসমাবেশে অংশগ্রহণ করায় দেশের ২৪ জন বিশিষ্ট ব্যক্তির সঙ্গে তাঁকেও আসামী করা হয়। কিন্তু এসব কোনকিছুই তাঁকে তাঁর নীতি-নৈতিকতা থেকে দূরে ঠেলতে পারেনি। তিনি সবসময় দেশের প্রগতিশীল সাংস্কৃতিক আন্দোলনের অগ্রসৈনিক ছিলেন। দেশের সাংস্কৃতিক প্রতিনিধি হয়ে ইতোমধ্যে বহু দেশ ভ্রমণ করেছেন তিনি। এরমধ্যে রয়েছে ভারত, পাকিস্তান, চীন, পর্তুগাল, সুইজারল্যান্ড, যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, রাশিয়া ইত্যাদি।\r\n\r\nএবার চলুন, শিল্পী কলিম শরাফীর পারিবারিক জীবনের দিকে একটু চোখ ফেরাই। স্ত্রী নাওশাবা খাতুন ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে সাইকোলজিতে অধ্যাপনা করেছেন দীর্ঘদিন। ১৯৮৮ সাল থেকে তিনি অবসর জীবন যাপন করছেন। কলিম শরাফীর এক কন্যা ও এক পুত্রসন্তান। মেয়ে আলেয়া শরাফী ও পুত্র আজিজ শরাফী। আড্ডাপ্রিয় শিল্পী কলিম শরাফী সস্ত্রীক বাস করতেন নিউ বেইলী রোডের বেইলী হাইটসের নিজস্ব অ্যাপার্টমেন্টে। ছিমছাম, সাজানো-গোছানো ফ্ল্যাটের বাসিন্দা শুধু স্বামী-স্ত্রী দুজনই। অত্যন্ত নিয়মানুবর্তিতায় বেঁধে রেখেছিলেন জীবনকে। প্রতিদিনই সকাল-বিকেল বন্ধুজন কিংবা প্রিয়জনদের বাসায় ঢুঁ মারতেন এ দম্পতি। জমিয়ে তুলতেন গল্প আর আড্ডায়। প্রায়ই বেড়াতে যেতেন বীরাঙ্গনা শিল্পী ফেরদৌসী প্রিয়ভাষিণীর বাসায়। প্রিয়ভাষিণীর অসাধারণ শিল্পকর্ম শিল্পী শরাফীকে খুব টানত। অবাক চোখে অবলোকন করতেন এসব শিল্পকর্ম।\r\n\r\nবহু বিখ্যাত মানুষের সঙ্গে আমাদের এই প্রবীণ শিল্পীর ছিল শ্রদ্ধা-ভালবাসার সম্পর্ক। এ তালিকায় আছেন প্রিয় মানুষ ও বন্ধু সুচিত্রা মিত্র, পঙ্কজ মল্লিক, শচীন দেববর্মণ, সত্যজিৎ রায়, জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্র, কণিকা বন্দ্যোপাধ্যায়, আব্বাস উদ্দিন, আবু সয়ীদ আইয়ুব, জয়নুল আবেদিন, কামরুল হাসান, খালেদ চৌধুরী, শামসুর রাহমান, রশীদ করীম, শহীদুল্লা কায়সার, এম আর আখতার মুকুলসহ আরও অনেকে।\r\n\r\nগভীর রবীন্দ্র-অন্তঃপ্রাণ শিল্পী ছিলেন কলিম শরাফী। রবীন্দ্রনাথ ও রবীন্দ্রসঙ্গীত ভালবেসে তিনি জীবনে নানা নিগ্রহের শিকার হয়েছেন। তবু ডুবে ছিলেন রবীন্দ্রনাথেই। সবাইকে পড়তে বলতেন রবীন্দ্রসাহিত্য। কারণ রবীন্দ্রসাহিত্যেই আছে নির্বাণের সকল মন্ত্র। তাঁর প্রিয় রবীন্দ্রসঙ্গীতের তালিকায় আছে : আমি তোমায় যত শুনিয়েছিলাম গান; আমি তখন ছিলেম মগন গহন ঘুমের ঘোরে যখন বৃষ্টি নামল; আমি চঞ্চল হে, আমি সুদূরের পিয়াসী; আকাশভরা সূর্যতারা; যে তোমায় ছাড়ে ছাড়ুক অমি তোমায় ছাড়ব না মা ইত্যাদি জনপ্রিয় গান।\r\n\r\nতাঁর দীর্ঘ জীবনে মাত্র ৫টি গানের ক্যাসেট/অ্যালবাম বেরিয়েছে বরেণ্য শিল্পী কলিম শরাফীর। শিরোনামগুলো হলো- এই কথাটি মনে রেখো; আমি যখন তার দুয়ারে; কলিম শরাফীর যত গান; রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের গান এবং জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্রের কথা ও সুরে নবজীবনের গান।\r\n\r\nএবার কিছু প্রিয় প্রসঙ্গ। কলিম শরাফীর প্রিয় কবিতা ছিল জ্যোতিরিন্দ্র মৈত্রের \'তোমার প্রেরণা পেয়েছি\'। সাহিত্যের প্রিয় চরিত্র শরৎচন্দ্রের অসাধারণ নির্মাণ \'দেবদাস\'। প্রিয় বই মানেই রবীন্দ্রনাথের বই; সঙ্গে আছে তারাশঙ্করের বইও। ফ্যাশনেবল এই প্রবীণ শিল্পীর পোশাকরুচিও লক্ষ করার মতো। পাট দেয়া পাজামা-পাঞ্জাবি তাঁর প্রথম পছন্দ ছিল। পারফিউমের মধ্যে প্রিয় ব্যান্ড ওয়ান ম্যান শো, অ্যারামিস ইত্যাদি। খাবারদাবারেও বেশ সাবধানী ছিলেন তিনি। একেবারেই ফ্যাটজাতীয় খাবার খেতেন না। তবে ভেজিটেবল খেতেন নিয়মিত। মিষ্টি তাঁর দারুণ প্রিয় খাবার ছিল। নিয়মের নিগড়ে বাঁধা জীবন যাকে বলে তেমনি তাঁর জীবন ছিল। প্রতিদিন সকালে ঘুম ভাঙত ছ\'টা-সাড়ে ছ\'টায়। সকাল আটটায় এক কাপ চা আর এক পিস রুটিতে সেরে নিতেন নাস্তা। তারপর ন\'টা-সাড়ে ন\'টায় গোসল। দশটায় আবার চা। তারপর প্রায় প্রতিদিনই স্বামী-স্ত্রী বেরিয়ে পড়তেন বাসা থেকে। আশপাশের কোনও শপিংমলে টুকটাক কেনাকাটা করতেন কিংবা ঘুরে বেড়াতেন। বারোটা-সাড়ে বারোটায় বাসায় ফেরা। দুপুরের খাবার একটায়। হালকা খাবার। তারপর বিশ্রাম নিতেন। নিয়মিত পড়তেন খবরের কাগজ, ম্যাগাজিন। বিকেলে কোনও অনুষ্ঠানে কিংবা বন্ধুজনের বাসায় বেড়াতে যেতেন। রাতে বাসায় ফিরে কখনো টিভি দেখতেন, কখনো গান শুনতেন। প্রায়ই ছেলেমেয়ের সঙ্গে ফোনে কথা বলতেন। দশটা-সাড়ে দশটায় রাতের খাবার খেয়েই গা এলিয়ে দিতেন বিছানায়। এভাবেই কাটত আমাদের প্রিয় শিল্পী কলিম শরাফীর এককটি দিন।\r\n\r\nরেডিও-টেলিভিশন ছাড়াও দেশ-বিদেশের বিভিন্ন অনুষ্ঠানে রবীন্দ্রসঙ্গীত পরিবেশন করেছেন শিল্পী কলিম শরাফী জয় করেছেন অসংখ্য মানুষের হৃদয়। আর এ জন্যে স্বীকৃতিও কম পাননি। রবীন্দ্রসঙ্গীতে অসামান্য অবদানের জন্য তিনি জাতীয় সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদক ও স্বাধীনতা দিবস পদক অর্জন করেছেন। পেয়েছেন নাসিরউদ্দিন স্বর্ণপদক, জেবুন্নিসা-মাহবুবউল্লাহ ট্রাস্ট পুরস্কারসহ বহু সম্মাননা ও পদক। সবচেয়ে বড় প্রাপ্তি, পেয়েছেন মানুষের অকৃত্রিম ভালবাসা ও সম্মান।\r\n\r\nশিল্পী কলিম শরাফী ২ নভেম্বর, ২০১০-এর দুপুরে ঢাকার বারিধারার বাড়িতে মারা যান। তাঁর বয়স হয়েছিলো ৮৬ বছর। বাংলাদেশের সবকটি জাতীয় আন্দোলনসহ নানা সাংস্কৃতিক আন্দোলনের পুরোধা পুরুষ ছিলেন শিল্পী কলিম শরাফী। প্রগতিশীলতার মশাল হাতে সেই তরুণ বয়সে যে সংগ্রাম তিনি সূচনা করেছিলেন, জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত তা চালিয়ে গেছেন নিরলসভাবে। তাই এই বরেণ্য শিল্পীর প্রতি আমাদের ভালবাসা কখনো ফুরোবার নয়।\r\n\r\n<i>লেখক : মতিন রায়হান</i>', 'কলিম শরাফী', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5738-revision-v1', '', '', '2019-06-01 19:22:35', '2019-06-01 13:22:35', '', 5738, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5745', 0, 'revision', '', 0),
(5753, 6, '2019-06-04 16:59:39', '2019-06-04 10:59:39', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5757 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৪২ সাল। উপমহাদেশের স্বাধীনতা আন্দোলন শুরু হয়েছে। শেরে বাংলা এ.কে. ফজলুল হক এলেন কলকাতা আলিয়া মাদ্রাসায়। সেখানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়েছে। বড় ভাই শেখ হাবিব আলী আব্দুল আলীমকে নিয়ে গেলেন সেই অনুষ্ঠানে। আব্দুল আলীমের অজ্ঞাতে বড় ভাই অনুষ্ঠানের আয়োজকদের কাছে তাঁর নাম দিয়েছিলেন গান গাইবার জন্য। এক সময় মঞ্চ থেকে আবদুল আলীমের নাম ঘোষণা করা হলো। শিল্পী ধীর পায়ে মঞ্চে এসে গান ধরলেন, \'সদা মন চাহে মদিনা যাবো।\' মঞ্চে বসে আবদুল আলীমের গান শুনে শেরে বাংলা শিশুর মতো কেঁদে ফেললেন। কিশোর আলীমকে জড়িয়ে নিলেন তাঁর বুকে। উৎসাহ দিলেন, দোয়া করলেন এবং তখনই বাজারে গিয়ে পাজামা, পাঞ্জাবী, জুতা, পুটি, মোজা সব কিনে দিলেন। এরপর একদিন গীতিকার মোঃ সুলতান কলকাতায় মেগাফোন কোম্পানীতে নিয়ে গেলেন আবদুল আলীমকে। সেখানে বিদ্রোহী কবি কাজী নজরুল ইসলামের সঙ্গে তাঁর পরিচয় হয়। কবি নজরুল শিল্পীর গান শুনে মুগ্ধ হয়ে রেকর্ড কোম্পানীর ট্রেনার ধীরেন দাসকে আবদুল আলীমের গান রেকর্ড করার নির্দেশ দিলেন। ১৯৪৩ সালে মোঃ সুলতান রচিত দু\'টি ইসলামী গান আবদুল আলীম রেকর্ড করলেন। গান দু\'টি হলো- (১) \'আফতাব ঐ বসলো পাটে আঁধার এলো ছেয়ে ও চল ফিরে চল মা হালিমা আছেরে পথ চেয়ে।\' (২) \'তোর মোস্তফাকে দেনা মাগো, সঙ্গেলয়ে যাই, মোদের সাথে মেষ চারণে ময়দানে ভয় নাই।\'\r\n\r\nবাংলাদেশের লোকসঙ্গীতের ইতিহাসে আবদুল আলীম এক অবিস্মরণীয় নাম। কণ্ঠস্বরের অসাধারণ ঐশ্বর্য্য নিয়ে তিনি জন্মেছিলেন এবং সেক্ষেত্রে তিনি ছিলেন অপ্রতিদ্বন্দী দরাজ কণ্ঠের অধিকারী আব্দুল আলীম যখন গান গাইতেন, তখন মনে হতো পদ্মা মেঘনার ঢেউ যেন আছড়ে পড়ছে শ্রোতার বুকের তটভূমিতে। মানুষের মনের কথা, প্রাণের সাথে প্রাণ মিলিয়ে যে গানের সুর আবদুল আলীমের কণ্ঠ থেকে নিঃসৃত হতো, তা শুধু এই বাংলা ভাষাভাষীদের মনেই নয়; বিশ্বের সকল সুর রসিক যারা, বাংলা ভাষা জানেননা- তাদেরও আপ্লুত করতো।\r\n\r\nপ্রতিভাধর এই শিল্পী ১৯৩১ সালের ২৭শে জুলাই পশ্চিম বাংলার মুর্শিদাবাদ জেলার তালিবপুর গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবার নাম শেখ মোঃ ইউসুফ আলী। শিল্পীর বয়স যখন ১০/১১ বছর তখন তাঁর এক সম্পর্কিত চাচা গ্রামের বাড়ীতে কলের গান (গ্রামোফোন) নিয়ে আসেন। তিনি তখন চতুর্থ শ্রেণীর ছাত্র। ভাষা আন্দোলনের বীর শহীদ বরকত তাঁর সহপাঠী। প্রায় প্রতিদিনই তিনি চাচার বাড়ীতে গিয়ে গান শুনতেন। পড়াশোনার জন্য গ্রামের স্কুল তাঁকে বেশী দিন ধরে রাখতে পারেনি। তাই কিশোর বয়সেই শুরু করলেন সঙ্গীতচর্চা। আবদুল আলীমের নিজ গ্রামেরই সঙ্গীত শিক্ষক সৈয়দ গোলাম ওলীর কাছে তালিম নিতে শুরু করেন। ওস্তাদ তাঁর ধারণ ক্ষমতা নিরীক্ষা করে খুবই আশান্বিত হলেন। গ্রামের লোক আবদুল আলীমের গান শুনে মুগ্ধ হতো। পালা-পার্বনে তাঁর ডাক পড়তো। আবদুল আলীম গান গেয়ে আসর মাতিয়ে তুলতেন। সৈয়দ গোলাম ওলী আবদুল আলীমকে কোলকাতায় নিয়ে গেলেন। কিছুদিন কলকাতা থাকার পর তাঁর মন ছুটলো ছায়াঘন পল্লীগ্রাম তালিবপুরে। কিন্তু ওখানে গান শেখার সুযোগ কোথায়? তাই বড় ভাই শেখ হাবিব আলী একরকম ধরে বেঁধেই আবার কলকাতা নিয়ে গেলেন।\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ বিভাগের একমাস পূর্বে আবদুল আলীম কলকাতা ছেড়ে গ্রামের বাড়ীতে চলে এলেন। ঐ বছরেই ডিসেম্বর মাসে ঢাকা এলেন। পরের বছর ঢাকা বেতারে অডিশন দিলেন। অডিশনে পাশ করলেন। ১৯৪৮ সালের আগষ্ট মাসের ৯ তারিখে তিনি বেতারে প্রথম গাইলেন, \'ও মুর্শিদ পথ দেখাইয়া দাও।\' গানটির গীতিকার ও সুরকার - মমতাজ আলী খান। এরপর পল্লী কবি জসীমউদ্দিনের সাথে আবদুল আলীমের পরিচয় হয়। কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে পাঠালেন জিন্দাবাহার ২য় লেনের ৪১ নম্বর বাড়ীতে। একসময় দেশের বরেণ্য সঙ্গীত গুণী শিল্পীরা এখানে থাকতেন। এখানে তিনি প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ মমতাজ আলী খানের কাছে তালিম গ্রহণ করেন। মমতাজ আলী খান আবদুল আলীমকে পল্লী গানের জগতে নিয়ে এলেন। পরবর্তীতে তিনি কানাই শীলের কাছে সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। এদেশের পল্লীগান হলো মাটির গান। পল্লীর কাদা মাটির মধ্য থেকে বেরিয়ে আসা শিল্পী আবদুল আলীম মাটির গানকেই শেষ পর্যন্ত বেছে নিলেন। এর আগে তিনি ইসলামী গানসহ প্রায় সব ধরনের গান গাইতেন। গান শেখার ক্ষেত্রে আর যাঁরা তাঁকে সব সময় সহযোগিতা ও উৎসাহ দিয়েছেন- তাঁদের মধ্যে বেদার উদ্দিন আহমেদ, আবদুল লতিফ, শমশের আলী, হাসান আলী খান, মোঃ ওসমান খান, আবদুল হালিম চৌধুরীর নাম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। লোকসঙ্গীতের অমর কণ্ঠশিল্পী মরহুম আব্বাস উদ্দিনের পরামর্শক্রমে তিনি ওস্তাদ মোঃ হোসেন খসরুর কাছে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতে তালিম গ্রহণ করেন। তিনি পাবলিসিটি ডিপার্টমেন্টে বেশ কিছুদিন চাকুরীও করেন।\r\n\r\n১৯৫১-৫৩ সালে আবদুল আলীম কলকাতায় বঙ্গীয় সাংস্কৃতিক সম্মেলনে গান গেয়ে বিদেশে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করলেন। এ সময় পল্লী গানের জগতে শিল্পীর সুখ্যাতি শীর্ষচূড়ায়। তিনি ১৯৬২ সালে বার্মায় অনুষ্ঠিত ত্রক্ষীয় সঙ্গীত সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন। বার্মায় তখন অনেকদিন যাবৎ ভীষণ খরা চলছে। গরমে মানুষের প্রাণ বড়ই অতিষ্ঠ হয়ে উঠেছে। আকাশে খন্ড খন্ড মেঘের আনাগোনা। শিল্পী অন্যান্যদের সাথে মঞ্চে উঠলেন গান গাইতে। গান ধরলেন- \'আল্লা মেঘ দে পানি দে।\' কি আশ্চর্য! গান শেষ হতেই মুষলধারে বৃষ্টি নামলো। অনুষ্ঠানে বার্মার জনৈক মন্ত্রী বললেন, \'আবদুল আলীম আমাদের জন্য বৃষ্টি সাথে করে এনেছেন।\' তখন থেকেই শিল্পী বার্মার জনগণের নয়ন মণি হয়ে আছেন। সাংস্কৃতিক দলের সদস্য হয়ে তিনি ১৯৬৩ সালে রাশিয়া এবং ১৯৬৬ সালে চীন সফর করেন। এই দুটি দেশে তিনি পল্লীগান পরিবেশন করে দেশের জন্য প্রচুর সুখ্যাতি অর্জন করেন। বিদেশে বাংলাদেশের পল্লীগানের মান বৃদ্ধি করার ক্ষেত্রে আবদুল আলীমের অবদান অনস্বীকার্য। তিনি বেতার ও টেলিভিশন ছাড়াও অসংখ্য ছায়াছবিতে গান করেন। তৎকালীন পূর্ব পাকিস্তানের প্রথম ছবি \'মুখ ও মুখোশ\'-এ কণ্ঠ দেন। এছাড়া \'আজান\', \'রূপবান\', \'জোয়ার এলো\', \'শীত বিকেল\', \'এদেশ তোমার আমার\', \'কাগজের নৌকা\', ন\'বাব সিরাউদ্দৌলা\' (বাংলা ও উর্দু), \'সাত ভাই চম্পা\', \'দস্যুরাণী\', \'সুজন সখি\' প্রভৃতি অসংখ্য ছবিতে কণ্ঠ দেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে গ্রামোফোন কোম্পানী প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর তাঁর প্রথম গান \'প্রেমের মরা জলে ডুবে না\' ও \'অসময় বাঁশী বাজায়\' এবং পরবর্তীতে \'হলুদিয়া পাখী\', \'দুয়রে আইসাছে পাখি\', \'নাইয়ারে নায়ে বাদাম তুইলা\', \'এই যে দুনিয়া কিসেরও লাগিয়া\', \'পরের জাগা পরের জমিন\' প্রভৃতি গান অসম্ভব জনপ্রিয়তা লাভ করে। তিনি দেশের প্রথিতযশা গীতিকার ও সুরকারদের গান গেয়েছেন, তাদের মধ্যে লালনশাহ, হাসন রাজা, জসীমউদ্দিন, আবদুল লতিফ, মমতাজ আলী খান, শমশের আলী, সিরাজুল ইসলাম, কানাইশীল, মন মোহন দত্ত প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য। এ পর্যন্ত তাঁর প্রায় ৫০০ গান রেকর্ড হয়েছে। এছাড়া বেতারে স্টুডিও রেকর্ডে ও প্রচুর গান আছে। বাংলাদেশ গ্রামোফোন কোম্পানী (ঢাকা রেকর্ড) শিল্পীর একখানা লংপ্লে রেকর্ড বের করেছে।\r\n\r\nতিনি জীবদ্দশায় ও মরণোত্তর বিভিন্ন পুরস্কার লাভ করেন। এরমধ্যে একুশে পাদক, জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, পূর্বাণী চলচ্চিত্র পুরস্কার, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার ও স্বাধীনতা পুরস্কার উল্লেখযোগ্য। তিনি সঙ্গীত কলেজের লোকসঙ্গীত বিভাগের প্রতিষ্ঠাতা অধ্যাপক ছিলেন। তিনি অনেক ছাত্র/ছাত্রীকে গান শিখিয়েছেন, তাঁদের মধ্যে মোঃ আবদুল হাশেম (অধ্যাপক, বেতার, টিভি শিল্পী বাংলা বিভাগ, কবীর হাট কলেজ), ইন্দ্রমোহন রাজবংশী (বেতার, টেলিভিশনের কণ্ঠশিল্পী), আবদুল করিম খান (বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), মোশতাক তালুকদার ( বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), শহীদুজ্জামান ও রুকশানা হক প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nতাঁর ৪ মেয়ে ও ৩ ছেলে। তাঁরা হলেন- আকতার জাবান আলীম, জহির আলীম, আসিয়া আলীম, আজগর আলীম, হায়দার আলীম) নূরজাহান আলীম ও জোহরা আলীম। আবদুল আলীম শুধু পল্লীগানের শিল্পী ছিলেন না, লোক সংস্কৃতির মুখপাত্রও ছিলেন। পল্লীগানের যে ধারা তিনি প্রবর্তন করে গেছেন সেই ধারাই এখন পর্যন্ত বিদ্যমান। তাঁর উদাত্ত কণ্ঠের গান গ্রাম বাংলাকে সুরের আবেশে মাতোয়ারা করে তুলেছিল। তাঁর কণ্ঠে ভাটিয়ালীর সুর যেন মাঝির মনের বেদনার কথা বলতো। বাউল গান শুনে বৈরাগীরা থমকে দাঁড়াতো। মারফতী আর মুর্শিদীর সুরে তাঁর বিনয় নম্র ভক্তি নিবেদন ঝরে পড়তো। পাল্লীগানের জগতে তিনি এক আদর্শ গায়ক হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছেন।\r\n\r\nআজ আকাশ সংস্কৃতি আমাদের সংস্কৃতিকে গ্রাস করতে চলেছে। নতুন প্রজন্মের কাছে আমাদের পল্লীসংগীত যথাযথভাবে পৌঁছাতে না পারলে আমাদের সংস্কৃতিতে যে দৈন্য আসবে তা নিঃসন্দেহে বলা যেতে পারে। তাই আমাদের নিজস্ব সংস্কৃতি সমৃদ্ধ ও উন্নত করতে না পারলে আমরা পৃথিবীর সংস্কৃতির মানচিত্র থেকে হারিয়ে যাবো। তাই আবদুল আলীমের বেতার, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র ও গ্রামোফোন রেকর্ডে গাওয়া গানগুলো সংরক্ষণ করা একান্ত প্রয়োজন। তাঁর গানগুলো সংরক্ষণ করতে না পারলে আমাদের পল্লীগানের ভান্ডার শূন্য হয়ে যাবে এবং নতুন প্রজন্ম তাঁর এই ধারা অনুসরণ করা থেকে বঞ্চিত হবে। পল্লীগানের এই কালজয়ী শিল্পী, ১৯৭৪ সালের ৫ সেপ্টেম্বর মাত্র ৪৩ বৎসর বয়সে পিজি হাসপাতালে শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন। আজ আবদুল আলীম নেই। কিন্তু আছে তাঁর গান। কিন্তু তাঁর গানের মাঝে তিনি সঙ্গীত পিপাসু জনগণ- তথা পল্লীগ্রামের মানুষের মাঝে বেঁচে থাকবেন যুগ যুগ ধরে।\r\n\r\n<i>লেখক: জহীর আলীম (আবদুল আলীমের ছেলে)</i>', 'আবদুল আলীম', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a6%a6%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%80%e0%a6%ae', '', '', '2020-07-13 19:01:10', '2020-07-13 13:01:10', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5753', 0, 'post', '', 0),
(5754, 6, '2019-06-04 16:59:07', '2019-06-04 10:59:07', '', 'Prof_Abdul Aleem', 'Category-Songgit', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_abdul-aleem-2', '', '', '2019-06-04 16:59:24', '2019-06-04 10:59:24', '', 5753, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/Prof_Abdul-Aleem.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5755, 6, '2019-06-04 16:59:39', '2019-06-04 10:59:39', '১৯৪২ সাল। উপমহাদেশের স্বাধীনতা আন্দোলন শুরু হয়েছে। শেরে বাংলা এ.কে. ফজলুল হক এলেন কলকাতা আলিয়া মাদ্রাসায়। সেখানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়েছে। বড় ভাই শেখ হাবিব আলী আব্দুল আলীমকে নিয়ে গেলেন সেই অনুষ্ঠানে। আব্দুল আলীমের অজ্ঞাতে বড় ভাই অনুষ্ঠানের আয়োজকদের কাছে তাঁর নাম দিয়েছিলেন গান গাইবার জন্য। এক সময় মঞ্চ থেকে আবদুল আলীমের নাম ঘোষণা করা হলো। শিল্পী ধীর পায়ে মঞ্চে এসে গান ধরলেন, \'সদা মন চাহে মদিনা যাবো।\' মঞ্চে বসে আবদুল আলীমের গান শুনে শেরে বাংলা শিশুর মতো কেঁদে ফেললেন। কিশোর আলীমকে জড়িয়ে নিলেন তাঁর বুকে। উৎসাহ দিলেন, দোয়া করলেন এবং তখনই বাজারে গিয়ে পাজামা, পাঞ্জাবী, জুতা, পুটি, মোজা সব কিনে দিলেন। এরপর একদিন গীতিকার মোঃ সুলতান কলকাতায় মেগাফোন কোম্পানীতে নিয়ে গেলেন আবদুল আলীমকে। সেখানে বিদ্রোহী কবি কাজী নজরুল ইসলামের সঙ্গে তাঁর পরিচয় হয়। কবি নজরুল শিল্পীর গান শুনে মুগ্ধ হয়ে রেকর্ড কোম্পানীর ট্রেনার ধীরেন দাসকে আবদুল আলীমের গান রেকর্ড করার নির্দেশ দিলেন। ১৯৪৩ সালে মোঃ সুলতান রচিত দু\'টি ইসলামী গান আবদুল আলীম রেকর্ড করলেন। গান দু\'টি হলো- (১) \'আফতাব ঐ বসলো পাটে আঁধার এলো ছেয়ে ও চল ফিরে চল মা হালিমা আছেরে পথ চেয়ে।\' (২) \'তোর মোস্তফাকে দেনা মাগো, সঙ্গেলয়ে যাই, মোদের সাথে মেষ চারণে ময়দানে ভয় নাই।\'\r\n\r\nবাংলাদেশের লোকসঙ্গীতের ইতিহাসে আবদুল আলীম এক অবিস্মরণীয় নাম। কণ্ঠস্বরের অসাধারণ ঐশ্বর্য্য নিয়ে তিনি জন্মেছিলেন এবং সেক্ষেত্রে তিনি ছিলেন অপ্রতিদ্বন্দী দরাজ কণ্ঠের অধিকারী আব্দুল আলীম যখন গান গাইতেন, তখন মনে হতো পদ্মা মেঘনার ঢেউ যেন আছড়ে পড়ছে শ্রোতার বুকের তটভূমিতে। মানুষের মনের কথা, প্রাণের সাথে প্রাণ মিলিয়ে যে গানের সুর আবদুল আলীমের কণ্ঠ থেকে নিঃসৃত হতো, তা শুধু এই বাংলা ভাষাভাষীদের মনেই নয়; বিশ্বের সকল সুর রসিক যারা, বাংলা ভাষা জানেননা- তাদেরও আপ্লুত করতো।\r\n\r\nপ্রতিভাধর এই শিল্পী ১৯৩১ সালের ২৭শে জুলাই পশ্চিম বাংলার মুর্শিদাবাদ জেলার তালিবপুর গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবার নাম শেখ মোঃ ইউসুফ আলী। শিল্পীর বয়স যখন ১০/১১ বছর তখন তাঁর এক সম্পর্কিত চাচা গ্রামের বাড়ীতে কলের গান (গ্রামোফোন) নিয়ে আসেন। তিনি তখন চতুর্থ শ্রেণীর ছাত্র। ভাষা আন্দোলনের বীর শহীদ বরকত তাঁর সহপাঠী। প্রায় প্রতিদিনই তিনি চাচার বাড়ীতে গিয়ে গান শুনতেন। পড়াশোনার জন্য গ্রামের স্কুল তাঁকে বেশী দিন ধরে রাখতে পারেনি। তাই কিশোর বয়সেই শুরু করলেন সঙ্গীতচর্চা। আবদুল আলীমের নিজ গ্রামেরই সঙ্গীত শিক্ষক সৈয়দ গোলাম ওলীর কাছে তালিম নিতে শুরু করেন। ওস্তাদ তাঁর ধারণ ক্ষমতা নিরীক্ষা করে খুবই আশান্বিত হলেন। গ্রামের লোক আবদুল আলীমের গান শুনে মুগ্ধ হতো। পালা-পার্বনে তাঁর ডাক পড়তো। আবদুল আলীম গান গেয়ে আসর মাতিয়ে তুলতেন। সৈয়দ গোলাম ওলী আবদুল আলীমকে কোলকাতায় নিয়ে গেলেন। কিছুদিন কলকাতা থাকার পর তাঁর মন ছুটলো ছায়াঘন পল্লীগ্রাম তালিবপুরে। কিন্তু ওখানে গান শেখার সুযোগ কোথায়? তাই বড় ভাই শেখ হাবিব আলী একরকম ধরে বেঁধেই আবার কলকাতা নিয়ে গেলেন।\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ বিভাগের একমাস পূর্বে আবদুল আলীম কলকাতা ছেড়ে গ্রামের বাড়ীতে চলে এলেন। ঐ বছরেই ডিসেম্বর মাসে ঢাকা এলেন। পরের বছর ঢাকা বেতারে অডিশন দিলেন। অডিশনে পাশ করলেন। ১৯৪৮ সালের আগষ্ট মাসের ৯ তারিখে তিনি বেতারে প্রথম গাইলেন, \'ও মুর্শিদ পথ দেখাইয়া দাও।\' গানটির গীতিকার ও সুরকার - মমতাজ আলী খান। এরপর পল্লী কবি জসীমউদ্দিনের সাথে আবদুল আলীমের পরিচয় হয়। কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে পাঠালেন জিন্দাবাহার ২য় লেনের ৪১ নম্বর বাড়ীতে। একসময় দেশের বরেণ্য সঙ্গীত গুণী শিল্পীরা এখানে থাকতেন। এখানে তিনি প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ মমতাজ আলী খানের কাছে তালিম গ্রহণ করেন। মমতাজ আলী খান আবদুল আলীমকে পল্লী গানের জগতে নিয়ে এলেন। পরবর্তীতে তিনি কানাই শীলের কাছে সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। এদেশের পল্লীগান হলো মাটির গান। পল্লীর কাদা মাটির মধ্য থেকে বেরিয়ে আসা শিল্পী আবদুল আলীম মাটির গানকেই শেষ পর্যন্ত বেছে নিলেন। এর আগে তিনি ইসলামী গানসহ প্রায় সব ধরনের গান গাইতেন। গান শেখার ক্ষেত্রে আর যাঁরা তাঁকে সব সময় সহযোগিতা ও উৎসাহ দিয়েছেন- তাঁদের মধ্যে বেদার উদ্দিন আহমেদ, আবদুল লতিফ, শমশের আলী, হাসান আলী খান, মোঃ ওসমান খান, আবদুল হালিম চৌধুরীর নাম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। লোকসঙ্গীতের অমর কণ্ঠশিল্পী মরহুম আব্বাস উদ্দিনের পরামর্শক্রমে তিনি ওস্তাদ মোঃ হোসেন খসরুর কাছে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতে তালিম গ্রহণ করেন। তিনি পাবলিসিটি ডিপার্টমেন্টে বেশ কিছুদিন চাকুরীও করেন।\r\n\r\n১৯৫১-৫৩ সালে আবদুল আলীম কলকাতায় বঙ্গীয় সাংস্কৃতিক সম্মেলনে গান গেয়ে বিদেশে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করলেন। এ সময় পল্লী গানের জগতে শিল্পীর সুখ্যাতি শীর্ষচূড়ায়। তিনি ১৯৬২ সালে বার্মায় অনুষ্ঠিত ত্রক্ষীয় সঙ্গীত সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন। বার্মায় তখন অনেকদিন যাবৎ ভীষণ খরা চলছে। গরমে মানুষের প্রাণ বড়ই অতিষ্ঠ হয়ে উঠেছে। আকাশে খন্ড খন্ড মেঘের আনাগোনা। শিল্পী অন্যান্যদের সাথে মঞ্চে উঠলেন গান গাইতে। গান ধরলেন- \'আল্লা মেঘ দে পানি দে।\' কি আশ্চর্য! গান শেষ হতেই মুষলধারে বৃষ্টি নামলো। অনুষ্ঠানে বার্মার জনৈক মন্ত্রী বললেন, \'আবদুল আলীম আমাদের জন্য বৃষ্টি সাথে করে এনেছেন।\' তখন থেকেই শিল্পী বার্মার জনগণের নয়ন মণি হয়ে আছেন। সাংস্কৃতিক দলের সদস্য হয়ে তিনি ১৯৬৩ সালে রাশিয়া এবং ১৯৬৬ সালে চীন সফর করেন। এই দুটি দেশে তিনি পল্লীগান পরিবেশন করে দেশের জন্য প্রচুর সুখ্যাতি অর্জন করেন। বিদেশে বাংলাদেশের পল্লীগানের মান বৃদ্ধি করার ক্ষেত্রে আবদুল আলীমের অবদান অনস্বীকার্য। তিনি বেতার ও টেলিভিশন ছাড়াও অসংখ্য ছায়াছবিতে গান করেন। তৎকালীন পূর্ব পাকিস্তানের প্রথম ছবি \'মুখ ও মুখোশ\'-এ কণ্ঠ দেন। এছাড়া \'আজান\', \'রূপবান\', \'জোয়ার এলো\', \'শীত বিকেল\', \'এদেশ তোমার আমার\', \'কাগজের নৌকা\', ন\'বাব সিরাউদ্দৌলা\' (বাংলা ও উর্দু), \'সাত ভাই চম্পা\', \'দস্যুরাণী\', \'সুজন সখি\' প্রভৃতি অসংখ্য ছবিতে কণ্ঠ দেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে গ্রামোফোন কোম্পানী প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর তাঁর প্রথম গান \'প্রেমের মরা জলে ডুবে না\' ও \'অসময় বাঁশী বাজায়\' এবং পরবর্তীতে \'হলুদিয়া পাখী\', \'দুয়রে আইসাছে পাখি\', \'নাইয়ারে নায়ে বাদাম তুইলা\', \'এই যে দুনিয়া কিসেরও লাগিয়া\', \'পরের জাগা পরের জমিন\' প্রভৃতি গান অসম্ভব জনপ্রিয়তা লাভ করে। তিনি দেশের প্রথিতযশা গীতিকার ও সুরকারদের গান গেয়েছেন, তাদের মধ্যে লালনশাহ, হাসন রাজা, জসীমউদ্দিন, আবদুল লতিফ, মমতাজ আলী খান, শমশের আলী, সিরাজুল ইসলাম, কানাইশীল, মন মোহন দত্ত প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য। এ পর্যন্ত তাঁর প্রায় ৫০০ গান রেকর্ড হয়েছে। এছাড়া বেতারে স্টুডিও রেকর্ডে ও প্রচুর গান আছে। বাংলাদেশ গ্রামোফোন কোম্পানী (ঢাকা রেকর্ড) শিল্পীর একখানা লংপ্লে রেকর্ড বের করেছে।\r\n\r\nতিনি জীবদ্দশায় ও মরণোত্তর বিভিন্ন পুরস্কার লাভ করেন। এরমধ্যে একুশে পাদক, জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, পূর্বাণী চলচ্চিত্র পুরস্কার, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার ও স্বাধীনতা পুরস্কার উল্লেখযোগ্য। তিনি সঙ্গীত কলেজের লোকসঙ্গীত বিভাগের প্রতিষ্ঠাতা অধ্যাপক ছিলেন। তিনি অনেক ছাত্র/ছাত্রীকে গান শিখিয়েছেন, তাঁদের মধ্যে মোঃ আবদুল হাশেম (অধ্যাপক, বেতার, টিভি শিল্পী বাংলা বিভাগ, কবীর হাট কলেজ), ইন্দ্রমোহন রাজবংশী (বেতার, টেলিভিশনের কণ্ঠশিল্পী), আবদুল করিম খান (বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), মোশতাক তালুকদার ( বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), শহীদুজ্জামান ও রুকশানা হক প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nতাঁর ৪ মেয়ে ও ৩ ছেলে। তাঁরা হলেন- আকতার জাবান আলীম, জহির আলীম, আসিয়া আলীম, আজগর আলীম, হায়দার আলীম) নূরজাহান আলীম ও জোহরা আলীম। আবদুল আলীম শুধু পল্লীগানের শিল্পী ছিলেন না, লোক সংস্কৃতির মুখপাত্রও ছিলেন। পল্লীগানের যে ধারা তিনি প্রবর্তন করে গেছেন সেই ধারাই এখন পর্যন্ত বিদ্যমান। তাঁর উদাত্ত কণ্ঠের গান গ্রাম বাংলাকে সুরের আবেশে মাতোয়ারা করে তুলেছিল। তাঁর কণ্ঠে ভাটিয়ালীর সুর যেন মাঝির মনের বেদনার কথা বলতো। বাউল গান শুনে বৈরাগীরা থমকে দাঁড়াতো। মারফতী আর মুর্শিদীর সুরে তাঁর বিনয় নম্র ভক্তি নিবেদন ঝরে পড়তো। পাল্লীগানের জগতে তিনি এক আদর্শ গায়ক হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছেন।\r\n\r\nআজ আকাশ সংস্কৃতি আমাদের সংস্কৃতিকে গ্রাস করতে চলেছে। নতুন প্রজন্মের কাছে আমাদের পল্লীসংগীত যথাযথভাবে পৌঁছাতে না পারলে আমাদের সংস্কৃতিতে যে দৈন্য আসবে তা নিঃসন্দেহে বলা যেতে পারে। তাই আমাদের নিজস্ব সংস্কৃতি সমৃদ্ধ ও উন্নত করতে না পারলে আমরা পৃথিবীর সংস্কৃতির মানচিত্র থেকে হারিয়ে যাবো। তাই আবদুল আলীমের বেতার, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র ও গ্রামোফোন রেকর্ডে গাওয়া গানগুলো সংরক্ষণ করা একান্ত প্রয়োজন। তাঁর গানগুলো সংরক্ষণ করতে না পারলে আমাদের পল্লীগানের ভান্ডার শূন্য হয়ে যাবে এবং নতুন প্রজন্ম তাঁর এই ধারা অনুসরণ করা থেকে বঞ্চিত হবে। পল্লীগানের এই কালজয়ী শিল্পী, ১৯৭৪ সালের ৫ সেপ্টেম্বর মাত্র ৪৩ বৎসর বয়সে পিজি হাসপাতালে শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন। আজ আবদুল আলীম নেই। কিন্তু আছে তাঁর গান। কিন্তু তাঁর গানের মাঝে তিনি সঙ্গীত পিপাসু জনগণ- তথা পল্লীগ্রামের মানুষের মাঝে বেঁচে থাকবেন যুগ যুগ ধরে।\r\n\r\n<i>লেখক: জহীর আলীম (আবদুল আলীমের ছেলে)</i>', 'আবদুল আলীম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5753-revision-v1', '', '', '2019-06-04 16:59:39', '2019-06-04 10:59:39', '', 5753, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5755', 0, 'revision', '', 0),
(5756, 6, '2019-06-04 17:00:31', '2019-06-04 11:00:31', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5750 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n১৯৪২ সাল। উপমহাদেশের স্বাধীনতা আন্দোলন শুরু হয়েছে। শেরে বাংলা এ.কে. ফজলুল হক এলেন কলকাতা আলিয়া মাদ্রাসায়। সেখানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়েছে। বড় ভাই শেখ হাবিব আলী আব্দুল আলীমকে নিয়ে গেলেন সেই অনুষ্ঠানে। আব্দুল আলীমের অজ্ঞাতে বড় ভাই অনুষ্ঠানের আয়োজকদের কাছে তাঁর নাম দিয়েছিলেন গান গাইবার জন্য। এক সময় মঞ্চ থেকে আবদুল আলীমের নাম ঘোষণা করা হলো। শিল্পী ধীর পায়ে মঞ্চে এসে গান ধরলেন, \'সদা মন চাহে মদিনা যাবো।\' মঞ্চে বসে আবদুল আলীমের গান শুনে শেরে বাংলা শিশুর মতো কেঁদে ফেললেন। কিশোর আলীমকে জড়িয়ে নিলেন তাঁর বুকে। উৎসাহ দিলেন, দোয়া করলেন এবং তখনই বাজারে গিয়ে পাজামা, পাঞ্জাবী, জুতা, পুটি, মোজা সব কিনে দিলেন। এরপর একদিন গীতিকার মোঃ সুলতান কলকাতায় মেগাফোন কোম্পানীতে নিয়ে গেলেন আবদুল আলীমকে। সেখানে বিদ্রোহী কবি কাজী নজরুল ইসলামের সঙ্গে তাঁর পরিচয় হয়। কবি নজরুল শিল্পীর গান শুনে মুগ্ধ হয়ে রেকর্ড কোম্পানীর ট্রেনার ধীরেন দাসকে আবদুল আলীমের গান রেকর্ড করার নির্দেশ দিলেন। ১৯৪৩ সালে মোঃ সুলতান রচিত দু\'টি ইসলামী গান আবদুল আলীম রেকর্ড করলেন। গান দু\'টি হলো- (১) \'আফতাব ঐ বসলো পাটে আঁধার এলো ছেয়ে ও চল ফিরে চল মা হালিমা আছেরে পথ চেয়ে।\' (২) \'তোর মোস্তফাকে দেনা মাগো, সঙ্গেলয়ে যাই, মোদের সাথে মেষ চারণে ময়দানে ভয় নাই।\'\r\n\r\nবাংলাদেশের লোকসঙ্গীতের ইতিহাসে আবদুল আলীম এক অবিস্মরণীয় নাম। কণ্ঠস্বরের অসাধারণ ঐশ্বর্য্য নিয়ে তিনি জন্মেছিলেন এবং সেক্ষেত্রে তিনি ছিলেন অপ্রতিদ্বন্দী দরাজ কণ্ঠের অধিকারী আব্দুল আলীম যখন গান গাইতেন, তখন মনে হতো পদ্মা মেঘনার ঢেউ যেন আছড়ে পড়ছে শ্রোতার বুকের তটভূমিতে। মানুষের মনের কথা, প্রাণের সাথে প্রাণ মিলিয়ে যে গানের সুর আবদুল আলীমের কণ্ঠ থেকে নিঃসৃত হতো, তা শুধু এই বাংলা ভাষাভাষীদের মনেই নয়; বিশ্বের সকল সুর রসিক যারা, বাংলা ভাষা জানেননা- তাদেরও আপ্লুত করতো।\r\n\r\nপ্রতিভাধর এই শিল্পী ১৯৩১ সালের ২৭শে জুলাই পশ্চিম বাংলার মুর্শিদাবাদ জেলার তালিবপুর গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবার নাম শেখ মোঃ ইউসুফ আলী। শিল্পীর বয়স যখন ১০/১১ বছর তখন তাঁর এক সম্পর্কিত চাচা গ্রামের বাড়ীতে কলের গান (গ্রামোফোন) নিয়ে আসেন। তিনি তখন চতুর্থ শ্রেণীর ছাত্র। ভাষা আন্দোলনের বীর শহীদ বরকত তাঁর সহপাঠী। প্রায় প্রতিদিনই তিনি চাচার বাড়ীতে গিয়ে গান শুনতেন। পড়াশোনার জন্য গ্রামের স্কুল তাঁকে বেশী দিন ধরে রাখতে পারেনি। তাই কিশোর বয়সেই শুরু করলেন সঙ্গীতচর্চা। আবদুল আলীমের নিজ গ্রামেরই সঙ্গীত শিক্ষক সৈয়দ গোলাম ওলীর কাছে তালিম নিতে শুরু করেন। ওস্তাদ তাঁর ধারণ ক্ষমতা নিরীক্ষা করে খুবই আশান্বিত হলেন। গ্রামের লোক আবদুল আলীমের গান শুনে মুগ্ধ হতো। পালা-পার্বনে তাঁর ডাক পড়তো। আবদুল আলীম গান গেয়ে আসর মাতিয়ে তুলতেন। সৈয়দ গোলাম ওলী আবদুল আলীমকে কোলকাতায় নিয়ে গেলেন। কিছুদিন কলকাতা থাকার পর তাঁর মন ছুটলো ছায়াঘন পল্লীগ্রাম তালিবপুরে। কিন্তু ওখানে গান শেখার সুযোগ কোথায়? তাই বড় ভাই শেখ হাবিব আলী একরকম ধরে বেঁধেই আবার কলকাতা নিয়ে গেলেন।\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ বিভাগের একমাস পূর্বে আবদুল আলীম কলকাতা ছেড়ে গ্রামের বাড়ীতে চলে এলেন। ঐ বছরেই ডিসেম্বর মাসে ঢাকা এলেন। পরের বছর ঢাকা বেতারে অডিশন দিলেন। অডিশনে পাশ করলেন। ১৯৪৮ সালের আগষ্ট মাসের ৯ তারিখে তিনি বেতারে প্রথম গাইলেন, \'ও মুর্শিদ পথ দেখাইয়া দাও।\' গানটির গীতিকার ও সুরকার - মমতাজ আলী খান। এরপর পল্লী কবি জসীমউদ্দিনের সাথে আবদুল আলীমের পরিচয় হয়। কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে পাঠালেন জিন্দাবাহার ২য় লেনের ৪১ নম্বর বাড়ীতে। একসময় দেশের বরেণ্য সঙ্গীত গুণী শিল্পীরা এখানে থাকতেন। এখানে তিনি প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ মমতাজ আলী খানের কাছে তালিম গ্রহণ করেন। মমতাজ আলী খান আবদুল আলীমকে পল্লী গানের জগতে নিয়ে এলেন। পরবর্তীতে তিনি কানাই শীলের কাছে সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। এদেশের পল্লীগান হলো মাটির গান। পল্লীর কাদা মাটির মধ্য থেকে বেরিয়ে আসা শিল্পী আবদুল আলীম মাটির গানকেই শেষ পর্যন্ত বেছে নিলেন। এর আগে তিনি ইসলামী গানসহ প্রায় সব ধরনের গান গাইতেন। গান শেখার ক্ষেত্রে আর যাঁরা তাঁকে সব সময় সহযোগিতা ও উৎসাহ দিয়েছেন- তাঁদের মধ্যে বেদার উদ্দিন আহমেদ, আবদুল লতিফ, শমশের আলী, হাসান আলী খান, মোঃ ওসমান খান, আবদুল হালিম চৌধুরীর নাম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। লোকসঙ্গীতের অমর কণ্ঠশিল্পী মরহুম আব্বাস উদ্দিনের পরামর্শক্রমে তিনি ওস্তাদ মোঃ হোসেন খসরুর কাছে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতে তালিম গ্রহণ করেন। তিনি পাবলিসিটি ডিপার্টমেন্টে বেশ কিছুদিন চাকুরীও করেন।\r\n\r\n১৯৫১-৫৩ সালে আবদুল আলীম কলকাতায় বঙ্গীয় সাংস্কৃতিক সম্মেলনে গান গেয়ে বিদেশে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করলেন। এ সময় পল্লী গানের জগতে শিল্পীর সুখ্যাতি শীর্ষচূড়ায়। তিনি ১৯৬২ সালে বার্মায় অনুষ্ঠিত ত্রক্ষীয় সঙ্গীত সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন। বার্মায় তখন অনেকদিন যাবৎ ভীষণ খরা চলছে। গরমে মানুষের প্রাণ বড়ই অতিষ্ঠ হয়ে উঠেছে। আকাশে খন্ড খন্ড মেঘের আনাগোনা। শিল্পী অন্যান্যদের সাথে মঞ্চে উঠলেন গান গাইতে। গান ধরলেন- \'আল্লা মেঘ দে পানি দে।\' কি আশ্চর্য! গান শেষ হতেই মুষলধারে বৃষ্টি নামলো। অনুষ্ঠানে বার্মার জনৈক মন্ত্রী বললেন, \'আবদুল আলীম আমাদের জন্য বৃষ্টি সাথে করে এনেছেন।\' তখন থেকেই শিল্পী বার্মার জনগণের নয়ন মণি হয়ে আছেন। সাংস্কৃতিক দলের সদস্য হয়ে তিনি ১৯৬৩ সালে রাশিয়া এবং ১৯৬৬ সালে চীন সফর করেন। এই দুটি দেশে তিনি পল্লীগান পরিবেশন করে দেশের জন্য প্রচুর সুখ্যাতি অর্জন করেন। বিদেশে বাংলাদেশের পল্লীগানের মান বৃদ্ধি করার ক্ষেত্রে আবদুল আলীমের অবদান অনস্বীকার্য। তিনি বেতার ও টেলিভিশন ছাড়াও অসংখ্য ছায়াছবিতে গান করেন। তৎকালীন পূর্ব পাকিস্তানের প্রথম ছবি \'মুখ ও মুখোশ\'-এ কণ্ঠ দেন। এছাড়া \'আজান\', \'রূপবান\', \'জোয়ার এলো\', \'শীত বিকেল\', \'এদেশ তোমার আমার\', \'কাগজের নৌকা\', ন\'বাব সিরাউদ্দৌলা\' (বাংলা ও উর্দু), \'সাত ভাই চম্পা\', \'দস্যুরাণী\', \'সুজন সখি\' প্রভৃতি অসংখ্য ছবিতে কণ্ঠ দেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে গ্রামোফোন কোম্পানী প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর তাঁর প্রথম গান \'প্রেমের মরা জলে ডুবে না\' ও \'অসময় বাঁশী বাজায়\' এবং পরবর্তীতে \'হলুদিয়া পাখী\', \'দুয়রে আইসাছে পাখি\', \'নাইয়ারে নায়ে বাদাম তুইলা\', \'এই যে দুনিয়া কিসেরও লাগিয়া\', \'পরের জাগা পরের জমিন\' প্রভৃতি গান অসম্ভব জনপ্রিয়তা লাভ করে। তিনি দেশের প্রথিতযশা গীতিকার ও সুরকারদের গান গেয়েছেন, তাদের মধ্যে লালনশাহ, হাসন রাজা, জসীমউদ্দিন, আবদুল লতিফ, মমতাজ আলী খান, শমশের আলী, সিরাজুল ইসলাম, কানাইশীল, মন মোহন দত্ত প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য। এ পর্যন্ত তাঁর প্রায় ৫০০ গান রেকর্ড হয়েছে। এছাড়া বেতারে স্টুডিও রেকর্ডে ও প্রচুর গান আছে। বাংলাদেশ গ্রামোফোন কোম্পানী (ঢাকা রেকর্ড) শিল্পীর একখানা লংপ্লে রেকর্ড বের করেছে।\r\n\r\nতিনি জীবদ্দশায় ও মরণোত্তর বিভিন্ন পুরস্কার লাভ করেন। এরমধ্যে একুশে পাদক, জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, পূর্বাণী চলচ্চিত্র পুরস্কার, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার ও স্বাধীনতা পুরস্কার উল্লেখযোগ্য। তিনি সঙ্গীত কলেজের লোকসঙ্গীত বিভাগের প্রতিষ্ঠাতা অধ্যাপক ছিলেন। তিনি অনেক ছাত্র/ছাত্রীকে গান শিখিয়েছেন, তাঁদের মধ্যে মোঃ আবদুল হাশেম (অধ্যাপক, বেতার, টিভি শিল্পী বাংলা বিভাগ, কবীর হাট কলেজ), ইন্দ্রমোহন রাজবংশী (বেতার, টেলিভিশনের কণ্ঠশিল্পী), আবদুল করিম খান (বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), মোশতাক তালুকদার ( বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), শহীদুজ্জামান ও রুকশানা হক প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nতাঁর ৪ মেয়ে ও ৩ ছেলে। তাঁরা হলেন- আকতার জাবান আলীম, জহির আলীম, আসিয়া আলীম, আজগর আলীম, হায়দার আলীম) নূরজাহান আলীম ও জোহরা আলীম। আবদুল আলীম শুধু পল্লীগানের শিল্পী ছিলেন না, লোক সংস্কৃতির মুখপাত্রও ছিলেন। পল্লীগানের যে ধারা তিনি প্রবর্তন করে গেছেন সেই ধারাই এখন পর্যন্ত বিদ্যমান। তাঁর উদাত্ত কণ্ঠের গান গ্রাম বাংলাকে সুরের আবেশে মাতোয়ারা করে তুলেছিল। তাঁর কণ্ঠে ভাটিয়ালীর সুর যেন মাঝির মনের বেদনার কথা বলতো। বাউল গান শুনে বৈরাগীরা থমকে দাঁড়াতো। মারফতী আর মুর্শিদীর সুরে তাঁর বিনয় নম্র ভক্তি নিবেদন ঝরে পড়তো। পাল্লীগানের জগতে তিনি এক আদর্শ গায়ক হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছেন।\r\n\r\nআজ আকাশ সংস্কৃতি আমাদের সংস্কৃতিকে গ্রাস করতে চলেছে। নতুন প্রজন্মের কাছে আমাদের পল্লীসংগীত যথাযথভাবে পৌঁছাতে না পারলে আমাদের সংস্কৃতিতে যে দৈন্য আসবে তা নিঃসন্দেহে বলা যেতে পারে। তাই আমাদের নিজস্ব সংস্কৃতি সমৃদ্ধ ও উন্নত করতে না পারলে আমরা পৃথিবীর সংস্কৃতির মানচিত্র থেকে হারিয়ে যাবো। তাই আবদুল আলীমের বেতার, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র ও গ্রামোফোন রেকর্ডে গাওয়া গানগুলো সংরক্ষণ করা একান্ত প্রয়োজন। তাঁর গানগুলো সংরক্ষণ করতে না পারলে আমাদের পল্লীগানের ভান্ডার শূন্য হয়ে যাবে এবং নতুন প্রজন্ম তাঁর এই ধারা অনুসরণ করা থেকে বঞ্চিত হবে। পল্লীগানের এই কালজয়ী শিল্পী, ১৯৭৪ সালের ৫ সেপ্টেম্বর মাত্র ৪৩ বৎসর বয়সে পিজি হাসপাতালে শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন। আজ আবদুল আলীম নেই। কিন্তু আছে তাঁর গান। কিন্তু তাঁর গানের মাঝে তিনি সঙ্গীত পিপাসু জনগণ- তথা পল্লীগ্রামের মানুষের মাঝে বেঁচে থাকবেন যুগ যুগ ধরে।\r\n\r\n<i>লেখক: জহীর আলীম (আবদুল আলীমের ছেলে)</i>', 'আবদুল আলীম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5753-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:00:31', '2019-06-04 11:00:31', '', 5753, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5756', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5757, 6, '2019-06-04 17:02:00', '2019-06-04 11:02:00', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5754\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আবদুল আলীম আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b8%e0%a6%82%e0%a6%97%e0%a7%80%e0%a6%a4-%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a6%a6%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%80%e0%a6%ae-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4', '', '', '2019-06-04 17:02:15', '2019-06-04 11:02:15', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5757', 0, 'page', '', 0),
(5759, 6, '2019-06-04 17:02:15', '2019-06-04 11:02:15', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5754\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আবদুল আলীম আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5757-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:02:15', '2019-06-04 11:02:15', '', 5757, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5759', 0, 'revision', '', 0),
(5758, 6, '2019-06-04 17:02:00', '2019-06-04 11:02:00', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5754\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আবদুল আলীম আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5757-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:02:00', '2019-06-04 11:02:00', '', 5757, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5758', 0, 'revision', '', 0),
(5760, 6, '2019-06-04 17:03:02', '2019-06-04 11:03:02', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5757 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n১৯৪২ সাল। উপমহাদেশের স্বাধীনতা আন্দোলন শুরু হয়েছে। শেরে বাংলা এ.কে. ফজলুল হক এলেন কলকাতা আলিয়া মাদ্রাসায়। সেখানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়েছে। বড় ভাই শেখ হাবিব আলী আব্দুল আলীমকে নিয়ে গেলেন সেই অনুষ্ঠানে। আব্দুল আলীমের অজ্ঞাতে বড় ভাই অনুষ্ঠানের আয়োজকদের কাছে তাঁর নাম দিয়েছিলেন গান গাইবার জন্য। এক সময় মঞ্চ থেকে আবদুল আলীমের নাম ঘোষণা করা হলো। শিল্পী ধীর পায়ে মঞ্চে এসে গান ধরলেন, \'সদা মন চাহে মদিনা যাবো।\' মঞ্চে বসে আবদুল আলীমের গান শুনে শেরে বাংলা শিশুর মতো কেঁদে ফেললেন। কিশোর আলীমকে জড়িয়ে নিলেন তাঁর বুকে। উৎসাহ দিলেন, দোয়া করলেন এবং তখনই বাজারে গিয়ে পাজামা, পাঞ্জাবী, জুতা, পুটি, মোজা সব কিনে দিলেন। এরপর একদিন গীতিকার মোঃ সুলতান কলকাতায় মেগাফোন কোম্পানীতে নিয়ে গেলেন আবদুল আলীমকে। সেখানে বিদ্রোহী কবি কাজী নজরুল ইসলামের সঙ্গে তাঁর পরিচয় হয়। কবি নজরুল শিল্পীর গান শুনে মুগ্ধ হয়ে রেকর্ড কোম্পানীর ট্রেনার ধীরেন দাসকে আবদুল আলীমের গান রেকর্ড করার নির্দেশ দিলেন। ১৯৪৩ সালে মোঃ সুলতান রচিত দু\'টি ইসলামী গান আবদুল আলীম রেকর্ড করলেন। গান দু\'টি হলো- (১) \'আফতাব ঐ বসলো পাটে আঁধার এলো ছেয়ে ও চল ফিরে চল মা হালিমা আছেরে পথ চেয়ে।\' (২) \'তোর মোস্তফাকে দেনা মাগো, সঙ্গেলয়ে যাই, মোদের সাথে মেষ চারণে ময়দানে ভয় নাই।\'\r\n\r\nবাংলাদেশের লোকসঙ্গীতের ইতিহাসে আবদুল আলীম এক অবিস্মরণীয় নাম। কণ্ঠস্বরের অসাধারণ ঐশ্বর্য্য নিয়ে তিনি জন্মেছিলেন এবং সেক্ষেত্রে তিনি ছিলেন অপ্রতিদ্বন্দী দরাজ কণ্ঠের অধিকারী আব্দুল আলীম যখন গান গাইতেন, তখন মনে হতো পদ্মা মেঘনার ঢেউ যেন আছড়ে পড়ছে শ্রোতার বুকের তটভূমিতে। মানুষের মনের কথা, প্রাণের সাথে প্রাণ মিলিয়ে যে গানের সুর আবদুল আলীমের কণ্ঠ থেকে নিঃসৃত হতো, তা শুধু এই বাংলা ভাষাভাষীদের মনেই নয়; বিশ্বের সকল সুর রসিক যারা, বাংলা ভাষা জানেননা- তাদেরও আপ্লুত করতো।\r\n\r\nপ্রতিভাধর এই শিল্পী ১৯৩১ সালের ২৭শে জুলাই পশ্চিম বাংলার মুর্শিদাবাদ জেলার তালিবপুর গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর বাবার নাম শেখ মোঃ ইউসুফ আলী। শিল্পীর বয়স যখন ১০/১১ বছর তখন তাঁর এক সম্পর্কিত চাচা গ্রামের বাড়ীতে কলের গান (গ্রামোফোন) নিয়ে আসেন। তিনি তখন চতুর্থ শ্রেণীর ছাত্র। ভাষা আন্দোলনের বীর শহীদ বরকত তাঁর সহপাঠী। প্রায় প্রতিদিনই তিনি চাচার বাড়ীতে গিয়ে গান শুনতেন। পড়াশোনার জন্য গ্রামের স্কুল তাঁকে বেশী দিন ধরে রাখতে পারেনি। তাই কিশোর বয়সেই শুরু করলেন সঙ্গীতচর্চা। আবদুল আলীমের নিজ গ্রামেরই সঙ্গীত শিক্ষক সৈয়দ গোলাম ওলীর কাছে তালিম নিতে শুরু করেন। ওস্তাদ তাঁর ধারণ ক্ষমতা নিরীক্ষা করে খুবই আশান্বিত হলেন। গ্রামের লোক আবদুল আলীমের গান শুনে মুগ্ধ হতো। পালা-পার্বনে তাঁর ডাক পড়তো। আবদুল আলীম গান গেয়ে আসর মাতিয়ে তুলতেন। সৈয়দ গোলাম ওলী আবদুল আলীমকে কোলকাতায় নিয়ে গেলেন। কিছুদিন কলকাতা থাকার পর তাঁর মন ছুটলো ছায়াঘন পল্লীগ্রাম তালিবপুরে। কিন্তু ওখানে গান শেখার সুযোগ কোথায়? তাই বড় ভাই শেখ হাবিব আলী একরকম ধরে বেঁধেই আবার কলকাতা নিয়ে গেলেন।\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ বিভাগের একমাস পূর্বে আবদুল আলীম কলকাতা ছেড়ে গ্রামের বাড়ীতে চলে এলেন। ঐ বছরেই ডিসেম্বর মাসে ঢাকা এলেন। পরের বছর ঢাকা বেতারে অডিশন দিলেন। অডিশনে পাশ করলেন। ১৯৪৮ সালের আগষ্ট মাসের ৯ তারিখে তিনি বেতারে প্রথম গাইলেন, \'ও মুর্শিদ পথ দেখাইয়া দাও।\' গানটির গীতিকার ও সুরকার - মমতাজ আলী খান। এরপর পল্লী কবি জসীমউদ্দিনের সাথে আবদুল আলীমের পরিচয় হয়। কবি জসীম উদ্দিন তাঁকে পাঠালেন জিন্দাবাহার ২য় লেনের ৪১ নম্বর বাড়ীতে। একসময় দেশের বরেণ্য সঙ্গীত গুণী শিল্পীরা এখানে থাকতেন। এখানে তিনি প্রখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ মমতাজ আলী খানের কাছে তালিম গ্রহণ করেন। মমতাজ আলী খান আবদুল আলীমকে পল্লী গানের জগতে নিয়ে এলেন। পরবর্তীতে তিনি কানাই শীলের কাছে সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। এদেশের পল্লীগান হলো মাটির গান। পল্লীর কাদা মাটির মধ্য থেকে বেরিয়ে আসা শিল্পী আবদুল আলীম মাটির গানকেই শেষ পর্যন্ত বেছে নিলেন। এর আগে তিনি ইসলামী গানসহ প্রায় সব ধরনের গান গাইতেন। গান শেখার ক্ষেত্রে আর যাঁরা তাঁকে সব সময় সহযোগিতা ও উৎসাহ দিয়েছেন- তাঁদের মধ্যে বেদার উদ্দিন আহমেদ, আবদুল লতিফ, শমশের আলী, হাসান আলী খান, মোঃ ওসমান খান, আবদুল হালিম চৌধুরীর নাম বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। লোকসঙ্গীতের অমর কণ্ঠশিল্পী মরহুম আব্বাস উদ্দিনের পরামর্শক্রমে তিনি ওস্তাদ মোঃ হোসেন খসরুর কাছে উচ্চাঙ্গ সঙ্গীতে তালিম গ্রহণ করেন। তিনি পাবলিসিটি ডিপার্টমেন্টে বেশ কিছুদিন চাকুরীও করেন।\r\n\r\n১৯৫১-৫৩ সালে আবদুল আলীম কলকাতায় বঙ্গীয় সাংস্কৃতিক সম্মেলনে গান গেয়ে বিদেশে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করলেন। এ সময় পল্লী গানের জগতে শিল্পীর সুখ্যাতি শীর্ষচূড়ায়। তিনি ১৯৬২ সালে বার্মায় অনুষ্ঠিত ত্রক্ষীয় সঙ্গীত সম্মেলনে অংশগ্রহণ করেন। বার্মায় তখন অনেকদিন যাবৎ ভীষণ খরা চলছে। গরমে মানুষের প্রাণ বড়ই অতিষ্ঠ হয়ে উঠেছে। আকাশে খন্ড খন্ড মেঘের আনাগোনা। শিল্পী অন্যান্যদের সাথে মঞ্চে উঠলেন গান গাইতে। গান ধরলেন- \'আল্লা মেঘ দে পানি দে।\' কি আশ্চর্য! গান শেষ হতেই মুষলধারে বৃষ্টি নামলো। অনুষ্ঠানে বার্মার জনৈক মন্ত্রী বললেন, \'আবদুল আলীম আমাদের জন্য বৃষ্টি সাথে করে এনেছেন।\' তখন থেকেই শিল্পী বার্মার জনগণের নয়ন মণি হয়ে আছেন। সাংস্কৃতিক দলের সদস্য হয়ে তিনি ১৯৬৩ সালে রাশিয়া এবং ১৯৬৬ সালে চীন সফর করেন। এই দুটি দেশে তিনি পল্লীগান পরিবেশন করে দেশের জন্য প্রচুর সুখ্যাতি অর্জন করেন। বিদেশে বাংলাদেশের পল্লীগানের মান বৃদ্ধি করার ক্ষেত্রে আবদুল আলীমের অবদান অনস্বীকার্য। তিনি বেতার ও টেলিভিশন ছাড়াও অসংখ্য ছায়াছবিতে গান করেন। তৎকালীন পূর্ব পাকিস্তানের প্রথম ছবি \'মুখ ও মুখোশ\'-এ কণ্ঠ দেন। এছাড়া \'আজান\', \'রূপবান\', \'জোয়ার এলো\', \'শীত বিকেল\', \'এদেশ তোমার আমার\', \'কাগজের নৌকা\', ন\'বাব সিরাউদ্দৌলা\' (বাংলা ও উর্দু), \'সাত ভাই চম্পা\', \'দস্যুরাণী\', \'সুজন সখি\' প্রভৃতি অসংখ্য ছবিতে কণ্ঠ দেন।\r\n\r\n১৯৬০ সালে গ্রামোফোন কোম্পানী প্রতিষ্ঠিত হওয়ার পর তাঁর প্রথম গান \'প্রেমের মরা জলে ডুবে না\' ও \'অসময় বাঁশী বাজায়\' এবং পরবর্তীতে \'হলুদিয়া পাখী\', \'দুয়রে আইসাছে পাখি\', \'নাইয়ারে নায়ে বাদাম তুইলা\', \'এই যে দুনিয়া কিসেরও লাগিয়া\', \'পরের জাগা পরের জমিন\' প্রভৃতি গান অসম্ভব জনপ্রিয়তা লাভ করে। তিনি দেশের প্রথিতযশা গীতিকার ও সুরকারদের গান গেয়েছেন, তাদের মধ্যে লালনশাহ, হাসন রাজা, জসীমউদ্দিন, আবদুল লতিফ, মমতাজ আলী খান, শমশের আলী, সিরাজুল ইসলাম, কানাইশীল, মন মোহন দত্ত প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য। এ পর্যন্ত তাঁর প্রায় ৫০০ গান রেকর্ড হয়েছে। এছাড়া বেতারে স্টুডিও রেকর্ডে ও প্রচুর গান আছে। বাংলাদেশ গ্রামোফোন কোম্পানী (ঢাকা রেকর্ড) শিল্পীর একখানা লংপ্লে রেকর্ড বের করেছে।\r\n\r\nতিনি জীবদ্দশায় ও মরণোত্তর বিভিন্ন পুরস্কার লাভ করেন। এরমধ্যে একুশে পাদক, জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, পূর্বাণী চলচ্চিত্র পুরস্কার, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার ও স্বাধীনতা পুরস্কার উল্লেখযোগ্য। তিনি সঙ্গীত কলেজের লোকসঙ্গীত বিভাগের প্রতিষ্ঠাতা অধ্যাপক ছিলেন। তিনি অনেক ছাত্র/ছাত্রীকে গান শিখিয়েছেন, তাঁদের মধ্যে মোঃ আবদুল হাশেম (অধ্যাপক, বেতার, টিভি শিল্পী বাংলা বিভাগ, কবীর হাট কলেজ), ইন্দ্রমোহন রাজবংশী (বেতার, টেলিভিশনের কণ্ঠশিল্পী), আবদুল করিম খান (বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), মোশতাক তালুকদার ( বেতার ও টেলিভিশনের কন্ঠ শিল্পী), শহীদুজ্জামান ও রুকশানা হক প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য।\r\n\r\nতাঁর ৪ মেয়ে ও ৩ ছেলে। তাঁরা হলেন- আকতার জাবান আলীম, জহির আলীম, আসিয়া আলীম, আজগর আলীম, হায়দার আলীম) নূরজাহান আলীম ও জোহরা আলীম। আবদুল আলীম শুধু পল্লীগানের শিল্পী ছিলেন না, লোক সংস্কৃতির মুখপাত্রও ছিলেন। পল্লীগানের যে ধারা তিনি প্রবর্তন করে গেছেন সেই ধারাই এখন পর্যন্ত বিদ্যমান। তাঁর উদাত্ত কণ্ঠের গান গ্রাম বাংলাকে সুরের আবেশে মাতোয়ারা করে তুলেছিল। তাঁর কণ্ঠে ভাটিয়ালীর সুর যেন মাঝির মনের বেদনার কথা বলতো। বাউল গান শুনে বৈরাগীরা থমকে দাঁড়াতো। মারফতী আর মুর্শিদীর সুরে তাঁর বিনয় নম্র ভক্তি নিবেদন ঝরে পড়তো। পাল্লীগানের জগতে তিনি এক আদর্শ গায়ক হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছেন।\r\n\r\nআজ আকাশ সংস্কৃতি আমাদের সংস্কৃতিকে গ্রাস করতে চলেছে। নতুন প্রজন্মের কাছে আমাদের পল্লীসংগীত যথাযথভাবে পৌঁছাতে না পারলে আমাদের সংস্কৃতিতে যে দৈন্য আসবে তা নিঃসন্দেহে বলা যেতে পারে। তাই আমাদের নিজস্ব সংস্কৃতি সমৃদ্ধ ও উন্নত করতে না পারলে আমরা পৃথিবীর সংস্কৃতির মানচিত্র থেকে হারিয়ে যাবো। তাই আবদুল আলীমের বেতার, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র ও গ্রামোফোন রেকর্ডে গাওয়া গানগুলো সংরক্ষণ করা একান্ত প্রয়োজন। তাঁর গানগুলো সংরক্ষণ করতে না পারলে আমাদের পল্লীগানের ভান্ডার শূন্য হয়ে যাবে এবং নতুন প্রজন্ম তাঁর এই ধারা অনুসরণ করা থেকে বঞ্চিত হবে। পল্লীগানের এই কালজয়ী শিল্পী, ১৯৭৪ সালের ৫ সেপ্টেম্বর মাত্র ৪৩ বৎসর বয়সে পিজি হাসপাতালে শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগ করেন। আজ আবদুল আলীম নেই। কিন্তু আছে তাঁর গান। কিন্তু তাঁর গানের মাঝে তিনি সঙ্গীত পিপাসু জনগণ- তথা পল্লীগ্রামের মানুষের মাঝে বেঁচে থাকবেন যুগ যুগ ধরে।\r\n\r\n<i>লেখক: জহীর আলীম (আবদুল আলীমের ছেলে)</i>', 'আবদুল আলীম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5753-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:03:02', '2019-06-04 11:03:02', '', 5753, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5760', 0, 'revision', '', 0),
(5761, 6, '2019-06-04 17:10:14', '2019-06-04 11:10:14', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5765 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nসুর স্রষ্টা আবদুল আহাদ\r\n\r\nবাঙ্গালীর ঘরে ঘরে সংগীতের অনুপ্রবেশ ঘটানোর ক্ষেত্রে যাঁরা যুগান্তকারী ভুমিকা রেখেছিলেন সুরস্রষ্টা আবদুল আহাদ তাঁদের মধ্যে অন্যতম। এদেশে রবীন্দ্রনাথের গান প্রচার ও চর্চায় তিনিই প্রথম উদ্যোগী হন। বাংলা গানের ইতিহসে আবদুল আহাদ এক বিরল প্রতিভা। শুধু তাই নয়, তিনি এদেশের আধুনিক ও দেশাত্মবোধক সংগীতের প্রধান পথিকৃৎ, রবীন্দ্র সংগীত চর্চার পুরোধা ব্যক্তিত্ব।\r\n\r\nজন্ম ও পারিবারিক পরিচিতি\r\n\r\nআবদুল আহাদ জন্মগ্রহণ করেন ১৯১৮ সালে রাজশাহীতে। আবদুল আহাদের আদি নিবাস ফরিদপুর জেলার ভাঙ্গা থানার ফুকুরহাটি গ্রামে হলেও তাঁরা স্থায়ীভাবে বসবাস করতেন পাবনায়। তাঁর পরিবারটি ছিল সে যুগের অত্যন্ত শিক্ষিত ও সংস্কৃতিমনা মুসলমান পরিবার। তাঁর পিতা আবদুস সামাদ স্কুল পরিদর্শক ছিলেন। মা হাসিনা খাতুন প্রগতিশীল ও উদারমনা মানুষ হিসাবে পরিচিত ছিলেন। ছয় ভাইবোনের মধ্যে আবদুল আহাদ সবার বড়।\r\n\r\nছেলেবেলা\r\n\r\nআবদুল আহাদের শৈশব কেটেছে নানাবাড়িতে। তাঁর নানা খান বাহাদুর মোহাম্মদ সোলয়মনের চাকুরিটি ছিল বদলীর চাকুরি। তাই নানার এই চাকুরির সুবাদে ছেলেবেলাতেই নানার সাথে ঘুরে বেড়িয়েছেন বিভিন্ন স্থানে; কখনো হুগলী জেলার চূঁচূড়া, কখনো জলপাইগুড়ি, কখনোবা দার্জিলিং। বিভিন্ন সময়ে শৈশবের স্মৃতিচারণে এইসব জায়গার স্মৃতিগুলিই তাই বার বার ফিরে এসেছে। চূঁচুড়াতে বাড়ির পাশে পর্তুগীজদের গীর্জা আর অতি পুরানো কবরস্থান, জলপাইগুড়িতে ছোটবোন মোহসেনা আলিকে সাথে নিয়ে ভরা বর্ষায় বাড়ির সামনের ড্রেন থেকে গামছা দিয়ে মাছ ধরতে গিয়ে মাছের বদলে ব্যাঙাচি ধরা কিংবা ম্যালেরিয়াতে আক্রান্ত হয়ে তেতো কুইনিন গলধকরণ, দার্জিলিং - এর প্রাকৃতিক সৌন্দর্য আর সেখানে প্রতি রবিবারের হাটে শালপাতায় মোড়া মাখন নিয়ে বসে থাকা নেপালী মেয়েদের কথা তাঁর স্মৃতিতে ছিল চির জাগরুক।\r\n\r\nশৈশবেই পারিবারিক সাংস্কৃতিক আবহাওয়ার মধ্যে লালিত পালিত হবার কারণে ছেলেবেলা থেকেই সাহিত্য ও সংগীতের অনুরাগী ছিলেন। প্রায় দিনই ভোরে আধো ঘুমে আর আধো জাগরণে শুনতে পেতেন খালা মাহমুদা খাতুন সিদ্দিকার গলায় কান্তিচন্দ্র ঘোষের লেখা ওমর খৈয়ামের কবিতা \'রাত পোহালো শুনেছ সখী/ দীপ্ত ঊষার মাঙ্গলিক/লাজুক তারা তাই শুনে কী/ পালিয়ে গেল দিক-বিদিক?\'\r\nক্লাস এইটের পরীক্ষা শেষে আবদুল আহাদ রাজশাহী কলিজিয়েট স্কুলে এসে ভর্তি হন। এখানে এসে সহপাঠী হিসাবে পান হীরেন ভাদুড়ী ও রাধিকামোহনকে। হীরেন ভাদুড়ী চমত্‍কার উর্দু গজল গাইতে পারতেন। প্রতিদিন টিফিনের সময় আবদুল আহাদ বন্ধুদের নিয়ে গানের আসর বসাতেন। এই গানের আসরে তিনি আর হীরেন ভাদুড়ী গান গাইতেন আর রাধিকামোহন বেঞ্চের ওপরে বসে তবলা বাজাতেন। ধীরে ধীরে স্কুলে তাঁদের গানের খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে। স্কুলের পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠানে তাঁদের হেড মাষ্টারের নির্দেশে স্কুলের মৌলভী সাহেবের নির্বাচন করা হাফিজের একটি ফার্সী গজল \'দোশ দিদামকে মালায়ে দাও মায়ে খাজা জাদানদ\' গাইলেন আবদুল আহাদ ও হীরেন ভাদুড়ী। গানের সুর দু\'বন্ধু মিলে প্রচলিত গজলের সুরে ঠিক করে নিয়েছিলেন। তাঁদের পরিবেশিত এই গজল ঐ অনুষ্ঠানে সমঝদার সংগীত অনুরাগীদের বিপুল প্রশংসা লাভ করে।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nরাজশাহী কলেজিয়েট স্কুল থেকে এস.এসসি. পাশ করেন। এস.এসসি. পাশ করার পর থেকে আবদুল আহাদের ইচ্ছা ছিল কলকাতায় পড়তে যাবেন এবং সেখানে পড়াশুনার পাশাপাশি ভালো করে গান শিখবেন। তাঁর বাবার অমত থাকলেও মায়ের সহযোগিতায় শেষ পর্যন্ত তিনি কলকাতার সিটি কলেজে ভর্তি হন। বিশাল কলকাতা নগরীতে এসে প্রথম দিকে কার কাছে গান শিখবেন, সেটাই স্থির করে উঠতে পারছিলেন না। শেষপর্যন্ত জমির উদ্দীন খাঁ সাহেবের পুত্র বালির কাছে গান শিখবেন স্থির করেন। কিন্তু কিছুদিনের মধ্যে বুঝতে পারেন যে বালির কাছ থেকে সময় পাওয়া কঠিন। তখন শুভার্থীদের পরামর্শে ওস্তাদ মঞ্জুর কাছে কিছুদিন তালিম নেন। ছাত্রাবস্থায় কলকাতায় অবস্থান কালে তিনি সংগীত জগতের বড় বড় দিকপাল সুবল দাশগুপ্ত, সুধীরলাল চক্রবর্তী, আব্বাস উদ্দীন প্রমুখের ঘনিষ্ঠ সান্নিধ্য লাভ করেন। ইতিমধ্যে আই.এ. ক্লাসের শেষ দিকে তাঁকে আবার পাবনা চলে আসতে হয়। পাবনার এডওয়ার্ড কলেজ থেকে তিনি আই.এ. পাশ করেন। এসময় তাঁর নানা অসুস্থ হয়ে পড়লে তাঁকে নিয়ে অন্ধ্র প্রদেশের ওয়ারটেয়ারে যান আবদুল আহাদ। ১৯৩৮ সালে ওয়াল টেয়ারে থাকতেই একদিন কাগজে শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রসংগীত শেখার জন্য সরকারী বৃত্তি প্রদানের বিজ্ঞপ্তি তাঁর চোখে পড়ে।\r\n\r\nশান্তিনিকেতন সম্পর্কে কোন ধারণা না থাকলেও কোন কিছু না ভেবেই বৃত্তির জন্য আবেদন করেন তিনি এবং মনোনীত হন। শান্তিনিকেতনে তিনি শান্তি দেব ঘোষ, শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছে গান শেখার এবং স্বয়ং গুরুদেব রবীন্দ্রনাথের কাছে যাবার বিরল সৌভাগ্য অর্জন করেন। ১৯৪১ সালে শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপ্ত করে তিনি বোম্বেতে কর্মজীবন শুরু করেন।\r\n\r\nশান্তিনিকেতনের জীবন\r\n\r\nআবদুল আহাদের জীবনে ১৯৩৮ থেকে ১৯৪১ সাল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। কারণ শান্তিনিকেতনে আবদূল আহাদ প্রথম মুসলমান ছাত্র যিনি সেখানে রবীন্দ্র সংগীত শিখতে গিয়েছিলেন, রবীন্দ্রনাথকে কাছ থেকে দেখার ও ভালোবাসার সুযোগ পেয়েছিলেন। শান্তিনিকেতনে রাবীন্দ্রিক পরিবেশে তাঁর শিল্পীসত্ত্বা বিকাশের দ্বার একটু একটু করে উন্মোচিত হতে থাকে। শান্তিনিকেতনের ছায়াতলে স্বয়ং রবীন্দ্রনাথ ও অন্যান্য রবীন্দ্রশিষ্যদের সংস্পর্শে গিয়ে তিনিও হয়ে উঠেন রবীন্দ্র অনুরাগী। হয়তো একারণেই পরবর্তীকালে স্বাধীন বাংলাদেশে রবীন্দ্র সংগীত চর্চা ও বিকাশে মুখ্য ব্যক্তি হিসাবে তার আত্মপ্রকাশ ঘটে।\r\n\r\nরবীন্দ্র গবেষক ও শিষ্যদের মতে ১৯৩৯-১৯৪০ সাল রবীন্দ্রনাথের গান রচনার বছর। ঐ সময় রবীন্দ্রনাথ সর্বাধিক গান রচনা করেছিলেন যার অধিকাংশ প্রকৃতি পর্যায়ের , বিশেষ করে বর্ষা ও বসন্তকে নিয়ে। তিনি যখন একের পর এক সৃষ্টি করছেন অসামান্য সব গান, তখন যারা সর্বপ্রথম ঐ গানগুলি শেখার সৌভাগ্য অর্জন করেছিলেন তাঁদের মধ্যে আবদুল আহাদ অন্যতম। এই গানগুলি তাঁদের শেখাতেন শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। ১৯৩৯ সালে তিনি শান্তিনিকেতনে একটি যন্ত্র সংগীত দল গঠন করেন। আশ্রমের ছাত্ররা যেসব অনুষ্ঠান করতো সেইসব অনুষ্ঠানের শুরুতে এই যন্ত্র সংগীত দলটি বাজনা বাজাতো।\r\n\r\n১৯৪১ সালের ২২ শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যু সংবাদ শান্তিনিকেতনে এসে পৌঁছায়। নাট্যঘরে অন্যদের সাথে আবদুল আহাদকেও ডেকে পাঠান শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। খামের ভেতর থেকে একটি কাগজ বের করলেন। এই কাগজে ছিল ডাকঘর নাটকের জন্য রবীন্দ্রনাথের লেখা \'সম্মুখে শান্তির পারাবার\' গানের স্বরলিপি। এই গানটির কথা এতদিন তিনি কাঊকে বলেননি। সেদিন কবিগুরুর প্রয়াণের পর আবদূল আহাদরা শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছ থেকে গানটি শেখেন এবং সন্ধ্যায় প্রার্থনাসভায় ভরাক্রান্ত মন নিয়ে এই গানটি পরিবেশন করেন। এর অল্পদিনের মধ্যে আবদুল আহাদ শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপন করে কর্মজীবন শুরু করার উদ্দেশ্যে বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই) চলে যান।\r\n\r\nকর্মজীবন\r\n\r\n১৯৪১ সালে বোম্বেতে গিয়ে তিনি কর্মজীবনের শুরুতে বোম্বাই রেডিওতে প্রোগ্রাম করতেন এবং একটি স্কুলে রবীন্দ্র সংগীত শেখাতেন। কৃষ্ণচন্দ্রদের সাথে তিনি \'তামান্না\' নামে একটি সিনেমাতেও অভিনয় করেন। বোম্বাই জীবন তাঁর ভালো লাগেনি। ২২ শে শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যুবার্ষিকীতে বাঙ্গালী ও গুজরাটী মেয়েদের নিয়ে বোম্বাই রেডিওতে একটি প্রোগ্রাম করার পরই তিনি বোম্বাই ত্যাগের সিদ্ধান্ত নেন। বোম্বাই ত্যাগ করে শান্তিনিকেতনে গিয়ে বন্ধু সুহাসের বাড়িতে ওঠেন।\r\n\r\nতখন গান্ধীজীর \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের হাওয়া ছড়িয়ে পড়েছে চারদিকে। রবীন্দ্রনাথের ব্যক্তিগত সচিব অনিল চন্দের স্ত্রী সুলেখিকা রানী চন্দের ডাকে তিনি তাঁদের সাথে আন্দোলনে একাত্ম হয়ে কাজ করার জন্য আশ্রম ছেড়ে গ্রামে গ্রামে \'বন্দে মাতরম\' গান গেয়ে বেড়াতে শুরু করেন। বন্ধু সুহাস গ্রেফতার হবার পর তাঁরা বোলপুরে ফিরে আসেন। তাঁদের প্রতি গোয়েন্দা বিভাগের সজাগ দৃষ্টি থাকায় একদিন অনিলচন্দ্র তাঁকে কলকাতা ফিরে যাবার পরামর্শ দেন। আবদুল আহাদ কলকাতায় ফিরে আসেন। কলকাতায় ফিরে আসার পর কিছুদিন তিনি বেকার জীবন যাপন করেন।\r\n\r\nএসময় তাঁর বিশিষ্ট বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তের সহায়তায় হিজ মাষ্টার্স ভয়েস গ্রামাফোন কোম্পনীর কর্মকর্তা হেম সোমকে গান শোনাবার সুযোগ পান। হেম সোম তাঁর গান শুনে তাঁকে শুধু শিল্পী নয়, রবীন্দ্র সংগীতের প্রশিক্ষক হিসাবেও তাঁর কোম্পানীতে নিয়োগ দেন। আবদুল আহাদ প্রশিক্ষক জীবনের সূত্রপাত করেন সুধা মুখার্জীকে দিয়ে \'বাদল ধারা হলো সারা\' ও গহন রাতে শ্রাবণ ধারা\' এই গানদুটি রেকর্ড করার মধ্যে দিয়ে। তাঁর পরিচালনায় সুচিত্রা মিত্রের \'মরণ রে তুহূ মম শ্যাম সমান\' এবং \'হৃদয়ের একূল ওকূল\' এই দুটি রবীন্দ্র সংগীত বেশ আলোড়ন সৃষ্টি করে। বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক পংকজ কুমার মল্লিকের সাথে রবীন্দ্র সংগীত নিয়ে বিশ্বভারতীর মনোমালিন্য হওয়ার কারণে প্রায় দীর্ঘ ছয় বছর তিনি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করা থেকে বিরত ছিলেন। হেম সোম আবদুল আহাদকে দায়িত্ব দেন পংকজ কুমার মল্লিককে দিয়ে তাঁদের কোম্পানী থেকে রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ড বের করার ব্যবস্থা করার। আবদুল আহাদ অসাধ্য সাধন করেন। তিনি পংকজ কুমার মল্লিককে রাজি করিয়ে \'সঘন গহন রাত্রি\' ও \'তুমি কি কেবলি ছবি\' গান দুটি রেকর্ড করান এবং বিশ্বভারতীর মিউজিক বোর্ড থেকে পাস করিয়ে আনেন।\r\n\r\nআবদুল আহাদ তাঁর সংগীত গুরু শান্তি দেব ঘোষকে দিয়ে \'কৃষ্ণকলি আমি তারেই বলি \' এবং \'বসন্ত কি শুধু ফুল ফোটার মেলা\' রবীন্দ্র সংগীত দুটি রেকর্ড করান। প্রসঙ্গত উল্লেখ্য, এটি ছিল শান্তি দেব ঘোষের জীবনের প্রকাশিত প্রথম রবীন্দ্র সংগীতের রেকর্ড।\r\n\r\nএছাড়াও এসময় সুচিত্রা মিত্রের অনুরোধে আবদুল আহাদ তাঁর বাবা খ্যাতনামা লেখক সৌরেন্দ্র মোহন মুখোপাধ্যায়ের গানে সুর দেন ও রেকর্ডিং- এর ব্যবস্থা করেন। বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তকে দিয়ে আবদুল আহাদ তাঁর নিজের সুরারোপিত প্রথম আধুনিক গানের রেকর্ড এইচ. এম.ভি. থেকে প্রকাশ করেন। গান দুইটি ছিল \'তুমি আমি দুই তীর সুগভীর তটিনী\' এবং \'সে পথ ধরে আসনি তুমি\'।\r\n\r\nকলকাতার কর্মজীবনের ফাঁকে ফাঁকে আবদুল আহাদ আড্ডা জমাতেন বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক দেবব্রত বিশ্বাসের বাড়িতে। সেখানে সুচিত্রা মিত্র, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়কে নিয়ে দেবব্রত বিশ্বাস কমিউনিষ্ট পার্টির বিভিন্ন প্রোগ্রামে অংশ নেবার জন্য গানের রিহার্সেল দিতেন। উপমহাদেশের ইতিহাসে ১৯৪২-৪৩ সালের ঐ সময়টা ছিল খুব গুরুত্বপূর্ণ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দামামা বেজে উঠেছে, গান্ধীজী \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের ডাক দিয়েছেন, কলকাতায় বোমা পড়ছে আর এরই ধারাবাহিকতায় দেখা দিয়েছে ভয়াবহ দুর্ভিক্ষ। পিটিআই এর কর্মী হিসাবে দেবব্রত বিশ্বাস সদলবলে গান গেয়ে মানুষকে উজ্জ্বীবিত করে বেড়াতেন পথে প্রান্তরে। তাঁর বাড়িতেই আবদুল আহাদ তখনকার আলোড়ন সৃষ্টিকারী জ্যোতিরিন্দ্র নাথ মৈত্রের \'নবজীবনের গান\' বিশেষ করে দেবব্রত বিশ্বাসের কন্ঠে \'ফ্যান দে \' শুনে দেশপ্রেমে অনুপ্রাণিত হন।\r\n\r\nঠিক সেসময়ই শুরু হয় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। সেই অনিশ্চিত রাজনৈতিক পরিস্থিতিতে আবদুল আহাদকে তাঁর শিল্পী বন্ধু হেমন্ত মুখোপাধ্যয় ঢাকা চলে যাবার পরামর্শ দেন। ইতিপূর্বে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্তের গাওয়া \'প্রাঙ্গনে মোর শিরিষ শাখায়\' গানটি রবীন্দ্র সংগীতপ্রেমীদের মধ্যে বিপুল জনপ্রিয়তা পেয়েছিল। হয়তো তাই ঢাকায় চলে আসার আগে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্ত মুখোপাধ্যায় ৪টি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করেন। এরপর ১৯৪৮ সালের মাঝামাঝিতে আবদুল আহাদ ঢাকায় চলে আসেন। ঢাকা বেতারে প্রয্রোজক হিসাবে যোগদান করেন। সেসময় রেডিওর অবস্থা ছিল বড় করুণ। শিল্পী সংখ্যা নগণ্য থাকায় একই শিল্পীকে দিয়ে সবধরনের গান গাওয়ানো হতো। সংগীত বিভাগে আরো তিনজন প্রযোজক থাকলেও মূল দায়িত্ব অর্পিত হয় আবদুল আহাদের ওপর। আবদুল আহাদ কাজ করতে গিয়ে অনুভব করেন একক গানের পাশাপাশি অনুষ্ঠানে বৈচিত্র্য আনার জন্য সমবেত গানও করা দরকার। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র - নজরুলের গান সমবেতভাবে প্রচারের পাশাপাশি অন্যান্য সমকালীন কবিদের দেশাত্মবোধক গান সমবেত কন্ঠে প্রচারের উদ্যোগ নেন। সমবেত গানের জন্য তিনি হোসনা বানু, আঞ্জুমানারা বেগম প্রমুখকে নিয়ে একটি শিল্পী দলও তৈরি করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ঢাকায় দক্ষিণপূর্ব এশিয়ার নৃত্য ও সংগীতের মহাসম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়। এই মহাসম্মেলনে অংশগ্রহণের জন্য বার্মা, পাকিস্তান , থাইল্যান্ড, সিঙ্গাপুর, ইন্দোনেশিয়া ও ভারত থেকে বিভিন্ন শিল্পীদের আমন্ত্রণ জানানোর লক্ষ্যে তাঁকে উল্লিখিত দেশসমুহ ভ্রমণ করতে হয়। ১৯৫৬ সালে তিনি স্পেন সরকারের বৃত্তি নিয়ে একবছরের জন্য মাদ্রিদ যান স্প্যানিশ সংগীত সম্পর্কে অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য।\r\n\r\nস্পেন থেকে দেশে ফিরে তিনি দেশাত্মবোধক গানে সুরারোপে মনোযোগী হন। তাঁর সুরে আবু হেনা মোস্তাফা কামালের লেখা \'কেন যে আমার কৃষ্ণচূড়ার বনে\' \'আমি সাগরের নীল নয়নে মেখেছি\' \'ভ্রমরের পাখনা যতদূর যাক না\' গানগুলি ফেরদৌসী রহমানের কন্ঠে অসাধারণ জনপ্রিয়তা লাভ করে।\r\n\r\nঢাকা টেলিভিশনের সিগনেচার টিউন করেছিলেন তিনি। টেলিভিশনের প্রতিদিনের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সেটি বাজানো হতো। ১৯৬১ এর আন্দোলন মুখর উত্তাল রাজনৈতিক- সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সময়ে নতুন প্রেরণা ও চেতনা নিয়ে রবীন্দ্রজন্ম শতবার্ষিকী উদযাপন করা হয়। এ উপলক্ষ্যে অধ্যাপক রফিকুল ইসলামের সহযোগিতায় আবদুল আহাদ টেলিভিশনে বাংলা বিভাগের ছাত্রছাত্রীদের দিয়ে হাজার বছরের বাংলা গানের এক অনবদ্য অনুষ্ঠন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে তিনি পূর্ব ও পশ্চিম পাকিস্তানীদের নিয়ে গঠিত সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে গণচীন ভ্রমণ করেন। ফিরে এসে সেই অভিজ্ঞতার কথা নিয়ে লেখেন একটি অসাধারণ গ্রন্থ - \'গণচীনে চব্বিশ দিন\'। এরপর ১৯৬৭ সালে তিনি সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে ইরানের ইন্টারন্যাশনাল আর্ট ফেস্টিভ্যালে যোগদান করেন।\r\n\r\nষাটের দশকে এদেশে রবীন্দ্রচর্চার প্রচার ও প্রসারে তিনি প্রশংসনীয় ভুমিকা রাখেন। সরকার পরিবর্তন ও রাজনৈতিক কারণে রবীন্দ্র সংগীতের ওপর বার বার যে আঘাত এসেছিল তা থেকে তিনি রেডিওকে সুকৌশলে বাঁচিয়ে রাখতে সক্ষম হন।\r\n\r\nকর্মজীবনের শেষ পর্যন্ত তিনি রেডিওতে প্রযোজক-সুরকার হিসাবে কর্মরত ছিলেন এবং তাঁর চাকুরির বয়সসীমা পার হবার পরও সাতবার তা বাড়ানো হয়েছিল। রেডিওর কাজের বাইরে তিনি বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানে গান শেখাতেন এবং প্রচুর বই পড়তেন।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">পুরস্কার/ সম্মাননা/ স্বীকৃতি</span>\r\n\r\n১৯৩৬ সালে তিনি কলকাতার অল বেঙ্গল মিউজিক প্রতিযোগিতায় ঠুংরী ও গজলে ১ম পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৬২ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার তামাঘা- ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\n১৯৬৯ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার সিতারা - ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\nবাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭৮ সালে স্বাধীনতা পদক লাভ করেন।\r\n১৯৮৪ সালে কাজী মাহবুল্লাহ পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৮৫ সালে নাসিরুদ্দিন স্বর্ণপদক লাভ করেন।\r\n\r\nক্ষেত্র ভিত্তিক অবদান\r\n\r\nতিনি এদেশের দেশাত্মবোধক ও আধুনিক বাংলা গানের জনক। তাঁর সুরে মোহম্মদ মনিরুজ্জামানের লেখা \'আমার দেশের মাটির গন্ধে ভরে আছে সারা মন\' গানটি আজও সংগীতপ্রেমীদের কাছে অসম্ভব জনপ্রিয়। এছাড়াও তিনি জনপ্রিয় দেশত্মবোধক গান \'দুর্গম এ যাত্রাপথে\', \'দূর দিগন্তের ডাক এলো, বীর চলো নির্ভয়ে\', \'এই বাংলার সবুজে শ্যামলে\', \'কালের তিমিরে এসেছে আলোর পায়রা\' ইত্যাদির সফল সুরকার।\r\n\r\nরবীন্দ্র সঙ্গীতচর্চারও প্রাণপুরুষ তিনি। ১৯৬৮ সালে তত্‍কালীন পাকিস্তানে ইয়াহিয়া খান ক্ষমতায় আসার পর তথ্য মন্ত্রী খাজা শাহবুদ্দীন এক আদেশ জারি করেন, টিভির পর্দায় কোন মেয়ে টিপ পড়তে পারবেনা এবং রেডিও-টিভিতে রবীন্দ্র সংগীত প্রচার করা যাবেনা। সরকারী চাকুরে হওয়া সত্ত্বেও আবদুল আহাদ এর বিরুদ্ধে গড়ে ওঠা আন্দোলনের সাথে একাত্ম ছিলেন। কঠিন আন্দোলন গড়ে ওঠার ফলে এ আদেশ পরে বাতিল করতে সরকার বাধ্য হয়। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র সংগীত শিক্ষার আসর শুরু করেন। ২৫শে বৈশাখ ও ২২ শে শ্রবণ রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে বিশেষ অনুষ্ঠান প্রচার করতেন। এভাবে আবদুল আহাদ এদেশের মুসলমান সমাজকে রবীন্দ্র সংগীত ও রবীন্দ্র চর্চায় ঊদ্বুদ্ধ হওয়ার ক্ষেত্রে অন্যতম ভুমিকা পালন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৮ সালে শেখ মুজিবুর রহমান যেদিন আগরতলা ষড়যন্ত্র মামলা থেকে মুক্তি লাভ করেন তার আগের দিন সরকার টেলিভিশনে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারের অনুমতি দেয়। তবে \'শহীদ দিবস\' কথাটি ব্যবহার করতে দেওয়া হয়নি। আবদুল আহাদের সংগীত পরিচালনায় সেই প্রথম টেলিভিশন থেকে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারিত হয়। ১৯৭১ সালে বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর মন্ত্রীপরিষদের সচিব তৌফিক ইমামের নির্দেশে তিনি বাংলাদেশের জাতীয় সংগীত \'আমার সোনার বাংলা\' গানটির স্বরলিপি বিশ্বভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনতে যান। আবদুল আহাদ দুজন রবীন্দ্রসংগীত শিল্পীকে সাথে নিয়ে শান্তিনিকেতনে যান এবং তাঁর সংগীত শিক্ষাগুরু শান্তিদেব ঘোষের সহায়তায় গানটি বিশ্ব ভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনেন।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nঅমর সুরস্রষ্টা, এদেশের বাংলা আধুনিক ও দেশাত্মবোধক গানের জনক আবদুল আহাদ ১৯৯৪ সালের ১৫ মে পরলোক গমন করেন। তাঁকে মিরপুর কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তাঁর প্রয়াণের মধ্যে দিয়ে বাংলা গানের এক স্বর্ণযুগের অবসান ঘটে।\r\n\r\n<i>লেখক : উপমা দাশগুপ্ত</i>', 'আবদুল আহাদ', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a6%a6%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%86%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%a6', '', '', '2019-06-04 17:42:44', '2019-06-04 11:42:44', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5761', 0, 'post', '', 0),
(5762, 6, '2019-06-04 17:09:52', '2019-06-04 11:09:52', '', 'Abdul Ahad', 'Category-Songgit', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'abdul-ahad', '', '', '2019-06-04 17:10:06', '2019-06-04 11:10:06', '', 5761, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/Abdul-Ahad.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5763, 6, '2019-06-04 17:10:14', '2019-06-04 11:10:14', 'সুর স্রষ্টা আবদুল আহাদ\r\n\r\nবাঙ্গালীর ঘরে ঘরে সংগীতের অনুপ্রবেশ ঘটানোর ক্ষেত্রে যাঁরা যুগান্তকারী ভুমিকা রেখেছিলেন সুরস্রষ্টা আবদুল আহাদ তাঁদের মধ্যে অন্যতম। এদেশে রবীন্দ্রনাথের গান প্রচার ও চর্চায় তিনিই প্রথম উদ্যোগী হন। বাংলা গানের ইতিহসে আবদুল আহাদ এক বিরল প্রতিভা। শুধু তাই নয়, তিনি এদেশের আধুনিক ও দেশাত্মবোধক সংগীতের প্রধান পথিকৃৎ, রবীন্দ্র সংগীত চর্চার পুরোধা ব্যক্তিত্ব।\r\n\r\nজন্ম ও পারিবারিক পরিচিতি\r\n\r\nআবদুল আহাদ জন্মগ্রহণ করেন ১৯১৮ সালে রাজশাহীতে। আবদুল আহাদের আদি নিবাস ফরিদপুর জেলার ভাঙ্গা থানার ফুকুরহাটি গ্রামে হলেও তাঁরা স্থায়ীভাবে বসবাস করতেন পাবনায়। তাঁর পরিবারটি ছিল সে যুগের অত্যন্ত শিক্ষিত ও সংস্কৃতিমনা মুসলমান পরিবার। তাঁর পিতা আবদুস সামাদ স্কুল পরিদর্শক ছিলেন। মা হাসিনা খাতুন প্রগতিশীল ও উদারমনা মানুষ হিসাবে পরিচিত ছিলেন। ছয় ভাইবোনের মধ্যে আবদুল আহাদ সবার বড়।\r\n\r\nছেলেবেলা\r\n\r\nআবদুল আহাদের শৈশব কেটেছে নানাবাড়িতে। তাঁর নানা খান বাহাদুর মোহাম্মদ সোলয়মনের চাকুরিটি ছিল বদলীর চাকুরি। তাই নানার এই চাকুরির সুবাদে ছেলেবেলাতেই নানার সাথে ঘুরে বেড়িয়েছেন বিভিন্ন স্থানে; কখনো হুগলী জেলার চূঁচূড়া, কখনো জলপাইগুড়ি, কখনোবা দার্জিলিং। বিভিন্ন সময়ে শৈশবের স্মৃতিচারণে এইসব জায়গার স্মৃতিগুলিই তাই বার বার ফিরে এসেছে। চূঁচুড়াতে বাড়ির পাশে পর্তুগীজদের গীর্জা আর অতি পুরানো কবরস্থান, জলপাইগুড়িতে ছোটবোন মোহসেনা আলিকে সাথে নিয়ে ভরা বর্ষায় বাড়ির সামনের ড্রেন থেকে গামছা দিয়ে মাছ ধরতে গিয়ে মাছের বদলে ব্যাঙাচি ধরা কিংবা ম্যালেরিয়াতে আক্রান্ত হয়ে তেতো কুইনিন গলধকরণ, দার্জিলিং - এর প্রাকৃতিক সৌন্দর্য আর সেখানে প্রতি রবিবারের হাটে শালপাতায় মোড়া মাখন নিয়ে বসে থাকা নেপালী মেয়েদের কথা তাঁর স্মৃতিতে ছিল চির জাগরুক।\r\n\r\nশৈশবেই পারিবারিক সাংস্কৃতিক আবহাওয়ার মধ্যে লালিত পালিত হবার কারণে ছেলেবেলা থেকেই সাহিত্য ও সংগীতের অনুরাগী ছিলেন। প্রায় দিনই ভোরে আধো ঘুমে আর আধো জাগরণে শুনতে পেতেন খালা মাহমুদা খাতুন সিদ্দিকার গলায় কান্তিচন্দ্র ঘোষের লেখা ওমর খৈয়ামের কবিতা \'রাত পোহালো শুনেছ সখী/ দীপ্ত ঊষার মাঙ্গলিক/লাজুক তারা তাই শুনে কী/ পালিয়ে গেল দিক-বিদিক?\'\r\nক্লাস এইটের পরীক্ষা শেষে আবদুল আহাদ রাজশাহী কলিজিয়েট স্কুলে এসে ভর্তি হন। এখানে এসে সহপাঠী হিসাবে পান হীরেন ভাদুড়ী ও রাধিকামোহনকে। হীরেন ভাদুড়ী চমত্‍কার উর্দু গজল গাইতে পারতেন। প্রতিদিন টিফিনের সময় আবদুল আহাদ বন্ধুদের নিয়ে গানের আসর বসাতেন। এই গানের আসরে তিনি আর হীরেন ভাদুড়ী গান গাইতেন আর রাধিকামোহন বেঞ্চের ওপরে বসে তবলা বাজাতেন। ধীরে ধীরে স্কুলে তাঁদের গানের খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে। স্কুলের পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠানে তাঁদের হেড মাষ্টারের নির্দেশে স্কুলের মৌলভী সাহেবের নির্বাচন করা হাফিজের একটি ফার্সী গজল \'দোশ দিদামকে মালায়ে দাও মায়ে খাজা জাদানদ\' গাইলেন আবদুল আহাদ ও হীরেন ভাদুড়ী। গানের সুর দু\'বন্ধু মিলে প্রচলিত গজলের সুরে ঠিক করে নিয়েছিলেন। তাঁদের পরিবেশিত এই গজল ঐ অনুষ্ঠানে সমঝদার সংগীত অনুরাগীদের বিপুল প্রশংসা লাভ করে।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nরাজশাহী কলেজিয়েট স্কুল থেকে এস.এসসি. পাশ করেন। এস.এসসি. পাশ করার পর থেকে আবদুল আহাদের ইচ্ছা ছিল কলকাতায় পড়তে যাবেন এবং সেখানে পড়াশুনার পাশাপাশি ভালো করে গান শিখবেন। তাঁর বাবার অমত থাকলেও মায়ের সহযোগিতায় শেষ পর্যন্ত তিনি কলকাতার সিটি কলেজে ভর্তি হন। বিশাল কলকাতা নগরীতে এসে প্রথম দিকে কার কাছে গান শিখবেন, সেটাই স্থির করে উঠতে পারছিলেন না। শেষপর্যন্ত জমির উদ্দীন খাঁ সাহেবের পুত্র বালির কাছে গান শিখবেন স্থির করেন। কিন্তু কিছুদিনের মধ্যে বুঝতে পারেন যে বালির কাছ থেকে সময় পাওয়া কঠিন। তখন শুভার্থীদের পরামর্শে ওস্তাদ মঞ্জুর কাছে কিছুদিন তালিম নেন। ছাত্রাবস্থায় কলকাতায় অবস্থান কালে তিনি সংগীত জগতের বড় বড় দিকপাল সুবল দাশগুপ্ত, সুধীরলাল চক্রবর্তী, আব্বাস উদ্দীন প্রমুখের ঘনিষ্ঠ সান্নিধ্য লাভ করেন। ইতিমধ্যে আই.এ. ক্লাসের শেষ দিকে তাঁকে আবার পাবনা চলে আসতে হয়। পাবনার এডওয়ার্ড কলেজ থেকে তিনি আই.এ. পাশ করেন। এসময় তাঁর নানা অসুস্থ হয়ে পড়লে তাঁকে নিয়ে অন্ধ্র প্রদেশের ওয়ারটেয়ারে যান আবদুল আহাদ। ১৯৩৮ সালে ওয়াল টেয়ারে থাকতেই একদিন কাগজে শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রসংগীত শেখার জন্য সরকারী বৃত্তি প্রদানের বিজ্ঞপ্তি তাঁর চোখে পড়ে।\r\n\r\nশান্তিনিকেতন সম্পর্কে কোন ধারণা না থাকলেও কোন কিছু না ভেবেই বৃত্তির জন্য আবেদন করেন তিনি এবং মনোনীত হন। শান্তিনিকেতনে তিনি শান্তি দেব ঘোষ, শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছে গান শেখার এবং স্বয়ং গুরুদেব রবীন্দ্রনাথের কাছে যাবার বিরল সৌভাগ্য অর্জন করেন। ১৯৪১ সালে শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপ্ত করে তিনি বোম্বেতে কর্মজীবন শুরু করেন।\r\n\r\nশান্তিনিকেতনের জীবন\r\n\r\nআবদুল আহাদের জীবনে ১৯৩৮ থেকে ১৯৪১ সাল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। কারণ শান্তিনিকেতনে আবদূল আহাদ প্রথম মুসলমান ছাত্র যিনি সেখানে রবীন্দ্র সংগীত শিখতে গিয়েছিলেন, রবীন্দ্রনাথকে কাছ থেকে দেখার ও ভালোবাসার সুযোগ পেয়েছিলেন। শান্তিনিকেতনে রাবীন্দ্রিক পরিবেশে তাঁর শিল্পীসত্ত্বা বিকাশের দ্বার একটু একটু করে উন্মোচিত হতে থাকে। শান্তিনিকেতনের ছায়াতলে স্বয়ং রবীন্দ্রনাথ ও অন্যান্য রবীন্দ্রশিষ্যদের সংস্পর্শে গিয়ে তিনিও হয়ে উঠেন রবীন্দ্র অনুরাগী। হয়তো একারণেই পরবর্তীকালে স্বাধীন বাংলাদেশে রবীন্দ্র সংগীত চর্চা ও বিকাশে মুখ্য ব্যক্তি হিসাবে তার আত্মপ্রকাশ ঘটে।\r\n\r\nরবীন্দ্র গবেষক ও শিষ্যদের মতে ১৯৩৯-১৯৪০ সাল রবীন্দ্রনাথের গান রচনার বছর। ঐ সময় রবীন্দ্রনাথ সর্বাধিক গান রচনা করেছিলেন যার অধিকাংশ প্রকৃতি পর্যায়ের , বিশেষ করে বর্ষা ও বসন্তকে নিয়ে। তিনি যখন একের পর এক সৃষ্টি করছেন অসামান্য সব গান, তখন যারা সর্বপ্রথম ঐ গানগুলি শেখার সৌভাগ্য অর্জন করেছিলেন তাঁদের মধ্যে আবদুল আহাদ অন্যতম। এই গানগুলি তাঁদের শেখাতেন শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। ১৯৩৯ সালে তিনি শান্তিনিকেতনে একটি যন্ত্র সংগীত দল গঠন করেন। আশ্রমের ছাত্ররা যেসব অনুষ্ঠান করতো সেইসব অনুষ্ঠানের শুরুতে এই যন্ত্র সংগীত দলটি বাজনা বাজাতো।\r\n\r\n১৯৪১ সালের ২২ শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যু সংবাদ শান্তিনিকেতনে এসে পৌঁছায়। নাট্যঘরে অন্যদের সাথে আবদুল আহাদকেও ডেকে পাঠান শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। খামের ভেতর থেকে একটি কাগজ বের করলেন। এই কাগজে ছিল ডাকঘর নাটকের জন্য রবীন্দ্রনাথের লেখা \'সম্মুখে শান্তির পারাবার\' গানের স্বরলিপি। এই গানটির কথা এতদিন তিনি কাঊকে বলেননি। সেদিন কবিগুরুর প্রয়াণের পর আবদূল আহাদরা শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছ থেকে গানটি শেখেন এবং সন্ধ্যায় প্রার্থনাসভায় ভরাক্রান্ত মন নিয়ে এই গানটি পরিবেশন করেন। এর অল্পদিনের মধ্যে আবদুল আহাদ শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপন করে কর্মজীবন শুরু করার উদ্দেশ্যে বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই) চলে যান।\r\n\r\nকর্মজীবন\r\n\r\n১৯৪১ সালে বোম্বেতে গিয়ে তিনি কর্মজীবনের শুরুতে বোম্বাই রেডিওতে প্রোগ্রাম করতেন এবং একটি স্কুলে রবীন্দ্র সংগীত শেখাতেন। কৃষ্ণচন্দ্রদের সাথে তিনি \'তামান্না\' নামে একটি সিনেমাতেও অভিনয় করেন। বোম্বাই জীবন তাঁর ভালো লাগেনি। ২২ শে শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যুবার্ষিকীতে বাঙ্গালী ও গুজরাটী মেয়েদের নিয়ে বোম্বাই রেডিওতে একটি প্রোগ্রাম করার পরই তিনি বোম্বাই ত্যাগের সিদ্ধান্ত নেন। বোম্বাই ত্যাগ করে শান্তিনিকেতনে গিয়ে বন্ধু সুহাসের বাড়িতে ওঠেন।\r\n\r\nতখন গান্ধীজীর \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের হাওয়া ছড়িয়ে পড়েছে চারদিকে। রবীন্দ্রনাথের ব্যক্তিগত সচিব অনিল চন্দের স্ত্রী সুলেখিকা রানী চন্দের ডাকে তিনি তাঁদের সাথে আন্দোলনে একাত্ম হয়ে কাজ করার জন্য আশ্রম ছেড়ে গ্রামে গ্রামে \'বন্দে মাতরম\' গান গেয়ে বেড়াতে শুরু করেন। বন্ধু সুহাস গ্রেফতার হবার পর তাঁরা বোলপুরে ফিরে আসেন। তাঁদের প্রতি গোয়েন্দা বিভাগের সজাগ দৃষ্টি থাকায় একদিন অনিলচন্দ্র তাঁকে কলকাতা ফিরে যাবার পরামর্শ দেন। আবদুল আহাদ কলকাতায় ফিরে আসেন। কলকাতায় ফিরে আসার পর কিছুদিন তিনি বেকার জীবন যাপন করেন।\r\n\r\nএসময় তাঁর বিশিষ্ট বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তের সহায়তায় হিজ মাষ্টার্স ভয়েস গ্রামাফোন কোম্পনীর কর্মকর্তা হেম সোমকে গান শোনাবার সুযোগ পান। হেম সোম তাঁর গান শুনে তাঁকে শুধু শিল্পী নয়, রবীন্দ্র সংগীতের প্রশিক্ষক হিসাবেও তাঁর কোম্পানীতে নিয়োগ দেন। আবদুল আহাদ প্রশিক্ষক জীবনের সূত্রপাত করেন সুধা মুখার্জীকে দিয়ে \'বাদল ধারা হলো সারা\' ও গহন রাতে শ্রাবণ ধারা\' এই গানদুটি রেকর্ড করার মধ্যে দিয়ে। তাঁর পরিচালনায় সুচিত্রা মিত্রের \'মরণ রে তুহূ মম শ্যাম সমান\' এবং \'হৃদয়ের একূল ওকূল\' এই দুটি রবীন্দ্র সংগীত বেশ আলোড়ন সৃষ্টি করে। বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক পংকজ কুমার মল্লিকের সাথে রবীন্দ্র সংগীত নিয়ে বিশ্বভারতীর মনোমালিন্য হওয়ার কারণে প্রায় দীর্ঘ ছয় বছর তিনি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করা থেকে বিরত ছিলেন। হেম সোম আবদুল আহাদকে দায়িত্ব দেন পংকজ কুমার মল্লিককে দিয়ে তাঁদের কোম্পানী থেকে রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ড বের করার ব্যবস্থা করার। আবদুল আহাদ অসাধ্য সাধন করেন। তিনি পংকজ কুমার মল্লিককে রাজি করিয়ে \'সঘন গহন রাত্রি\' ও \'তুমি কি কেবলি ছবি\' গান দুটি রেকর্ড করান এবং বিশ্বভারতীর মিউজিক বোর্ড থেকে পাস করিয়ে আনেন।\r\n\r\nআবদুল আহাদ তাঁর সংগীত গুরু শান্তি দেব ঘোষকে দিয়ে \'কৃষ্ণকলি আমি তারেই বলি \' এবং \'বসন্ত কি শুধু ফুল ফোটার মেলা\' রবীন্দ্র সংগীত দুটি রেকর্ড করান। প্রসঙ্গত উল্লেখ্য, এটি ছিল শান্তি দেব ঘোষের জীবনের প্রকাশিত প্রথম রবীন্দ্র সংগীতের রেকর্ড।\r\n\r\nএছাড়াও এসময় সুচিত্রা মিত্রের অনুরোধে আবদুল আহাদ তাঁর বাবা খ্যাতনামা লেখক সৌরেন্দ্র মোহন মুখোপাধ্যায়ের গানে সুর দেন ও রেকর্ডিং- এর ব্যবস্থা করেন। বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তকে দিয়ে আবদুল আহাদ তাঁর নিজের সুরারোপিত প্রথম আধুনিক গানের রেকর্ড এইচ. এম.ভি. থেকে প্রকাশ করেন। গান দুইটি ছিল \'তুমি আমি দুই তীর সুগভীর তটিনী\' এবং \'সে পথ ধরে আসনি তুমি\'।\r\n\r\nকলকাতার কর্মজীবনের ফাঁকে ফাঁকে আবদুল আহাদ আড্ডা জমাতেন বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক দেবব্রত বিশ্বাসের বাড়িতে। সেখানে সুচিত্রা মিত্র, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়কে নিয়ে দেবব্রত বিশ্বাস কমিউনিষ্ট পার্টির বিভিন্ন প্রোগ্রামে অংশ নেবার জন্য গানের রিহার্সেল দিতেন। উপমহাদেশের ইতিহাসে ১৯৪২-৪৩ সালের ঐ সময়টা ছিল খুব গুরুত্বপূর্ণ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দামামা বেজে উঠেছে, গান্ধীজী \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের ডাক দিয়েছেন, কলকাতায় বোমা পড়ছে আর এরই ধারাবাহিকতায় দেখা দিয়েছে ভয়াবহ দুর্ভিক্ষ। পিটিআই এর কর্মী হিসাবে দেবব্রত বিশ্বাস সদলবলে গান গেয়ে মানুষকে উজ্জ্বীবিত করে বেড়াতেন পথে প্রান্তরে। তাঁর বাড়িতেই আবদুল আহাদ তখনকার আলোড়ন সৃষ্টিকারী জ্যোতিরিন্দ্র নাথ মৈত্রের \'নবজীবনের গান\' বিশেষ করে দেবব্রত বিশ্বাসের কন্ঠে \'ফ্যান দে \' শুনে দেশপ্রেমে অনুপ্রাণিত হন।\r\n\r\nঠিক সেসময়ই শুরু হয় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। সেই অনিশ্চিত রাজনৈতিক পরিস্থিতিতে আবদুল আহাদকে তাঁর শিল্পী বন্ধু হেমন্ত মুখোপাধ্যয় ঢাকা চলে যাবার পরামর্শ দেন। ইতিপূর্বে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্তের গাওয়া \'প্রাঙ্গনে মোর শিরিষ শাখায়\' গানটি রবীন্দ্র সংগীতপ্রেমীদের মধ্যে বিপুল জনপ্রিয়তা পেয়েছিল। হয়তো তাই ঢাকায় চলে আসার আগে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্ত মুখোপাধ্যায় ৪টি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করেন। এরপর ১৯৪৮ সালের মাঝামাঝিতে আবদুল আহাদ ঢাকায় চলে আসেন। ঢাকা বেতারে প্রয্রোজক হিসাবে যোগদান করেন। সেসময় রেডিওর অবস্থা ছিল বড় করুণ। শিল্পী সংখ্যা নগণ্য থাকায় একই শিল্পীকে দিয়ে সবধরনের গান গাওয়ানো হতো। সংগীত বিভাগে আরো তিনজন প্রযোজক থাকলেও মূল দায়িত্ব অর্পিত হয় আবদুল আহাদের ওপর। আবদুল আহাদ কাজ করতে গিয়ে অনুভব করেন একক গানের পাশাপাশি অনুষ্ঠানে বৈচিত্র্য আনার জন্য সমবেত গানও করা দরকার। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র - নজরুলের গান সমবেতভাবে প্রচারের পাশাপাশি অন্যান্য সমকালীন কবিদের দেশাত্মবোধক গান সমবেত কন্ঠে প্রচারের উদ্যোগ নেন। সমবেত গানের জন্য তিনি হোসনা বানু, আঞ্জুমানারা বেগম প্রমুখকে নিয়ে একটি শিল্পী দলও তৈরি করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ঢাকায় দক্ষিণপূর্ব এশিয়ার নৃত্য ও সংগীতের মহাসম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়। এই মহাসম্মেলনে অংশগ্রহণের জন্য বার্মা, পাকিস্তান , থাইল্যান্ড, সিঙ্গাপুর, ইন্দোনেশিয়া ও ভারত থেকে বিভিন্ন শিল্পীদের আমন্ত্রণ জানানোর লক্ষ্যে তাঁকে উল্লিখিত দেশসমুহ ভ্রমণ করতে হয়। ১৯৫৬ সালে তিনি স্পেন সরকারের বৃত্তি নিয়ে একবছরের জন্য মাদ্রিদ যান স্প্যানিশ সংগীত সম্পর্কে অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য।\r\n\r\nস্পেন থেকে দেশে ফিরে তিনি দেশাত্মবোধক গানে সুরারোপে মনোযোগী হন। তাঁর সুরে আবু হেনা মোস্তাফা কামালের লেখা \'কেন যে আমার কৃষ্ণচূড়ার বনে\' \'আমি সাগরের নীল নয়নে মেখেছি\' \'ভ্রমরের পাখনা যতদূর যাক না\' গানগুলি ফেরদৌসী রহমানের কন্ঠে অসাধারণ জনপ্রিয়তা লাভ করে।\r\n\r\nঢাকা টেলিভিশনের সিগনেচার টিউন করেছিলেন তিনি। টেলিভিশনের প্রতিদিনের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সেটি বাজানো হতো। ১৯৬১ এর আন্দোলন মুখর উত্তাল রাজনৈতিক- সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সময়ে নতুন প্রেরণা ও চেতনা নিয়ে রবীন্দ্রজন্ম শতবার্ষিকী উদযাপন করা হয়। এ উপলক্ষ্যে অধ্যাপক রফিকুল ইসলামের সহযোগিতায় আবদুল আহাদ টেলিভিশনে বাংলা বিভাগের ছাত্রছাত্রীদের দিয়ে হাজার বছরের বাংলা গানের এক অনবদ্য অনুষ্ঠন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে তিনি পূর্ব ও পশ্চিম পাকিস্তানীদের নিয়ে গঠিত সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে গণচীন ভ্রমণ করেন। ফিরে এসে সেই অভিজ্ঞতার কথা নিয়ে লেখেন একটি অসাধারণ গ্রন্থ - \'গণচীনে চব্বিশ দিন\'। এরপর ১৯৬৭ সালে তিনি সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে ইরানের ইন্টারন্যাশনাল আর্ট ফেস্টিভ্যালে যোগদান করেন।\r\n\r\nষাটের দশকে এদেশে রবীন্দ্রচর্চার প্রচার ও প্রসারে তিনি প্রশংসনীয় ভুমিকা রাখেন। সরকার পরিবর্তন ও রাজনৈতিক কারণে রবীন্দ্র সংগীতের ওপর বার বার যে আঘাত এসেছিল তা থেকে তিনি রেডিওকে সুকৌশলে বাঁচিয়ে রাখতে সক্ষম হন।\r\n\r\nকর্মজীবনের শেষ পর্যন্ত তিনি রেডিওতে প্রযোজক-সুরকার হিসাবে কর্মরত ছিলেন এবং তাঁর চাকুরির বয়সসীমা পার হবার পরও সাতবার তা বাড়ানো হয়েছিল। রেডিওর কাজের বাইরে তিনি বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানে গান শেখাতেন এবং প্রচুর বই পড়তেন।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">পুরস্কার/ সম্মাননা/ স্বীকৃতি</span>\r\n\r\n১৯৩৬ সালে তিনি কলকাতার অল বেঙ্গল মিউজিক প্রতিযোগিতায় ঠুংরী ও গজলে ১ম পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৬২ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার তামাঘা- ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\n১৯৬৯ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার সিতারা - ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\nবাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭৮ সালে স্বাধীনতা পদক লাভ করেন।\r\n১৯৮৪ সালে কাজী মাহবুল্লাহ পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৮৫ সালে নাসিরুদ্দিন স্বর্ণপদক লাভ করেন।\r\n\r\nক্ষেত্র ভিত্তিক অবদান\r\n\r\nতিনি এদেশের দেশাত্মবোধক ও আধুনিক বাংলা গানের জনক। তাঁর সুরে মোহম্মদ মনিরুজ্জামানের লেখা \'আমার দেশের মাটির গন্ধে ভরে আছে সারা মন\' গানটি আজও সংগীতপ্রেমীদের কাছে অসম্ভব জনপ্রিয়। এছাড়াও তিনি জনপ্রিয় দেশত্মবোধক গান \'দুর্গম এ যাত্রাপথে\', \'দূর দিগন্তের ডাক এলো, বীর চলো নির্ভয়ে\', \'এই বাংলার সবুজে শ্যামলে\', \'কালের তিমিরে এসেছে আলোর পায়রা\' ইত্যাদির সফল সুরকার।\r\n\r\nরবীন্দ্র সঙ্গীতচর্চারও প্রাণপুরুষ তিনি। ১৯৬৮ সালে তত্‍কালীন পাকিস্তানে ইয়াহিয়া খান ক্ষমতায় আসার পর তথ্য মন্ত্রী খাজা শাহবুদ্দীন এক আদেশ জারি করেন, টিভির পর্দায় কোন মেয়ে টিপ পড়তে পারবেনা এবং রেডিও-টিভিতে রবীন্দ্র সংগীত প্রচার করা যাবেনা। সরকারী চাকুরে হওয়া সত্ত্বেও আবদুল আহাদ এর বিরুদ্ধে গড়ে ওঠা আন্দোলনের সাথে একাত্ম ছিলেন। কঠিন আন্দোলন গড়ে ওঠার ফলে এ আদেশ পরে বাতিল করতে সরকার বাধ্য হয়। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র সংগীত শিক্ষার আসর শুরু করেন। ২৫শে বৈশাখ ও ২২ শে শ্রবণ রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে বিশেষ অনুষ্ঠান প্রচার করতেন। এভাবে আবদুল আহাদ এদেশের মুসলমান সমাজকে রবীন্দ্র সংগীত ও রবীন্দ্র চর্চায় ঊদ্বুদ্ধ হওয়ার ক্ষেত্রে অন্যতম ভুমিকা পালন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৮ সালে শেখ মুজিবুর রহমান যেদিন আগরতলা ষড়যন্ত্র মামলা থেকে মুক্তি লাভ করেন তার আগের দিন সরকার টেলিভিশনে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারের অনুমতি দেয়। তবে \'শহীদ দিবস\' কথাটি ব্যবহার করতে দেওয়া হয়নি। আবদুল আহাদের সংগীত পরিচালনায় সেই প্রথম টেলিভিশন থেকে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারিত হয়। ১৯৭১ সালে বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর মন্ত্রীপরিষদের সচিব তৌফিক ইমামের নির্দেশে তিনি বাংলাদেশের জাতীয় সংগীত \'আমার সোনার বাংলা\' গানটির স্বরলিপি বিশ্বভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনতে যান। আবদুল আহাদ দুজন রবীন্দ্রসংগীত শিল্পীকে সাথে নিয়ে শান্তিনিকেতনে যান এবং তাঁর সংগীত শিক্ষাগুরু শান্তিদেব ঘোষের সহায়তায় গানটি বিশ্ব ভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনেন।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nঅমর সুরস্রষ্টা, এদেশের বাংলা আধুনিক ও দেশাত্মবোধক গানের জনক আবদুল আহাদ ১৯৯৪ সালের ১৫ মে পরলোক গমন করেন। তাঁকে মিরপুর কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তাঁর প্রয়াণের মধ্যে দিয়ে বাংলা গানের এক স্বর্ণযুগের অবসান ঘটে।\r\n\r\n<i>লেখক : উপমা দাশগুপ্ত</i>', 'আবদুল আহাদ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5761-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:10:14', '2019-06-04 11:10:14', '', 5761, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5763', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5764, 6, '2019-06-04 17:11:12', '2019-06-04 11:11:12', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5757 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\nসুর স্রষ্টা আবদুল আহাদ\r\n\r\nবাঙ্গালীর ঘরে ঘরে সংগীতের অনুপ্রবেশ ঘটানোর ক্ষেত্রে যাঁরা যুগান্তকারী ভুমিকা রেখেছিলেন সুরস্রষ্টা আবদুল আহাদ তাঁদের মধ্যে অন্যতম। এদেশে রবীন্দ্রনাথের গান প্রচার ও চর্চায় তিনিই প্রথম উদ্যোগী হন। বাংলা গানের ইতিহসে আবদুল আহাদ এক বিরল প্রতিভা। শুধু তাই নয়, তিনি এদেশের আধুনিক ও দেশাত্মবোধক সংগীতের প্রধান পথিকৃৎ, রবীন্দ্র সংগীত চর্চার পুরোধা ব্যক্তিত্ব।\r\n\r\nজন্ম ও পারিবারিক পরিচিতি\r\n\r\nআবদুল আহাদ জন্মগ্রহণ করেন ১৯১৮ সালে রাজশাহীতে। আবদুল আহাদের আদি নিবাস ফরিদপুর জেলার ভাঙ্গা থানার ফুকুরহাটি গ্রামে হলেও তাঁরা স্থায়ীভাবে বসবাস করতেন পাবনায়। তাঁর পরিবারটি ছিল সে যুগের অত্যন্ত শিক্ষিত ও সংস্কৃতিমনা মুসলমান পরিবার। তাঁর পিতা আবদুস সামাদ স্কুল পরিদর্শক ছিলেন। মা হাসিনা খাতুন প্রগতিশীল ও উদারমনা মানুষ হিসাবে পরিচিত ছিলেন। ছয় ভাইবোনের মধ্যে আবদুল আহাদ সবার বড়।\r\n\r\nছেলেবেলা\r\n\r\nআবদুল আহাদের শৈশব কেটেছে নানাবাড়িতে। তাঁর নানা খান বাহাদুর মোহাম্মদ সোলয়মনের চাকুরিটি ছিল বদলীর চাকুরি। তাই নানার এই চাকুরির সুবাদে ছেলেবেলাতেই নানার সাথে ঘুরে বেড়িয়েছেন বিভিন্ন স্থানে; কখনো হুগলী জেলার চূঁচূড়া, কখনো জলপাইগুড়ি, কখনোবা দার্জিলিং। বিভিন্ন সময়ে শৈশবের স্মৃতিচারণে এইসব জায়গার স্মৃতিগুলিই তাই বার বার ফিরে এসেছে। চূঁচুড়াতে বাড়ির পাশে পর্তুগীজদের গীর্জা আর অতি পুরানো কবরস্থান, জলপাইগুড়িতে ছোটবোন মোহসেনা আলিকে সাথে নিয়ে ভরা বর্ষায় বাড়ির সামনের ড্রেন থেকে গামছা দিয়ে মাছ ধরতে গিয়ে মাছের বদলে ব্যাঙাচি ধরা কিংবা ম্যালেরিয়াতে আক্রান্ত হয়ে তেতো কুইনিন গলধকরণ, দার্জিলিং - এর প্রাকৃতিক সৌন্দর্য আর সেখানে প্রতি রবিবারের হাটে শালপাতায় মোড়া মাখন নিয়ে বসে থাকা নেপালী মেয়েদের কথা তাঁর স্মৃতিতে ছিল চির জাগরুক।\r\n\r\nশৈশবেই পারিবারিক সাংস্কৃতিক আবহাওয়ার মধ্যে লালিত পালিত হবার কারণে ছেলেবেলা থেকেই সাহিত্য ও সংগীতের অনুরাগী ছিলেন। প্রায় দিনই ভোরে আধো ঘুমে আর আধো জাগরণে শুনতে পেতেন খালা মাহমুদা খাতুন সিদ্দিকার গলায় কান্তিচন্দ্র ঘোষের লেখা ওমর খৈয়ামের কবিতা \'রাত পোহালো শুনেছ সখী/ দীপ্ত ঊষার মাঙ্গলিক/লাজুক তারা তাই শুনে কী/ পালিয়ে গেল দিক-বিদিক?\'\r\nক্লাস এইটের পরীক্ষা শেষে আবদুল আহাদ রাজশাহী কলিজিয়েট স্কুলে এসে ভর্তি হন। এখানে এসে সহপাঠী হিসাবে পান হীরেন ভাদুড়ী ও রাধিকামোহনকে। হীরেন ভাদুড়ী চমত্‍কার উর্দু গজল গাইতে পারতেন। প্রতিদিন টিফিনের সময় আবদুল আহাদ বন্ধুদের নিয়ে গানের আসর বসাতেন। এই গানের আসরে তিনি আর হীরেন ভাদুড়ী গান গাইতেন আর রাধিকামোহন বেঞ্চের ওপরে বসে তবলা বাজাতেন। ধীরে ধীরে স্কুলে তাঁদের গানের খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে। স্কুলের পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠানে তাঁদের হেড মাষ্টারের নির্দেশে স্কুলের মৌলভী সাহেবের নির্বাচন করা হাফিজের একটি ফার্সী গজল \'দোশ দিদামকে মালায়ে দাও মায়ে খাজা জাদানদ\' গাইলেন আবদুল আহাদ ও হীরেন ভাদুড়ী। গানের সুর দু\'বন্ধু মিলে প্রচলিত গজলের সুরে ঠিক করে নিয়েছিলেন। তাঁদের পরিবেশিত এই গজল ঐ অনুষ্ঠানে সমঝদার সংগীত অনুরাগীদের বিপুল প্রশংসা লাভ করে।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nরাজশাহী কলেজিয়েট স্কুল থেকে এস.এসসি. পাশ করেন। এস.এসসি. পাশ করার পর থেকে আবদুল আহাদের ইচ্ছা ছিল কলকাতায় পড়তে যাবেন এবং সেখানে পড়াশুনার পাশাপাশি ভালো করে গান শিখবেন। তাঁর বাবার অমত থাকলেও মায়ের সহযোগিতায় শেষ পর্যন্ত তিনি কলকাতার সিটি কলেজে ভর্তি হন। বিশাল কলকাতা নগরীতে এসে প্রথম দিকে কার কাছে গান শিখবেন, সেটাই স্থির করে উঠতে পারছিলেন না। শেষপর্যন্ত জমির উদ্দীন খাঁ সাহেবের পুত্র বালির কাছে গান শিখবেন স্থির করেন। কিন্তু কিছুদিনের মধ্যে বুঝতে পারেন যে বালির কাছ থেকে সময় পাওয়া কঠিন। তখন শুভার্থীদের পরামর্শে ওস্তাদ মঞ্জুর কাছে কিছুদিন তালিম নেন। ছাত্রাবস্থায় কলকাতায় অবস্থান কালে তিনি সংগীত জগতের বড় বড় দিকপাল সুবল দাশগুপ্ত, সুধীরলাল চক্রবর্তী, আব্বাস উদ্দীন প্রমুখের ঘনিষ্ঠ সান্নিধ্য লাভ করেন। ইতিমধ্যে আই.এ. ক্লাসের শেষ দিকে তাঁকে আবার পাবনা চলে আসতে হয়। পাবনার এডওয়ার্ড কলেজ থেকে তিনি আই.এ. পাশ করেন। এসময় তাঁর নানা অসুস্থ হয়ে পড়লে তাঁকে নিয়ে অন্ধ্র প্রদেশের ওয়ারটেয়ারে যান আবদুল আহাদ। ১৯৩৮ সালে ওয়াল টেয়ারে থাকতেই একদিন কাগজে শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রসংগীত শেখার জন্য সরকারী বৃত্তি প্রদানের বিজ্ঞপ্তি তাঁর চোখে পড়ে।\r\n\r\nশান্তিনিকেতন সম্পর্কে কোন ধারণা না থাকলেও কোন কিছু না ভেবেই বৃত্তির জন্য আবেদন করেন তিনি এবং মনোনীত হন। শান্তিনিকেতনে তিনি শান্তি দেব ঘোষ, শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছে গান শেখার এবং স্বয়ং গুরুদেব রবীন্দ্রনাথের কাছে যাবার বিরল সৌভাগ্য অর্জন করেন। ১৯৪১ সালে শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপ্ত করে তিনি বোম্বেতে কর্মজীবন শুরু করেন।\r\n\r\nশান্তিনিকেতনের জীবন\r\n\r\nআবদুল আহাদের জীবনে ১৯৩৮ থেকে ১৯৪১ সাল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। কারণ শান্তিনিকেতনে আবদূল আহাদ প্রথম মুসলমান ছাত্র যিনি সেখানে রবীন্দ্র সংগীত শিখতে গিয়েছিলেন, রবীন্দ্রনাথকে কাছ থেকে দেখার ও ভালোবাসার সুযোগ পেয়েছিলেন। শান্তিনিকেতনে রাবীন্দ্রিক পরিবেশে তাঁর শিল্পীসত্ত্বা বিকাশের দ্বার একটু একটু করে উন্মোচিত হতে থাকে। শান্তিনিকেতনের ছায়াতলে স্বয়ং রবীন্দ্রনাথ ও অন্যান্য রবীন্দ্রশিষ্যদের সংস্পর্শে গিয়ে তিনিও হয়ে উঠেন রবীন্দ্র অনুরাগী। হয়তো একারণেই পরবর্তীকালে স্বাধীন বাংলাদেশে রবীন্দ্র সংগীত চর্চা ও বিকাশে মুখ্য ব্যক্তি হিসাবে তার আত্মপ্রকাশ ঘটে।\r\n\r\nরবীন্দ্র গবেষক ও শিষ্যদের মতে ১৯৩৯-১৯৪০ সাল রবীন্দ্রনাথের গান রচনার বছর। ঐ সময় রবীন্দ্রনাথ সর্বাধিক গান রচনা করেছিলেন যার অধিকাংশ প্রকৃতি পর্যায়ের , বিশেষ করে বর্ষা ও বসন্তকে নিয়ে। তিনি যখন একের পর এক সৃষ্টি করছেন অসামান্য সব গান, তখন যারা সর্বপ্রথম ঐ গানগুলি শেখার সৌভাগ্য অর্জন করেছিলেন তাঁদের মধ্যে আবদুল আহাদ অন্যতম। এই গানগুলি তাঁদের শেখাতেন শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। ১৯৩৯ সালে তিনি শান্তিনিকেতনে একটি যন্ত্র সংগীত দল গঠন করেন। আশ্রমের ছাত্ররা যেসব অনুষ্ঠান করতো সেইসব অনুষ্ঠানের শুরুতে এই যন্ত্র সংগীত দলটি বাজনা বাজাতো।\r\n\r\n১৯৪১ সালের ২২ শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যু সংবাদ শান্তিনিকেতনে এসে পৌঁছায়। নাট্যঘরে অন্যদের সাথে আবদুল আহাদকেও ডেকে পাঠান শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। খামের ভেতর থেকে একটি কাগজ বের করলেন। এই কাগজে ছিল ডাকঘর নাটকের জন্য রবীন্দ্রনাথের লেখা \'সম্মুখে শান্তির পারাবার\' গানের স্বরলিপি। এই গানটির কথা এতদিন তিনি কাঊকে বলেননি। সেদিন কবিগুরুর প্রয়াণের পর আবদূল আহাদরা শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছ থেকে গানটি শেখেন এবং সন্ধ্যায় প্রার্থনাসভায় ভরাক্রান্ত মন নিয়ে এই গানটি পরিবেশন করেন। এর অল্পদিনের মধ্যে আবদুল আহাদ শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপন করে কর্মজীবন শুরু করার উদ্দেশ্যে বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই) চলে যান।\r\n\r\nকর্মজীবন\r\n\r\n১৯৪১ সালে বোম্বেতে গিয়ে তিনি কর্মজীবনের শুরুতে বোম্বাই রেডিওতে প্রোগ্রাম করতেন এবং একটি স্কুলে রবীন্দ্র সংগীত শেখাতেন। কৃষ্ণচন্দ্রদের সাথে তিনি \'তামান্না\' নামে একটি সিনেমাতেও অভিনয় করেন। বোম্বাই জীবন তাঁর ভালো লাগেনি। ২২ শে শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যুবার্ষিকীতে বাঙ্গালী ও গুজরাটী মেয়েদের নিয়ে বোম্বাই রেডিওতে একটি প্রোগ্রাম করার পরই তিনি বোম্বাই ত্যাগের সিদ্ধান্ত নেন। বোম্বাই ত্যাগ করে শান্তিনিকেতনে গিয়ে বন্ধু সুহাসের বাড়িতে ওঠেন।\r\n\r\nতখন গান্ধীজীর \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের হাওয়া ছড়িয়ে পড়েছে চারদিকে। রবীন্দ্রনাথের ব্যক্তিগত সচিব অনিল চন্দের স্ত্রী সুলেখিকা রানী চন্দের ডাকে তিনি তাঁদের সাথে আন্দোলনে একাত্ম হয়ে কাজ করার জন্য আশ্রম ছেড়ে গ্রামে গ্রামে \'বন্দে মাতরম\' গান গেয়ে বেড়াতে শুরু করেন। বন্ধু সুহাস গ্রেফতার হবার পর তাঁরা বোলপুরে ফিরে আসেন। তাঁদের প্রতি গোয়েন্দা বিভাগের সজাগ দৃষ্টি থাকায় একদিন অনিলচন্দ্র তাঁকে কলকাতা ফিরে যাবার পরামর্শ দেন। আবদুল আহাদ কলকাতায় ফিরে আসেন। কলকাতায় ফিরে আসার পর কিছুদিন তিনি বেকার জীবন যাপন করেন।\r\n\r\nএসময় তাঁর বিশিষ্ট বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তের সহায়তায় হিজ মাষ্টার্স ভয়েস গ্রামাফোন কোম্পনীর কর্মকর্তা হেম সোমকে গান শোনাবার সুযোগ পান। হেম সোম তাঁর গান শুনে তাঁকে শুধু শিল্পী নয়, রবীন্দ্র সংগীতের প্রশিক্ষক হিসাবেও তাঁর কোম্পানীতে নিয়োগ দেন। আবদুল আহাদ প্রশিক্ষক জীবনের সূত্রপাত করেন সুধা মুখার্জীকে দিয়ে \'বাদল ধারা হলো সারা\' ও গহন রাতে শ্রাবণ ধারা\' এই গানদুটি রেকর্ড করার মধ্যে দিয়ে। তাঁর পরিচালনায় সুচিত্রা মিত্রের \'মরণ রে তুহূ মম শ্যাম সমান\' এবং \'হৃদয়ের একূল ওকূল\' এই দুটি রবীন্দ্র সংগীত বেশ আলোড়ন সৃষ্টি করে। বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক পংকজ কুমার মল্লিকের সাথে রবীন্দ্র সংগীত নিয়ে বিশ্বভারতীর মনোমালিন্য হওয়ার কারণে প্রায় দীর্ঘ ছয় বছর তিনি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করা থেকে বিরত ছিলেন। হেম সোম আবদুল আহাদকে দায়িত্ব দেন পংকজ কুমার মল্লিককে দিয়ে তাঁদের কোম্পানী থেকে রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ড বের করার ব্যবস্থা করার। আবদুল আহাদ অসাধ্য সাধন করেন। তিনি পংকজ কুমার মল্লিককে রাজি করিয়ে \'সঘন গহন রাত্রি\' ও \'তুমি কি কেবলি ছবি\' গান দুটি রেকর্ড করান এবং বিশ্বভারতীর মিউজিক বোর্ড থেকে পাস করিয়ে আনেন।\r\n\r\nআবদুল আহাদ তাঁর সংগীত গুরু শান্তি দেব ঘোষকে দিয়ে \'কৃষ্ণকলি আমি তারেই বলি \' এবং \'বসন্ত কি শুধু ফুল ফোটার মেলা\' রবীন্দ্র সংগীত দুটি রেকর্ড করান। প্রসঙ্গত উল্লেখ্য, এটি ছিল শান্তি দেব ঘোষের জীবনের প্রকাশিত প্রথম রবীন্দ্র সংগীতের রেকর্ড।\r\n\r\nএছাড়াও এসময় সুচিত্রা মিত্রের অনুরোধে আবদুল আহাদ তাঁর বাবা খ্যাতনামা লেখক সৌরেন্দ্র মোহন মুখোপাধ্যায়ের গানে সুর দেন ও রেকর্ডিং- এর ব্যবস্থা করেন। বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তকে দিয়ে আবদুল আহাদ তাঁর নিজের সুরারোপিত প্রথম আধুনিক গানের রেকর্ড এইচ. এম.ভি. থেকে প্রকাশ করেন। গান দুইটি ছিল \'তুমি আমি দুই তীর সুগভীর তটিনী\' এবং \'সে পথ ধরে আসনি তুমি\'।\r\n\r\nকলকাতার কর্মজীবনের ফাঁকে ফাঁকে আবদুল আহাদ আড্ডা জমাতেন বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক দেবব্রত বিশ্বাসের বাড়িতে। সেখানে সুচিত্রা মিত্র, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়কে নিয়ে দেবব্রত বিশ্বাস কমিউনিষ্ট পার্টির বিভিন্ন প্রোগ্রামে অংশ নেবার জন্য গানের রিহার্সেল দিতেন। উপমহাদেশের ইতিহাসে ১৯৪২-৪৩ সালের ঐ সময়টা ছিল খুব গুরুত্বপূর্ণ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দামামা বেজে উঠেছে, গান্ধীজী \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের ডাক দিয়েছেন, কলকাতায় বোমা পড়ছে আর এরই ধারাবাহিকতায় দেখা দিয়েছে ভয়াবহ দুর্ভিক্ষ। পিটিআই এর কর্মী হিসাবে দেবব্রত বিশ্বাস সদলবলে গান গেয়ে মানুষকে উজ্জ্বীবিত করে বেড়াতেন পথে প্রান্তরে। তাঁর বাড়িতেই আবদুল আহাদ তখনকার আলোড়ন সৃষ্টিকারী জ্যোতিরিন্দ্র নাথ মৈত্রের \'নবজীবনের গান\' বিশেষ করে দেবব্রত বিশ্বাসের কন্ঠে \'ফ্যান দে \' শুনে দেশপ্রেমে অনুপ্রাণিত হন।\r\n\r\nঠিক সেসময়ই শুরু হয় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। সেই অনিশ্চিত রাজনৈতিক পরিস্থিতিতে আবদুল আহাদকে তাঁর শিল্পী বন্ধু হেমন্ত মুখোপাধ্যয় ঢাকা চলে যাবার পরামর্শ দেন। ইতিপূর্বে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্তের গাওয়া \'প্রাঙ্গনে মোর শিরিষ শাখায়\' গানটি রবীন্দ্র সংগীতপ্রেমীদের মধ্যে বিপুল জনপ্রিয়তা পেয়েছিল। হয়তো তাই ঢাকায় চলে আসার আগে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্ত মুখোপাধ্যায় ৪টি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করেন। এরপর ১৯৪৮ সালের মাঝামাঝিতে আবদুল আহাদ ঢাকায় চলে আসেন। ঢাকা বেতারে প্রয্রোজক হিসাবে যোগদান করেন। সেসময় রেডিওর অবস্থা ছিল বড় করুণ। শিল্পী সংখ্যা নগণ্য থাকায় একই শিল্পীকে দিয়ে সবধরনের গান গাওয়ানো হতো। সংগীত বিভাগে আরো তিনজন প্রযোজক থাকলেও মূল দায়িত্ব অর্পিত হয় আবদুল আহাদের ওপর। আবদুল আহাদ কাজ করতে গিয়ে অনুভব করেন একক গানের পাশাপাশি অনুষ্ঠানে বৈচিত্র্য আনার জন্য সমবেত গানও করা দরকার। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র - নজরুলের গান সমবেতভাবে প্রচারের পাশাপাশি অন্যান্য সমকালীন কবিদের দেশাত্মবোধক গান সমবেত কন্ঠে প্রচারের উদ্যোগ নেন। সমবেত গানের জন্য তিনি হোসনা বানু, আঞ্জুমানারা বেগম প্রমুখকে নিয়ে একটি শিল্পী দলও তৈরি করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ঢাকায় দক্ষিণপূর্ব এশিয়ার নৃত্য ও সংগীতের মহাসম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়। এই মহাসম্মেলনে অংশগ্রহণের জন্য বার্মা, পাকিস্তান , থাইল্যান্ড, সিঙ্গাপুর, ইন্দোনেশিয়া ও ভারত থেকে বিভিন্ন শিল্পীদের আমন্ত্রণ জানানোর লক্ষ্যে তাঁকে উল্লিখিত দেশসমুহ ভ্রমণ করতে হয়। ১৯৫৬ সালে তিনি স্পেন সরকারের বৃত্তি নিয়ে একবছরের জন্য মাদ্রিদ যান স্প্যানিশ সংগীত সম্পর্কে অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য।\r\n\r\nস্পেন থেকে দেশে ফিরে তিনি দেশাত্মবোধক গানে সুরারোপে মনোযোগী হন। তাঁর সুরে আবু হেনা মোস্তাফা কামালের লেখা \'কেন যে আমার কৃষ্ণচূড়ার বনে\' \'আমি সাগরের নীল নয়নে মেখেছি\' \'ভ্রমরের পাখনা যতদূর যাক না\' গানগুলি ফেরদৌসী রহমানের কন্ঠে অসাধারণ জনপ্রিয়তা লাভ করে।\r\n\r\nঢাকা টেলিভিশনের সিগনেচার টিউন করেছিলেন তিনি। টেলিভিশনের প্রতিদিনের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সেটি বাজানো হতো। ১৯৬১ এর আন্দোলন মুখর উত্তাল রাজনৈতিক- সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সময়ে নতুন প্রেরণা ও চেতনা নিয়ে রবীন্দ্রজন্ম শতবার্ষিকী উদযাপন করা হয়। এ উপলক্ষ্যে অধ্যাপক রফিকুল ইসলামের সহযোগিতায় আবদুল আহাদ টেলিভিশনে বাংলা বিভাগের ছাত্রছাত্রীদের দিয়ে হাজার বছরের বাংলা গানের এক অনবদ্য অনুষ্ঠন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে তিনি পূর্ব ও পশ্চিম পাকিস্তানীদের নিয়ে গঠিত সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে গণচীন ভ্রমণ করেন। ফিরে এসে সেই অভিজ্ঞতার কথা নিয়ে লেখেন একটি অসাধারণ গ্রন্থ - \'গণচীনে চব্বিশ দিন\'। এরপর ১৯৬৭ সালে তিনি সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে ইরানের ইন্টারন্যাশনাল আর্ট ফেস্টিভ্যালে যোগদান করেন।\r\n\r\nষাটের দশকে এদেশে রবীন্দ্রচর্চার প্রচার ও প্রসারে তিনি প্রশংসনীয় ভুমিকা রাখেন। সরকার পরিবর্তন ও রাজনৈতিক কারণে রবীন্দ্র সংগীতের ওপর বার বার যে আঘাত এসেছিল তা থেকে তিনি রেডিওকে সুকৌশলে বাঁচিয়ে রাখতে সক্ষম হন।\r\n\r\nকর্মজীবনের শেষ পর্যন্ত তিনি রেডিওতে প্রযোজক-সুরকার হিসাবে কর্মরত ছিলেন এবং তাঁর চাকুরির বয়সসীমা পার হবার পরও সাতবার তা বাড়ানো হয়েছিল। রেডিওর কাজের বাইরে তিনি বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানে গান শেখাতেন এবং প্রচুর বই পড়তেন।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">পুরস্কার/ সম্মাননা/ স্বীকৃতি</span>\r\n\r\n১৯৩৬ সালে তিনি কলকাতার অল বেঙ্গল মিউজিক প্রতিযোগিতায় ঠুংরী ও গজলে ১ম পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৬২ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার তামাঘা- ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\n১৯৬৯ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার সিতারা - ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\nবাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭৮ সালে স্বাধীনতা পদক লাভ করেন।\r\n১৯৮৪ সালে কাজী মাহবুল্লাহ পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৮৫ সালে নাসিরুদ্দিন স্বর্ণপদক লাভ করেন।\r\n\r\nক্ষেত্র ভিত্তিক অবদান\r\n\r\nতিনি এদেশের দেশাত্মবোধক ও আধুনিক বাংলা গানের জনক। তাঁর সুরে মোহম্মদ মনিরুজ্জামানের লেখা \'আমার দেশের মাটির গন্ধে ভরে আছে সারা মন\' গানটি আজও সংগীতপ্রেমীদের কাছে অসম্ভব জনপ্রিয়। এছাড়াও তিনি জনপ্রিয় দেশত্মবোধক গান \'দুর্গম এ যাত্রাপথে\', \'দূর দিগন্তের ডাক এলো, বীর চলো নির্ভয়ে\', \'এই বাংলার সবুজে শ্যামলে\', \'কালের তিমিরে এসেছে আলোর পায়রা\' ইত্যাদির সফল সুরকার।\r\n\r\nরবীন্দ্র সঙ্গীতচর্চারও প্রাণপুরুষ তিনি। ১৯৬৮ সালে তত্‍কালীন পাকিস্তানে ইয়াহিয়া খান ক্ষমতায় আসার পর তথ্য মন্ত্রী খাজা শাহবুদ্দীন এক আদেশ জারি করেন, টিভির পর্দায় কোন মেয়ে টিপ পড়তে পারবেনা এবং রেডিও-টিভিতে রবীন্দ্র সংগীত প্রচার করা যাবেনা। সরকারী চাকুরে হওয়া সত্ত্বেও আবদুল আহাদ এর বিরুদ্ধে গড়ে ওঠা আন্দোলনের সাথে একাত্ম ছিলেন। কঠিন আন্দোলন গড়ে ওঠার ফলে এ আদেশ পরে বাতিল করতে সরকার বাধ্য হয়। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র সংগীত শিক্ষার আসর শুরু করেন। ২৫শে বৈশাখ ও ২২ শে শ্রবণ রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে বিশেষ অনুষ্ঠান প্রচার করতেন। এভাবে আবদুল আহাদ এদেশের মুসলমান সমাজকে রবীন্দ্র সংগীত ও রবীন্দ্র চর্চায় ঊদ্বুদ্ধ হওয়ার ক্ষেত্রে অন্যতম ভুমিকা পালন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৮ সালে শেখ মুজিবুর রহমান যেদিন আগরতলা ষড়যন্ত্র মামলা থেকে মুক্তি লাভ করেন তার আগের দিন সরকার টেলিভিশনে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারের অনুমতি দেয়। তবে \'শহীদ দিবস\' কথাটি ব্যবহার করতে দেওয়া হয়নি। আবদুল আহাদের সংগীত পরিচালনায় সেই প্রথম টেলিভিশন থেকে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারিত হয়। ১৯৭১ সালে বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর মন্ত্রীপরিষদের সচিব তৌফিক ইমামের নির্দেশে তিনি বাংলাদেশের জাতীয় সংগীত \'আমার সোনার বাংলা\' গানটির স্বরলিপি বিশ্বভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনতে যান। আবদুল আহাদ দুজন রবীন্দ্রসংগীত শিল্পীকে সাথে নিয়ে শান্তিনিকেতনে যান এবং তাঁর সংগীত শিক্ষাগুরু শান্তিদেব ঘোষের সহায়তায় গানটি বিশ্ব ভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনেন।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nঅমর সুরস্রষ্টা, এদেশের বাংলা আধুনিক ও দেশাত্মবোধক গানের জনক আবদুল আহাদ ১৯৯৪ সালের ১৫ মে পরলোক গমন করেন। তাঁকে মিরপুর কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তাঁর প্রয়াণের মধ্যে দিয়ে বাংলা গানের এক স্বর্ণযুগের অবসান ঘটে।\r\n\r\n<i>লেখক : উপমা দাশগুপ্ত</i>', 'আবদুল আহাদ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5761-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:11:12', '2019-06-04 11:11:12', '', 5761, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5764', 0, 'revision', '', 0),
(5765, 6, '2019-06-04 17:41:52', '2019-06-04 11:41:52', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5766\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1119&amp;GjProfId=111\">যৌবনে আবদুল আহাদ</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আবদুল আহাদ আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%b8%e0%a6%82%e0%a6%97%e0%a7%80%e0%a6%a4-%e0%a6%86%e0%a6%ac%e0%a6%a6%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%86%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%a6-%e0%a6%86%e0%a6%b2%e0%a7%8b%e0%a6%95%e0%a6%9a%e0%a6%bf%e0%a6%a4', '', '', '2019-06-04 17:41:52', '2019-06-04 11:41:52', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5765', 0, 'page', '', 0),
(5766, 6, '2019-06-04 17:33:19', '2019-06-04 11:33:19', '', 'igal_Young-Abdul-Ahad', 'Category-Songgit', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'igal_young-abdul-ahad', '', '', '2019-06-04 17:33:35', '2019-06-04 11:33:35', '', 5765, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/igal_Young-Abdul-Ahad.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5767, 6, '2019-06-04 17:41:52', '2019-06-04 11:41:52', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5766\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=1119&amp;GjProfId=111\">যৌবনে আবদুল আহাদ</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'সংগীত  -->  আবদুল আহাদ আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5765-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:41:52', '2019-06-04 11:41:52', '', 5765, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5767', 0, 'revision', '', 0),
(5768, 6, '2019-06-04 17:42:44', '2019-06-04 11:42:44', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5765 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nসুর স্রষ্টা আবদুল আহাদ\r\n\r\nবাঙ্গালীর ঘরে ঘরে সংগীতের অনুপ্রবেশ ঘটানোর ক্ষেত্রে যাঁরা যুগান্তকারী ভুমিকা রেখেছিলেন সুরস্রষ্টা আবদুল আহাদ তাঁদের মধ্যে অন্যতম। এদেশে রবীন্দ্রনাথের গান প্রচার ও চর্চায় তিনিই প্রথম উদ্যোগী হন। বাংলা গানের ইতিহসে আবদুল আহাদ এক বিরল প্রতিভা। শুধু তাই নয়, তিনি এদেশের আধুনিক ও দেশাত্মবোধক সংগীতের প্রধান পথিকৃৎ, রবীন্দ্র সংগীত চর্চার পুরোধা ব্যক্তিত্ব।\r\n\r\nজন্ম ও পারিবারিক পরিচিতি\r\n\r\nআবদুল আহাদ জন্মগ্রহণ করেন ১৯১৮ সালে রাজশাহীতে। আবদুল আহাদের আদি নিবাস ফরিদপুর জেলার ভাঙ্গা থানার ফুকুরহাটি গ্রামে হলেও তাঁরা স্থায়ীভাবে বসবাস করতেন পাবনায়। তাঁর পরিবারটি ছিল সে যুগের অত্যন্ত শিক্ষিত ও সংস্কৃতিমনা মুসলমান পরিবার। তাঁর পিতা আবদুস সামাদ স্কুল পরিদর্শক ছিলেন। মা হাসিনা খাতুন প্রগতিশীল ও উদারমনা মানুষ হিসাবে পরিচিত ছিলেন। ছয় ভাইবোনের মধ্যে আবদুল আহাদ সবার বড়।\r\n\r\nছেলেবেলা\r\n\r\nআবদুল আহাদের শৈশব কেটেছে নানাবাড়িতে। তাঁর নানা খান বাহাদুর মোহাম্মদ সোলয়মনের চাকুরিটি ছিল বদলীর চাকুরি। তাই নানার এই চাকুরির সুবাদে ছেলেবেলাতেই নানার সাথে ঘুরে বেড়িয়েছেন বিভিন্ন স্থানে; কখনো হুগলী জেলার চূঁচূড়া, কখনো জলপাইগুড়ি, কখনোবা দার্জিলিং। বিভিন্ন সময়ে শৈশবের স্মৃতিচারণে এইসব জায়গার স্মৃতিগুলিই তাই বার বার ফিরে এসেছে। চূঁচুড়াতে বাড়ির পাশে পর্তুগীজদের গীর্জা আর অতি পুরানো কবরস্থান, জলপাইগুড়িতে ছোটবোন মোহসেনা আলিকে সাথে নিয়ে ভরা বর্ষায় বাড়ির সামনের ড্রেন থেকে গামছা দিয়ে মাছ ধরতে গিয়ে মাছের বদলে ব্যাঙাচি ধরা কিংবা ম্যালেরিয়াতে আক্রান্ত হয়ে তেতো কুইনিন গলধকরণ, দার্জিলিং - এর প্রাকৃতিক সৌন্দর্য আর সেখানে প্রতি রবিবারের হাটে শালপাতায় মোড়া মাখন নিয়ে বসে থাকা নেপালী মেয়েদের কথা তাঁর স্মৃতিতে ছিল চির জাগরুক।\r\n\r\nশৈশবেই পারিবারিক সাংস্কৃতিক আবহাওয়ার মধ্যে লালিত পালিত হবার কারণে ছেলেবেলা থেকেই সাহিত্য ও সংগীতের অনুরাগী ছিলেন। প্রায় দিনই ভোরে আধো ঘুমে আর আধো জাগরণে শুনতে পেতেন খালা মাহমুদা খাতুন সিদ্দিকার গলায় কান্তিচন্দ্র ঘোষের লেখা ওমর খৈয়ামের কবিতা \'রাত পোহালো শুনেছ সখী/ দীপ্ত ঊষার মাঙ্গলিক/লাজুক তারা তাই শুনে কী/ পালিয়ে গেল দিক-বিদিক?\'\r\nক্লাস এইটের পরীক্ষা শেষে আবদুল আহাদ রাজশাহী কলিজিয়েট স্কুলে এসে ভর্তি হন। এখানে এসে সহপাঠী হিসাবে পান হীরেন ভাদুড়ী ও রাধিকামোহনকে। হীরেন ভাদুড়ী চমত্‍কার উর্দু গজল গাইতে পারতেন। প্রতিদিন টিফিনের সময় আবদুল আহাদ বন্ধুদের নিয়ে গানের আসর বসাতেন। এই গানের আসরে তিনি আর হীরেন ভাদুড়ী গান গাইতেন আর রাধিকামোহন বেঞ্চের ওপরে বসে তবলা বাজাতেন। ধীরে ধীরে স্কুলে তাঁদের গানের খ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে। স্কুলের পুরস্কার বিতরণী অনুষ্ঠানে তাঁদের হেড মাষ্টারের নির্দেশে স্কুলের মৌলভী সাহেবের নির্বাচন করা হাফিজের একটি ফার্সী গজল \'দোশ দিদামকে মালায়ে দাও মায়ে খাজা জাদানদ\' গাইলেন আবদুল আহাদ ও হীরেন ভাদুড়ী। গানের সুর দু\'বন্ধু মিলে প্রচলিত গজলের সুরে ঠিক করে নিয়েছিলেন। তাঁদের পরিবেশিত এই গজল ঐ অনুষ্ঠানে সমঝদার সংগীত অনুরাগীদের বিপুল প্রশংসা লাভ করে।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nরাজশাহী কলেজিয়েট স্কুল থেকে এস.এসসি. পাশ করেন। এস.এসসি. পাশ করার পর থেকে আবদুল আহাদের ইচ্ছা ছিল কলকাতায় পড়তে যাবেন এবং সেখানে পড়াশুনার পাশাপাশি ভালো করে গান শিখবেন। তাঁর বাবার অমত থাকলেও মায়ের সহযোগিতায় শেষ পর্যন্ত তিনি কলকাতার সিটি কলেজে ভর্তি হন। বিশাল কলকাতা নগরীতে এসে প্রথম দিকে কার কাছে গান শিখবেন, সেটাই স্থির করে উঠতে পারছিলেন না। শেষপর্যন্ত জমির উদ্দীন খাঁ সাহেবের পুত্র বালির কাছে গান শিখবেন স্থির করেন। কিন্তু কিছুদিনের মধ্যে বুঝতে পারেন যে বালির কাছ থেকে সময় পাওয়া কঠিন। তখন শুভার্থীদের পরামর্শে ওস্তাদ মঞ্জুর কাছে কিছুদিন তালিম নেন। ছাত্রাবস্থায় কলকাতায় অবস্থান কালে তিনি সংগীত জগতের বড় বড় দিকপাল সুবল দাশগুপ্ত, সুধীরলাল চক্রবর্তী, আব্বাস উদ্দীন প্রমুখের ঘনিষ্ঠ সান্নিধ্য লাভ করেন। ইতিমধ্যে আই.এ. ক্লাসের শেষ দিকে তাঁকে আবার পাবনা চলে আসতে হয়। পাবনার এডওয়ার্ড কলেজ থেকে তিনি আই.এ. পাশ করেন। এসময় তাঁর নানা অসুস্থ হয়ে পড়লে তাঁকে নিয়ে অন্ধ্র প্রদেশের ওয়ারটেয়ারে যান আবদুল আহাদ। ১৯৩৮ সালে ওয়াল টেয়ারে থাকতেই একদিন কাগজে শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রসংগীত শেখার জন্য সরকারী বৃত্তি প্রদানের বিজ্ঞপ্তি তাঁর চোখে পড়ে।\r\n\r\nশান্তিনিকেতন সম্পর্কে কোন ধারণা না থাকলেও কোন কিছু না ভেবেই বৃত্তির জন্য আবেদন করেন তিনি এবং মনোনীত হন। শান্তিনিকেতনে তিনি শান্তি দেব ঘোষ, শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছে গান শেখার এবং স্বয়ং গুরুদেব রবীন্দ্রনাথের কাছে যাবার বিরল সৌভাগ্য অর্জন করেন। ১৯৪১ সালে শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপ্ত করে তিনি বোম্বেতে কর্মজীবন শুরু করেন।\r\n\r\nশান্তিনিকেতনের জীবন\r\n\r\nআবদুল আহাদের জীবনে ১৯৩৮ থেকে ১৯৪১ সাল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। কারণ শান্তিনিকেতনে আবদূল আহাদ প্রথম মুসলমান ছাত্র যিনি সেখানে রবীন্দ্র সংগীত শিখতে গিয়েছিলেন, রবীন্দ্রনাথকে কাছ থেকে দেখার ও ভালোবাসার সুযোগ পেয়েছিলেন। শান্তিনিকেতনে রাবীন্দ্রিক পরিবেশে তাঁর শিল্পীসত্ত্বা বিকাশের দ্বার একটু একটু করে উন্মোচিত হতে থাকে। শান্তিনিকেতনের ছায়াতলে স্বয়ং রবীন্দ্রনাথ ও অন্যান্য রবীন্দ্রশিষ্যদের সংস্পর্শে গিয়ে তিনিও হয়ে উঠেন রবীন্দ্র অনুরাগী। হয়তো একারণেই পরবর্তীকালে স্বাধীন বাংলাদেশে রবীন্দ্র সংগীত চর্চা ও বিকাশে মুখ্য ব্যক্তি হিসাবে তার আত্মপ্রকাশ ঘটে।\r\n\r\nরবীন্দ্র গবেষক ও শিষ্যদের মতে ১৯৩৯-১৯৪০ সাল রবীন্দ্রনাথের গান রচনার বছর। ঐ সময় রবীন্দ্রনাথ সর্বাধিক গান রচনা করেছিলেন যার অধিকাংশ প্রকৃতি পর্যায়ের , বিশেষ করে বর্ষা ও বসন্তকে নিয়ে। তিনি যখন একের পর এক সৃষ্টি করছেন অসামান্য সব গান, তখন যারা সর্বপ্রথম ঐ গানগুলি শেখার সৌভাগ্য অর্জন করেছিলেন তাঁদের মধ্যে আবদুল আহাদ অন্যতম। এই গানগুলি তাঁদের শেখাতেন শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। ১৯৩৯ সালে তিনি শান্তিনিকেতনে একটি যন্ত্র সংগীত দল গঠন করেন। আশ্রমের ছাত্ররা যেসব অনুষ্ঠান করতো সেইসব অনুষ্ঠানের শুরুতে এই যন্ত্র সংগীত দলটি বাজনা বাজাতো।\r\n\r\n১৯৪১ সালের ২২ শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যু সংবাদ শান্তিনিকেতনে এসে পৌঁছায়। নাট্যঘরে অন্যদের সাথে আবদুল আহাদকেও ডেকে পাঠান শৈলজা রঞ্জন মজুমদার। খামের ভেতর থেকে একটি কাগজ বের করলেন। এই কাগজে ছিল ডাকঘর নাটকের জন্য রবীন্দ্রনাথের লেখা \'সম্মুখে শান্তির পারাবার\' গানের স্বরলিপি। এই গানটির কথা এতদিন তিনি কাঊকে বলেননি। সেদিন কবিগুরুর প্রয়াণের পর আবদূল আহাদরা শৈলজা রঞ্জন মজুমদারের কাছ থেকে গানটি শেখেন এবং সন্ধ্যায় প্রার্থনাসভায় ভরাক্রান্ত মন নিয়ে এই গানটি পরিবেশন করেন। এর অল্পদিনের মধ্যে আবদুল আহাদ শান্তিনিকেতনের শিক্ষা সমাপন করে কর্মজীবন শুরু করার উদ্দেশ্যে বোম্বে (বর্তমানে মুম্বাই) চলে যান।\r\n\r\nকর্মজীবন\r\n\r\n১৯৪১ সালে বোম্বেতে গিয়ে তিনি কর্মজীবনের শুরুতে বোম্বাই রেডিওতে প্রোগ্রাম করতেন এবং একটি স্কুলে রবীন্দ্র সংগীত শেখাতেন। কৃষ্ণচন্দ্রদের সাথে তিনি \'তামান্না\' নামে একটি সিনেমাতেও অভিনয় করেন। বোম্বাই জীবন তাঁর ভালো লাগেনি। ২২ শে শ্রাবণ রবীন্দ্রনাথের মৃত্যুবার্ষিকীতে বাঙ্গালী ও গুজরাটী মেয়েদের নিয়ে বোম্বাই রেডিওতে একটি প্রোগ্রাম করার পরই তিনি বোম্বাই ত্যাগের সিদ্ধান্ত নেন। বোম্বাই ত্যাগ করে শান্তিনিকেতনে গিয়ে বন্ধু সুহাসের বাড়িতে ওঠেন।\r\n\r\nতখন গান্ধীজীর \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের হাওয়া ছড়িয়ে পড়েছে চারদিকে। রবীন্দ্রনাথের ব্যক্তিগত সচিব অনিল চন্দের স্ত্রী সুলেখিকা রানী চন্দের ডাকে তিনি তাঁদের সাথে আন্দোলনে একাত্ম হয়ে কাজ করার জন্য আশ্রম ছেড়ে গ্রামে গ্রামে \'বন্দে মাতরম\' গান গেয়ে বেড়াতে শুরু করেন। বন্ধু সুহাস গ্রেফতার হবার পর তাঁরা বোলপুরে ফিরে আসেন। তাঁদের প্রতি গোয়েন্দা বিভাগের সজাগ দৃষ্টি থাকায় একদিন অনিলচন্দ্র তাঁকে কলকাতা ফিরে যাবার পরামর্শ দেন। আবদুল আহাদ কলকাতায় ফিরে আসেন। কলকাতায় ফিরে আসার পর কিছুদিন তিনি বেকার জীবন যাপন করেন।\r\n\r\nএসময় তাঁর বিশিষ্ট বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তের সহায়তায় হিজ মাষ্টার্স ভয়েস গ্রামাফোন কোম্পনীর কর্মকর্তা হেম সোমকে গান শোনাবার সুযোগ পান। হেম সোম তাঁর গান শুনে তাঁকে শুধু শিল্পী নয়, রবীন্দ্র সংগীতের প্রশিক্ষক হিসাবেও তাঁর কোম্পানীতে নিয়োগ দেন। আবদুল আহাদ প্রশিক্ষক জীবনের সূত্রপাত করেন সুধা মুখার্জীকে দিয়ে \'বাদল ধারা হলো সারা\' ও গহন রাতে শ্রাবণ ধারা\' এই গানদুটি রেকর্ড করার মধ্যে দিয়ে। তাঁর পরিচালনায় সুচিত্রা মিত্রের \'মরণ রে তুহূ মম শ্যাম সমান\' এবং \'হৃদয়ের একূল ওকূল\' এই দুটি রবীন্দ্র সংগীত বেশ আলোড়ন সৃষ্টি করে। বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক পংকজ কুমার মল্লিকের সাথে রবীন্দ্র সংগীত নিয়ে বিশ্বভারতীর মনোমালিন্য হওয়ার কারণে প্রায় দীর্ঘ ছয় বছর তিনি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করা থেকে বিরত ছিলেন। হেম সোম আবদুল আহাদকে দায়িত্ব দেন পংকজ কুমার মল্লিককে দিয়ে তাঁদের কোম্পানী থেকে রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ড বের করার ব্যবস্থা করার। আবদুল আহাদ অসাধ্য সাধন করেন। তিনি পংকজ কুমার মল্লিককে রাজি করিয়ে \'সঘন গহন রাত্রি\' ও \'তুমি কি কেবলি ছবি\' গান দুটি রেকর্ড করান এবং বিশ্বভারতীর মিউজিক বোর্ড থেকে পাস করিয়ে আনেন।\r\n\r\nআবদুল আহাদ তাঁর সংগীত গুরু শান্তি দেব ঘোষকে দিয়ে \'কৃষ্ণকলি আমি তারেই বলি \' এবং \'বসন্ত কি শুধু ফুল ফোটার মেলা\' রবীন্দ্র সংগীত দুটি রেকর্ড করান। প্রসঙ্গত উল্লেখ্য, এটি ছিল শান্তি দেব ঘোষের জীবনের প্রকাশিত প্রথম রবীন্দ্র সংগীতের রেকর্ড।\r\n\r\nএছাড়াও এসময় সুচিত্রা মিত্রের অনুরোধে আবদুল আহাদ তাঁর বাবা খ্যাতনামা লেখক সৌরেন্দ্র মোহন মুখোপাধ্যায়ের গানে সুর দেন ও রেকর্ডিং- এর ব্যবস্থা করেন। বন্ধু সন্তোষ সেনগুপ্তকে দিয়ে আবদুল আহাদ তাঁর নিজের সুরারোপিত প্রথম আধুনিক গানের রেকর্ড এইচ. এম.ভি. থেকে প্রকাশ করেন। গান দুইটি ছিল \'তুমি আমি দুই তীর সুগভীর তটিনী\' এবং \'সে পথ ধরে আসনি তুমি\'।\r\n\r\nকলকাতার কর্মজীবনের ফাঁকে ফাঁকে আবদুল আহাদ আড্ডা জমাতেন বিখ্যাত রবীন্দ্র সংগীত গায়ক দেবব্রত বিশ্বাসের বাড়িতে। সেখানে সুচিত্রা মিত্র, হেমন্ত মুখোপাধ্যায়কে নিয়ে দেবব্রত বিশ্বাস কমিউনিষ্ট পার্টির বিভিন্ন প্রোগ্রামে অংশ নেবার জন্য গানের রিহার্সেল দিতেন। উপমহাদেশের ইতিহাসে ১৯৪২-৪৩ সালের ঐ সময়টা ছিল খুব গুরুত্বপূর্ণ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দামামা বেজে উঠেছে, গান্ধীজী \'ভারত ছাড়\' আন্দোলনের ডাক দিয়েছেন, কলকাতায় বোমা পড়ছে আর এরই ধারাবাহিকতায় দেখা দিয়েছে ভয়াবহ দুর্ভিক্ষ। পিটিআই এর কর্মী হিসাবে দেবব্রত বিশ্বাস সদলবলে গান গেয়ে মানুষকে উজ্জ্বীবিত করে বেড়াতেন পথে প্রান্তরে। তাঁর বাড়িতেই আবদুল আহাদ তখনকার আলোড়ন সৃষ্টিকারী জ্যোতিরিন্দ্র নাথ মৈত্রের \'নবজীবনের গান\' বিশেষ করে দেবব্রত বিশ্বাসের কন্ঠে \'ফ্যান দে \' শুনে দেশপ্রেমে অনুপ্রাণিত হন।\r\n\r\nঠিক সেসময়ই শুরু হয় সাম্প্রদায়িক দাঙ্গা। সেই অনিশ্চিত রাজনৈতিক পরিস্থিতিতে আবদুল আহাদকে তাঁর শিল্পী বন্ধু হেমন্ত মুখোপাধ্যয় ঢাকা চলে যাবার পরামর্শ দেন। ইতিপূর্বে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্তের গাওয়া \'প্রাঙ্গনে মোর শিরিষ শাখায়\' গানটি রবীন্দ্র সংগীতপ্রেমীদের মধ্যে বিপুল জনপ্রিয়তা পেয়েছিল। হয়তো তাই ঢাকায় চলে আসার আগে আবদুল আহাদের পরিচালনায় হেমন্ত মুখোপাধ্যায় ৪টি রবীন্দ্র সংগীত রেকর্ডিং করেন। এরপর ১৯৪৮ সালের মাঝামাঝিতে আবদুল আহাদ ঢাকায় চলে আসেন। ঢাকা বেতারে প্রয্রোজক হিসাবে যোগদান করেন। সেসময় রেডিওর অবস্থা ছিল বড় করুণ। শিল্পী সংখ্যা নগণ্য থাকায় একই শিল্পীকে দিয়ে সবধরনের গান গাওয়ানো হতো। সংগীত বিভাগে আরো তিনজন প্রযোজক থাকলেও মূল দায়িত্ব অর্পিত হয় আবদুল আহাদের ওপর। আবদুল আহাদ কাজ করতে গিয়ে অনুভব করেন একক গানের পাশাপাশি অনুষ্ঠানে বৈচিত্র্য আনার জন্য সমবেত গানও করা দরকার। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র - নজরুলের গান সমবেতভাবে প্রচারের পাশাপাশি অন্যান্য সমকালীন কবিদের দেশাত্মবোধক গান সমবেত কন্ঠে প্রচারের উদ্যোগ নেন। সমবেত গানের জন্য তিনি হোসনা বানু, আঞ্জুমানারা বেগম প্রমুখকে নিয়ে একটি শিল্পী দলও তৈরি করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৫৪ সালে ঢাকায় দক্ষিণপূর্ব এশিয়ার নৃত্য ও সংগীতের মহাসম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়। এই মহাসম্মেলনে অংশগ্রহণের জন্য বার্মা, পাকিস্তান , থাইল্যান্ড, সিঙ্গাপুর, ইন্দোনেশিয়া ও ভারত থেকে বিভিন্ন শিল্পীদের আমন্ত্রণ জানানোর লক্ষ্যে তাঁকে উল্লিখিত দেশসমুহ ভ্রমণ করতে হয়। ১৯৫৬ সালে তিনি স্পেন সরকারের বৃত্তি নিয়ে একবছরের জন্য মাদ্রিদ যান স্প্যানিশ সংগীত সম্পর্কে অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য।\r\n\r\nস্পেন থেকে দেশে ফিরে তিনি দেশাত্মবোধক গানে সুরারোপে মনোযোগী হন। তাঁর সুরে আবু হেনা মোস্তাফা কামালের লেখা \'কেন যে আমার কৃষ্ণচূড়ার বনে\' \'আমি সাগরের নীল নয়নে মেখেছি\' \'ভ্রমরের পাখনা যতদূর যাক না\' গানগুলি ফেরদৌসী রহমানের কন্ঠে অসাধারণ জনপ্রিয়তা লাভ করে।\r\n\r\nঢাকা টেলিভিশনের সিগনেচার টিউন করেছিলেন তিনি। টেলিভিশনের প্রতিদিনের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে সেটি বাজানো হতো। ১৯৬১ এর আন্দোলন মুখর উত্তাল রাজনৈতিক- সাংস্কৃতিক আন্দোলনের সময়ে নতুন প্রেরণা ও চেতনা নিয়ে রবীন্দ্রজন্ম শতবার্ষিকী উদযাপন করা হয়। এ উপলক্ষ্যে অধ্যাপক রফিকুল ইসলামের সহযোগিতায় আবদুল আহাদ টেলিভিশনে বাংলা বিভাগের ছাত্রছাত্রীদের দিয়ে হাজার বছরের বাংলা গানের এক অনবদ্য অনুষ্ঠন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৫ সালে তিনি পূর্ব ও পশ্চিম পাকিস্তানীদের নিয়ে গঠিত সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে গণচীন ভ্রমণ করেন। ফিরে এসে সেই অভিজ্ঞতার কথা নিয়ে লেখেন একটি অসাধারণ গ্রন্থ - \'গণচীনে চব্বিশ দিন\'। এরপর ১৯৬৭ সালে তিনি সাংস্কৃতিক দলের উপনেতা হয়ে ইরানের ইন্টারন্যাশনাল আর্ট ফেস্টিভ্যালে যোগদান করেন।\r\n\r\nষাটের দশকে এদেশে রবীন্দ্রচর্চার প্রচার ও প্রসারে তিনি প্রশংসনীয় ভুমিকা রাখেন। সরকার পরিবর্তন ও রাজনৈতিক কারণে রবীন্দ্র সংগীতের ওপর বার বার যে আঘাত এসেছিল তা থেকে তিনি রেডিওকে সুকৌশলে বাঁচিয়ে রাখতে সক্ষম হন।\r\n\r\nকর্মজীবনের শেষ পর্যন্ত তিনি রেডিওতে প্রযোজক-সুরকার হিসাবে কর্মরত ছিলেন এবং তাঁর চাকুরির বয়সসীমা পার হবার পরও সাতবার তা বাড়ানো হয়েছিল। রেডিওর কাজের বাইরে তিনি বিভিন্ন সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানে গান শেখাতেন এবং প্রচুর বই পড়তেন।\r\n\r\n<span style=\"color: #003300;\">পুরস্কার/ সম্মাননা/ স্বীকৃতি</span>\r\n\r\n১৯৩৬ সালে তিনি কলকাতার অল বেঙ্গল মিউজিক প্রতিযোগিতায় ঠুংরী ও গজলে ১ম পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৬২ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার তামাঘা- ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\n১৯৬৯ সালে তত্‍কালীন রাষ্ট্রীয় পুরস্কার সিতারা - ই - ইমতিয়াজ লাভ করেন।\r\nবাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর ১৯৭৮ সালে স্বাধীনতা পদক লাভ করেন।\r\n১৯৮৪ সালে কাজী মাহবুল্লাহ পুরস্কার লাভ করেন।\r\n১৯৮৫ সালে নাসিরুদ্দিন স্বর্ণপদক লাভ করেন।\r\n\r\nক্ষেত্র ভিত্তিক অবদান\r\n\r\nতিনি এদেশের দেশাত্মবোধক ও আধুনিক বাংলা গানের জনক। তাঁর সুরে মোহম্মদ মনিরুজ্জামানের লেখা \'আমার দেশের মাটির গন্ধে ভরে আছে সারা মন\' গানটি আজও সংগীতপ্রেমীদের কাছে অসম্ভব জনপ্রিয়। এছাড়াও তিনি জনপ্রিয় দেশত্মবোধক গান \'দুর্গম এ যাত্রাপথে\', \'দূর দিগন্তের ডাক এলো, বীর চলো নির্ভয়ে\', \'এই বাংলার সবুজে শ্যামলে\', \'কালের তিমিরে এসেছে আলোর পায়রা\' ইত্যাদির সফল সুরকার।\r\n\r\nরবীন্দ্র সঙ্গীতচর্চারও প্রাণপুরুষ তিনি। ১৯৬৮ সালে তত্‍কালীন পাকিস্তানে ইয়াহিয়া খান ক্ষমতায় আসার পর তথ্য মন্ত্রী খাজা শাহবুদ্দীন এক আদেশ জারি করেন, টিভির পর্দায় কোন মেয়ে টিপ পড়তে পারবেনা এবং রেডিও-টিভিতে রবীন্দ্র সংগীত প্রচার করা যাবেনা। সরকারী চাকুরে হওয়া সত্ত্বেও আবদুল আহাদ এর বিরুদ্ধে গড়ে ওঠা আন্দোলনের সাথে একাত্ম ছিলেন। কঠিন আন্দোলন গড়ে ওঠার ফলে এ আদেশ পরে বাতিল করতে সরকার বাধ্য হয়। তিনিই প্রথম রেডিওতে রবীন্দ্র সংগীত শিক্ষার আসর শুরু করেন। ২৫শে বৈশাখ ও ২২ শে শ্রবণ রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে বিশেষ অনুষ্ঠান প্রচার করতেন। এভাবে আবদুল আহাদ এদেশের মুসলমান সমাজকে রবীন্দ্র সংগীত ও রবীন্দ্র চর্চায় ঊদ্বুদ্ধ হওয়ার ক্ষেত্রে অন্যতম ভুমিকা পালন করেছিলেন।\r\n\r\n১৯৬৮ সালে শেখ মুজিবুর রহমান যেদিন আগরতলা ষড়যন্ত্র মামলা থেকে মুক্তি লাভ করেন তার আগের দিন সরকার টেলিভিশনে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারের অনুমতি দেয়। তবে \'শহীদ দিবস\' কথাটি ব্যবহার করতে দেওয়া হয়নি। আবদুল আহাদের সংগীত পরিচালনায় সেই প্রথম টেলিভিশন থেকে \'শহীদ দিবস\' উপলক্ষে অনুষ্ঠান প্রচারিত হয়। ১৯৭১ সালে বাংলাদেশ স্বাধীন হবার পর মন্ত্রীপরিষদের সচিব তৌফিক ইমামের নির্দেশে তিনি বাংলাদেশের জাতীয় সংগীত \'আমার সোনার বাংলা\' গানটির স্বরলিপি বিশ্বভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনতে যান। আবদুল আহাদ দুজন রবীন্দ্রসংগীত শিল্পীকে সাথে নিয়ে শান্তিনিকেতনে যান এবং তাঁর সংগীত শিক্ষাগুরু শান্তিদেব ঘোষের সহায়তায় গানটি বিশ্ব ভারতী সংগীতবোর্ড কর্তৃক অনুমোদন করিয়ে আনেন।\r\n\r\nমৃত্যু\r\n\r\nঅমর সুরস্রষ্টা, এদেশের বাংলা আধুনিক ও দেশাত্মবোধক গানের জনক আবদুল আহাদ ১৯৯৪ সালের ১৫ মে পরলোক গমন করেন। তাঁকে মিরপুর কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। তাঁর প্রয়াণের মধ্যে দিয়ে বাংলা গানের এক স্বর্ণযুগের অবসান ঘটে।\r\n\r\n<i>লেখক : উপমা দাশগুপ্ত</i>', 'আবদুল আহাদ', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5761-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:42:44', '2019-06-04 11:42:44', '', 5761, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5768', 0, 'revision', '', 0),
(5769, 6, '2019-06-04 17:49:05', '2019-06-04 11:49:05', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5773 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nসালটা ১৯৪২। বর্ধমানের টাউন স্কুলের বার্ষিক ক্রীড়া প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠান। বিভিন্ন খেলাধুলা চলছে। ছোটদের গ্রুপের একটি খেলায় প্রথম হলো তৃতীয় শ্রেণীর ছয়-সাত বছরের একটা ছেলে। বড়দের গ্রুপে প্রথম হয় দশম শ্রেণীর ছাত্র ধীরেন। এখন পুরস্কার নেবার পালা। প্রধান অতিথি, ইংরেজ ম্যাজিষ্ট্রেট বেল সাহেব এলেন তার স্ত্রীকে সাথে নিয়ে। তিনি, স্কুলের প্রধান শিক্ষকসহ অন্যান্য শিক্ষকরা সবাই উপস্থিত। অধীর আগ্রহে ছাত্ররা মাঠে বসে অপেক্ষা করছে। হঠাৎ ধীরেন সবার কানে কানে বলল, “ যখন আমাকে পুরস্কার নিতে ডাকবে তখন আমি দাঁড়িয়ে বলব, কোন ইংরেজের কাছ থেকে আমরা পুরস্কার নেব না। এই বলে আমি হাঁটা দেব, তোরাও আমার সঙ্গে সঙ্গে চলে আসবি।” ধীরেনের কথা অনুযায়ী সবাই তার পিছু পিছু চলে গেল। শুরু হলো হুলস্থুল। তাদের স্কুল থেকে বের করে দেওয়া হবে ঘটনা এমন একটা পর্যায়ে গিয়ে দাঁড়ালো। পরে অবশ্য তাদের আর বের করে দেয়া হয়নি। সেভাবেই সেই সময়ে ইংরেজবিরোধী আন্দোলনে যুক্ত হওয়া ছয়-সাত বছরের ছেলেটি - সৈয়দ হাসান ইমাম । তিনি বাংলাদেশের একজন অন্যতম অভিনেতা ও পরিচালক। স্বৈরাচার ও সাম্প্রদায়িকতাবিরোধী আন্দোলনসহ যেকোন গণতান্ত্রিক আন্দোলনে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছেন তিনি।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম এর জন্ম ১৯৩৫ সালের ২৭ জুলাই ভারতের বর্ধমানে, তাঁর নানাবাড়ীতে। বাগেরহাটে হযরত খান জাহান আলী মাজারের কাছেই রণ বিজয়পুকুর তাঁর দাদাবাড়ী । বাগেরহাট শহরে তাঁদের একশো বছরের পুরনো বাড়ি। পাঁচ পুরুষ ধরে তাঁরা থাকতেন সেখানে। দাদা খান বাহাদুর সুলতান আলী পেশায় একজন আইনজীবি ছিলেন এবং রাজনীতিও করতেন। তিনি শেরে বাংলা এ কে ফজলুল হকের বন্ধু ছিলেন এবং তাঁর সাথে “কৃষক প্রজা পার্টি” করতেন। পরে তিনি ফজলুল হক সাহেবের সাথে মুসলীম লীগে যোগ দেন। তিনি যুক্ত বাংলার মেম্বার অফ দ্যা লেজিসলেটিভ আ্যসেম্বলীর সদস্য ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি রাজনীতি ছেড়ে বাগেরহাট বারে প্রাকটিস করেন এবং কয়েকবার তিনি বারের প্রেসিডেন্ট নির্বাচিত হয়েছিলেন। হাসান ইমাম-এর বাবা সৈয়দ সোলায়মান আলী একজন ইনকাম ট্যাক্স অফিসার ছিলেন। মাত্র দু’বছর বয়সে বাবাকে হারান হাসান ইমাম। একুশ বছর বয়সে তাঁর মা সৈয়দা সঈদা খাতুন বিধবা হন। হাসান ইমামরা ছিলেন দুই ভাই। বড় ভাই সৈয়দ আলী ইমাম। তাঁদের বাবার শেষ ইচ্ছানুযায়ী তাঁর মা দুই ছেলেকে নিয়ে তাঁর বাবার বাড়ি বর্ধমান চলে যান। কারণ সেখানে লেখাপড়ার পরিবেশ ভাল ছিল। বর্ধমানের পার্কার রোডের দুই নম্বর বাড়িটি ছিল তাঁর নানারবাড়ী। তাঁর নানা আবুল হাশিম মুসলিম লীগের সম্পাদক ছিলেন। তাঁর নানাবাড়ীর সবাই প্রায় পাঁচ পুরুষ ধরে রাজনীতির সাথে জড়িত ছিলেন। তাঁরা সংস্কৃতিমনা ও প্রগতিশীল ছিলেন। মামারা কমিউনিস্ট পার্টি করতেন। বড়মামা সৈয়দ শহীদুল্লাহ্ বর্ধমান জেলার কমিউনিষ্ট পার্টির প্রতিষ্ঠাতা সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরে তিনি সিপিআইএমের এমপি হয়েছিলেন। মেজমামা মনসুর হাবিবুল্লাহ তেভাগা আন্দোলনের সময় কৃষক সমিতির সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি পশ্চিম বঙ্গ আ্যসেম্বলীর স্পীকার হন। বাড়িটি পরে তাঁরা সিপিআইএম-কে দিয়ে দেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছয় বছর বয়সে বর্ধমান টাউন স্কুলে ক্লাস থ্রিতে ভর্তি হন। এই টাউন স্কুল থেকে তিনি ১৯৫২ সালে এস.এস.সি. পাস করেন। এরপর বর্ধমানের রাজ কলেজ থেকে ১৯৫৪ সালে এইচ. এস. সি. পড়ার শেষে তিনি বর্ধমানে ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজে ভর্তি হন। সেখানে তিনি মেকানিক্যাল ইঞ্জিনিয়ারিং-এ পড়াশুনা করেন। সেসময় তিনি পশ্চিম বঙ্গের ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং আ্যসোসিয়েশনের জেনারেল সেক্রেটারী নির্বাচিত হন। তিনি আন্দোলন করে প্রথম কনডেন্স কোর্স চালু করেন। সেসময় ডিপ্লোমা পড়া শেষ করে ডিগ্রী পড়ার জন্য আবার পুরোটাই পড়তে হত। হাসান ইমামই প্রথম আন্দোলন করে দুই বছর কম পড়ার অনুমোদন পান। এটাই কনডেন্স কোর্স। পড়াশুনা শেষ করে ১৯৫৭ সালের ফেব্রুয়ারির ২ তারিখে বর্ধমান থেকে দেশে ফিরেন।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তানে এসে ১৯৫৭ সালে তিনি প্রথমে দর্শনা সুগারমিলে নয় মাস চাকুরী করেন। দর্শনা সুগার মিলে চাকুরীরত অবস্থায় তিনি একবার ঢাকায় আসেন। বঙ্গবন্ধু তখন আওয়ামী লীগের মন্ত্রী ছিলেন। বঙ্গবন্ধুর এক বন্ধু নুরুদ্দীন সাহেব তখন পিরোজপুরের আওয়ামী লীগের এমপি, বড় ব্যবসায়ী এবং ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানের বোর্ড অব ডিরেক্টরস্ এর মেম্বার ছিলেন। নুরুদ্দীন সাহেবের মেয়ের জন্মদিন। বঙ্গবন্ধুসহ অনেকেই সেই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। অনুষ্ঠানে গান গাওয়ার জন্য হাসান ইমামকে নিয়ে যাওয়া হয়। নুরুদ্দীন সাহেব হাসান ইমামের গান শুনে মুগ্ধ হন এবং তাঁকে ঢাকায় একটা চাকরি দেয়ার জন্য রশিদ সাহেবকে বলেন। রশিদ সাহেব তখন ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তনের জোনাল ম্যানেজার ছিলেন। তিনি হাসান ইমামকে ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী দেন। এই ব্যাংকে চাকুরী পাওয়ার পর দর্শনা সুগার মিলে আর যাননি তিনি। ১৯৬৫ সালের দিকে হাসান ইমাম যখন ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে শ্রেষ্ঠ নায়ক হিসেবে পুরস্কার পান তখনও তিনি ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী করতেন কিন্ত অভিনয়ের জন্য ব্যাংকে নিয়মিত যেতে পারতেন না। কিছুদিন পর তিনি ব্যাংকের চাকুরী ছেড়ে দেন এবং চলচ্চিত্রে নিয়মিত হন।\r\n\r\nহাসান ইমাম যখন বর্ধমান রাজ কলেজের ছাত্র তখন ছাত্র সংগঠন নির্বাচনে কংগ্রেসকে হারিয়ে বামপন্থীরা ক্যাবিনেট গঠন করেন। তুষার কাঞ্জিলাল দলের জেনারেল সেক্রেটারী এবং হাসান ইমাম কমনরুম সম্পাদক নিযুক্ত হন। দেখতে সুদর্শন হওয়ায় রাজ কলেজের বার্ষিক কালচারাল অনুষ্ঠানে সবাই হাসান ইমামকে নাটক করার জন্য অনুরোধ করেন। কিন্তু হাসান ইমাম বলেন, “আমি তো কখনো অভিনয় করিনি। গান, আবৃত্তি করেছি। আমি অভিনয় পারবনা।” সবাই বলেন, অসুবিধা নেই, তুই পারবি। হাসান ইমাম রাজী হন। তাঁকে মিসর কুমারী নামক নাটকে অভিনয় করতে বলা হয় । মজার ব্যাপার মিসর কুমারী নাটকে কেন্দ্রীয় চরিত্র মিসর কুমারী অর্থাৎ মেয়ের ভূমিকায় অভিনয় করতে হয় তাঁকে। কারণ তখন ছেলেমেয়েদের একসাথে নাটক করা নিষিদ্ধ ছিল, তাই তাঁকে মেয়ের চরিত্রে অভিনয় করতে হয়। অন্য একটি দল “তাইতো” নামক একটি নাটক মঞ্চায়নের অনুমতি পেয়েছিল। সেই নাটকে হাসান ইমাম নায়কের চরিত্রে অভিনয় করেন। এভাবেই তার অভিনয় জীবনের শুরু বলা যায়। সেখানে তিনি একই রাতে প্রথমে “তাইতো” নাটকে নায়কের চরিত্রে এবং পরে “মিসর কুমারী” নাটকে নায়িকার চরিত্রে অভিনয় করেন। তখন থেকে তিনি অভিনয়ের মাধ্যমে বেশ পরিচিতি লাভ করেন।\r\n\r\n১৯৫৮ সালের দিকে ঢাকায় ব্যাংকে চাকুরীর সুবাদে যখন স্থায়ী হন, তখন গেন্ডারিয়ায় ইসট্যান্ড ক্লাবে “বন্ধু” নামক একটি নাটকে নায়ক হিসেবে ঢাকায় প্রথম মঞ্চে অভিনয় করেন। বন্ধু নাটকের সংগীত পরিচালক শেখ লুৎফর রহমানের ছোট ভাই শেখ মহিতুল হক তাঁর অভিনয়ে আকৃষ্ট হয়ে তাঁর ভগ্নিপতি চলচ্চিত্র পরিচালক মহিউদ্দিন সাহেবের কাছে হাসান ইমামকে নিয়ে যান। তিনি তাঁকে দেখে ‘রাজা এল শহরে’ চলচ্চিত্রে তিন নায়কের এক নায়ক নির্বাচিত করেন। এরপর ‘জানাজানি’ ও ‘ধারাপাত’ নামক চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। এভাবে ১৯৬০ সালে তিনি একসাথে তিনটি চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। পরবর্তীতে তাঁর তৃতীয় চুক্তিবদ্ধ চলচ্চিত্রটি প্রথম রিলিজ হয় আর প্রথম চলচ্চিত্রটি রিলিজ হয় তৃতীয় চলচ্চিত্র হিসেবে। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্রগুলি হলো- ‘সারেং বৌ’, ‘কাগজের নৌকা’, ‘আনারকলি’, ‘শীত বিকেল’, ‘মেঘলা আকাশ’, ‘মনের মানুষ’, ‘উজালা’ ইত্যাদি।\r\n\r\n১৯৬১ সালে পৃথিবীব্যাপী রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী উদযাপনের প্রস্তুতি চলছিল। তখন পাকিস্তান সরকার রবীন্দ্রচর্চা নিষিদ্ধ ঘোষণা করেছিল। হাসান ইমামরা সরকারের বিপরীতে রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী পালন করেন। তিনি ড্রামা সার্কেল প্রযোজিত ‘তাসের দেশ’, ‘রাজা ও রানী’ এবং ‘রক্তকরবী’ নাটকে প্রধান চরিত্রে মঞ্চে অভিনয় করেন এবং গানের অনুষ্ঠানে গানও করেন। ১৯৬৫ সালে ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে খান আতাউর রহমানের ‘অনেক দিনের চেনা’ নামক চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হিসেবে পুরস্কার পান তিনি। ১৯৬৯ সালে মস্কোতে আর্ন্তজাতিক চলচ্চিত্র ফেস্টিভ্যালে হাসান ইমাম অভিনীত চলচ্চিত্র ‘সোঁয়ে নদীয়া জাগে পানি’ পাকিস্তান থেকে প্রতিনিধিত্ব করে এবং এক ভোটের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৬ থেকে ’৭১-এর মুক্তিযুদ্ধ পূর্ব সময়ে তিনি প্রগতিশীল ছাত্র সংগঠন ও রাজনৈতিক দলের মঞ্চে নাটক-নাটিকা ও গণসঙ্গীত পরিচালনা করেন। হাসান ইমাম পরিচালিত নাটকগুলোর মধ্যে রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, ম্যাক্সিম গোর্কীর ‘মা’, সোমেন চন্দের ‘না’ ইত্যাদি উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৯-এর গণ আন্দোলনের সময় প্রায় ১০ হাজার মানুষের উপস্থিতিতে বাংলা একাডেমীর বটমূলে মঞ্চায়িত সংস্কৃতি সংসদ আয়োাজিত রক্তকরবী নাটকটি বিপুল সাড়া জাগিয়েছিল।\r\n\r\n১৯৬৪ সালে বেতার ও বাংলাদেশ টেলিভিশনের জন্মলগ্ন থেকেই তিনি নিয়মিত নাটক করেন। টেলিভিশনে তাঁর অভিনীত দেড়শতাধিক নাটকের মধ্যে উল্লেখযোগ্য নাটকগুলো হলো- মুস্তফা মনোয়াার নির্দেশিত শেক্সপিয়ারের ‘মুখরা রমণী বশীকরণ’, রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, মোস্তফা কামাল প্রযোজিত ‘স্বপ্ন বিলাস’, ‘দম্পতি’, ‘এত আলো এত ছায়া’ ইত্যাদি।\r\n\r\nহাসান ইমাম খুব ভাল গান গাইতেন। মাত্র এক বছর তিনি শুধাংশু বাবুর কাছে উচ্চাঙ্গ সংগীতের তালিম নেন। বর্ধমানে তিনি বিভিন্ন মঞ্চে সংগীত পরিবেশন করতেন এবং আবৃত্তি করতেন। ১৯৫২ সালে অনুষ্ঠিত ‘অল ইন্ডিয়া ইয়ুথ ফেস্টিভ্যাল’-এ রবীন্দ্র সংগীতে প্রথম স্থান অধিকার করেছিলেন। ১৯৫৫ সালে কলেজের অনুষ্ঠানে তাঁর গান শুনে দ্বিজেন মুখোপাধ্যায় তাঁকে বিনা পারিশ্রমিকে গান শেখানোর ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। গলায় ফেনিনজাইটিস হওয়ার কারণে গানটা আর পেশা হিসেবে নেননি তিনি।\r\n\r\nছেলেবেলা থেকেই হাসান ইমাম খেলাধুলায় বেশ ভাল ছিলেন। তার প্রিয় খেলা ছিল ক্রিকেট ও ফুটবল। তিনি স্কুলে, জেলায়, এবং প্রদেশের হয়ে ক্রিকেট খেলতেন। তিনি কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় টিমের ওপেনিং ব্যাটসম্যান ও উইকেটকিপার হিসেবে খেলেছেন। তিনি চুনী গোস্বামী ও পিকে ব্যানার্জির মতো নামকরা খেলোয়াড়দের সাথে ফুটবল খেলতেন। একবার ফুটবল খেলতে গিয়ে তার পায়ের লিগামেন্ট ছিঁড়ে যায়। তারপর থেকে আর ফুটবল খেলতে পারেননি। তিনি চাইলে একজন ভাল ক্রিকেটারও হতে পারতেন।\r\n\r\nবর্ধমানে হাসান ইমামের নানাবাড়িতে রাজনৈতিক নেতাদের আসা-যাওয়া ছিল নিয়মিত। কারণ বাড়িটি ছিল তৎকালীন রাজনীতির কেন্দ্রবিন্দু। তাঁর মেজোমামা কৃষকদের অধিকার রক্ষার আন্দোলন করতে গিয়ে ধরা পড়েন ও রাজশাহী জেলের খাপড়া ওয়ার্ডে গুলি খান। ছেলেবেলায় এবিষয়গুলো তাঁকে বেশ প্রভাবিত করেছে। ১৯৪৮ সালে যখন কংগ্রেস গভর্নমেন্ট কমিউনিস্ট পার্টি নিষিদ্ধ করে তখন তাঁর মামা-মামী ও বড় ভাই আন্ডারগ্রাউন্ডে চলে যান। হাসান ইমামের বয়স তখন মাত্র তের-চৌদ্দ বছর। এই কিশোরটিই তখন বাড়িতে একমাত্র পুরুষ মানুষ। কারো অসুখ হলে গভীর রাতে ডাক্তার ডেকে আনত, ঔষধ কিনে আন্ডারগ্রাউন্ডে পৌঁছে দিত। মাত্র তের বছর বয়সে বর্ধমান থেকে ট্রেনে চড়ে রাজশাহী জেলখানায় যেয়ে দরখাস্ত করে ঔষধ দিয়ে আবার ফিরে আসতেন। তাঁর মা খুব সাহসী ছিলেন। এসব কাজে কখনো বারণ করেননি। এভাবে বিশাল এক রাজনৈতিক পরিমন্ডলে তিনি বেড়ে ওঠেন। এই পরিবেশের গভীর প্রভাব তার মধ্যে পড়ে।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছাত্রজীবনে ছাত্র রাজনীতি করতেন। তিনি মানুষের পক্ষে সব আন্দোলনেই যুক্ত ছিলেন। এরপর ১৯৪৫-৪৬ সালে রেড ফোর্টে সুভাষ বসুর আইএনএ ফোর্স-এর বিচার বিরোধ আন্দোলনে অংশ নেন এবং মাত্র ১০-১১ বছর বয়সে ইংরেজদের লাঠিপেটা খান। স্কুলজীবনেই তিনি প্রত্যক্ষ করেন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, ব্রিটিশ ভারত ছাড় আন্দোলন, দেশজুড়ে ইংরেজ শাসনের দমননীতি। ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনের সঙ্গে তিনি যুক্ত হন স্কুলজীবনেই। কলেজে ভর্তি হয়েও রাজনীতিতে যুক্ত ছিলেন। তিনি ১৯৬৪ সালের সাম্প্রদায়িক দাঙ্গাবিরোধী আন্দোলন ও ১৯৬৯ সালের গণ-অভ্যুত্থানে সক্রিয় ভূমিকা রাখেন। তাঁর চারজন শিষ্য পরবর্তীতে পশ্চিমবঙ্গের মন্ত্রী হয়েছিলেন। তিনি দলীয় রাজনীতি করতেন না, জাতীয় রাজনীতি করতেন। কারণ তাঁর কোন আকাঙ্খা ছিল না। বঙ্গবন্ধু তাঁকে খুব ছোট বয়স থেকে চিনতেন। বঙ্গবন্ধু যখন ছাত্র রাজনীতি করতেন তখন বঙ্গবন্ধুদের নেতা ছিলেন হাসান ইমাম-এর নানা আবুল হাশিম। একারণে বঙ্গবন্ধু হাসান ইমামের নানা আবুল হাশিমের কাছে যেতেন এবং তখন থেকেই তিনি হাসান ইমামকে চিনতেন।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় হাসান ইমাম বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ নামে শিল্পীদের একটি সংগঠন তৈরী করেন। সেখানে তিনি আহ্বায়ক ছিলেন। ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে পাকিস্তান বেতার ও টেলিভিশনের অনুষ্ঠান বর্জন করে। গণ আন্দোলনের চাপে পাকিস্তান সরকার ৮ মার্চ থেকে বেতার- টেলিভিশনের দায়িত্ব ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’-এর হাতে ছেড়ে দেয়। ফলে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ ৮ মার্চ থেকে ২৫ মার্চ পর্যন্ত সফলভাবে টেলিভিশনে দুর্দান্ত সব অনুষ্ঠান প্রচার করে। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম স্বাধীন বাংলা বেতারে সংবাদ পাঠ করেন এবং নাট্য বিভাগের দায়িত্ব পালন করেন। এসময় জহির রায়হানকে সভাপতি ও হাসান ইমামকে সাধারণ সম্পাদক করে মুজিবনগরে বাংলাদেশ চলচ্চিত্র শিল্পী ও কলাকুশলী সমিতি গঠন করা হয়, যাদের উদ্যোগে মুক্তিযুদ্ধের সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য চলচ্চিত্র দলিল ‘স্টপ জেনোসাইড’ ও মুক্তিযুদ্ধের অমূল্য চলচ্চিত্র দলিল প্রামাণ্য চিত্র নির্মিত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম শহীদজননী জাহানারা ইমামের নেতৃত্বে ঘাতক-দালাল নির্মূল কমিটি গঠনের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত ছিলেন। দীর্ঘ সময় বাংলাদেশ উদীচী শিল্পীগোষ্ঠীকে নেতৃত্ব দিয়েছেন সভাপতি হিসেবে। জাহানারা ইমামের মৃত্যুর পর বাংলাদেশের প্রধান মৌলবাদ ও সাম্প্রদায়িকতা বিরোধী মুক্তিযুদ্ধের চেতনা বাস্তবায়ন ও ঘাতক দালাল নির্মূল জাতীয় সমন্বয় কমিটির আহ্বায়কের দায়িত্ব পান হাসান ইমাম। মুক্তিযুদ্ধের পর সাংস্কৃতিক বিপ্লব ঘটানোর উদ্দেশ্যে বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠায় হাসান ইমাম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। সাংস্কৃতিক বিপ্লবের মাধ্যমে মানুষের মনোজগতের স্থায়ী পরিবর্তনের জন্য শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠা করা হয়। শিল্পীদের প্রথাগত উচ্চশিক্ষার জন্য বিদেশে স্কলারশিপের ব্যাপারেও তাঁর অগ্রণী ভূমিকা ছিল।\r\n\r\nযুদ্ধাপরাধীদের বিচারের দাবিতে এবং জামায়াত-শিবির নিষিদ্ধের দাবিতে হাসান ইমামের ভূমিকা ছিল দৃঢ়। স্বাধীনতা বিরোধী চক্র হাসান ইমামকে কয়েকবার হত্যার চেষ্টা করে। যশোরে উদীচীর অনুষ্ঠানে, পল্টনে কমিউনিস্ট পার্টির সভায় এবং ছায়ানটের পহেলা বৈশাখের অনুষ্ঠানে বোমা হামলার সময় অল্পের জন্য প্রাণে বেঁচে যান তিনি। তখন মৌলবাদী প্রচার মাধ্যমগুলো নৃশংস এ বোমা হামলার জন্য তাঁকেই অভিযুক্ত করে মিথ্যা প্রচারণা চালাতে থাকে। ২০০১ সালে বিএনপি-জামাত জোট ক্ষমতায় আসার পর হাসান ইমামকে দেশত্যাগে বাধ্য করা হয়। তিনি ৭ বছর দেশের বাইরে ছিলেন। ২০০৮ সালের ডিসেম্বর মাসে তিনি আবার দেশে ফিরে আসেন। হাসান ইমাম টেলিভিশন নাট্যকার, নাট্যশিল্পী সংস্থার প্রতিষ্ঠাতা সভাপতি ছিলেন সুদীর্ঘ ৩৮ বছর। বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমান হত্যা চক্রান্তের উপর নির্মিত আবদুল গাফফার চৌধুরী রচিত ‘পলাশী থেকে ধানমন্ডি’ পরিচালনার কাজেও তিনি নিয়োজিত ছিলেন। নাটকটি তাঁর নির্দেশনায় সফলভাবে মঞ্চায়িত হয় ২০০৪ সালের ২৮ মার্চ লন্ডনের লোগান হলে। পরে তাঁর পরিচালনায় নিউইয়র্কেও দুবার অভিনীত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম জনদরদী ও মানুষের জন্য নিবেদিত প্রাণ। ১৯৭০ সালে ১২ নভেম্বর যে জলোচ্ছ্বাস হয়, তাতে প্রায় ১০ লাখ মানুষ মারা যায়। হাসান ইমাম,ওয়াহিদুল হক এবং চিত্রশিল্পী কামরুল হাসানসহ অনেকে মিলে “দূর্যোগ নিরোধ আন্দোলন কমিটি” নামে একটি সংগঠন তৈরী করে জলোচ্ছ্বাস আক্রান্তদের রিলিফ দিয়ে সাহায্য করেন। পরে সরকারী অনুদানে পটুয়াখালীতে দুমাস থেকে তাঁরা আক্রান্তদের প্রায় চার হাজার বাড়ী বানিয়ে দেন। আশির দশকে দিনাজপুরে একবার বড় বন্যা হয়েছিল, সেখানেও ত্রাণকাজে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা ছিল। তিনি সামাজিক সংকট নিবারণের কাজে কখনও পিছিয়ে থাকেননি।\r\n\r\n১৯৭১ সালের ২৫ মার্চের কাল রাত্রির পর হাসান ইমাম ২৭ মার্চ সাভারের কাছে রাজফুলবাড়ীয়ায় তাঁর এক নানীর বাড়ীতে সপরিবারে আশ্রয় নেন। স্ত্রী, মা, ভাই এবং একমাত্র মেয়েকে রেখে মাগুরায় যেয়ে মুক্তিযুদ্ধে যোগ দেন হাসান ইমাম। তিনি অস্ত্র যোগাড় করতে কলকাতায়ও গিয়েছিলেন। মুক্তিযুদ্ধের পর ১৯৭১ সালে তাজউদ্দিন আহমদ যখন সরকার গঠন করেন তখন স্বাধীনবাংলা বেতার কেন্দ্রের নাট্য বিভাগের প্রধানের দায়িত্বে নিযুক্ত হন। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম মুজিবনগর স্বাধীন বাংলা বেতার কেন্দ্র থেকে সালেহ আহমেদ নামে সংবাদ পাঠ করতেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম ১৯৬৫ সালের ৩০ জুন নৃত্যশিল্পী লায়লা হাসানকে পারিবারিকভাবে বিয়ে করেন। লায়লা হাসান বাংলাদেশ জাতীয় নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতি, বাংলাদেশ টেলিভিশন আপীল বোর্ড এবং ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের সিনেট সদস্য। বাংলাদেশের নৃত্যাঙ্গনে অবদানের জন্য ২০১০ সালে তাঁকে একুশে পদক প্রদান করা হয়। এই দম্পতির তিন সন্তান। বড় মেয়ে সৈয়দা তানজীনা ইমাম সঙ্গীতা ভিকারুননিসা নূন স্কুলে শিক্ষকতা করেন এবং সেই সঙ্গে ছোটদের নৃত্যের প্রশিক্ষণ দেন। মেজমেয়ে সৈয়দা রুমনাজ ইমাম রুমঝুম ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করতেন। বর্তমানে কানাডায় স্থায়ীভাবে বসবাস করছেন। ছেলে সবার ছোট। তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার একটি বিশ্ববিদ্যালয় থেকে লেখাপড়া শেষ করে ওয়াশিংটনের একটি বিশ্ববিদ্যালয়ে খন্ডকালীন অধ্যাপনা করছেন এবং একটি কোম্পানীর আঞ্চলিক প্রধানের পদে চাকুরীরত আছেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম শ্রেষ্ঠ অভিনেতা ও শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে জাতীয় চলচ্চিত্র ও সাংবাদিক সমিতি পুরস্কার পান। মুক্তিযুদ্ধে বিশেষ অবদানের জন্য সিকোয়েন্স পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে তিনি একুশে পদক লাভ করেন। এছাড়া বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। ২০১৬ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান স্বাধীনতা পুরস্কার, ২০১৬ লাভ করেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম রবীন্দ্রনাথের চেতনায় বিশ্বাসী, রবীন্দ্রনাথ তাঁর জীবনাদর্শ। নতুনদের উদ্দেশ্যে রবীন্দ্রনাথের ভাষায় বলতে চান---“পুরানো জানিয়া চেয়োনা আমারে আধেক আঁখির কোণে অলস অন্যমনে।”\r\n\r\nতথ্যসূত্র: সরাসরি সাক্ষাৎকার, ২৫/১২/২০১৬, ৮৬, বড় মগবাজার, ঢাকা। “সৈয়দ হাসান ইমামের ৭৫তম জন্মবার্ষিকী উদযাপিত”, দৈনিক ইত্তেফাক। ২৯ জুলাই, ২০১০। “চিরপথের সঙ্গী আমার”। দৈনিক প্রথম আলো। ২৭ জুলাই, ২০১০। ইউটিউবে বিবিসি সাক্ষাৎকার।\r\n\r\n<i>লেখক: ইশরাত জাহান দিলরুবা।</i>', 'সৈয়দ হাসান ইমাম', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%b8%e0%a7%88%e0%a7%9f%e0%a6%a6-%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%b8%e0%a6%be%e0%a6%a8-%e0%a6%87%e0%a6%ae%e0%a6%be%e0%a6%ae', '', '', '2019-06-04 17:58:54', '2019-06-04 11:58:54', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5769', 0, 'post', '', 0),
(5770, 6, '2019-06-04 17:48:20', '2019-06-04 11:48:20', '', 'Hasan Imam', 'Category-Performing Art', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'hasan-imam', '', '', '2019-06-04 17:48:55', '2019-06-04 11:48:55', '', 5769, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/Hasan-Imam.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5771, 6, '2019-06-04 17:49:05', '2019-06-04 11:49:05', 'সালটা ১৯৪২। বর্ধমানের টাউন স্কুলের বার্ষিক ক্রীড়া প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠান। বিভিন্ন খেলাধুলা চলছে। ছোটদের গ্রুপের একটি খেলায় প্রথম হলো তৃতীয় শ্রেণীর ছয়-সাত বছরের একটা ছেলে। বড়দের গ্রুপে প্রথম হয় দশম শ্রেণীর ছাত্র ধীরেন। এখন পুরস্কার নেবার পালা। প্রধান অতিথি, ইংরেজ ম্যাজিষ্ট্রেট বেল সাহেব এলেন তার স্ত্রীকে সাথে নিয়ে। তিনি, স্কুলের প্রধান শিক্ষকসহ অন্যান্য শিক্ষকরা সবাই উপস্থিত। অধীর আগ্রহে ছাত্ররা মাঠে বসে অপেক্ষা করছে। হঠাৎ ধীরেন সবার কানে কানে বলল, “ যখন আমাকে পুরস্কার নিতে ডাকবে তখন আমি দাঁড়িয়ে বলব, কোন ইংরেজের কাছ থেকে আমরা পুরস্কার নেব না। এই বলে আমি হাঁটা দেব, তোরাও আমার সঙ্গে সঙ্গে চলে আসবি।” ধীরেনের কথা অনুযায়ী সবাই তার পিছু পিছু চলে গেল। শুরু হলো হুলস্থুল। তাদের স্কুল থেকে বের করে দেওয়া হবে ঘটনা এমন একটা পর্যায়ে গিয়ে দাঁড়ালো। পরে অবশ্য তাদের আর বের করে দেয়া হয়নি। সেভাবেই সেই সময়ে ইংরেজবিরোধী আন্দোলনে যুক্ত হওয়া ছয়-সাত বছরের ছেলেটি - সৈয়দ হাসান ইমাম । তিনি বাংলাদেশের একজন অন্যতম অভিনেতা ও পরিচালক। স্বৈরাচার ও সাম্প্রদায়িকতাবিরোধী আন্দোলনসহ যেকোন গণতান্ত্রিক আন্দোলনে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছেন তিনি।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম এর জন্ম ১৯৩৫ সালের ২৭ জুলাই ভারতের বর্ধমানে, তাঁর নানাবাড়ীতে। বাগেরহাটে হযরত খান জাহান আলী মাজারের কাছেই রণ বিজয়পুকুর তাঁর দাদাবাড়ী । বাগেরহাট শহরে তাঁদের একশো বছরের পুরনো বাড়ি। পাঁচ পুরুষ ধরে তাঁরা থাকতেন সেখানে। দাদা খান বাহাদুর সুলতান আলী পেশায় একজন আইনজীবি ছিলেন এবং রাজনীতিও করতেন। তিনি শেরে বাংলা এ কে ফজলুল হকের বন্ধু ছিলেন এবং তাঁর সাথে “কৃষক প্রজা পার্টি” করতেন। পরে তিনি ফজলুল হক সাহেবের সাথে মুসলীম লীগে যোগ দেন। তিনি যুক্ত বাংলার মেম্বার অফ দ্যা লেজিসলেটিভ আ্যসেম্বলীর সদস্য ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি রাজনীতি ছেড়ে বাগেরহাট বারে প্রাকটিস করেন এবং কয়েকবার তিনি বারের প্রেসিডেন্ট নির্বাচিত হয়েছিলেন। হাসান ইমাম-এর বাবা সৈয়দ সোলায়মান আলী একজন ইনকাম ট্যাক্স অফিসার ছিলেন। মাত্র দু’বছর বয়সে বাবাকে হারান হাসান ইমাম। একুশ বছর বয়সে তাঁর মা সৈয়দা সঈদা খাতুন বিধবা হন। হাসান ইমামরা ছিলেন দুই ভাই। বড় ভাই সৈয়দ আলী ইমাম। তাঁদের বাবার শেষ ইচ্ছানুযায়ী তাঁর মা দুই ছেলেকে নিয়ে তাঁর বাবার বাড়ি বর্ধমান চলে যান। কারণ সেখানে লেখাপড়ার পরিবেশ ভাল ছিল। বর্ধমানের পার্কার রোডের দুই নম্বর বাড়িটি ছিল তাঁর নানারবাড়ী। তাঁর নানা আবুল হাশিম মুসলিম লীগের সম্পাদক ছিলেন। তাঁর নানাবাড়ীর সবাই প্রায় পাঁচ পুরুষ ধরে রাজনীতির সাথে জড়িত ছিলেন। তাঁরা সংস্কৃতিমনা ও প্রগতিশীল ছিলেন। মামারা কমিউনিস্ট পার্টি করতেন। বড়মামা সৈয়দ শহীদুল্লাহ্ বর্ধমান জেলার কমিউনিষ্ট পার্টির প্রতিষ্ঠাতা সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরে তিনি সিপিআইএমের এমপি হয়েছিলেন। মেজমামা মনসুর হাবিবুল্লাহ তেভাগা আন্দোলনের সময় কৃষক সমিতির সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি পশ্চিম বঙ্গ আ্যসেম্বলীর স্পীকার হন। বাড়িটি পরে তাঁরা সিপিআইএম-কে দিয়ে দেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছয় বছর বয়সে বর্ধমান টাউন স্কুলে ক্লাস থ্রিতে ভর্তি হন। এই টাউন স্কুল থেকে তিনি ১৯৫২ সালে এস.এস.সি. পাস করেন। এরপর বর্ধমানের রাজ কলেজ থেকে ১৯৫৪ সালে এইচ. এস. সি. পড়ার শেষে তিনি বর্ধমানে ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজে ভর্তি হন। সেখানে তিনি মেকানিক্যাল ইঞ্জিনিয়ারিং-এ পড়াশুনা করেন। সেসময় তিনি পশ্চিম বঙ্গের ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং আ্যসোসিয়েশনের জেনারেল সেক্রেটারী নির্বাচিত হন। তিনি আন্দোলন করে প্রথম কনডেন্স কোর্স চালু করেন। সেসময় ডিপ্লোমা পড়া শেষ করে ডিগ্রী পড়ার জন্য আবার পুরোটাই পড়তে হত। হাসান ইমামই প্রথম আন্দোলন করে দুই বছর কম পড়ার অনুমোদন পান। এটাই কনডেন্স কোর্স। পড়াশুনা শেষ করে ১৯৫৭ সালের ফেব্রুয়ারির ২ তারিখে বর্ধমান থেকে দেশে ফিরেন।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তানে এসে ১৯৫৭ সালে তিনি প্রথমে দর্শনা সুগারমিলে নয় মাস চাকুরী করেন। দর্শনা সুগার মিলে চাকুরীরত অবস্থায় তিনি একবার ঢাকায় আসেন। বঙ্গবন্ধু তখন আওয়ামী লীগের মন্ত্রী ছিলেন। বঙ্গবন্ধুর এক বন্ধু নুরুদ্দীন সাহেব তখন পিরোজপুরের আওয়ামী লীগের এমপি, বড় ব্যবসায়ী এবং ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানের বোর্ড অব ডিরেক্টরস্ এর মেম্বার ছিলেন। নুরুদ্দীন সাহেবের মেয়ের জন্মদিন। বঙ্গবন্ধুসহ অনেকেই সেই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। অনুষ্ঠানে গান গাওয়ার জন্য হাসান ইমামকে নিয়ে যাওয়া হয়। নুরুদ্দীন সাহেব হাসান ইমামের গান শুনে মুগ্ধ হন এবং তাঁকে ঢাকায় একটা চাকরি দেয়ার জন্য রশিদ সাহেবকে বলেন। রশিদ সাহেব তখন ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তনের জোনাল ম্যানেজার ছিলেন। তিনি হাসান ইমামকে ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী দেন। এই ব্যাংকে চাকুরী পাওয়ার পর দর্শনা সুগার মিলে আর যাননি তিনি। ১৯৬৫ সালের দিকে হাসান ইমাম যখন ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে শ্রেষ্ঠ নায়ক হিসেবে পুরস্কার পান তখনও তিনি ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী করতেন কিন্ত অভিনয়ের জন্য ব্যাংকে নিয়মিত যেতে পারতেন না। কিছুদিন পর তিনি ব্যাংকের চাকুরী ছেড়ে দেন এবং চলচ্চিত্রে নিয়মিত হন।\r\n\r\nহাসান ইমাম যখন বর্ধমান রাজ কলেজের ছাত্র তখন ছাত্র সংগঠন নির্বাচনে কংগ্রেসকে হারিয়ে বামপন্থীরা ক্যাবিনেট গঠন করেন। তুষার কাঞ্জিলাল দলের জেনারেল সেক্রেটারী এবং হাসান ইমাম কমনরুম সম্পাদক নিযুক্ত হন। দেখতে সুদর্শন হওয়ায় রাজ কলেজের বার্ষিক কালচারাল অনুষ্ঠানে সবাই হাসান ইমামকে নাটক করার জন্য অনুরোধ করেন। কিন্তু হাসান ইমাম বলেন, “আমি তো কখনো অভিনয় করিনি। গান, আবৃত্তি করেছি। আমি অভিনয় পারবনা।” সবাই বলেন, অসুবিধা নেই, তুই পারবি। হাসান ইমাম রাজী হন। তাঁকে মিসর কুমারী নামক নাটকে অভিনয় করতে বলা হয় । মজার ব্যাপার মিসর কুমারী নাটকে কেন্দ্রীয় চরিত্র মিসর কুমারী অর্থাৎ মেয়ের ভূমিকায় অভিনয় করতে হয় তাঁকে। কারণ তখন ছেলেমেয়েদের একসাথে নাটক করা নিষিদ্ধ ছিল, তাই তাঁকে মেয়ের চরিত্রে অভিনয় করতে হয়। অন্য একটি দল “তাইতো” নামক একটি নাটক মঞ্চায়নের অনুমতি পেয়েছিল। সেই নাটকে হাসান ইমাম নায়কের চরিত্রে অভিনয় করেন। এভাবেই তার অভিনয় জীবনের শুরু বলা যায়। সেখানে তিনি একই রাতে প্রথমে “তাইতো” নাটকে নায়কের চরিত্রে এবং পরে “মিসর কুমারী” নাটকে নায়িকার চরিত্রে অভিনয় করেন। তখন থেকে তিনি অভিনয়ের মাধ্যমে বেশ পরিচিতি লাভ করেন।\r\n\r\n১৯৫৮ সালের দিকে ঢাকায় ব্যাংকে চাকুরীর সুবাদে যখন স্থায়ী হন, তখন গেন্ডারিয়ায় ইসট্যান্ড ক্লাবে “বন্ধু” নামক একটি নাটকে নায়ক হিসেবে ঢাকায় প্রথম মঞ্চে অভিনয় করেন। বন্ধু নাটকের সংগীত পরিচালক শেখ লুৎফর রহমানের ছোট ভাই শেখ মহিতুল হক তাঁর অভিনয়ে আকৃষ্ট হয়ে তাঁর ভগ্নিপতি চলচ্চিত্র পরিচালক মহিউদ্দিন সাহেবের কাছে হাসান ইমামকে নিয়ে যান। তিনি তাঁকে দেখে ‘রাজা এল শহরে’ চলচ্চিত্রে তিন নায়কের এক নায়ক নির্বাচিত করেন। এরপর ‘জানাজানি’ ও ‘ধারাপাত’ নামক চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। এভাবে ১৯৬০ সালে তিনি একসাথে তিনটি চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। পরবর্তীতে তাঁর তৃতীয় চুক্তিবদ্ধ চলচ্চিত্রটি প্রথম রিলিজ হয় আর প্রথম চলচ্চিত্রটি রিলিজ হয় তৃতীয় চলচ্চিত্র হিসেবে। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্রগুলি হলো- ‘সারেং বৌ’, ‘কাগজের নৌকা’, ‘আনারকলি’, ‘শীত বিকেল’, ‘মেঘলা আকাশ’, ‘মনের মানুষ’, ‘উজালা’ ইত্যাদি।\r\n\r\n১৯৬১ সালে পৃথিবীব্যাপী রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী উদযাপনের প্রস্তুতি চলছিল। তখন পাকিস্তান সরকার রবীন্দ্রচর্চা নিষিদ্ধ ঘোষণা করেছিল। হাসান ইমামরা সরকারের বিপরীতে রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী পালন করেন। তিনি ড্রামা সার্কেল প্রযোজিত ‘তাসের দেশ’, ‘রাজা ও রানী’ এবং ‘রক্তকরবী’ নাটকে প্রধান চরিত্রে মঞ্চে অভিনয় করেন এবং গানের অনুষ্ঠানে গানও করেন। ১৯৬৫ সালে ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে খান আতাউর রহমানের ‘অনেক দিনের চেনা’ নামক চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হিসেবে পুরস্কার পান তিনি। ১৯৬৯ সালে মস্কোতে আর্ন্তজাতিক চলচ্চিত্র ফেস্টিভ্যালে হাসান ইমাম অভিনীত চলচ্চিত্র ‘সোঁয়ে নদীয়া জাগে পানি’ পাকিস্তান থেকে প্রতিনিধিত্ব করে এবং এক ভোটের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৬ থেকে ’৭১-এর মুক্তিযুদ্ধ পূর্ব সময়ে তিনি প্রগতিশীল ছাত্র সংগঠন ও রাজনৈতিক দলের মঞ্চে নাটক-নাটিকা ও গণসঙ্গীত পরিচালনা করেন। হাসান ইমাম পরিচালিত নাটকগুলোর মধ্যে রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, ম্যাক্সিম গোর্কীর ‘মা’, সোমেন চন্দের ‘না’ ইত্যাদি উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৯-এর গণ আন্দোলনের সময় প্রায় ১০ হাজার মানুষের উপস্থিতিতে বাংলা একাডেমীর বটমূলে মঞ্চায়িত সংস্কৃতি সংসদ আয়োাজিত রক্তকরবী নাটকটি বিপুল সাড়া জাগিয়েছিল।\r\n\r\n১৯৬৪ সালে বেতার ও বাংলাদেশ টেলিভিশনের জন্মলগ্ন থেকেই তিনি নিয়মিত নাটক করেন। টেলিভিশনে তাঁর অভিনীত দেড়শতাধিক নাটকের মধ্যে উল্লেখযোগ্য নাটকগুলো হলো- মুস্তফা মনোয়াার নির্দেশিত শেক্সপিয়ারের ‘মুখরা রমণী বশীকরণ’, রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, মোস্তফা কামাল প্রযোজিত ‘স্বপ্ন বিলাস’, ‘দম্পতি’, ‘এত আলো এত ছায়া’ ইত্যাদি।\r\n\r\nহাসান ইমাম খুব ভাল গান গাইতেন। মাত্র এক বছর তিনি শুধাংশু বাবুর কাছে উচ্চাঙ্গ সংগীতের তালিম নেন। বর্ধমানে তিনি বিভিন্ন মঞ্চে সংগীত পরিবেশন করতেন এবং আবৃত্তি করতেন। ১৯৫২ সালে অনুষ্ঠিত ‘অল ইন্ডিয়া ইয়ুথ ফেস্টিভ্যাল’-এ রবীন্দ্র সংগীতে প্রথম স্থান অধিকার করেছিলেন। ১৯৫৫ সালে কলেজের অনুষ্ঠানে তাঁর গান শুনে দ্বিজেন মুখোপাধ্যায় তাঁকে বিনা পারিশ্রমিকে গান শেখানোর ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। গলায় ফেনিনজাইটিস হওয়ার কারণে গানটা আর পেশা হিসেবে নেননি তিনি।\r\n\r\nছেলেবেলা থেকেই হাসান ইমাম খেলাধুলায় বেশ ভাল ছিলেন। তার প্রিয় খেলা ছিল ক্রিকেট ও ফুটবল। তিনি স্কুলে, জেলায়, এবং প্রদেশের হয়ে ক্রিকেট খেলতেন। তিনি কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় টিমের ওপেনিং ব্যাটসম্যান ও উইকেটকিপার হিসেবে খেলেছেন। তিনি চুনী গোস্বামী ও পিকে ব্যানার্জির মতো নামকরা খেলোয়াড়দের সাথে ফুটবল খেলতেন। একবার ফুটবল খেলতে গিয়ে তার পায়ের লিগামেন্ট ছিঁড়ে যায়। তারপর থেকে আর ফুটবল খেলতে পারেননি। তিনি চাইলে একজন ভাল ক্রিকেটারও হতে পারতেন।\r\n\r\nবর্ধমানে হাসান ইমামের নানাবাড়িতে রাজনৈতিক নেতাদের আসা-যাওয়া ছিল নিয়মিত। কারণ বাড়িটি ছিল তৎকালীন রাজনীতির কেন্দ্রবিন্দু। তাঁর মেজোমামা কৃষকদের অধিকার রক্ষার আন্দোলন করতে গিয়ে ধরা পড়েন ও রাজশাহী জেলের খাপড়া ওয়ার্ডে গুলি খান। ছেলেবেলায় এবিষয়গুলো তাঁকে বেশ প্রভাবিত করেছে। ১৯৪৮ সালে যখন কংগ্রেস গভর্নমেন্ট কমিউনিস্ট পার্টি নিষিদ্ধ করে তখন তাঁর মামা-মামী ও বড় ভাই আন্ডারগ্রাউন্ডে চলে যান। হাসান ইমামের বয়স তখন মাত্র তের-চৌদ্দ বছর। এই কিশোরটিই তখন বাড়িতে একমাত্র পুরুষ মানুষ। কারো অসুখ হলে গভীর রাতে ডাক্তার ডেকে আনত, ঔষধ কিনে আন্ডারগ্রাউন্ডে পৌঁছে দিত। মাত্র তের বছর বয়সে বর্ধমান থেকে ট্রেনে চড়ে রাজশাহী জেলখানায় যেয়ে দরখাস্ত করে ঔষধ দিয়ে আবার ফিরে আসতেন। তাঁর মা খুব সাহসী ছিলেন। এসব কাজে কখনো বারণ করেননি। এভাবে বিশাল এক রাজনৈতিক পরিমন্ডলে তিনি বেড়ে ওঠেন। এই পরিবেশের গভীর প্রভাব তার মধ্যে পড়ে।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছাত্রজীবনে ছাত্র রাজনীতি করতেন। তিনি মানুষের পক্ষে সব আন্দোলনেই যুক্ত ছিলেন। এরপর ১৯৪৫-৪৬ সালে রেড ফোর্টে সুভাষ বসুর আইএনএ ফোর্স-এর বিচার বিরোধ আন্দোলনে অংশ নেন এবং মাত্র ১০-১১ বছর বয়সে ইংরেজদের লাঠিপেটা খান। স্কুলজীবনেই তিনি প্রত্যক্ষ করেন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, ব্রিটিশ ভারত ছাড় আন্দোলন, দেশজুড়ে ইংরেজ শাসনের দমননীতি। ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনের সঙ্গে তিনি যুক্ত হন স্কুলজীবনেই। কলেজে ভর্তি হয়েও রাজনীতিতে যুক্ত ছিলেন। তিনি ১৯৬৪ সালের সাম্প্রদায়িক দাঙ্গাবিরোধী আন্দোলন ও ১৯৬৯ সালের গণ-অভ্যুত্থানে সক্রিয় ভূমিকা রাখেন। তাঁর চারজন শিষ্য পরবর্তীতে পশ্চিমবঙ্গের মন্ত্রী হয়েছিলেন। তিনি দলীয় রাজনীতি করতেন না, জাতীয় রাজনীতি করতেন। কারণ তাঁর কোন আকাঙ্খা ছিল না। বঙ্গবন্ধু তাঁকে খুব ছোট বয়স থেকে চিনতেন। বঙ্গবন্ধু যখন ছাত্র রাজনীতি করতেন তখন বঙ্গবন্ধুদের নেতা ছিলেন হাসান ইমাম-এর নানা আবুল হাশিম। একারণে বঙ্গবন্ধু হাসান ইমামের নানা আবুল হাশিমের কাছে যেতেন এবং তখন থেকেই তিনি হাসান ইমামকে চিনতেন।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় হাসান ইমাম বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ নামে শিল্পীদের একটি সংগঠন তৈরী করেন। সেখানে তিনি আহ্বায়ক ছিলেন। ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে পাকিস্তান বেতার ও টেলিভিশনের অনুষ্ঠান বর্জন করে। গণ আন্দোলনের চাপে পাকিস্তান সরকার ৮ মার্চ থেকে বেতার- টেলিভিশনের দায়িত্ব ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’-এর হাতে ছেড়ে দেয়। ফলে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ ৮ মার্চ থেকে ২৫ মার্চ পর্যন্ত সফলভাবে টেলিভিশনে দুর্দান্ত সব অনুষ্ঠান প্রচার করে। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম স্বাধীন বাংলা বেতারে সংবাদ পাঠ করেন এবং নাট্য বিভাগের দায়িত্ব পালন করেন। এসময় জহির রায়হানকে সভাপতি ও হাসান ইমামকে সাধারণ সম্পাদক করে মুজিবনগরে বাংলাদেশ চলচ্চিত্র শিল্পী ও কলাকুশলী সমিতি গঠন করা হয়, যাদের উদ্যোগে মুক্তিযুদ্ধের সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য চলচ্চিত্র দলিল ‘স্টপ জেনোসাইড’ ও মুক্তিযুদ্ধের অমূল্য চলচ্চিত্র দলিল প্রামাণ্য চিত্র নির্মিত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম শহীদজননী জাহানারা ইমামের নেতৃত্বে ঘাতক-দালাল নির্মূল কমিটি গঠনের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত ছিলেন। দীর্ঘ সময় বাংলাদেশ উদীচী শিল্পীগোষ্ঠীকে নেতৃত্ব দিয়েছেন সভাপতি হিসেবে। জাহানারা ইমামের মৃত্যুর পর বাংলাদেশের প্রধান মৌলবাদ ও সাম্প্রদায়িকতা বিরোধী মুক্তিযুদ্ধের চেতনা বাস্তবায়ন ও ঘাতক দালাল নির্মূল জাতীয় সমন্বয় কমিটির আহ্বায়কের দায়িত্ব পান হাসান ইমাম। মুক্তিযুদ্ধের পর সাংস্কৃতিক বিপ্লব ঘটানোর উদ্দেশ্যে বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠায় হাসান ইমাম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। সাংস্কৃতিক বিপ্লবের মাধ্যমে মানুষের মনোজগতের স্থায়ী পরিবর্তনের জন্য শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠা করা হয়। শিল্পীদের প্রথাগত উচ্চশিক্ষার জন্য বিদেশে স্কলারশিপের ব্যাপারেও তাঁর অগ্রণী ভূমিকা ছিল।\r\n\r\nযুদ্ধাপরাধীদের বিচারের দাবিতে এবং জামায়াত-শিবির নিষিদ্ধের দাবিতে হাসান ইমামের ভূমিকা ছিল দৃঢ়। স্বাধীনতা বিরোধী চক্র হাসান ইমামকে কয়েকবার হত্যার চেষ্টা করে। যশোরে উদীচীর অনুষ্ঠানে, পল্টনে কমিউনিস্ট পার্টির সভায় এবং ছায়ানটের পহেলা বৈশাখের অনুষ্ঠানে বোমা হামলার সময় অল্পের জন্য প্রাণে বেঁচে যান তিনি। তখন মৌলবাদী প্রচার মাধ্যমগুলো নৃশংস এ বোমা হামলার জন্য তাঁকেই অভিযুক্ত করে মিথ্যা প্রচারণা চালাতে থাকে। ২০০১ সালে বিএনপি-জামাত জোট ক্ষমতায় আসার পর হাসান ইমামকে দেশত্যাগে বাধ্য করা হয়। তিনি ৭ বছর দেশের বাইরে ছিলেন। ২০০৮ সালের ডিসেম্বর মাসে তিনি আবার দেশে ফিরে আসেন। হাসান ইমাম টেলিভিশন নাট্যকার, নাট্যশিল্পী সংস্থার প্রতিষ্ঠাতা সভাপতি ছিলেন সুদীর্ঘ ৩৮ বছর। বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমান হত্যা চক্রান্তের উপর নির্মিত আবদুল গাফফার চৌধুরী রচিত ‘পলাশী থেকে ধানমন্ডি’ পরিচালনার কাজেও তিনি নিয়োজিত ছিলেন। নাটকটি তাঁর নির্দেশনায় সফলভাবে মঞ্চায়িত হয় ২০০৪ সালের ২৮ মার্চ লন্ডনের লোগান হলে। পরে তাঁর পরিচালনায় নিউইয়র্কেও দুবার অভিনীত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম জনদরদী ও মানুষের জন্য নিবেদিত প্রাণ। ১৯৭০ সালে ১২ নভেম্বর যে জলোচ্ছ্বাস হয়, তাতে প্রায় ১০ লাখ মানুষ মারা যায়। হাসান ইমাম,ওয়াহিদুল হক এবং চিত্রশিল্পী কামরুল হাসানসহ অনেকে মিলে “দূর্যোগ নিরোধ আন্দোলন কমিটি” নামে একটি সংগঠন তৈরী করে জলোচ্ছ্বাস আক্রান্তদের রিলিফ দিয়ে সাহায্য করেন। পরে সরকারী অনুদানে পটুয়াখালীতে দুমাস থেকে তাঁরা আক্রান্তদের প্রায় চার হাজার বাড়ী বানিয়ে দেন। আশির দশকে দিনাজপুরে একবার বড় বন্যা হয়েছিল, সেখানেও ত্রাণকাজে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা ছিল। তিনি সামাজিক সংকট নিবারণের কাজে কখনও পিছিয়ে থাকেননি।\r\n\r\n১৯৭১ সালের ২৫ মার্চের কাল রাত্রির পর হাসান ইমাম ২৭ মার্চ সাভারের কাছে রাজফুলবাড়ীয়ায় তাঁর এক নানীর বাড়ীতে সপরিবারে আশ্রয় নেন। স্ত্রী, মা, ভাই এবং একমাত্র মেয়েকে রেখে মাগুরায় যেয়ে মুক্তিযুদ্ধে যোগ দেন হাসান ইমাম। তিনি অস্ত্র যোগাড় করতে কলকাতায়ও গিয়েছিলেন। মুক্তিযুদ্ধের পর ১৯৭১ সালে তাজউদ্দিন আহমদ যখন সরকার গঠন করেন তখন স্বাধীনবাংলা বেতার কেন্দ্রের নাট্য বিভাগের প্রধানের দায়িত্বে নিযুক্ত হন। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম মুজিবনগর স্বাধীন বাংলা বেতার কেন্দ্র থেকে সালেহ আহমেদ নামে সংবাদ পাঠ করতেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম ১৯৬৫ সালের ৩০ জুন নৃত্যশিল্পী লায়লা হাসানকে পারিবারিকভাবে বিয়ে করেন। লায়লা হাসান বাংলাদেশ জাতীয় নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতি, বাংলাদেশ টেলিভিশন আপীল বোর্ড এবং ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের সিনেট সদস্য। বাংলাদেশের নৃত্যাঙ্গনে অবদানের জন্য ২০১০ সালে তাঁকে একুশে পদক প্রদান করা হয়। এই দম্পতির তিন সন্তান। বড় মেয়ে সৈয়দা তানজীনা ইমাম সঙ্গীতা ভিকারুননিসা নূন স্কুলে শিক্ষকতা করেন এবং সেই সঙ্গে ছোটদের নৃত্যের প্রশিক্ষণ দেন। মেজমেয়ে সৈয়দা রুমনাজ ইমাম রুমঝুম ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করতেন। বর্তমানে কানাডায় স্থায়ীভাবে বসবাস করছেন। ছেলে সবার ছোট। তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার একটি বিশ্ববিদ্যালয় থেকে লেখাপড়া শেষ করে ওয়াশিংটনের একটি বিশ্ববিদ্যালয়ে খন্ডকালীন অধ্যাপনা করছেন এবং একটি কোম্পানীর আঞ্চলিক প্রধানের পদে চাকুরীরত আছেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম শ্রেষ্ঠ অভিনেতা ও শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে জাতীয় চলচ্চিত্র ও সাংবাদিক সমিতি পুরস্কার পান। মুক্তিযুদ্ধে বিশেষ অবদানের জন্য সিকোয়েন্স পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে তিনি একুশে পদক লাভ করেন। এছাড়া বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। ২০১৬ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান স্বাধীনতা পুরস্কার, ২০১৬ লাভ করেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম রবীন্দ্রনাথের চেতনায় বিশ্বাসী, রবীন্দ্রনাথ তাঁর জীবনাদর্শ। নতুনদের উদ্দেশ্যে রবীন্দ্রনাথের ভাষায় বলতে চান---“পুরানো জানিয়া চেয়োনা আমারে আধেক আঁখির কোণে অলস অন্যমনে।”\r\n\r\nতথ্যসূত্র: সরাসরি সাক্ষাৎকার, ২৫/১২/২০১৬, ৮৬, বড় মগবাজার, ঢাকা। “সৈয়দ হাসান ইমামের ৭৫তম জন্মবার্ষিকী উদযাপিত”, দৈনিক ইত্তেফাক। ২৯ জুলাই, ২০১০। “চিরপথের সঙ্গী আমার”। দৈনিক প্রথম আলো। ২৭ জুলাই, ২০১০। ইউটিউবে বিবিসি সাক্ষাৎকার।\r\n\r\n<i>লেখক: ইশরাত জাহান দিলরুবা।</i>', 'সৈয়দ হাসান ইমাম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5769-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:49:05', '2019-06-04 11:49:05', '', 5769, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5771', 0, 'revision', '', 0),
(5772, 6, '2019-06-04 17:49:52', '2019-06-04 11:49:52', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5765 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\nসালটা ১৯৪২। বর্ধমানের টাউন স্কুলের বার্ষিক ক্রীড়া প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠান। বিভিন্ন খেলাধুলা চলছে। ছোটদের গ্রুপের একটি খেলায় প্রথম হলো তৃতীয় শ্রেণীর ছয়-সাত বছরের একটা ছেলে। বড়দের গ্রুপে প্রথম হয় দশম শ্রেণীর ছাত্র ধীরেন। এখন পুরস্কার নেবার পালা। প্রধান অতিথি, ইংরেজ ম্যাজিষ্ট্রেট বেল সাহেব এলেন তার স্ত্রীকে সাথে নিয়ে। তিনি, স্কুলের প্রধান শিক্ষকসহ অন্যান্য শিক্ষকরা সবাই উপস্থিত। অধীর আগ্রহে ছাত্ররা মাঠে বসে অপেক্ষা করছে। হঠাৎ ধীরেন সবার কানে কানে বলল, “ যখন আমাকে পুরস্কার নিতে ডাকবে তখন আমি দাঁড়িয়ে বলব, কোন ইংরেজের কাছ থেকে আমরা পুরস্কার নেব না। এই বলে আমি হাঁটা দেব, তোরাও আমার সঙ্গে সঙ্গে চলে আসবি।” ধীরেনের কথা অনুযায়ী সবাই তার পিছু পিছু চলে গেল। শুরু হলো হুলস্থুল। তাদের স্কুল থেকে বের করে দেওয়া হবে ঘটনা এমন একটা পর্যায়ে গিয়ে দাঁড়ালো। পরে অবশ্য তাদের আর বের করে দেয়া হয়নি। সেভাবেই সেই সময়ে ইংরেজবিরোধী আন্দোলনে যুক্ত হওয়া ছয়-সাত বছরের ছেলেটি - সৈয়দ হাসান ইমাম । তিনি বাংলাদেশের একজন অন্যতম অভিনেতা ও পরিচালক। স্বৈরাচার ও সাম্প্রদায়িকতাবিরোধী আন্দোলনসহ যেকোন গণতান্ত্রিক আন্দোলনে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছেন তিনি।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম এর জন্ম ১৯৩৫ সালের ২৭ জুলাই ভারতের বর্ধমানে, তাঁর নানাবাড়ীতে। বাগেরহাটে হযরত খান জাহান আলী মাজারের কাছেই রণ বিজয়পুকুর তাঁর দাদাবাড়ী । বাগেরহাট শহরে তাঁদের একশো বছরের পুরনো বাড়ি। পাঁচ পুরুষ ধরে তাঁরা থাকতেন সেখানে। দাদা খান বাহাদুর সুলতান আলী পেশায় একজন আইনজীবি ছিলেন এবং রাজনীতিও করতেন। তিনি শেরে বাংলা এ কে ফজলুল হকের বন্ধু ছিলেন এবং তাঁর সাথে “কৃষক প্রজা পার্টি” করতেন। পরে তিনি ফজলুল হক সাহেবের সাথে মুসলীম লীগে যোগ দেন। তিনি যুক্ত বাংলার মেম্বার অফ দ্যা লেজিসলেটিভ আ্যসেম্বলীর সদস্য ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি রাজনীতি ছেড়ে বাগেরহাট বারে প্রাকটিস করেন এবং কয়েকবার তিনি বারের প্রেসিডেন্ট নির্বাচিত হয়েছিলেন। হাসান ইমাম-এর বাবা সৈয়দ সোলায়মান আলী একজন ইনকাম ট্যাক্স অফিসার ছিলেন। মাত্র দু’বছর বয়সে বাবাকে হারান হাসান ইমাম। একুশ বছর বয়সে তাঁর মা সৈয়দা সঈদা খাতুন বিধবা হন। হাসান ইমামরা ছিলেন দুই ভাই। বড় ভাই সৈয়দ আলী ইমাম। তাঁদের বাবার শেষ ইচ্ছানুযায়ী তাঁর মা দুই ছেলেকে নিয়ে তাঁর বাবার বাড়ি বর্ধমান চলে যান। কারণ সেখানে লেখাপড়ার পরিবেশ ভাল ছিল। বর্ধমানের পার্কার রোডের দুই নম্বর বাড়িটি ছিল তাঁর নানারবাড়ী। তাঁর নানা আবুল হাশিম মুসলিম লীগের সম্পাদক ছিলেন। তাঁর নানাবাড়ীর সবাই প্রায় পাঁচ পুরুষ ধরে রাজনীতির সাথে জড়িত ছিলেন। তাঁরা সংস্কৃতিমনা ও প্রগতিশীল ছিলেন। মামারা কমিউনিস্ট পার্টি করতেন। বড়মামা সৈয়দ শহীদুল্লাহ্ বর্ধমান জেলার কমিউনিষ্ট পার্টির প্রতিষ্ঠাতা সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরে তিনি সিপিআইএমের এমপি হয়েছিলেন। মেজমামা মনসুর হাবিবুল্লাহ তেভাগা আন্দোলনের সময় কৃষক সমিতির সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি পশ্চিম বঙ্গ আ্যসেম্বলীর স্পীকার হন। বাড়িটি পরে তাঁরা সিপিআইএম-কে দিয়ে দেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছয় বছর বয়সে বর্ধমান টাউন স্কুলে ক্লাস থ্রিতে ভর্তি হন। এই টাউন স্কুল থেকে তিনি ১৯৫২ সালে এস.এস.সি. পাস করেন। এরপর বর্ধমানের রাজ কলেজ থেকে ১৯৫৪ সালে এইচ. এস. সি. পড়ার শেষে তিনি বর্ধমানে ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজে ভর্তি হন। সেখানে তিনি মেকানিক্যাল ইঞ্জিনিয়ারিং-এ পড়াশুনা করেন। সেসময় তিনি পশ্চিম বঙ্গের ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং আ্যসোসিয়েশনের জেনারেল সেক্রেটারী নির্বাচিত হন। তিনি আন্দোলন করে প্রথম কনডেন্স কোর্স চালু করেন। সেসময় ডিপ্লোমা পড়া শেষ করে ডিগ্রী পড়ার জন্য আবার পুরোটাই পড়তে হত। হাসান ইমামই প্রথম আন্দোলন করে দুই বছর কম পড়ার অনুমোদন পান। এটাই কনডেন্স কোর্স। পড়াশুনা শেষ করে ১৯৫৭ সালের ফেব্রুয়ারির ২ তারিখে বর্ধমান থেকে দেশে ফিরেন।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তানে এসে ১৯৫৭ সালে তিনি প্রথমে দর্শনা সুগারমিলে নয় মাস চাকুরী করেন। দর্শনা সুগার মিলে চাকুরীরত অবস্থায় তিনি একবার ঢাকায় আসেন। বঙ্গবন্ধু তখন আওয়ামী লীগের মন্ত্রী ছিলেন। বঙ্গবন্ধুর এক বন্ধু নুরুদ্দীন সাহেব তখন পিরোজপুরের আওয়ামী লীগের এমপি, বড় ব্যবসায়ী এবং ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানের বোর্ড অব ডিরেক্টরস্ এর মেম্বার ছিলেন। নুরুদ্দীন সাহেবের মেয়ের জন্মদিন। বঙ্গবন্ধুসহ অনেকেই সেই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। অনুষ্ঠানে গান গাওয়ার জন্য হাসান ইমামকে নিয়ে যাওয়া হয়। নুরুদ্দীন সাহেব হাসান ইমামের গান শুনে মুগ্ধ হন এবং তাঁকে ঢাকায় একটা চাকরি দেয়ার জন্য রশিদ সাহেবকে বলেন। রশিদ সাহেব তখন ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তনের জোনাল ম্যানেজার ছিলেন। তিনি হাসান ইমামকে ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী দেন। এই ব্যাংকে চাকুরী পাওয়ার পর দর্শনা সুগার মিলে আর যাননি তিনি। ১৯৬৫ সালের দিকে হাসান ইমাম যখন ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে শ্রেষ্ঠ নায়ক হিসেবে পুরস্কার পান তখনও তিনি ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী করতেন কিন্ত অভিনয়ের জন্য ব্যাংকে নিয়মিত যেতে পারতেন না। কিছুদিন পর তিনি ব্যাংকের চাকুরী ছেড়ে দেন এবং চলচ্চিত্রে নিয়মিত হন।\r\n\r\nহাসান ইমাম যখন বর্ধমান রাজ কলেজের ছাত্র তখন ছাত্র সংগঠন নির্বাচনে কংগ্রেসকে হারিয়ে বামপন্থীরা ক্যাবিনেট গঠন করেন। তুষার কাঞ্জিলাল দলের জেনারেল সেক্রেটারী এবং হাসান ইমাম কমনরুম সম্পাদক নিযুক্ত হন। দেখতে সুদর্শন হওয়ায় রাজ কলেজের বার্ষিক কালচারাল অনুষ্ঠানে সবাই হাসান ইমামকে নাটক করার জন্য অনুরোধ করেন। কিন্তু হাসান ইমাম বলেন, “আমি তো কখনো অভিনয় করিনি। গান, আবৃত্তি করেছি। আমি অভিনয় পারবনা।” সবাই বলেন, অসুবিধা নেই, তুই পারবি। হাসান ইমাম রাজী হন। তাঁকে মিসর কুমারী নামক নাটকে অভিনয় করতে বলা হয় । মজার ব্যাপার মিসর কুমারী নাটকে কেন্দ্রীয় চরিত্র মিসর কুমারী অর্থাৎ মেয়ের ভূমিকায় অভিনয় করতে হয় তাঁকে। কারণ তখন ছেলেমেয়েদের একসাথে নাটক করা নিষিদ্ধ ছিল, তাই তাঁকে মেয়ের চরিত্রে অভিনয় করতে হয়। অন্য একটি দল “তাইতো” নামক একটি নাটক মঞ্চায়নের অনুমতি পেয়েছিল। সেই নাটকে হাসান ইমাম নায়কের চরিত্রে অভিনয় করেন। এভাবেই তার অভিনয় জীবনের শুরু বলা যায়। সেখানে তিনি একই রাতে প্রথমে “তাইতো” নাটকে নায়কের চরিত্রে এবং পরে “মিসর কুমারী” নাটকে নায়িকার চরিত্রে অভিনয় করেন। তখন থেকে তিনি অভিনয়ের মাধ্যমে বেশ পরিচিতি লাভ করেন।\r\n\r\n১৯৫৮ সালের দিকে ঢাকায় ব্যাংকে চাকুরীর সুবাদে যখন স্থায়ী হন, তখন গেন্ডারিয়ায় ইসট্যান্ড ক্লাবে “বন্ধু” নামক একটি নাটকে নায়ক হিসেবে ঢাকায় প্রথম মঞ্চে অভিনয় করেন। বন্ধু নাটকের সংগীত পরিচালক শেখ লুৎফর রহমানের ছোট ভাই শেখ মহিতুল হক তাঁর অভিনয়ে আকৃষ্ট হয়ে তাঁর ভগ্নিপতি চলচ্চিত্র পরিচালক মহিউদ্দিন সাহেবের কাছে হাসান ইমামকে নিয়ে যান। তিনি তাঁকে দেখে ‘রাজা এল শহরে’ চলচ্চিত্রে তিন নায়কের এক নায়ক নির্বাচিত করেন। এরপর ‘জানাজানি’ ও ‘ধারাপাত’ নামক চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। এভাবে ১৯৬০ সালে তিনি একসাথে তিনটি চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। পরবর্তীতে তাঁর তৃতীয় চুক্তিবদ্ধ চলচ্চিত্রটি প্রথম রিলিজ হয় আর প্রথম চলচ্চিত্রটি রিলিজ হয় তৃতীয় চলচ্চিত্র হিসেবে। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্রগুলি হলো- ‘সারেং বৌ’, ‘কাগজের নৌকা’, ‘আনারকলি’, ‘শীত বিকেল’, ‘মেঘলা আকাশ’, ‘মনের মানুষ’, ‘উজালা’ ইত্যাদি।\r\n\r\n১৯৬১ সালে পৃথিবীব্যাপী রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী উদযাপনের প্রস্তুতি চলছিল। তখন পাকিস্তান সরকার রবীন্দ্রচর্চা নিষিদ্ধ ঘোষণা করেছিল। হাসান ইমামরা সরকারের বিপরীতে রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী পালন করেন। তিনি ড্রামা সার্কেল প্রযোজিত ‘তাসের দেশ’, ‘রাজা ও রানী’ এবং ‘রক্তকরবী’ নাটকে প্রধান চরিত্রে মঞ্চে অভিনয় করেন এবং গানের অনুষ্ঠানে গানও করেন। ১৯৬৫ সালে ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে খান আতাউর রহমানের ‘অনেক দিনের চেনা’ নামক চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হিসেবে পুরস্কার পান তিনি। ১৯৬৯ সালে মস্কোতে আর্ন্তজাতিক চলচ্চিত্র ফেস্টিভ্যালে হাসান ইমাম অভিনীত চলচ্চিত্র ‘সোঁয়ে নদীয়া জাগে পানি’ পাকিস্তান থেকে প্রতিনিধিত্ব করে এবং এক ভোটের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৬ থেকে ’৭১-এর মুক্তিযুদ্ধ পূর্ব সময়ে তিনি প্রগতিশীল ছাত্র সংগঠন ও রাজনৈতিক দলের মঞ্চে নাটক-নাটিকা ও গণসঙ্গীত পরিচালনা করেন। হাসান ইমাম পরিচালিত নাটকগুলোর মধ্যে রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, ম্যাক্সিম গোর্কীর ‘মা’, সোমেন চন্দের ‘না’ ইত্যাদি উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৯-এর গণ আন্দোলনের সময় প্রায় ১০ হাজার মানুষের উপস্থিতিতে বাংলা একাডেমীর বটমূলে মঞ্চায়িত সংস্কৃতি সংসদ আয়োাজিত রক্তকরবী নাটকটি বিপুল সাড়া জাগিয়েছিল।\r\n\r\n১৯৬৪ সালে বেতার ও বাংলাদেশ টেলিভিশনের জন্মলগ্ন থেকেই তিনি নিয়মিত নাটক করেন। টেলিভিশনে তাঁর অভিনীত দেড়শতাধিক নাটকের মধ্যে উল্লেখযোগ্য নাটকগুলো হলো- মুস্তফা মনোয়াার নির্দেশিত শেক্সপিয়ারের ‘মুখরা রমণী বশীকরণ’, রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, মোস্তফা কামাল প্রযোজিত ‘স্বপ্ন বিলাস’, ‘দম্পতি’, ‘এত আলো এত ছায়া’ ইত্যাদি।\r\n\r\nহাসান ইমাম খুব ভাল গান গাইতেন। মাত্র এক বছর তিনি শুধাংশু বাবুর কাছে উচ্চাঙ্গ সংগীতের তালিম নেন। বর্ধমানে তিনি বিভিন্ন মঞ্চে সংগীত পরিবেশন করতেন এবং আবৃত্তি করতেন। ১৯৫২ সালে অনুষ্ঠিত ‘অল ইন্ডিয়া ইয়ুথ ফেস্টিভ্যাল’-এ রবীন্দ্র সংগীতে প্রথম স্থান অধিকার করেছিলেন। ১৯৫৫ সালে কলেজের অনুষ্ঠানে তাঁর গান শুনে দ্বিজেন মুখোপাধ্যায় তাঁকে বিনা পারিশ্রমিকে গান শেখানোর ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। গলায় ফেনিনজাইটিস হওয়ার কারণে গানটা আর পেশা হিসেবে নেননি তিনি।\r\n\r\nছেলেবেলা থেকেই হাসান ইমাম খেলাধুলায় বেশ ভাল ছিলেন। তার প্রিয় খেলা ছিল ক্রিকেট ও ফুটবল। তিনি স্কুলে, জেলায়, এবং প্রদেশের হয়ে ক্রিকেট খেলতেন। তিনি কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় টিমের ওপেনিং ব্যাটসম্যান ও উইকেটকিপার হিসেবে খেলেছেন। তিনি চুনী গোস্বামী ও পিকে ব্যানার্জির মতো নামকরা খেলোয়াড়দের সাথে ফুটবল খেলতেন। একবার ফুটবল খেলতে গিয়ে তার পায়ের লিগামেন্ট ছিঁড়ে যায়। তারপর থেকে আর ফুটবল খেলতে পারেননি। তিনি চাইলে একজন ভাল ক্রিকেটারও হতে পারতেন।\r\n\r\nবর্ধমানে হাসান ইমামের নানাবাড়িতে রাজনৈতিক নেতাদের আসা-যাওয়া ছিল নিয়মিত। কারণ বাড়িটি ছিল তৎকালীন রাজনীতির কেন্দ্রবিন্দু। তাঁর মেজোমামা কৃষকদের অধিকার রক্ষার আন্দোলন করতে গিয়ে ধরা পড়েন ও রাজশাহী জেলের খাপড়া ওয়ার্ডে গুলি খান। ছেলেবেলায় এবিষয়গুলো তাঁকে বেশ প্রভাবিত করেছে। ১৯৪৮ সালে যখন কংগ্রেস গভর্নমেন্ট কমিউনিস্ট পার্টি নিষিদ্ধ করে তখন তাঁর মামা-মামী ও বড় ভাই আন্ডারগ্রাউন্ডে চলে যান। হাসান ইমামের বয়স তখন মাত্র তের-চৌদ্দ বছর। এই কিশোরটিই তখন বাড়িতে একমাত্র পুরুষ মানুষ। কারো অসুখ হলে গভীর রাতে ডাক্তার ডেকে আনত, ঔষধ কিনে আন্ডারগ্রাউন্ডে পৌঁছে দিত। মাত্র তের বছর বয়সে বর্ধমান থেকে ট্রেনে চড়ে রাজশাহী জেলখানায় যেয়ে দরখাস্ত করে ঔষধ দিয়ে আবার ফিরে আসতেন। তাঁর মা খুব সাহসী ছিলেন। এসব কাজে কখনো বারণ করেননি। এভাবে বিশাল এক রাজনৈতিক পরিমন্ডলে তিনি বেড়ে ওঠেন। এই পরিবেশের গভীর প্রভাব তার মধ্যে পড়ে।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছাত্রজীবনে ছাত্র রাজনীতি করতেন। তিনি মানুষের পক্ষে সব আন্দোলনেই যুক্ত ছিলেন। এরপর ১৯৪৫-৪৬ সালে রেড ফোর্টে সুভাষ বসুর আইএনএ ফোর্স-এর বিচার বিরোধ আন্দোলনে অংশ নেন এবং মাত্র ১০-১১ বছর বয়সে ইংরেজদের লাঠিপেটা খান। স্কুলজীবনেই তিনি প্রত্যক্ষ করেন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, ব্রিটিশ ভারত ছাড় আন্দোলন, দেশজুড়ে ইংরেজ শাসনের দমননীতি। ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনের সঙ্গে তিনি যুক্ত হন স্কুলজীবনেই। কলেজে ভর্তি হয়েও রাজনীতিতে যুক্ত ছিলেন। তিনি ১৯৬৪ সালের সাম্প্রদায়িক দাঙ্গাবিরোধী আন্দোলন ও ১৯৬৯ সালের গণ-অভ্যুত্থানে সক্রিয় ভূমিকা রাখেন। তাঁর চারজন শিষ্য পরবর্তীতে পশ্চিমবঙ্গের মন্ত্রী হয়েছিলেন। তিনি দলীয় রাজনীতি করতেন না, জাতীয় রাজনীতি করতেন। কারণ তাঁর কোন আকাঙ্খা ছিল না। বঙ্গবন্ধু তাঁকে খুব ছোট বয়স থেকে চিনতেন। বঙ্গবন্ধু যখন ছাত্র রাজনীতি করতেন তখন বঙ্গবন্ধুদের নেতা ছিলেন হাসান ইমাম-এর নানা আবুল হাশিম। একারণে বঙ্গবন্ধু হাসান ইমামের নানা আবুল হাশিমের কাছে যেতেন এবং তখন থেকেই তিনি হাসান ইমামকে চিনতেন।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় হাসান ইমাম বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ নামে শিল্পীদের একটি সংগঠন তৈরী করেন। সেখানে তিনি আহ্বায়ক ছিলেন। ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে পাকিস্তান বেতার ও টেলিভিশনের অনুষ্ঠান বর্জন করে। গণ আন্দোলনের চাপে পাকিস্তান সরকার ৮ মার্চ থেকে বেতার- টেলিভিশনের দায়িত্ব ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’-এর হাতে ছেড়ে দেয়। ফলে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ ৮ মার্চ থেকে ২৫ মার্চ পর্যন্ত সফলভাবে টেলিভিশনে দুর্দান্ত সব অনুষ্ঠান প্রচার করে। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম স্বাধীন বাংলা বেতারে সংবাদ পাঠ করেন এবং নাট্য বিভাগের দায়িত্ব পালন করেন। এসময় জহির রায়হানকে সভাপতি ও হাসান ইমামকে সাধারণ সম্পাদক করে মুজিবনগরে বাংলাদেশ চলচ্চিত্র শিল্পী ও কলাকুশলী সমিতি গঠন করা হয়, যাদের উদ্যোগে মুক্তিযুদ্ধের সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য চলচ্চিত্র দলিল ‘স্টপ জেনোসাইড’ ও মুক্তিযুদ্ধের অমূল্য চলচ্চিত্র দলিল প্রামাণ্য চিত্র নির্মিত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম শহীদজননী জাহানারা ইমামের নেতৃত্বে ঘাতক-দালাল নির্মূল কমিটি গঠনের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত ছিলেন। দীর্ঘ সময় বাংলাদেশ উদীচী শিল্পীগোষ্ঠীকে নেতৃত্ব দিয়েছেন সভাপতি হিসেবে। জাহানারা ইমামের মৃত্যুর পর বাংলাদেশের প্রধান মৌলবাদ ও সাম্প্রদায়িকতা বিরোধী মুক্তিযুদ্ধের চেতনা বাস্তবায়ন ও ঘাতক দালাল নির্মূল জাতীয় সমন্বয় কমিটির আহ্বায়কের দায়িত্ব পান হাসান ইমাম। মুক্তিযুদ্ধের পর সাংস্কৃতিক বিপ্লব ঘটানোর উদ্দেশ্যে বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠায় হাসান ইমাম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। সাংস্কৃতিক বিপ্লবের মাধ্যমে মানুষের মনোজগতের স্থায়ী পরিবর্তনের জন্য শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠা করা হয়। শিল্পীদের প্রথাগত উচ্চশিক্ষার জন্য বিদেশে স্কলারশিপের ব্যাপারেও তাঁর অগ্রণী ভূমিকা ছিল।\r\n\r\nযুদ্ধাপরাধীদের বিচারের দাবিতে এবং জামায়াত-শিবির নিষিদ্ধের দাবিতে হাসান ইমামের ভূমিকা ছিল দৃঢ়। স্বাধীনতা বিরোধী চক্র হাসান ইমামকে কয়েকবার হত্যার চেষ্টা করে। যশোরে উদীচীর অনুষ্ঠানে, পল্টনে কমিউনিস্ট পার্টির সভায় এবং ছায়ানটের পহেলা বৈশাখের অনুষ্ঠানে বোমা হামলার সময় অল্পের জন্য প্রাণে বেঁচে যান তিনি। তখন মৌলবাদী প্রচার মাধ্যমগুলো নৃশংস এ বোমা হামলার জন্য তাঁকেই অভিযুক্ত করে মিথ্যা প্রচারণা চালাতে থাকে। ২০০১ সালে বিএনপি-জামাত জোট ক্ষমতায় আসার পর হাসান ইমামকে দেশত্যাগে বাধ্য করা হয়। তিনি ৭ বছর দেশের বাইরে ছিলেন। ২০০৮ সালের ডিসেম্বর মাসে তিনি আবার দেশে ফিরে আসেন। হাসান ইমাম টেলিভিশন নাট্যকার, নাট্যশিল্পী সংস্থার প্রতিষ্ঠাতা সভাপতি ছিলেন সুদীর্ঘ ৩৮ বছর। বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমান হত্যা চক্রান্তের উপর নির্মিত আবদুল গাফফার চৌধুরী রচিত ‘পলাশী থেকে ধানমন্ডি’ পরিচালনার কাজেও তিনি নিয়োজিত ছিলেন। নাটকটি তাঁর নির্দেশনায় সফলভাবে মঞ্চায়িত হয় ২০০৪ সালের ২৮ মার্চ লন্ডনের লোগান হলে। পরে তাঁর পরিচালনায় নিউইয়র্কেও দুবার অভিনীত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম জনদরদী ও মানুষের জন্য নিবেদিত প্রাণ। ১৯৭০ সালে ১২ নভেম্বর যে জলোচ্ছ্বাস হয়, তাতে প্রায় ১০ লাখ মানুষ মারা যায়। হাসান ইমাম,ওয়াহিদুল হক এবং চিত্রশিল্পী কামরুল হাসানসহ অনেকে মিলে “দূর্যোগ নিরোধ আন্দোলন কমিটি” নামে একটি সংগঠন তৈরী করে জলোচ্ছ্বাস আক্রান্তদের রিলিফ দিয়ে সাহায্য করেন। পরে সরকারী অনুদানে পটুয়াখালীতে দুমাস থেকে তাঁরা আক্রান্তদের প্রায় চার হাজার বাড়ী বানিয়ে দেন। আশির দশকে দিনাজপুরে একবার বড় বন্যা হয়েছিল, সেখানেও ত্রাণকাজে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা ছিল। তিনি সামাজিক সংকট নিবারণের কাজে কখনও পিছিয়ে থাকেননি।\r\n\r\n১৯৭১ সালের ২৫ মার্চের কাল রাত্রির পর হাসান ইমাম ২৭ মার্চ সাভারের কাছে রাজফুলবাড়ীয়ায় তাঁর এক নানীর বাড়ীতে সপরিবারে আশ্রয় নেন। স্ত্রী, মা, ভাই এবং একমাত্র মেয়েকে রেখে মাগুরায় যেয়ে মুক্তিযুদ্ধে যোগ দেন হাসান ইমাম। তিনি অস্ত্র যোগাড় করতে কলকাতায়ও গিয়েছিলেন। মুক্তিযুদ্ধের পর ১৯৭১ সালে তাজউদ্দিন আহমদ যখন সরকার গঠন করেন তখন স্বাধীনবাংলা বেতার কেন্দ্রের নাট্য বিভাগের প্রধানের দায়িত্বে নিযুক্ত হন। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম মুজিবনগর স্বাধীন বাংলা বেতার কেন্দ্র থেকে সালেহ আহমেদ নামে সংবাদ পাঠ করতেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম ১৯৬৫ সালের ৩০ জুন নৃত্যশিল্পী লায়লা হাসানকে পারিবারিকভাবে বিয়ে করেন। লায়লা হাসান বাংলাদেশ জাতীয় নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতি, বাংলাদেশ টেলিভিশন আপীল বোর্ড এবং ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের সিনেট সদস্য। বাংলাদেশের নৃত্যাঙ্গনে অবদানের জন্য ২০১০ সালে তাঁকে একুশে পদক প্রদান করা হয়। এই দম্পতির তিন সন্তান। বড় মেয়ে সৈয়দা তানজীনা ইমাম সঙ্গীতা ভিকারুননিসা নূন স্কুলে শিক্ষকতা করেন এবং সেই সঙ্গে ছোটদের নৃত্যের প্রশিক্ষণ দেন। মেজমেয়ে সৈয়দা রুমনাজ ইমাম রুমঝুম ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করতেন। বর্তমানে কানাডায় স্থায়ীভাবে বসবাস করছেন। ছেলে সবার ছোট। তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার একটি বিশ্ববিদ্যালয় থেকে লেখাপড়া শেষ করে ওয়াশিংটনের একটি বিশ্ববিদ্যালয়ে খন্ডকালীন অধ্যাপনা করছেন এবং একটি কোম্পানীর আঞ্চলিক প্রধানের পদে চাকুরীরত আছেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম শ্রেষ্ঠ অভিনেতা ও শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে জাতীয় চলচ্চিত্র ও সাংবাদিক সমিতি পুরস্কার পান। মুক্তিযুদ্ধে বিশেষ অবদানের জন্য সিকোয়েন্স পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে তিনি একুশে পদক লাভ করেন। এছাড়া বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। ২০১৬ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান স্বাধীনতা পুরস্কার, ২০১৬ লাভ করেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম রবীন্দ্রনাথের চেতনায় বিশ্বাসী, রবীন্দ্রনাথ তাঁর জীবনাদর্শ। নতুনদের উদ্দেশ্যে রবীন্দ্রনাথের ভাষায় বলতে চান---“পুরানো জানিয়া চেয়োনা আমারে আধেক আঁখির কোণে অলস অন্যমনে।”\r\n\r\nতথ্যসূত্র: সরাসরি সাক্ষাৎকার, ২৫/১২/২০১৬, ৮৬, বড় মগবাজার, ঢাকা। “সৈয়দ হাসান ইমামের ৭৫তম জন্মবার্ষিকী উদযাপিত”, দৈনিক ইত্তেফাক। ২৯ জুলাই, ২০১০। “চিরপথের সঙ্গী আমার”। দৈনিক প্রথম আলো। ২৭ জুলাই, ২০১০। ইউটিউবে বিবিসি সাক্ষাৎকার।\r\n\r\n<i>লেখক: ইশরাত জাহান দিলরুবা।</i>', 'সৈয়দ হাসান ইমাম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5769-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:49:52', '2019-06-04 11:49:52', '', 5769, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5772', 0, 'revision', '', 0),
(5773, 6, '2019-06-04 17:55:57', '2019-06-04 11:55:57', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5770\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  সৈয়দ হাসান ইমাম আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%aa%e0%a6%be%e0%a6%b0%e0%a6%ab%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%ae%e0%a6%bf%e0%a6%82-%e0%a6%86%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%9f-%e0%a6%b8%e0%a7%88%e0%a7%9f%e0%a6%a6-%e0%a6%b9%e0%a6%be%e0%a6%b8%e0%a6%be', '', '', '2019-06-04 17:55:57', '2019-06-04 11:55:57', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5773', 0, 'page', '', 0),
(5774, 6, '2019-06-04 17:55:57', '2019-06-04 11:55:57', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5770\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  সৈয়দ হাসান ইমাম আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5773-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:55:57', '2019-06-04 11:55:57', '', 5773, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5774', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5775, 6, '2019-06-04 17:56:50', '2019-06-04 11:56:50', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\"  http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5773 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nসালটা ১৯৪২। বর্ধমানের টাউন স্কুলের বার্ষিক ক্রীড়া প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠান। বিভিন্ন খেলাধুলা চলছে। ছোটদের গ্রুপের একটি খেলায় প্রথম হলো তৃতীয় শ্রেণীর ছয়-সাত বছরের একটা ছেলে। বড়দের গ্রুপে প্রথম হয় দশম শ্রেণীর ছাত্র ধীরেন। এখন পুরস্কার নেবার পালা। প্রধান অতিথি, ইংরেজ ম্যাজিষ্ট্রেট বেল সাহেব এলেন তার স্ত্রীকে সাথে নিয়ে। তিনি, স্কুলের প্রধান শিক্ষকসহ অন্যান্য শিক্ষকরা সবাই উপস্থিত। অধীর আগ্রহে ছাত্ররা মাঠে বসে অপেক্ষা করছে। হঠাৎ ধীরেন সবার কানে কানে বলল, “ যখন আমাকে পুরস্কার নিতে ডাকবে তখন আমি দাঁড়িয়ে বলব, কোন ইংরেজের কাছ থেকে আমরা পুরস্কার নেব না। এই বলে আমি হাঁটা দেব, তোরাও আমার সঙ্গে সঙ্গে চলে আসবি।” ধীরেনের কথা অনুযায়ী সবাই তার পিছু পিছু চলে গেল। শুরু হলো হুলস্থুল। তাদের স্কুল থেকে বের করে দেওয়া হবে ঘটনা এমন একটা পর্যায়ে গিয়ে দাঁড়ালো। পরে অবশ্য তাদের আর বের করে দেয়া হয়নি। সেভাবেই সেই সময়ে ইংরেজবিরোধী আন্দোলনে যুক্ত হওয়া ছয়-সাত বছরের ছেলেটি - সৈয়দ হাসান ইমাম । তিনি বাংলাদেশের একজন অন্যতম অভিনেতা ও পরিচালক। স্বৈরাচার ও সাম্প্রদায়িকতাবিরোধী আন্দোলনসহ যেকোন গণতান্ত্রিক আন্দোলনে অগ্রণী ভূমিকা পালন করেছেন তিনি।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম এর জন্ম ১৯৩৫ সালের ২৭ জুলাই ভারতের বর্ধমানে, তাঁর নানাবাড়ীতে। বাগেরহাটে হযরত খান জাহান আলী মাজারের কাছেই রণ বিজয়পুকুর তাঁর দাদাবাড়ী । বাগেরহাট শহরে তাঁদের একশো বছরের পুরনো বাড়ি। পাঁচ পুরুষ ধরে তাঁরা থাকতেন সেখানে। দাদা খান বাহাদুর সুলতান আলী পেশায় একজন আইনজীবি ছিলেন এবং রাজনীতিও করতেন। তিনি শেরে বাংলা এ কে ফজলুল হকের বন্ধু ছিলেন এবং তাঁর সাথে “কৃষক প্রজা পার্টি” করতেন। পরে তিনি ফজলুল হক সাহেবের সাথে মুসলীম লীগে যোগ দেন। তিনি যুক্ত বাংলার মেম্বার অফ দ্যা লেজিসলেটিভ আ্যসেম্বলীর সদস্য ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি রাজনীতি ছেড়ে বাগেরহাট বারে প্রাকটিস করেন এবং কয়েকবার তিনি বারের প্রেসিডেন্ট নির্বাচিত হয়েছিলেন। হাসান ইমাম-এর বাবা সৈয়দ সোলায়মান আলী একজন ইনকাম ট্যাক্স অফিসার ছিলেন। মাত্র দু’বছর বয়সে বাবাকে হারান হাসান ইমাম। একুশ বছর বয়সে তাঁর মা সৈয়দা সঈদা খাতুন বিধবা হন। হাসান ইমামরা ছিলেন দুই ভাই। বড় ভাই সৈয়দ আলী ইমাম। তাঁদের বাবার শেষ ইচ্ছানুযায়ী তাঁর মা দুই ছেলেকে নিয়ে তাঁর বাবার বাড়ি বর্ধমান চলে যান। কারণ সেখানে লেখাপড়ার পরিবেশ ভাল ছিল। বর্ধমানের পার্কার রোডের দুই নম্বর বাড়িটি ছিল তাঁর নানারবাড়ী। তাঁর নানা আবুল হাশিম মুসলিম লীগের সম্পাদক ছিলেন। তাঁর নানাবাড়ীর সবাই প্রায় পাঁচ পুরুষ ধরে রাজনীতির সাথে জড়িত ছিলেন। তাঁরা সংস্কৃতিমনা ও প্রগতিশীল ছিলেন। মামারা কমিউনিস্ট পার্টি করতেন। বড়মামা সৈয়দ শহীদুল্লাহ্ বর্ধমান জেলার কমিউনিষ্ট পার্টির প্রতিষ্ঠাতা সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরে তিনি সিপিআইএমের এমপি হয়েছিলেন। মেজমামা মনসুর হাবিবুল্লাহ তেভাগা আন্দোলনের সময় কৃষক সমিতির সাধারণ সম্পাদক ছিলেন। পরবর্তীতে তিনি পশ্চিম বঙ্গ আ্যসেম্বলীর স্পীকার হন। বাড়িটি পরে তাঁরা সিপিআইএম-কে দিয়ে দেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছয় বছর বয়সে বর্ধমান টাউন স্কুলে ক্লাস থ্রিতে ভর্তি হন। এই টাউন স্কুল থেকে তিনি ১৯৫২ সালে এস.এস.সি. পাস করেন। এরপর বর্ধমানের রাজ কলেজ থেকে ১৯৫৪ সালে এইচ. এস. সি. পড়ার শেষে তিনি বর্ধমানে ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজে ভর্তি হন। সেখানে তিনি মেকানিক্যাল ইঞ্জিনিয়ারিং-এ পড়াশুনা করেন। সেসময় তিনি পশ্চিম বঙ্গের ডিপ্লোমা ইঞ্জিনিয়ারিং আ্যসোসিয়েশনের জেনারেল সেক্রেটারী নির্বাচিত হন। তিনি আন্দোলন করে প্রথম কনডেন্স কোর্স চালু করেন। সেসময় ডিপ্লোমা পড়া শেষ করে ডিগ্রী পড়ার জন্য আবার পুরোটাই পড়তে হত। হাসান ইমামই প্রথম আন্দোলন করে দুই বছর কম পড়ার অনুমোদন পান। এটাই কনডেন্স কোর্স। পড়াশুনা শেষ করে ১৯৫৭ সালের ফেব্রুয়ারির ২ তারিখে বর্ধমান থেকে দেশে ফিরেন।\r\n\r\nপূর্ব পাকিস্তানে এসে ১৯৫৭ সালে তিনি প্রথমে দর্শনা সুগারমিলে নয় মাস চাকুরী করেন। দর্শনা সুগার মিলে চাকুরীরত অবস্থায় তিনি একবার ঢাকায় আসেন। বঙ্গবন্ধু তখন আওয়ামী লীগের মন্ত্রী ছিলেন। বঙ্গবন্ধুর এক বন্ধু নুরুদ্দীন সাহেব তখন পিরোজপুরের আওয়ামী লীগের এমপি, বড় ব্যবসায়ী এবং ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানের বোর্ড অব ডিরেক্টরস্ এর মেম্বার ছিলেন। নুরুদ্দীন সাহেবের মেয়ের জন্মদিন। বঙ্গবন্ধুসহ অনেকেই সেই অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। অনুষ্ঠানে গান গাওয়ার জন্য হাসান ইমামকে নিয়ে যাওয়া হয়। নুরুদ্দীন সাহেব হাসান ইমামের গান শুনে মুগ্ধ হন এবং তাঁকে ঢাকায় একটা চাকরি দেয়ার জন্য রশিদ সাহেবকে বলেন। রশিদ সাহেব তখন ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তনের জোনাল ম্যানেজার ছিলেন। তিনি হাসান ইমামকে ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী দেন। এই ব্যাংকে চাকুরী পাওয়ার পর দর্শনা সুগার মিলে আর যাননি তিনি। ১৯৬৫ সালের দিকে হাসান ইমাম যখন ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে শ্রেষ্ঠ নায়ক হিসেবে পুরস্কার পান তখনও তিনি ন্যাশনাল ব্যাংক অব পাকিস্তানে চাকুরী করতেন কিন্ত অভিনয়ের জন্য ব্যাংকে নিয়মিত যেতে পারতেন না। কিছুদিন পর তিনি ব্যাংকের চাকুরী ছেড়ে দেন এবং চলচ্চিত্রে নিয়মিত হন।\r\n\r\nহাসান ইমাম যখন বর্ধমান রাজ কলেজের ছাত্র তখন ছাত্র সংগঠন নির্বাচনে কংগ্রেসকে হারিয়ে বামপন্থীরা ক্যাবিনেট গঠন করেন। তুষার কাঞ্জিলাল দলের জেনারেল সেক্রেটারী এবং হাসান ইমাম কমনরুম সম্পাদক নিযুক্ত হন। দেখতে সুদর্শন হওয়ায় রাজ কলেজের বার্ষিক কালচারাল অনুষ্ঠানে সবাই হাসান ইমামকে নাটক করার জন্য অনুরোধ করেন। কিন্তু হাসান ইমাম বলেন, “আমি তো কখনো অভিনয় করিনি। গান, আবৃত্তি করেছি। আমি অভিনয় পারবনা।” সবাই বলেন, অসুবিধা নেই, তুই পারবি। হাসান ইমাম রাজী হন। তাঁকে মিসর কুমারী নামক নাটকে অভিনয় করতে বলা হয় । মজার ব্যাপার মিসর কুমারী নাটকে কেন্দ্রীয় চরিত্র মিসর কুমারী অর্থাৎ মেয়ের ভূমিকায় অভিনয় করতে হয় তাঁকে। কারণ তখন ছেলেমেয়েদের একসাথে নাটক করা নিষিদ্ধ ছিল, তাই তাঁকে মেয়ের চরিত্রে অভিনয় করতে হয়। অন্য একটি দল “তাইতো” নামক একটি নাটক মঞ্চায়নের অনুমতি পেয়েছিল। সেই নাটকে হাসান ইমাম নায়কের চরিত্রে অভিনয় করেন। এভাবেই তার অভিনয় জীবনের শুরু বলা যায়। সেখানে তিনি একই রাতে প্রথমে “তাইতো” নাটকে নায়কের চরিত্রে এবং পরে “মিসর কুমারী” নাটকে নায়িকার চরিত্রে অভিনয় করেন। তখন থেকে তিনি অভিনয়ের মাধ্যমে বেশ পরিচিতি লাভ করেন।\r\n\r\n১৯৫৮ সালের দিকে ঢাকায় ব্যাংকে চাকুরীর সুবাদে যখন স্থায়ী হন, তখন গেন্ডারিয়ায় ইসট্যান্ড ক্লাবে “বন্ধু” নামক একটি নাটকে নায়ক হিসেবে ঢাকায় প্রথম মঞ্চে অভিনয় করেন। বন্ধু নাটকের সংগীত পরিচালক শেখ লুৎফর রহমানের ছোট ভাই শেখ মহিতুল হক তাঁর অভিনয়ে আকৃষ্ট হয়ে তাঁর ভগ্নিপতি চলচ্চিত্র পরিচালক মহিউদ্দিন সাহেবের কাছে হাসান ইমামকে নিয়ে যান। তিনি তাঁকে দেখে ‘রাজা এল শহরে’ চলচ্চিত্রে তিন নায়কের এক নায়ক নির্বাচিত করেন। এরপর ‘জানাজানি’ ও ‘ধারাপাত’ নামক চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। এভাবে ১৯৬০ সালে তিনি একসাথে তিনটি চলচ্চিত্রে চুক্তিবদ্ধ হন। পরবর্তীতে তাঁর তৃতীয় চুক্তিবদ্ধ চলচ্চিত্রটি প্রথম রিলিজ হয় আর প্রথম চলচ্চিত্রটি রিলিজ হয় তৃতীয় চলচ্চিত্র হিসেবে। এছাড়া তাঁর উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্রগুলি হলো- ‘সারেং বৌ’, ‘কাগজের নৌকা’, ‘আনারকলি’, ‘শীত বিকেল’, ‘মেঘলা আকাশ’, ‘মনের মানুষ’, ‘উজালা’ ইত্যাদি।\r\n\r\n১৯৬১ সালে পৃথিবীব্যাপী রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী উদযাপনের প্রস্তুতি চলছিল। তখন পাকিস্তান সরকার রবীন্দ্রচর্চা নিষিদ্ধ ঘোষণা করেছিল। হাসান ইমামরা সরকারের বিপরীতে রবীন্দ্রনাথের জন্ম শতবার্ষিকী পালন করেন। তিনি ড্রামা সার্কেল প্রযোজিত ‘তাসের দেশ’, ‘রাজা ও রানী’ এবং ‘রক্তকরবী’ নাটকে প্রধান চরিত্রে মঞ্চে অভিনয় করেন এবং গানের অনুষ্ঠানে গানও করেন। ১৯৬৫ সালে ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে খান আতাউর রহমানের ‘অনেক দিনের চেনা’ নামক চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হিসেবে পুরস্কার পান তিনি। ১৯৬৯ সালে মস্কোতে আর্ন্তজাতিক চলচ্চিত্র ফেস্টিভ্যালে হাসান ইমাম অভিনীত চলচ্চিত্র ‘সোঁয়ে নদীয়া জাগে পানি’ পাকিস্তান থেকে প্রতিনিধিত্ব করে এবং এক ভোটের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হতে পারেননি।\r\n\r\n১৯৬৬ থেকে ’৭১-এর মুক্তিযুদ্ধ পূর্ব সময়ে তিনি প্রগতিশীল ছাত্র সংগঠন ও রাজনৈতিক দলের মঞ্চে নাটক-নাটিকা ও গণসঙ্গীত পরিচালনা করেন। হাসান ইমাম পরিচালিত নাটকগুলোর মধ্যে রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, ম্যাক্সিম গোর্কীর ‘মা’, সোমেন চন্দের ‘না’ ইত্যাদি উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৯-এর গণ আন্দোলনের সময় প্রায় ১০ হাজার মানুষের উপস্থিতিতে বাংলা একাডেমীর বটমূলে মঞ্চায়িত সংস্কৃতি সংসদ আয়োাজিত রক্তকরবী নাটকটি বিপুল সাড়া জাগিয়েছিল।\r\n\r\n১৯৬৪ সালে বেতার ও বাংলাদেশ টেলিভিশনের জন্মলগ্ন থেকেই তিনি নিয়মিত নাটক করেন। টেলিভিশনে তাঁর অভিনীত দেড়শতাধিক নাটকের মধ্যে উল্লেখযোগ্য নাটকগুলো হলো- মুস্তফা মনোয়াার নির্দেশিত শেক্সপিয়ারের ‘মুখরা রমণী বশীকরণ’, রবীন্দ্রনাথের ‘রক্তকরবী’, মোস্তফা কামাল প্রযোজিত ‘স্বপ্ন বিলাস’, ‘দম্পতি’, ‘এত আলো এত ছায়া’ ইত্যাদি।\r\n\r\nহাসান ইমাম খুব ভাল গান গাইতেন। মাত্র এক বছর তিনি শুধাংশু বাবুর কাছে উচ্চাঙ্গ সংগীতের তালিম নেন। বর্ধমানে তিনি বিভিন্ন মঞ্চে সংগীত পরিবেশন করতেন এবং আবৃত্তি করতেন। ১৯৫২ সালে অনুষ্ঠিত ‘অল ইন্ডিয়া ইয়ুথ ফেস্টিভ্যাল’-এ রবীন্দ্র সংগীতে প্রথম স্থান অধিকার করেছিলেন। ১৯৫৫ সালে কলেজের অনুষ্ঠানে তাঁর গান শুনে দ্বিজেন মুখোপাধ্যায় তাঁকে বিনা পারিশ্রমিকে গান শেখানোর ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন। গলায় ফেনিনজাইটিস হওয়ার কারণে গানটা আর পেশা হিসেবে নেননি তিনি।\r\n\r\nছেলেবেলা থেকেই হাসান ইমাম খেলাধুলায় বেশ ভাল ছিলেন। তার প্রিয় খেলা ছিল ক্রিকেট ও ফুটবল। তিনি স্কুলে, জেলায়, এবং প্রদেশের হয়ে ক্রিকেট খেলতেন। তিনি কলকাতা বিশ্ববিদ্যালয় টিমের ওপেনিং ব্যাটসম্যান ও উইকেটকিপার হিসেবে খেলেছেন। তিনি চুনী গোস্বামী ও পিকে ব্যানার্জির মতো নামকরা খেলোয়াড়দের সাথে ফুটবল খেলতেন। একবার ফুটবল খেলতে গিয়ে তার পায়ের লিগামেন্ট ছিঁড়ে যায়। তারপর থেকে আর ফুটবল খেলতে পারেননি। তিনি চাইলে একজন ভাল ক্রিকেটারও হতে পারতেন।\r\n\r\nবর্ধমানে হাসান ইমামের নানাবাড়িতে রাজনৈতিক নেতাদের আসা-যাওয়া ছিল নিয়মিত। কারণ বাড়িটি ছিল তৎকালীন রাজনীতির কেন্দ্রবিন্দু। তাঁর মেজোমামা কৃষকদের অধিকার রক্ষার আন্দোলন করতে গিয়ে ধরা পড়েন ও রাজশাহী জেলের খাপড়া ওয়ার্ডে গুলি খান। ছেলেবেলায় এবিষয়গুলো তাঁকে বেশ প্রভাবিত করেছে। ১৯৪৮ সালে যখন কংগ্রেস গভর্নমেন্ট কমিউনিস্ট পার্টি নিষিদ্ধ করে তখন তাঁর মামা-মামী ও বড় ভাই আন্ডারগ্রাউন্ডে চলে যান। হাসান ইমামের বয়স তখন মাত্র তের-চৌদ্দ বছর। এই কিশোরটিই তখন বাড়িতে একমাত্র পুরুষ মানুষ। কারো অসুখ হলে গভীর রাতে ডাক্তার ডেকে আনত, ঔষধ কিনে আন্ডারগ্রাউন্ডে পৌঁছে দিত। মাত্র তের বছর বয়সে বর্ধমান থেকে ট্রেনে চড়ে রাজশাহী জেলখানায় যেয়ে দরখাস্ত করে ঔষধ দিয়ে আবার ফিরে আসতেন। তাঁর মা খুব সাহসী ছিলেন। এসব কাজে কখনো বারণ করেননি। এভাবে বিশাল এক রাজনৈতিক পরিমন্ডলে তিনি বেড়ে ওঠেন। এই পরিবেশের গভীর প্রভাব তার মধ্যে পড়ে।\r\n\r\nহাসান ইমাম ছাত্রজীবনে ছাত্র রাজনীতি করতেন। তিনি মানুষের পক্ষে সব আন্দোলনেই যুক্ত ছিলেন। এরপর ১৯৪৫-৪৬ সালে রেড ফোর্টে সুভাষ বসুর আইএনএ ফোর্স-এর বিচার বিরোধ আন্দোলনে অংশ নেন এবং মাত্র ১০-১১ বছর বয়সে ইংরেজদের লাঠিপেটা খান। স্কুলজীবনেই তিনি প্রত্যক্ষ করেন দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ, ব্রিটিশ ভারত ছাড় আন্দোলন, দেশজুড়ে ইংরেজ শাসনের দমননীতি। ব্রিটিশবিরোধী আন্দোলনের সঙ্গে তিনি যুক্ত হন স্কুলজীবনেই। কলেজে ভর্তি হয়েও রাজনীতিতে যুক্ত ছিলেন। তিনি ১৯৬৪ সালের সাম্প্রদায়িক দাঙ্গাবিরোধী আন্দোলন ও ১৯৬৯ সালের গণ-অভ্যুত্থানে সক্রিয় ভূমিকা রাখেন। তাঁর চারজন শিষ্য পরবর্তীতে পশ্চিমবঙ্গের মন্ত্রী হয়েছিলেন। তিনি দলীয় রাজনীতি করতেন না, জাতীয় রাজনীতি করতেন। কারণ তাঁর কোন আকাঙ্খা ছিল না। বঙ্গবন্ধু তাঁকে খুব ছোট বয়স থেকে চিনতেন। বঙ্গবন্ধু যখন ছাত্র রাজনীতি করতেন তখন বঙ্গবন্ধুদের নেতা ছিলেন হাসান ইমাম-এর নানা আবুল হাশিম। একারণে বঙ্গবন্ধু হাসান ইমামের নানা আবুল হাশিমের কাছে যেতেন এবং তখন থেকেই তিনি হাসান ইমামকে চিনতেন।\r\n\r\n১৯৭১ সালে অসহযোগ আন্দোলনের সময় হাসান ইমাম বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ নামে শিল্পীদের একটি সংগঠন তৈরী করেন। সেখানে তিনি আহ্বায়ক ছিলেন। ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে পাকিস্তান বেতার ও টেলিভিশনের অনুষ্ঠান বর্জন করে। গণ আন্দোলনের চাপে পাকিস্তান সরকার ৮ মার্চ থেকে বেতার- টেলিভিশনের দায়িত্ব ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’-এর হাতে ছেড়ে দেয়। ফলে ‘বিক্ষুব্ধ শিল্পী সমাজ’ ৮ মার্চ থেকে ২৫ মার্চ পর্যন্ত সফলভাবে টেলিভিশনে দুর্দান্ত সব অনুষ্ঠান প্রচার করে। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম স্বাধীন বাংলা বেতারে সংবাদ পাঠ করেন এবং নাট্য বিভাগের দায়িত্ব পালন করেন। এসময় জহির রায়হানকে সভাপতি ও হাসান ইমামকে সাধারণ সম্পাদক করে মুজিবনগরে বাংলাদেশ চলচ্চিত্র শিল্পী ও কলাকুশলী সমিতি গঠন করা হয়, যাদের উদ্যোগে মুক্তিযুদ্ধের সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য চলচ্চিত্র দলিল ‘স্টপ জেনোসাইড’ ও মুক্তিযুদ্ধের অমূল্য চলচ্চিত্র দলিল প্রামাণ্য চিত্র নির্মিত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম শহীদজননী জাহানারা ইমামের নেতৃত্বে ঘাতক-দালাল নির্মূল কমিটি গঠনের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত ছিলেন। দীর্ঘ সময় বাংলাদেশ উদীচী শিল্পীগোষ্ঠীকে নেতৃত্ব দিয়েছেন সভাপতি হিসেবে। জাহানারা ইমামের মৃত্যুর পর বাংলাদেশের প্রধান মৌলবাদ ও সাম্প্রদায়িকতা বিরোধী মুক্তিযুদ্ধের চেতনা বাস্তবায়ন ও ঘাতক দালাল নির্মূল জাতীয় সমন্বয় কমিটির আহ্বায়কের দায়িত্ব পান হাসান ইমাম। মুক্তিযুদ্ধের পর সাংস্কৃতিক বিপ্লব ঘটানোর উদ্দেশ্যে বঙ্গবন্ধুর নির্দেশে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠায় হাসান ইমাম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। সাংস্কৃতিক বিপ্লবের মাধ্যমে মানুষের মনোজগতের স্থায়ী পরিবর্তনের জন্য শিল্পকলা একাডেমী প্রতিষ্ঠা করা হয়। শিল্পীদের প্রথাগত উচ্চশিক্ষার জন্য বিদেশে স্কলারশিপের ব্যাপারেও তাঁর অগ্রণী ভূমিকা ছিল।\r\n\r\nযুদ্ধাপরাধীদের বিচারের দাবিতে এবং জামায়াত-শিবির নিষিদ্ধের দাবিতে হাসান ইমামের ভূমিকা ছিল দৃঢ়। স্বাধীনতা বিরোধী চক্র হাসান ইমামকে কয়েকবার হত্যার চেষ্টা করে। যশোরে উদীচীর অনুষ্ঠানে, পল্টনে কমিউনিস্ট পার্টির সভায় এবং ছায়ানটের পহেলা বৈশাখের অনুষ্ঠানে বোমা হামলার সময় অল্পের জন্য প্রাণে বেঁচে যান তিনি। তখন মৌলবাদী প্রচার মাধ্যমগুলো নৃশংস এ বোমা হামলার জন্য তাঁকেই অভিযুক্ত করে মিথ্যা প্রচারণা চালাতে থাকে। ২০০১ সালে বিএনপি-জামাত জোট ক্ষমতায় আসার পর হাসান ইমামকে দেশত্যাগে বাধ্য করা হয়। তিনি ৭ বছর দেশের বাইরে ছিলেন। ২০০৮ সালের ডিসেম্বর মাসে তিনি আবার দেশে ফিরে আসেন। হাসান ইমাম টেলিভিশন নাট্যকার, নাট্যশিল্পী সংস্থার প্রতিষ্ঠাতা সভাপতি ছিলেন সুদীর্ঘ ৩৮ বছর। বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমান হত্যা চক্রান্তের উপর নির্মিত আবদুল গাফফার চৌধুরী রচিত ‘পলাশী থেকে ধানমন্ডি’ পরিচালনার কাজেও তিনি নিয়োজিত ছিলেন। নাটকটি তাঁর নির্দেশনায় সফলভাবে মঞ্চায়িত হয় ২০০৪ সালের ২৮ মার্চ লন্ডনের লোগান হলে। পরে তাঁর পরিচালনায় নিউইয়র্কেও দুবার অভিনীত হয়।\r\n\r\nহাসান ইমাম জনদরদী ও মানুষের জন্য নিবেদিত প্রাণ। ১৯৭০ সালে ১২ নভেম্বর যে জলোচ্ছ্বাস হয়, তাতে প্রায় ১০ লাখ মানুষ মারা যায়। হাসান ইমাম,ওয়াহিদুল হক এবং চিত্রশিল্পী কামরুল হাসানসহ অনেকে মিলে “দূর্যোগ নিরোধ আন্দোলন কমিটি” নামে একটি সংগঠন তৈরী করে জলোচ্ছ্বাস আক্রান্তদের রিলিফ দিয়ে সাহায্য করেন। পরে সরকারী অনুদানে পটুয়াখালীতে দুমাস থেকে তাঁরা আক্রান্তদের প্রায় চার হাজার বাড়ী বানিয়ে দেন। আশির দশকে দিনাজপুরে একবার বড় বন্যা হয়েছিল, সেখানেও ত্রাণকাজে তাঁর গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা ছিল। তিনি সামাজিক সংকট নিবারণের কাজে কখনও পিছিয়ে থাকেননি।\r\n\r\n১৯৭১ সালের ২৫ মার্চের কাল রাত্রির পর হাসান ইমাম ২৭ মার্চ সাভারের কাছে রাজফুলবাড়ীয়ায় তাঁর এক নানীর বাড়ীতে সপরিবারে আশ্রয় নেন। স্ত্রী, মা, ভাই এবং একমাত্র মেয়েকে রেখে মাগুরায় যেয়ে মুক্তিযুদ্ধে যোগ দেন হাসান ইমাম। তিনি অস্ত্র যোগাড় করতে কলকাতায়ও গিয়েছিলেন। মুক্তিযুদ্ধের পর ১৯৭১ সালে তাজউদ্দিন আহমদ যখন সরকার গঠন করেন তখন স্বাধীনবাংলা বেতার কেন্দ্রের নাট্য বিভাগের প্রধানের দায়িত্বে নিযুক্ত হন। মুক্তিযুদ্ধের সময় হাসান ইমাম মুজিবনগর স্বাধীন বাংলা বেতার কেন্দ্র থেকে সালেহ আহমেদ নামে সংবাদ পাঠ করতেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম ১৯৬৫ সালের ৩০ জুন নৃত্যশিল্পী লায়লা হাসানকে পারিবারিকভাবে বিয়ে করেন। লায়লা হাসান বাংলাদেশ জাতীয় নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতি, বাংলাদেশ টেলিভিশন আপীল বোর্ড এবং ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের সিনেট সদস্য। বাংলাদেশের নৃত্যাঙ্গনে অবদানের জন্য ২০১০ সালে তাঁকে একুশে পদক প্রদান করা হয়। এই দম্পতির তিন সন্তান। বড় মেয়ে সৈয়দা তানজীনা ইমাম সঙ্গীতা ভিকারুননিসা নূন স্কুলে শিক্ষকতা করেন এবং সেই সঙ্গে ছোটদের নৃত্যের প্রশিক্ষণ দেন। মেজমেয়ে সৈয়দা রুমনাজ ইমাম রুমঝুম ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করতেন। বর্তমানে কানাডায় স্থায়ীভাবে বসবাস করছেন। ছেলে সবার ছোট। তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার একটি বিশ্ববিদ্যালয় থেকে লেখাপড়া শেষ করে ওয়াশিংটনের একটি বিশ্ববিদ্যালয়ে খন্ডকালীন অধ্যাপনা করছেন এবং একটি কোম্পানীর আঞ্চলিক প্রধানের পদে চাকুরীরত আছেন।\r\n\r\nসৈয়দ হাসান ইমাম শ্রেষ্ঠ অভিনেতা ও শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসাবে জাতীয় চলচ্চিত্র ও সাংবাদিক সমিতি পুরস্কার পান। মুক্তিযুদ্ধে বিশেষ অবদানের জন্য সিকোয়েন্স পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে তিনি একুশে পদক লাভ করেন। এছাড়া বহু জাতীয় ও আন্তর্জাতিক পুরস্কার লাভ করেন। ২০১৬ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান স্বাধীনতা পুরস্কার, ২০১৬ লাভ করেন।\r\n\r\nহাসান ইমাম রবীন্দ্রনাথের চেতনায় বিশ্বাসী, রবীন্দ্রনাথ তাঁর জীবনাদর্শ। নতুনদের উদ্দেশ্যে রবীন্দ্রনাথের ভাষায় বলতে চান---“পুরানো জানিয়া চেয়োনা আমারে আধেক আঁখির কোণে অলস অন্যমনে।”\r\n\r\nতথ্যসূত্র: সরাসরি সাক্ষাৎকার, ২৫/১২/২০১৬, ৮৬, বড় মগবাজার, ঢাকা। “সৈয়দ হাসান ইমামের ৭৫তম জন্মবার্ষিকী উদযাপিত”, দৈনিক ইত্তেফাক। ২৯ জুলাই, ২০১০। “চিরপথের সঙ্গী আমার”। দৈনিক প্রথম আলো। ২৭ জুলাই, ২০১০। ইউটিউবে বিবিসি সাক্ষাৎকার।\r\n\r\n<i>লেখক: ইশরাত জাহান দিলরুবা।</i>', 'সৈয়দ হাসান ইমাম', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5769-revision-v1', '', '', '2019-06-04 17:56:50', '2019-06-04 11:56:50', '', 5769, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5775', 0, 'revision', '', 0),
(5804, 6, '2019-06-13 22:19:44', '2019-06-13 16:19:44', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5808 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nখলিল আহমেদ ও মোসলেমা খাতুনের অষ্টম সন্তান বুলবুল আহমেদ। তাঁর জন্মের প্রহর ছিল বেশ ঘটনাবহুল। বড় ছেলে হামেদ আহমেদের পরে পরপর ছয়টি কন্যা সন্তান জন্মগ্রহণ করে, যাদের মাঝে দুই কন্যা সন্তানের মৃত্যুতে সকলেই বেশ শোকাহত ছিলেন। অনেক দোয়া মানত করেছিলেন পরবর্তী সন্তানের জন্যে। এরপর ১৯৪১ সালের ৪ সেপ্টেম্বর পুরান ঢাকার আগামসি লেনের বাড়িতে জন্মগ্রহণ করেন তাদের বহু আকাঙ্ক্ষিত এক সন্তান। সন্তান ভূমিষ্ঠ হওয়ার পর আনন্দে চারিপাশে তাবাররুক বিলানো হয়। তাই তাঁর নামকরণ হয় তাবাররুক আহমেদ ওরফে বুলবুল। পরবর্তীতে সবাই তাঁকে বুলবুল আহমেদ নামেই জানেন। আর তিনিই হলেন এদেশের শক্তিমান ও খ্যাতিমান অভিনেতা বুলবুল আহমেদ।\r\n\r\nবুলবুল আহমেদের বাবা দেশ বিভাগের কিছুদিন পূর্বে এপার বাংলায় বদলি হয়ে এসে সেগুনবাগিচায় বাসা ভাড়া নেন। পরবর্তীতে টিকাটুলির বাড়িটি কিনে নেন। সামনে বৈঠকখানা আর তার পিছনে বড় দু’তলা বাড়ি। বৈঠকখানায় আগত পুরুষদের অন্দরমহলে প্রবেশের অনুমতি ছিল না। এই বৈঠকখানার বেশ বড় ভূমিকা আছে বুলবুল আহমেদের পরবর্তী জীবনে। প্রতিদিন এই বৈঠকখানাতেই সন্ধ্যায় খলিল আহমেদের মত অনেক উচ্চপদস্থ কর্মকর্তাদের সম্মিলনে আসর বসত। এখানে আড্ডার পাশাপাশি নাটকের মহড়া চলত। খলিল আহমেদ একইসাথে নাটকে অভিনয় করতেন এবং নির্দেশনা দিতেন। আড়াল থেকে, কখনও জানালা কখনওবা দরজার ফাঁক দিয়ে লুকিয়ে লুকিয়ে এই মহড়া দেখতেন বুলবুল আহমেদ। শৈশবকালে এই আসর থেকেই তিনি অভিনয়ের অনুপ্রেরণা পান । এই মহড়ার সুবাদে অনেক নামীদামী শিল্পীদের তিনি তাঁদের বাড়িতে আসতে দেখেছেন, যাঁদের সাথে পরবর্তীতে কাজের সুযোগ পেয়েছেন। এদের মাঝে কাজি খালেক, মহম্মদ আনিস, আয়েশা আক্তার, রানি সরকার, রহিমা খালা, নারায়ণ চক্রবর্তী প্রমুখের নাম উল্লেখযোগ্য। ছেলেবেলায় বুলবুল আহমেদ প্রায়ই তাঁর বাবার কোট পড়ে মাথায় হ্যাট দিয়ে হাতে লাঠি নিয়ে ভাই-বোনদের সামনে এসে বলতেন, “ম্যায় আব্বা হু, ম্যায় আব্বা হু”। এই ছোট্ট বয়সেই বাবার অনুকরণ আর বাড়িতে নাটকের মহড়ার অনুশীলন ক্ষুদ্র মনে অভিনয়ের সুপ্ত বাসনার সঞ্চার করে। পুরান ঢাকার ফুলবাড়িয়ায় ছিল মাহবুব আলি ইন্সটিটিউশন, যেখানে খলিল আহমেদের নাটক মঞ্চস্থ হত। বুলবুল আহমেদ এই নাটকগুলো দেখতে যেতেন সবসময়। তিনি বলেন, “ছোটবেলায় অভিনেতা হব এটা ভাবিনি, কিন্তু আমার মনে হয় এসব বিষয় আমার অবচেতন মনে গভীর ছাপ ফেলে। এর ফলেই পরবর্তীতে অভিনেতা হিসেবে আমার পদচারণা। আমি মনে করি জন্মগত প্রতিভা না থাকলে অভিনেতা হওয়া যায় না। অনুকূল পরিবেশ ও পারিবারিক পরিমণ্ডলও অবশ্যই প্রভাব ফেলে।’’\r\n\r\nচাকরিসুত্রে খলিল আহমেদকে প্রায়ই নানা জায়গায় বদলি হতে হত। যেকারণে বুলবুল আহমেদের জন্ম আগামসি লেনে হলেও যখন তাঁর স্কুলে পড়ার বয়স হল তখন খলিল আহমেদ কোলকাতায় বদলি হন। তাই তাঁর পড়ালেখার শুরুটা কোলকাতাতেই। মুসলিম গার্লস স্কুলে তিনি ১৯৪৭ সাল পর্যন্ত পড়াশুনা করেন। দ্বিতীয় শ্রেণীতে পড়ার সময় দেশ বিভাগের পূর্বে খলিল আহমেদের আবার ঢাকায় পোস্টিং। ছেলেবেলায় ঢাকা শহরের নির্জন পথে সাইকেল চালাতে খুব পছন্দ করতেন বুলবুল আহমেদ। সাত আট বছর বয়সে যখন তিনি ক্লাস থ্রিতে পরেন তখন বাবার হাত ধরে ফুটবল খেলা দেখতে যেতেন। জিপিও-এর সামনে একটা কাঠের মাঠ ছিল। সেখানে খেলা দেখতেন আর চিনা বাদাম খেতেন দুজনে। তিনি নিজেও ফুটবল খেলেছেন। প্রিয় খেলা ছিল ক্রিকেট ও ব্যাডমিন্টন। কিশোর বুলবুল আহমেদ বই পড়তে খুব ভালবাসতেন। বন্ধুদের সাথে বিকেলে কখনও কখনও হেঁটে চলে যেতেন স্টেডিয়ামের বইয়ের দোকানে। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর আর শরৎচন্দ্র চট্টোপাধ্যায়ের খুব ভক্ত ছিলেন তিনি। বন্ধুদের সাথে লেকের পাশে, নদীর ধারে বসে প্রাণ খুলে গান গাইতেন। নানা প্রসঙ্গে আলোচনাও চলত। ছেলেবেলায় এবং তরুন বয়সেও বুলবুল আহমেদের একটা শখ ছিল সিনেমা দেখা। এটা একটা নেশার মত ছিল। বড় ভাইবোনেরা সিনেমা দেখতে গেলে তাঁকে সঙ্গে নিত না। তিনি খুব মন খারাপ করতেন, কাঁদতেনও। ঢাকায় যখন প্যারাডাইস ও ব্রিটানিয়া হল ছিল তখন সেখানে ইংরেজি সিনেমা দেখানো হত। বাবার হাত ধরে এই সিনেমা হলে লরেল হার্ডির সিনেমা দেখে হেসে কুটিকুটি হয়েছেন তিনি। থ্রি ডাইমেন্সনের সিনেমা আসার পর চশমা পড়ে অন্ধকার প্রেক্ষাগৃহে দেখা ছবির রোমাঞ্চের তুলনা হত না। পছন্দের তালিকায় গানও ছিল। বাসায় রেডিওতে ৭৫ স্পিড রেকর্ডে প্রচুর গান শুনতেন তিনি। গান শুনতে শুনতে গানের সাথে ঠোঁট মেলাতেন। বাবা খলিল আহমেদ যাতে টের না পায় সেজন্য দরজা বন্ধ করে গান করতেন। জগন্ময় মিত্র, শ্যামল মিত্র, হেমন্ত মুখোপাধ্যায় আর সতীনাথের গান সবচেয়ে পছন্দ ছিল তাঁর। স্কুলের উপরের ক্লাসে পড়ার সময় লুকিয়ে লুকিয়ে উত্তম কুমার আর দিলীপ কুমারের সিনেমা দেখতে যেতেন। সিনেমা হলের সামনে দাঁড়িয়ে ফটোসেট বা পোস্টার দেখার সময় কখনও চিন্তাও করেননি যে একসময় তিনিও অভিনয় করবেন। উত্তম কুমার আর দিলীপ কুমারের বেশ ভক্ত ছিলেন বুলবুল আহমেদ, তাঁদের আদলে চুলের ছাঁট দিতেন। ছোট থেকে বড় হওয়া অবধি এই স্টাইল অনুসরণ করেছেন।\r\n\r\nএসএসসি পরীক্ষার পর পাড়ার এক সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানে “কবির লড়াই” নামক এক নাটিকায় অভিনয় করেন যেখানে তিনি সতীনাথ ও শ্যামল মিত্রের দুটি গান গেয়েছিলেন। বেশ প্রশংসা কুড়িয়েছিলেন প্রথমবারেই। ঢাকা কলেজিয়েট স্কুলের পুরানা পল্টন শাখায় ক্লাস ফাইভ পর্যন্ত পড়ার পর সদরঘাট শাখায় ভর্তি হন। পরবর্তীতে এখান থেকে মেট্রিক পাশ করেছিলেন। স্কুল পেরিয়ে ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। ভর্তি হওয়ার পরপরই ১৯৫৭ সালের ২৫ ডিসেম্বর আকস্মিকভাবে তাঁর মা মারা যান। বড় ভাই হামেদ আহমেদ চাকরিসূত্রে তখন সিলেটে ছিলেন । মায়ের মৃত্যুর পর ভাইয়ের ডাকে সিলেটে চলে যান বুলবুল আহমেদ। কিছুদিন থাকার পর বড়ভাই তাঁকে এমসি কলেজে ভর্তি করে দেন। কিন্তু কিছুদিন পর আবার আকস্মিকভাবে তাঁর বাবা মারা যান। পরপর এই দুটি শোক সামলে ওঠা বেশ কষ্টকর ছিল বুলবুল আহমেদের জন্যে। শোকে বিপর্যস্ত হলেও জীবনের স্বাভাবিক নিয়মের গণ্ডিতে আবার ফিরে আসেন তিনি। ভর্তি হন ঢাকা কলেজে। বিজ্ঞান বিভাগে ইন্টারমিডিয়েট পাশ করার পর ভর্তি হন নটরডেম কলেজে। এবার আর্টসে।\r\n\r\nবাবা-মায়ের মৃত্যুর পর বুলবুল আহমেদ তাঁর বড় ভাই হামেদ আহমেদের অভিভাবকত্বেই ছিলেন। অত্যন্ত সম্ভ্রান্ত ও অবস্থাপন্ন পরিবারে জন্মগ্রহণ করায় কখনও দৈন্যদশা কি তা দেখেননি। ছেলেমেয়ের পড়ালেখা আর বিয়েশাদীর জন্য যথেষ্ট পরিমাণ অর্থ রেখে গিয়েছিলেন পিতা খলিল আহমেদ।\r\n\r\nঅভিনয়ের শুরুটা মঞ্চনাটক দিয়েই হয়েছিল বুলবুল আহমেদের। ১৯৫৮ সালে প্রথম সিলেটের এমসি কলেজের বার্ষিক অনুষ্ঠানে রবি ঠাকুরের ‘শেষ রক্ষা’ নাটকে মূল চরিত্র ‘গদাই’ নামভূমিকায় অভিনয় করে অনেক প্রশংসা কুড়ান। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের নাটকের মূল চরিত্রে প্রথম অভিনয় করার পর তিনি উপলব্ধি করেন, শিল্পচর্চা তাঁকে যতটা আনন্দ দিতে পারে তা আর অন্যকিছু দিতে পারে না। বোম্বেতে দিলীপ কুমার আর ওপার বাংলার উত্তমকুমার, নায়িকা মধুবালা, নার্গিস ও সুচিত্রা সেন তাঁর বিশেষ পছন্দের তালিকায় আছেন। দিলীপ কুমার ও উত্তমকুমার তাঁর অভিনয় জীবনে অনেক প্রভাব বিস্তার করেছিলেন। ঢাকায় কয়েকজন বন্ধু মিলে ‘শ্যামলী শিল্পী সঙ্ঘ’ নামে একটি নাট্যগোষ্ঠী গঠন করেন। নীহাররঞ্জন গুপ্তের ‘উল্কা’ নাটকটি মঞ্চস্থ করার মধ্য দিয়ে এই সঙ্ঘের যাত্রা শুরু হয়। এই বিখ্যাত নাটকটি মঞ্চস্থ হয়েছিল ব্রিটিশ কাউন্সিল মিলনায়তনে, যেখানে বুলবুল আহমেদ ‘সুবীর’ চরিত্রে অভিনয় করেন। শ্যামলী শিল্পী সঙ্ঘের সদস্য হিসেবে পরবর্তীতে আরও অনেক নাটকে অভিনয় করেছেন বুলবুল আহমেদ। যার মাঝে ‘কানাকড়ি’, ‘বারো ঘণ্টা’, ‘মানচিত্র’, ‘গোধূলির প্রেম’ ও ‘অ্যালবাম’ উল্লেখযোগ্য। বুলবুল আহমেদ ছাড়াও সেসময় এই নাট্যগোষ্ঠীর হাত ধরে গৌরবের স্বাক্ষর রেখেছেন সৈয়দ আহসান আলি সিডনী, ত্রিরত্ন খ্যাত জলিল, আবদুল্লাহ ইউসুফ ইমাম, নাজমুল হুদা বাচ্চু, কেরামত মওলা প্রমুখ। নাজমুল হুদা বাচ্চু এবং আবদুল্লাহ ইউসুফ ইমাম এই দুজন প্রথিতযশা শিক্ষাগুরুর কাছে গভীর নিমগ্নতায় ডুবে থেকে একটু একটু করে নিজেকে সমৃদ্ধ করেছেন বুলবুল আহমেদ। অভিনয়ের আকুলতা নিয়ে ছুটে বেড়িয়েছেন মঞ্চ থেকে মঞ্চে, এক প্রতিষ্ঠান থেকে আরেক প্রতিষ্ঠানে, ঢাকা কলেজ থেকে এমসি কলেজ সর্বত্র। এরপর এক পর্যায়ে ষাট দশকের সাড়া জাগানো নাট্যদল ‘ড্রামা সার্কেল’-এর সাথে জড়িয়ে পড়েন। অভিনয়ের দক্ষতা আরও প্রসারিত হয় ‘ইডিপাস’ এবং ‘আর্মস এন্ড দি ম্যান’ নাটক দুটির মধ্য দিয়ে। নাটকের নির্দেশক বজলুল করিম বেশ স্নেহ করতেন বুলবুল আহমেদকে। তিনি বুলবুল আহমেদের মাঝে সম্ভাবনা দেখতে পেয়েছিলেন। আর সেকারণে ‘আর্মস এন্ড দি ম্যান’ নাটকের মূল চরিত্র ক্যাপ্টেন ব্লান্টশলীর ভূমিকায় অভিনয় করার সুযোগ পান তিনি। এ নাটকটি শুধু মঞ্চেই নয় টেলিভিশনেও প্রচারিত হয়েছিল। বলা বাহুল্য বুলবুল আহমেদের অভিনয় সেসময় সুধীজনের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল।\r\n\r\nবুলবুল আহমেদ ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ে ইতিহাস বিভাগে এম.এ.-তে ভর্তি হন। ইতিহাস বরাবরই তাঁর প্রিয় বিষয় ছিল। এম.এ. পড়ার সময় ভাললাগা আরও বিস্তৃতি পায়। এসময় তিনি ‘ডাকসু’ ও এস এম হলে নাটকে অভিনয় করেন। এছাড়া অন্যান্য সংগঠনের নাটকেও অভিনয় করেন তিনি। ১৯৬৩ সালে এম.এ. পাশ করার পর কিছুদিন রেডিওতে কাজ করেন তিনি। রেডিও পাকিস্তানের ‘অনুরোধের আসর’ নামে গানের অনুষ্ঠানটি দিয়েই ঘোষক হিসেবে নাম লেখান। তাঁর শব্দচয়ন ও কণ্ঠস্বর শ্রোতারা বেশ পছন্দ করতেন। একাজেই জীবনের প্রথম রোজগারের মুখ দেখেন বুলবুল আহমেদ। পনেরো টাকা মাইনে পেয়েছিলেন প্রথম। তৎকালীন সময়ে এই পনেরো টাকাই অনেক টাকা ছিল। কিন্তু এ কাজ দিয়ে তো আর জীবন চলে না। তাই বিজ্ঞাপন দেখে ব্যাংকের চাকরীতে আবেদন করেন। ইন্টারভিউয়ের ডাক পেয়ে যান। সকল ধাপ সুষ্ঠুভাবে পার করার পর তৎকালীন ইউনাইটেড ব্যাংক যা বর্তমানে জনতা ব্যাংক নামে পরিচিত, সেখানে শিক্ষানবিশ অফিসার হিসেবে যোগ দেন। মতিঝিলের হেড অফিস ছিল তাঁর প্রথম কর্মস্থল। ছয়মাস পর পুরোদস্তুর ব্যাংকার হিসেবে বদলী হন চট্টগ্রামে। কয়েক মাস চাকরীর পর আবার বদলী হন ঢাকাস্থ টিএসটি ব্র্যাঞ্চে, তবে এইবার পদোন্নতি হয় ব্র্যাঞ্চ ম্যানেজার হিসেবে। একজন সফল ব্যাংকার হিসেবে দশবছর কাজ করার মাঝেও নাটক ছাড়েননি। মঞ্চে ও টেলিভিশনে নাটক করে গেছেন নিয়মিত। বুলবুল আহেমদের আরেকটি গুণ ছিল, তিনি কবিতা আবৃত্তি করতেন। তাঁর কণ্ঠস্বর ছিল বলিষ্ঠ ও সুদৃঢ়। বিভিন্ন অনুষ্ঠানে, মঞ্চে ও টেলিভিশনে তিনি আবৃত্তি করেছেন। বাংলাদেশ টেলিভিশন চালু হওয়ার পর সেখানে তিনি নিয়মিত নাটক করতে শুরু করেন। টেলিভিশনে তাঁর প্রথম নাটক আবদুল্লাহ আল মামুনের ‘পূর্বাভাস’। ‘ইডিয়েট’ নাটকটির জন্যে তিনি দর্শক হৃদয়ে আজও এক দুর্লভ স্থান অধিকার করে আছেন। যেকোনো নাটকে অভিনয়ের সময় বুলবুল আহমেদ নাটকের চরিত্রের ভেতর মিশে যেতেন।\r\n\r\nবুলবুল আহমেদের স্ত্রী ফওজিয়া পারভিন ডেইজি। ছেলেবেলা থেকে দুজনে পরিচিত ছিলেন। দুজনের ভেতর ভালোলাগা থেকে ভালবাসা তৈরি হয়ে অবশেষে শেষ পরিণতিতে উপনীত হন তাঁরা। দুই পরিবারের সম্মতিক্রমে তাঁদের বিয়ে সম্পন্ন হয় । বিয়ের কিছুদিন পর বুলবুল আহমেদ চট্টগ্রামে বদলি হন। দুজনে মিলে চট্টগ্রামে নতুন সংসার শুরু করেন। চট্টগ্রামে ব্যাংকের কাজের পাশাপাশি সেখানকার বেতারেও যোগ দেন বুলবুল আহমেদ। শুধু ঘোষক হিসেবেই নয়, তিনি বেতারের নাটকেও অংশগ্রহণ করেন। চট্টগ্রামে তিন বছর কাটানোর পর আবার ঢাকায় বদলি হন। চাকরি, সংসার এবং অভিনয় সব কিছুই সুনিপুণ হাতে চালিয়েছেন তিনি। স্ত্রী ডেইজি সবসময় পাশে থেকে সহযোগিতা করেছেন। তাঁর এক ছেলে, দুই মেয়ে।\r\n\r\nটেলিভিশনে বুলবুল আহমেদের নাট্যজীবন শুরু হয় নাট্যগুরু আবদুল্লাহ ইউসুফ ইমামের হাত ধরে। শুরুতে তিনি কিছু নাটিকায় অভিনয় করেন। অভিনেতা হিসেবে সত্যিকার অর্থে পথ চলা শুরু ১৯৬৮ সালে ‘পূর্বাভাস’ নাটকের মধ্য দিয়ে। \'আরেক ফাল্গুন\', \'বরফ গলা নদী\', \'ইডিয়ট\', \'শেষ বিকেলের মেয়ে\', \'তোমাদের জন্যে ভালোবাসা\', \'তুমি রবে নীরবে\', \'টাকায় কি না হয়\', \'মালঞ্চ\', \'হৈমন্তী\', \'এইসব দিনরাত্রি\', \'সারাদিন বৃষ্টি\', \'রূপনগর\', \'সারাবেলা\' এরকম প্রায় তিনশতাধিকেরও বেশি নাটকে অভিনয় করে প্রশংসা কুড়িয়েছেন তিনি। জহির রায়হানের উপন্যাস ‘বরফ গলা নদী’-তে অভিনয় করে সবার নজরে আসেন তিনি। ‘কায়েসের’ চরিত্রে দুর্দান্ত অভিনয় করায় পরবর্তীতে জহির রায়হানের উপন্যাস নিয়ে করা সমস্ত নাটকে তিনি সুযোগ পেতে থাকেন। ‘দূরদর্শীনী\' নাটকে বুলবুল আহমেদের সাথে তাঁর স্ত্রীও সহশিল্পী হিসেবে অভিনয় করেন। রামপুরায় বাংলাদেশ টেলিভিশনের উদ্বোধনী দিনে নাটকটি প্রচারিত হয়।\r\n\r\nসেসময় একমাত্র তিনিই ছিলেন এক নাটকে দুটি ভিন্ন সময়ে দুটি ভিন্ন চরিত্রে অভিনয়কারী। রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের ‘হৈমন্তী’ নাটকটিতে শুরুতে অপুর ভূমিকায় এবং পরবর্তী জীবনে হৈমন্তীর বাবার ভূমিকায় অভিনয় করেন তিনি। ধারাবাহিক নাটক ‘এইসব দিনরাত্রি’-তে অভিনয় করেও অনেক প্রশংসা কুড়িয়েছেন তিনি, যা দেশের সীমানা ছাড়িয়ে পার্শ্ববর্তী ভারত পর্যন্ত পৌঁছে গেছে। হুমায়ুন আহমেদের নাট্যগল্পে ‘শফিক’ চরিত্রটিতে অভিনয় করেছিলেন তিনি। তাঁর অভিনয় এত ভালো হয়েছিল যে দীর্ঘদিন দর্শকদের মুখে তিনি শফিক নামে ঘুরে ফিরে আসছিলেন। ভারতে একটি নাটকের শুটিং-এ গিয়েছিলেন তিনি। তখন একটি বাড়ি থেকে এক মহিলা তাঁকে শফিক নামে ডেকেছিলেন। ১৯৯২ সালে বিটিভিতে ‘স্বপ্নের শহর’ নাটকে অভিনয় করে তিনি অনেক প্রশংসা কুড়ান। পরবর্তীতে প্যাকেজ নাটকের চল শুরু হলে সেসব নাটকেও সুনিপুণ শৈল্পিকতায় কাজ করেন তিনি। বিটিভির নাটকগুলোর মাঝে কিছু নাটকে মেয়ে ঐন্দ্রিলা আহমেদ এবং স্ত্রী ফওজিয়া পারভিন ডেইজিও অভিনয় করেন। সেসময় তিনিই ছিলেন সবচেয়ে উচ্চ পারিশ্রমিকপ্রাপ্ত শিল্পী।\r\n\r\nআবদুল্লাহ ইউসুফ ইমাম ছিলেন বুলবুল আহমেদের নাট্যগুরু। অভিনয়ের জানা অজানা নানা বিষয়ে গুরুর পরামর্শ ও দিকনির্দেশনা পেয়েছেন তিনি। মঞ্চ থেকে মঞ্চে দৌড়ানোর সেই সময় গুরু তাঁর কাছ থেকে প্রতিশ্রুতি নিয়েছিলেন, যদি কখনও তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন তবে সেখানে বুলবুল আহমেদকে অভিনয় করতে হবে। সেই প্রতিশ্রুতি রক্ষা করতেই ১৯৭৩ সালে ‘ইয়ে করে বিয়ে’ চলচ্চিত্রের মধ্য দিয়ে রুপালি পর্দায় যাত্রা শুরু হয়। শুরুটা মোটেই সহজ ছিলনা। মঞ্চ, রেডিও, টিভি নাটকে অভিনয়ের ক্ষেত্রে পরিবারের সকলের সহযোগিতা ও সমর্থন পেয়েছেন তিনি। কিন্তু রুপালি পর্দায় প্রবেশের সিদ্ধান্তে স্ত্রী ডেইজি বেঁকে বসলেন। কিছুতেই তাঁকে বোঝাতে পারছিলেন না। অবশেষে ডেইজির মা লতিফা খানের শরণাপন্ন হলেন বুলবুল আহমেদ। তিনিই বুঝিয়ে সুঝিয়ে রাজি করালেন ডেইজিকে। বুলবুল আহমেদ স্ত্রীকে কথা দিয়েছিলেন, শখের বশে একটি বা দুটি ছাড়া চলচ্চিত্রে অভিনয় করবেন না তিনি। টেলিভিশন নাটক ‘এপিঠ ওপিঠ’-এর চলচ্চিত্ররূপ ছিল এই ‘ইয়ে করে বিয়ে’। রুপালি পর্দায় প্রবেশের এই মাহেন্দ্রক্ষণেই তাবাররুক নাম বদলে শিষ্যের নাম পাল্টে ‘বুলবুল’ রাখলেন পরিচালক আবদুল্লাহ ইউসুফ ইমাম। দ্বিতীয় চলচ্চিত্র ‘অঙ্গীকার’-এ নায়ক হিসেবে অভিনয়ের পাশাপাশি কার্যনির্বাহী প্রযোজক হিসেবেও কাজ করেন তিনি। এই চলচ্চিত্রেই কবরীর সাথে জুটি বেঁধে জনপ্রিয়তা লাভ করেন। এই জুটি পরবর্তীতে আরও অনেকগুলো কাজ করে প্রশংসিত হয়েছিল। দিন দিন অভিনয়ের নেশাটা বাড়তে থাকায় স্ত্রীকে দেয়া কথা আর রাখতে পারেননি বুলবুল আহমেদ। শখের অভিনয়, নেশা থেকে পেশায় পরিণত হতে বেশি সময় লাগেনি। দশ বছরের ব্যাংকিং পেশা ছেড়ে দিয়ে দৃঢ় প্রত্যয়ে অভিনয়ে নেমে পড়েন। সেসময় ‘জীবন নিয়ে জুয়া’ সিনেমাটির মধ্য দিয়ে ববিতার সাথে জুটি বেঁধে দর্শক প্রিয়তা অর্জন করেন। এই জুটিটি আরও বেশ কয়েকটি সিনেমা একসাথে করেন। ১৯৭৬ সালে আলমগির কবির পরিচালিত ‘সূর্যকন্যা’ সিনেমাটিতে অসাধারণ অভিনয়ের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা হিসেবে জহির রায়হান পুরস্কার লাভ করেন তিনি। তাঁর উল্লেখযোগ্য চলচ্চিত্রগুলো হল- ‘রুপালি সৈকতে’, ‘সীমানা পেরিয়ে’, ‘মোহনা’, ‘মহানায়ক’, \'পুরস্কার\', \'সোহাগ\', \'বৌরানী\', \'ঘর সংসার\', \'বধু বিদায়\', \'ছোট মা\', \'আরাধনা\', \'সঙ্গিনী\', \'সময় কথা বলে\', \'স্মৃতি তুমি বেদনা\', \'শেষ উত্তর\', \'স্বামী\', \'ওয়াদা\', \'গাংচিল\', \'কলমিলতা\', \'জন্ম থেকে জ্বলছি\', \'দেবদাস\', \'ভালো মানুষ\', \'বদনাম\', \'দুই জীবন\', \'দিপু নাম্বার টু\', \'ফেরারি বসন্ত\', \'দি ফাদার\', \'রাজলক্ষ্মী-শ্রীকান্ত\' প্রভৃতি। ইরান, রুমানিয়া, বুলগেরিয়া, রাশিয়া, ইন্দোনেশিয়ার মত দেশে নিজের দেশের চলচ্চিত্র নিয়ে ঘুরে এসেছেন তিনি। নিজ দেশের চলচ্চিত্র প্রতিনিধি হিসেবে গৌরব অর্জন করেন।\r\n\r\nঅভিনয় জীবনের এক প্রান্তে এসে বুলবুল আহমেদ চলচ্চিত্র প্রযোজনা ও পরিচালনা করেন। \'অঙ্গীকার\', \'জীবন নিয়ে জুয়া\', \'ওয়াদা\', \'ভালোমানুষ\', \'মহানায়ক\' সিনেমাগুলো প্রযোজনা করেন তিনি। মহানায়ক তাঁর প্রথম একক প্রযোজনা, এই সিনেমাতেই তিনি বাংলাদেশ থেকে প্রথম শুটিংয়ের জন্যে বিদেশে গিয়েছেন ৩৫ জন কলাকুশলী নিয়ে। প্রথম চলচ্চিত্র পরিচালনা করে তিনি বাচসাস পুরস্কার লাভ করেন। ‘রাজলক্ষী শ্রীকান্ত’ পরিচালনা করে ১৩ টি শাখায় শ্রেষ্ঠ পুরস্কার লাভ করেন।\r\n\r\nতাঁর পরিচালিত অন্যতম প্যাকেজ নাটকগুলো হল- \'শেষ পর্যন্ত তোমাকে চাই\', \'মেঘে ঢাকা আকাশ\', \'তুমি কি সেই তুমি\', \'একটি প্রেমের জন্য\', \'মন ছুঁয়ে যায়\', \'চিরকুট\', \'অনামিকা\', \'অন্য মনে\', \'পলাতক সে\', \'অকারণে অবেলায়\', \'বিলেতি বিলাস\', \'নীলা নামের মেয়েটি\', \'তৃতীয় পক্ষ\', \'একা\', \'এক ঝলক আলো\', \'জীবন নদীর জোয়ার ভাটা\', \'ঝরা পাতা\', \'মানুষজন\', \'আরাধনা\', \'কোন গগনের তারা\', \'ঋতু গৃহ\', \'বৃষ্টি\', \'চলে যায় বসন্তের দিন\', \'ওরা তিনজন\', \'ইয়ে নিয়ে বিয়ে\', \'সুভা\', \'একজন পৃথিলার কথা\' ইত্যাদি।\r\n\r\nঅভিনয়, প্রযোজনা এবং পরিচালনার পাশাপাশি উপস্থাপনা, বিজ্ঞাপনচিত্রে অংশগ্রহণ এমনকি বিজ্ঞাপন চিত্র নির্মাণেও সাবলীল ভূমিকা রেখেছেন বুলবুল আহমেদ।\r\n\r\nসাংস্কৃতিক পরিসরে একাধিক ক্ষেত্রে বুলবুল আহমেদের সরব উপস্থিতি তাঁর নিজের একটি উজ্জ্বল ক্যারিয়ার গড়ার পাশাপাশি তৎকালীন সাংস্কৃতিক মণ্ডলকে সমৃদ্ধ করেছিল।\r\n\r\nশেষ সময়ে ডায়াবেটিকস ও হৃদরোগের পাশাপাশি কিডনির সমস্যায়ও ভুগছিলেন তিনি। অবশেষে ২০১০ সালের ১৫ জুলাই বুলবুল আহমেদ মৃত্যুবরণ করেন। এই কীর্তিমান অভিনেতা বাংলা নাটক ও চলচ্চিত্র শিল্পের একজন দুর্দান্ত কর্মী ও কারিগর দুই রূপেই ভাস্বর হয়ে আছেন ও থাকবেন।\r\n\r\nতথ্যসূত্র: ঐন্দ্রিলা আহমেদের লেখা বুলবুল আহমেদের জীবনীগ্রন্থ ‘একজন মহানায়কের কথা’। প্রকাশনী- বইপত্র, প্রকাশক-মাহবুবুর রহমান বাবু, প্রথম প্রকাশ- সেপ্টেম্বর, ২০১৩\r\n\r\n<i>লেখক : অনুপমা ইসলাম নিশো</i>', 'বুলবুল আহমেদ', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%ac%e0%a7%81%e0%a6%b2%e0%a6%ac%e0%a7%81%e0%a6%b2-%e0%a6%86%e0%a6%b9%e0%a6%ae%e0%a7%87%e0%a6%a6', '', '', '2019-11-22 17:35:39', '2019-11-22 11:35:39', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5804', 0, 'post', '', 0),
(5777, 6, '2019-06-04 18:05:57', '2019-06-04 12:05:57', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5781 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nছোটবেলায় মাঝ রাতে ঘুম থেকে উঠেও নাচতেন রওশন জামিল। মায়ের চোখ ফাঁকি দিয়ে মাঝরাতের এই নৃত্যচর্চায় তাঁর ওস্তাদ ছিলেন বড় বোন। ভুল হলে বড় বোনকে বলতেন নাচ তুলে দিতে। বড় বোন যে নাচে খুব পটু ছিলেন তা নয়। স্কুলে যাওয়া আর বিভিন্ন অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়া ও দেখার সুবাদে যতটুকু জানতেন ততটুকুই শেখাতেন ছোটবোনকে।\r\n\r\nছোটবেলায় নাচ আর গান খুব ভালো লাগত নৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিলের (রওশন আরা করিম)। কিন্তু ভালো লাগলে কী! মা (হোসনে আরা বেগম) তো চাইতেন না যে মেয়ে নাচুক। তাঁর মা ছিলেন বাবার ছোট স্ত্রী। তাঁর মা অন্য সব বাঙালি মায়ের মতোই চাইতেন মেয়ে সাবধানে থাকুক, মেয়ের কোনো বদনাম না হোক। রওশন জামিল বলেন, আমি যেহেতু ছোট মায়ের মেয়ে তাই আমাকে অন্য মায়েদের সন্তানদের কাছ থেকে দূরে রাখা হত । আমার মা ধর্মভীরু ছিলেন, তিনি ভাবতেন ওরা করছে করুক, কিন্তু আমার মেয়ে পাক্কা মুসলিম পরিবারের মেয়ের মতো হবে। মাথায় ঘোমটা থাকবে সবসময়, নামাজ পড়বে, কোরআন শরিফ পড়বে, জোরে কথা বলবে না, জোরে হাসবে না। এভাবে আমার মেয়ে একজন খানদানি মুসলমান হবে । উর্দুতে কথা বলতে হবে, বাংলায় কথা বললে তো ঠিক মুসলমান হওয়া যায় না।’\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ১৯৩১ সালের ৮ মে ঢাকার রোকনপুরে। রওশন জামিলের পরিবার ছিল খুব বড়। তাঁর বাবার (আব্দুল করিম) ছিল তিন বিয়ে। তিন মায়ের ঘরের আট ভাইবোনই ছিল এক বাড়িতে। বাড়িতে বাইরের লোকজনও আসত অনেক। সব মিলে বাড়িটি সব সময় গমগম করত মানুষে আর নানা আয়োজনে। বাড়িতে শৈশব থেকেই নিয়মিত পড়তেন ভারতবর্ষ, শওগাত ও বুলবুলের মতো পত্রিকা।\r\n\r\nভাইবোনদের একেক জনের শখ ছিল একেক রকম। এই শখের সূত্রেই পারিবারে সঙ্গীত, খেলাধূলা ও সংস্কৃতির চর্চা ছিল। তবে, মায়ের কারণে লেখাপড়ার বাইরে তেমন কিছুই করার সুযোগ ছিল না রওশন জামিলের। আশপাশের কিছু পরিবারের মেয়েরা তখন নাচগান করছে। রওশন জামিল ছোটবেলায় তা দেখতেন। নিজে তা পারতেন না বলে কান্নাকাটি করতেন। পুরান ঢাকায় বাড়ি থাকায় পরিচিত ছিলেন হিন্দুদের পূজা- পার্বণের সঙ্গে। সুযোগ পেলেই দুর্গাপূজা ও কালীপূজার মতো আয়োজনে ঢাকের তালে নাচতেন তিনি। এজন্য বাড়ি থেকে বের হয়ে যেতেন মন্দিরে। সেখানে গিয়ে নিজের শখের সময়টা কাটাতেন। কখন রাত হয়ে যেত খেয়ালই থাকত না। যখন খেয়াল হত, তখন ছুটতেন বাড়ির দিকে। শুধু মায়ের শাসনের ভয়ে নাচ বা গান না করতে পেরে মাঝে মাঝেই লুকিয়ে কাঁদতেন তা নয়, ছোটবেলায়ই তিনি চিন্তা করতেন আর একটা বিষয়। অন্য পরিবারের, অন্য ধর্ম ও সম্প্রদায়ের ছেলেমেয়েরা যা করতে পারে, যেমন- নাচ, গান, অভিনয়। কিন্তু মুসলিম পরিবারের সন্তান হওয়ায় তিনি তা করতে পারবেন না। এই যে সীমাবদ্ধতা, এটা ভেবেও তাঁর খারাপ লাগত। এটাও ছিল তাঁর কান্নার আর একটা কারণ। এসব কারণে কান্নার সময় ধরা পড়লেও মাকে বলতে পারতেন না আসল কথাটা। মা জানতে চাইলে বলতেন, পেট ব্যথার কারণে কাঁদছি।\r\n\r\nরওশন জামিল নিজের পরিবার সম্পর্কে বলেছেন, ‘আমার বাবা তিনটে বিয়ে করেছিলেন। আমরা তিন মায়ের ভাইবোন এক বাড়িতেই বড় হয়েছি । সেজন্য বাড়িটা আনন্দভুবনের মত হয়ে গেছিল । এক এক ভাই এক এক রকম, এক এক জন এক একটা পছন্দ করত। কেউ খেলাধুলা করছে, কেউ বাগান করছে, ব্যাডমিন্টন কোর্ট বানাচ্ছে, এমন কি আমাদের বোনদের জন্যও আলাদা কোর্ট তৈরি করেছিল । রাতে খেলা হচ্ছে, সেই মজার ব্যাপার । হৈ হুল্লুর হত, বাসায় অনেক রকম লোক আসত । আমার বড় যে ভাই বাগান করতেন তিনি একটু বেপরোয়া ছিলেন, তিনি বাগান করতেন, ভায়োলিনও শিখতেন। ছোটভাই গিটার আর বড় ভাই সেতার শিখতেন । অন্য বোনকে গানের ব্যবস্থা করে দিয়েছিলেন ।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিল বেড়ে উঠেছেন এমন একটা সময়ে যখন ঢাকা শহরে ঘরের বাইরে কোনো অনুষ্ঠানে মুসলিম পরিবারের মেয়েরা নাচগান করবে তা ভাবাই যেত না। রওশন জামিলের মায়ের দৃষ্টিভঙ্গিও প্রচলিত ধ্যানধারণার বাইরে ছিল না। কিন্তু মেয়ের নাচ ও গানের তীব্র আগ্রহ দেখে এক সময় বাবা অবাক হতেন। ভাবতেন, এ মেয়েটা একটু অন্য রকম। আত্মীয়-স্বজন এলে মা ডেকে বলতেন, ‘উনারা একটু তোমার নাচ দেখতে চাইছেন।’ রওশন জামিল কখনোই এই সুযোগ হাতছাড়া করতেন না। এমনকি ঘুমিয়ে থাকলেও তিনি লাফিয়ে উঠে যেতেন নাচ দেখানোর জন্য।\r\n\r\nরওশন জামিলের পরিবারের মধ্যে আমরা তখন ঢাকার সব মুসলিম পরিবারের একটা চিত্র পাই। একই সঙ্গে পরিবারগুলোতে রক্ষণশীলতা আছে। আবার সেই রক্ষণশীল পরিস্থিতির বাইরে বেরিয়ে আসার একটা চেষ্টাও আছে। কোনো কোনো পরিবারের অভিভাবকরা এক্ষেত্রে তাদের ছেলেমেয়েদের রক্ষণশীল মানসিকতার বাইরে এনে সুশিক্ষিত ও সংস্কৃতিবান করে গড়ে তুলতে চাইছেন। আবার কোনো কোনো অভিভাবক তা না চাইলেও ছেলেমেয়েরা আধুনিক শিক্ষাব্যবস্থার সুযোগে নিজেরাই নিজেদের জীবনের পথ চিনে নিচ্ছে। রওশন জামিলের পরিবারের মেয়েদের সেই পথ চলাটা কেমন ছিল সে সম্পর্কে তিনি বলেছেন, ‘আমাদের ভাইবোনদের ভালো লাগত বাংলা, ভাল লাগত গান-বাজনা। চুপিচুপি করে মায়ের চোখ থেকে এড়িয়ে গিয়ে, বাবার চোখকে ফাঁকি দিয়ে সবার সাথে খেলাধুলা করতাম । আমাদের বাড়ি ছিল বিশাল বড়, এক কিনারে কি হচ্ছে আরেক কিনারের মানুষ জানে না । তাই অন্যদিকে গিয়ে সবার সাথে মিশে আমরা ওগুলো শিখতাম, অন্তত আমি শিখতাম, আমার ভালো লাগত । আমার ইচ্ছে হলে আমি দৌড়ে চলে যেতাম নদীর তীরে- সদরঘাটে। নৌকায় উঠে বসতাম, মাঝি বলত কোথায় যাবেন? আমি বলতাম যেখানে খুশি সেখানে নিয়ে যাও। সেখানেই নিয়ে যেত, সেখানে নামতাম, গ্রাম দেখতাম, ঘুরতাম, ওরা আমাকে বলত আপনি এখানে নামবেন? দেখতাম, ঘুরে আবার ফিরে আসতাম, কোনো ভয় করত না । কিন্তু ওরা আমার কাছ থেকে টাকাপয়সা নিত না কোনো । বিরাট একটা মজা ছিল, কত আনন্দ! কেউ কিছু বলছে না, কেউ কিছু ধরছে না । পাখির মতো ঘুরতাম, পাখিও এত নিরাপদে ঘোরে না ।’\r\n\r\nরওশন জামিলের প্রাথমিক শিক্ষা পুরান ঢাকার লক্ষীবাজারের সেন্ট ফ্রান্সিস স্কুলে। মাধ্যমিক পাশ করেন কামরুন্নেছা স্কুল থেকে। এরপর পড়াশোনা করেছেন ইডেন কলেজে। শৈশব থেকেই তাঁর নাচের প্রতি যে ঝোঁক ছিল তা প্রাতিষ্ঠানিক চর্চার পথ পায় ১৯৪৭ সালে। ওই বছর আনুষ্ঠানিকভাবে নাচ শেখা শুরু করেন তিনি। শিল্পী গণেশ নাথ (পরে গওহর জামিল) এবং রবিশঙ্কর চ্যাটার্জির উদ্যোগে তখন ঢাকার ওয়ারিতে প্রতিষ্ঠিত হয় শিল্পকলা ভবন। এই প্রতিষ্ঠানের মাধ্যমেই বাংলাদেশে প্রাতিষ্ঠানিক নৃত্যচর্চা শুরু হয়। ১৯৪৮ সালে ঢাকার রেসকোর্স ময়দানে মঞ্চস্থ হয় নৃত্যনাট্য ‘ইন্দ্রের সভা’। এই নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় চরিত্রে অভিনয় করেন তিনি। গণেশ নাথের কাছে নাচের তালিম নেওয়ার সময়ই দুজনের মধ্যে প্রেম। পরে তা বিয়েতে পরিণতি লাভ করে ১৯৫২ সালে। ১৯৫২ সালে ঢাকা শহরে মুসলিম কোনো মেয়ের হিন্দু ছেলের সঙ্গে বিয়ের বিষয়টি কোনো স্বাভাবিক ঘটনা ছিল না। গণেশ নাথ ইসলাম ধর্ম গ্রহণ করে নাম নেন গওহর জামিল। বিয়ের পর দাম্পত্যের মতো নৃত্যেও যৌথ যাত্রা শুরু হয় দুজনের। রওশন জামিল তখন স্বামীর কাছেই নিয়মিত নাচের তালিম নিতে থাকেন। মঞ্চে নৃত্য উপস্থাপনায় তখন থেকেই ব্যস্ত হয়ে ওঠেন রওশন জামিল। তখন দুজনই ধ্রুপদী নাচে আরো দক্ষতা অর্জনের কথা ভাবেন। চলে যান কলকাতায়। সেখানে নৃত্যগুরু পণ্ডিত মারুথাপ্পা পিল্লাই এবং পণ্ডিত রামনারায়ণ মিশ্রের কাছে তালিম নেন। শেখেন ভরতনাট্যম এবং কথাকলি নৃত্য। তাঁদের এই শিক্ষা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনের জন্যও খুব প্রয়োজন ছিল। অচিরেই তাঁরা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনে প্রতিষ্ঠা লাভ করেন। ওই সময় দেশের রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠান তো আছেই, বিদেশে রাষ্ট্রীয় প্রতিনিধি দল হিসেবে যোগ দেওয়াও ছিল তাঁদের জন্য অনিবার্য। মঞ্চে একক ও যৌথনৃত্যের পাশাপাশি তখন রওশন জামিলের ডাক আসে বেতার থেকে। বেতারের ‘হিস্ট্রি’ নাটকে (আমজাদ হোসেনের রচনা) তিনি প্রথমবারের মতো বাচিক অভিনয় করেন ১৯৬৪ সালে। এরপর তিনি অভিনয় করেন অনেক বেতার নাটকে। ১৯৬৫ সালে বাংলাদেশে টেলিভিশনের যাত্রা শুরু। সে সময় তিনি আমজাদ হোসেনের ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রে প্রথম অভিনয় নজরুল ইসলাম পরিচালিত ‘আলী বাবা চল্লিশ চোর’-এ। সেই সময় তিনি নৃত্যে ও বাচিক অভিনয়ে যেমন দক্ষতার পরিচয় রাখেন তেমনি নাটক ও চলচ্চিত্রেও দক্ষতা ও সৃজনশীলতার পরিচয় রাখেন।\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী হিসেবে যাত্রা শুরু করলেও রওশন জামিলকে যেতে হয়েছিল অভিনয়ের দিকে। সেখানেও ছিল সমাজের এক ধরনের রক্ষণশীল ও লোভী মানসিকতা। রওশন জামিলের নিচের কথাগুলোতে মনোযোগ দিলে তা আমরা আরো স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি। অভিনয়ে ঝোঁকার বিষয়ে তিনি বলেছিলেন, ‘ছবির সাথে যখন বেশি জড়িত হয়ে গেলাম, তখন ছবি করব না সংসার করব! না বাগান করব! না নাচব! তা তো আর হল না, কাজেই তখন আমার নাচে গ্যাপ পড়ে গেল। আর প্রায়ই দেখতাম যে এখানে ভীষণ বয়স কাউন্ট করে, কে কতোটা বয়সী, কিন্তু কে কতোটা ভালো নাচছে কেউ সেটাকে পাত্তা দিত না। সোজা কথা যে ভালো নাচানাচির ব্যাপার না, ব্যাপার হলো গিয়ে আপনার বয়স হয়ে গেছে, আপনি সংসার করছেন, বাচ্চাকাচ্চার মা হয়ে গেছেন, ফিগার যতোই ভাল রাখুন না কেন, আপনি এখন আর নাচবেন না । আপনি পথ ছাড়ুন, নতুন মেয়েরা যারা আসছে তারা নাচবে, তারা বাইরে যাবে কিন্তু আপনি কেন যাবেন? আপনি গেলে দেশের একটা লজ্জ্বা । কিন্তু আমার স্বামী গেলে লজ্জ্বা না, আমার স্বামীর বয়স বাড়ে না। বয়স বাড়ে খালি আমার, মানে মেয়েদের বয়স বেড়ে যায়, কিন্তু ছেলেদের বয়স বাড়ে না।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পীর চেয়ে অভিনেত্রী হিসেবেই বেশি পরিচিতি পেয়েছেন রওশন জামিল। প্রায় পঁয়ত্রিশ বছর ধরে ঢাকার চলচ্চিত্রের নানা ধরনের চরিত্রে ছিল তাঁর নিয়মিত উপস্থিতি। পুরো সময়টাতেই চলচ্চিত্রের কিছু চরিত্রের জন্য রওশন জামিলের কোনো বিকল্পের কথা ভাবতে পারতেন না নির্মাতারা। বাণিজ্যিক কিংবা নান্দনিক- দুই ধারার চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রেই নির্মাতাদের তাঁর ওপর ছিল নির্ভরতা। অভিনয়ের সফলতায় উজ্জ্বল হয়ে থাকলেও নাচের প্রতিই ছিল রওশন জামিলের আজীবন দুর্বলতা। তিন বলতেন, ‘নাচের জন্য সাধনা করেছি আমি, গানের জন্য করেছি। অভিনয়ের জন্য তো তেমন কিছু করিনি। নাচ-গান অনেক সাধনার ব্যাপার। তাতেই ছিল আমার বেশি আনন্দ। নাচ বা গানের পর দর্শকদের যে উচ্ছ্বাস সেটাকেই বড় পাওয়া মনে হত।’\r\n\r\nঅভিনয়ের কারণে নাচে ভাটা পড়লেও তিনি কিন্তু সেটি ছাড়েননি। ধরে রেখেছিলেন। ১৯৫৯ সালে নৃত্যশিল্পী গওহর জামিল ও তিনি মিলে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র জাগো আর্ট সেন্টার। বাঙালি সংস্কৃতির বিকাশে নিবেদিতপ্রাণ এই দম্পতি নৃত্য, সঙ্গীত ও চারুকলার শিক্ষা ও চর্চার প্রসারের মাধ্যমে রুচিশীল, শিল্পমনষ্ক ও আদর্শ নাগরিক তৈরির লক্ষ্যে এই প্রতিষ্ঠান গড়ে তুলেছিলেন। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় প্রাণ হারান নৃত্যাচার্য গওহর জামিল। স্বামীর মৃত্যুর পর এই সংগঠনের হাল ধরেছিলেন রওশন জামিল। অর্ধশতাব্দি ধরে এই প্রতিষ্ঠান থেকে তালিম নিয়েছে হাজার হাজার শিক্ষার্থী।\r\n\r\nবিশ শতকের পঞ্চাশের দশকের ঢাকার সাধারণ মুসলিম সমাজ ছিল রক্ষণশীল। এই রক্ষণশীল মুসলিম পরিবারগুলোর কাছে নাচ-গান কোনো সহজ কাজ ছিল না। মুসলিম মেয়েরা নাচবে- গাইবে তা তারা চিন্তাই করত না। বরং যারা সেসব করত তাদের দিত গঞ্জনা ও অপবাদ, তাদের দেখত বাঁকা চোখে, তাচ্ছিল্যের চোখে। এই রক্ষণশীলতার মধ্যে থেকে নাচের মতো একটি শিল্পে নিজেকে নিবেদিত করা রওশন জামিলের জন্য ছিল রীতিমতো বৈপ্লবিক সিদ্ধান্ত। সেই সিদ্ধান্তে অটল থাকতে গিয়ে, নিজেকে সেই শিল্পের অনিবার্য প্রতিনিধি করে তুলতে গিয়ে রওশন জামিলকেও সইতে হয়েছে অনেক কটুকথা, মানসিক নির্যাতন। আশপাশের লোকজন নানা কথা বলত। কেউ কেউ বলত তিনি বেলেল্লাপনা করছেন। বলত, ‘সে যে এতগুলো ব্যাটাছেলের সামনে হেলেদুলে নাচে এটা কি কোনো প্রশংসার ব্যাপার? আমরা এমন টাকা- পয়সার মুখে থুথু ফেলি। এ দিয়ে যদি জীবন চলতে হয় তারচেয়ে মরণও ভাল।’ কতটা মানসিক শক্তি ও একাগ্রতা থাকলে একজন নারী এসব কথা সহ্য করে সামনে এগিয়ে যেতে পারেন তার নজির হয়ে আছেন রওশন জামিল। বিরুদ্ধ পরিস্থিতিতে লাঞ্ছনা-গঞ্জনা উপেক্ষা করে তিনি যে শুধু নিজের জন্য পথ করেছেন তা নয়, পরবর্তী প্রজন্মের নারীদের জন্যও শিল্পচর্চার পথ সুগম করে দিয়ে গেছেন তিনি। নৃত্যকলায় অবদানের জন্য ১৯৯৫ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদকে ভূষিত হন। এছাড়া অভিনয়ের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, টেনাশিনাস পদক, সিকোয়েন্স অ্যাওয়ার্ড, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার, তারকালোক পুরস্কারসহ বহু পদক ও পুরস্কারে ভূষিত হন তিনি ।\r\n\r\nরওশন জামিল পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে অর্ধশতাব্দি ধরে বাংলাদেশের মঞ্চ, বেতার, টিভি ও চলচ্চিত্রে তাঁর বহুমাত্রিক শিল্পনৈপুণ্যে দাপট দেখিয়ে গেছেন। অভিনয় করেছেন প্রায় দুই শ’ বেতার নাটক, তিন শতাধিক টেলিভিশন নাটক, প্রায় তিন শ’ চলচ্চিত্র, তিনটি বিজ্ঞাপন চিত্র এবং একাধিক নৃত্যনাট্যে। সব মাধ্যমে তাঁর বিচরণ ছিল সব সময়ই অবাধ, স্বতঃস্ফূর্ত ও সাবলীল। জাগো আর্ট সেন্টারের প্রযোজনা ‘নৃত্যাঞ্জলি’, ‘আনারকলি’, ‘এক মুঠো ভাতের জন্য’, ‘সূর্য ও সূর্যমুখী’, ‘শাস্তি’, ‘উজ্জ্বল প্রভাত’, ‘সামান্য ক্ষতি’, ‘কাঞ্চন মালা’ এবং ‘ইতিহাসের একটি পাতা’ নৃত্যনাট্যের কোরিওগ্রাফি, পোশাক পরিকল্পনা ও পরিবেশনায় তাঁর কাজ ছিল নান্দনিক ও সুনিপুণ।\r\n\r\nনৃত্যের বাইরে মঞ্চে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ বিশ্ববিখ্যাত রুশ লেখক ম্যাক্মিম গোর্কির উপন্যাস ‘মা’ নাট্যরূপে মূল ভূমিকায় অভিনয়। ১৯৬৮ সালে ম্যাক্সিম গোর্কির জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে ‘মা’ নাট্যরূপ মঞ্চে নিয়ে আসেন মোজাম্মেল হোসেন মন্টু এবং সোলায়মান। তখনকার সময়ের শিল্প-সংস্কৃতি অঙ্গনে এটি ছিল উল্লেখযোগ্য এক ঘটনা। ১৯৬৮ সালে দুইবার এবং ১৯৭৩ সালে রুশ কমিউনিস্ট নেতা ভ্লাদিমির ইলিচ লেনিনের জন্মদিনে এটি মঞ্চস্থ হয়। প্রতিবারই মায়ের চরিত্রে অভিনয়ে আগের অভিনয়কে ছাড়িয়ে গেছেন রওশন জামিল। নাটকের মূল আবেদনটি দর্শকের কাছে তুলে ধরার ক্ষেত্রে ব্যাপক সহায়ক হয়েছিল তাঁর অভিনয়।\r\n\r\nবেতার নাটকে বাচিক অভিনয়ের ক্ষেত্রেও প্রথম থেকেই দক্ষতার পরিচয় দেন রওশন জামিল। পরবর্তীতে টিভি ও চলচ্চিত্রের কাজে ব্যস্ত হয়ে পড়লেও বাচিক অভিনয় অব্যাহত রাখেন তিনি। অনেক ক্ষেত্রে দেখা যায়, নাটক ও চলচ্চিত্রের অভিনেতা- অভিনেত্রীরা বাচিক অভিনয়ে দায়সাড়া ভূমিকা রাখেন। রওশন জামিল ছিলেন জাত শিল্পী। তাঁর ধাতে দায়সাড়া কোনো ব্যাপার ছিল না। বাচিক অভিনয়েও শেষপর্যন্ত তিনি ছিলেন দায়িত্বশীল এবং আন্তরিক।\r\n\r\nবাংলাদেশ টেলিভিশনের শুরুতে ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমেই মূলত রওশন জামিলের অভিনয় জীবনের শুরু। বাংলাদেশ টেলিভিশনের ধারাবাহিক নাটক ‘ঢাকায় থাকি’ এবং ‘সকাল-সন্ধ্যা’ তাঁকে আরো জনপ্রিয় করে তোলে। তখন মূলত বাংলাদেশের লোকজনের কাছে টেলিভিশন একটা বিস্ময়ের নাম। একমাত্র টেলিভিশন বিটিভি। এই সময় যাঁরা অভিনয়ে ভালো করেছেন তাঁরা দর্শকের মনে স্থায়ী আসন করে নিয়েছেন। রওশন জামিলের মতো অনন্য শিল্পপ্রতিভা সহজাতভাবেই দর্শকের মনে স্থায়ী আসন গড়ে নেন।\r\n\r\n১৯৬৭ সালে নজরুল ইসলাম পরিচালিত আরব্য রূপকথা অবলম্বনে ‘আলিবাবা চল্লিশ চোর’ চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে ঢাকার চলচ্চিত্রে তাঁর বিচরণ শুরু। ১৯৭০ সালে মুক্তি পাওয়া প্রখ্যাত চলচ্চিত্রকার জহির রায়হানের ‘জীবন থেকে নেয়া’ চলচ্চিত্রের দুঃশাসক বড় বোনের চরিত্র তাঁকে সাফল্যের শীর্ষে নিয়ে আসে। ওই চলচ্চিত্রের মূল ভরকেন্দ্র ছিল ‘আপা’ চরিত্রটি। চলচ্চিত্রটিতে একটি পরিবারের কর্তৃত্বপরায়ণ এক নারী চরিত্রের মাধ্যমে পরাধীন বাংলাদেশের অবস্থা, পাকিস্তানি স্বৈরশাসনে পিষ্ট তৎকালীন বাংলাদেশের অবস্থা তুলে ধরা হয়েছে। ‘আপা’র চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তৎকালীন রাজনৈতিক বাস্তবতা তুলে ধরা সহজ কাজ ছিল না। সেই কঠিন কাজটি এত নিপুণভাবে করেছেন তিনি যে সারা জীবন বাঙালি জাতি একটি চরিত্রের জন্যই তাঁকে মনে রাখবে। তাছাড়া আমজাদ হোসেনের রচনা ও পরিচালনায় ‘নয়নমনি’, শেখ নিয়ামত আলী ও মসিহউদ্দিন শাকের পরিচালিত ‘সূর্য দীঘল বাড়ী’ (১৯৭৯) চলচ্চিত্রে তার অভিনয় সমালোচকদের প্রশংসা পায়। এই দুই চলচ্চিত্র তাঁকে এনে দেয় শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার ও সম্মান। তাঁর অভিনীত আরো কিছু বিখ্যাত চলচ্চিত্র: গোরি (উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মতো বউ, ‘ওরা ১১ জন’ (১৯৭২), ‘আবার তোরা মানুষ হ’ (১৯৭৩),‘তিতাস একটি নদীর নাম’ (১৯৭৩), ‘সুজনসখী’ (১৯৭৫), ‘গোলাপী এখন ট্রেনে’ (১৯৭৮), ‘দেবদাস’ (১৯৮২), ‘রামের সুমতি’ (১৯৮৫), ‘বেদের মেয়ে জোছনা’ (১৯৮৯), ‘শঙ্খনীল কারাগার’ (১৯৯২), ‘পোকামাকড়ের ঘরবসতি’ (১৯৯৬), ‘চিত্রা নদীর পারে’ (১৯৯৯), ‘শ্রাবণ মেঘের দিন’ (১৯৯৯) এবং ‘লালসালু’ (২০০১) প্রভৃতি। জহির রায়হান ও ঋত্বিক ঘটকের মতো কুশলী চলচ্চিত্রকার থেকে শুরু করে তানভীর মোকাম্মেল ও হুমায়ুন আহমেদের মতো প্রখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতার নির্ভরতা ছিল রওশন জামিলের অভিনয়ের ওপর। অভিনয়ে কোনো প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা ছিল না রওশন জামিলের, কিন্তু তাঁর প্রত্যেকটি অভিনয়ই ছিল সুশিক্ষিত অভিনেত্রীর। ধ্রুপদী এই অভিনেত্রীর দৃষ্টান্তমূলক অভিনয়দক্ষতা তাঁকে একটি প্রতিষ্ঠান করে তুলেছিল। প্রত্যেকটি চরিত্রই তাঁর অভিনয়ের গুণে হয়ে উঠত বিশেষ। অভিনয় নিয়ে প্রতিনিয়ত নিরীক্ষা আর আত্মসমালোচনার মধ্য দিয়ে যেতেন তিনি। চরিত্রের মূলভাব বুঝে নিয়ে নিজে ওই চরিত্রের মধ্যে মিশে যেতেন। যে কারণে তাঁর অভিনয়কে কখনোই অভিনয় মনে হত না। অনেক চলচ্চিত্রেই বহুমাত্রিক খলচরিত্রে অভিনয় করতে হয়েছে তাঁকে। কিন্তু বাস্তব জীবনে ব্যক্তি ও শিল্পী হিসেবে তিনি ছিলেন মহৎ হৃদয় ও মননের অধিকারী।\r\n\r\nরওশন জামিল সব সময় ছিলেন উদার ও মমতাময়ী। ভালবাসাই দিতে চেয়েছেন সারাজীবন। প্রাণভরে ভালবাসতে চেয়েছেন দেশ ও মানুষকে। পাওয়া না পাওয়ার হিসাব দিয়ে তিনি জীবনকে বিবেচনা করেননি। মুখ দেখে কখনোই বোঝা যেত না তাঁর ভেতরের দহন, দুঃখ ও হাহাকার। যেকোনো পরিস্থিতিকেই সহজভাবে নিতেন তিনি, হাসিখুশি থাকতেন। বিখ্যাত হয়েও তিনি সাধারণ কোনো মানুষের সঙ্গে কাটিয়ে দিতে পারতেন সারা বেলা। নিজ বাড়ির উঠানে গড়ে তুলেছিলেন ফুলবাগান। বাগানের জুঁই, কামিনী, বেলী ও গোলাপের মতোই ছিল তাঁর সন্তানেরা। প্রত্যেককে সুশিক্ষায় শিক্ষিত করেছেন তিনি। পাঁচ সন্তানের জননী রওশন জামিল গার্হস্থ জীবনেও ছিলেন সমান সুদক্ষ। রান্নায় ছিল পাকা হাত। লেখালেখিতেও চমৎকার হাত ছিল তাঁর। চিঠিপত্র, নিবন্ধ, কথাবার্তা এবং সাক্ষাৎকারে তাঁর চিন্তার স্বচ্ছতার পরিচয় মেলে।\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন। বাংলাদেশ চলচ্চিত্র উন্নয়ন সংস্থার (এফডিসি) প্রবেশদ্বারে \'নয়ন সম্মুখে তুমি নাই\' শিরোনামের ফলকে প্রয়াত চলচ্চিত্রকারদের সঙ্গে খোদাই করা আছে রওশন জামিলের নাম। বাংলাদেশের মানুষের স্মৃতির ফলকেও খোদাই হয়ে আছেন আজীবন শিল্পমগ্ন এই প্রতিভাময়ী।\r\n\r\nতথ্যসূত্র:\r\n\r\n১. রওশন জামিলের সাক্ষাৎকার, বিবিসি বাংলা।\r\n\r\n২. রওশন জামিল: সরল জীবনের অকপট শিল্পী, মেহেদি হাসান, বাংলাদেশ প্রতিদিন।\r\n\r\n৩. উইকিপিডিয়া, বাংলা ও ইংরেজি।\r\n\r\n৪. বাংলাপিডিয়া।\r\n\r\n৫. রওশন জামিলের পরিবারের সহযোগিতা।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী\r\n\r\nজন্ম ও বংশ পরিচয়:\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ঢাকার রোকনপুরে ১৯৩১ সালের ৮ মে। বাবা আব্দুল করিম এবং মা হোসনে আরা বেগম। বড় পরিবারে অনেক ভাইবোনের মধ্যে বেড়ে উঠেছেন তিনি। পরিবারে সঙ্গীত, সংস্কৃতি ও খেলাধূলার আবহ ছিল।\r\n\r\nশিক্ষা:\r\n\r\nঢাকার লক্ষ্মীবাজারে সেন্ট ফ্রান্সিস মিশনারি স্কুল থেকে প্রাথমিক শিক্ষা এবং কামরুননেছা স্কুল থেকে মাধ্যমিক শিক্ষা লাভ করেন। এরপর পড়াশুনা করেন ঢাকার ইডেন কলেজে। মাধ্যমিক পাসের পর ভর্তি হন ঢাকার ওয়ারিতে শিল্পকলা ভবনে। সেখানে নাচের তালিম নেন গওহর জামিলের কাছে।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n\r\nনৃত্যে রওশন জামিলের শুরু ১৯৪৮ সাল থেকেই। তখন থেকেই ঢাকার মঞ্চে নৃত্য পরিবেশন করেছেন। রওশন জামিল অভিনয় জীবন শুরু করেন ১৯৬৫ সালে। মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত নৃত্য ও অভিনয় নিয়ে কর্মব্যস্ত ছিলেন তিনি।\r\n\r\nপ্রতিষ্ঠান:\r\n\r\n১৯৫৯ সালে স্বামী নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে তিনি গড়ে তোলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র ‘জাগো আর্ট সেন্টার’। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় স্বামীর মৃত্যুর পর তিনিই এই সংগঠনের দেখাশুনা করতেন।\r\n\r\nপারিবারিক জীবন:\r\n\r\nঢাকার ওয়ারী শিল্পকলা ভবনে নাচ শেখার সময় পরিচয় প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে। ১৯৫২ সালে তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাদের ২ ছেলে নাজরে জামিল (রাজ জামিল) ও রানা জামিল এবং ৩ মেয়ে কান্তা জামিল, কঙ্কা জামিল, কাকন জামিল। প্রত্যেকেই সুশিক্ষিত এবং দেশে- বিদেশে সুপ্রতিষ্ঠিত।\r\n\r\nচলচ্চিত্রের তালিকা:\r\n\r\nআলিবাবা চল্লিশ চোর (১৯৬৭), গোরী(উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মত বউ, বউ শাশুড়ি, টাকা আনা পাই (১৯৭০), জীবন থেকে নেয়া (১৯৭০), দর্পচূর্ণ (১৯৭০), ওরা ১১ জন (১৯৭২), আবার তোরা মানুষ হ (১৯৭৩), তিতাস একটি নদীর নাম (১৯৭৩), সুজন সখী (১৯৭৫), সূর্য গ্রহণ (১৯৭৬), নয়নমনি (১৯৭৬), জননী (১৯৭৭), গোলাপী এখন ট্রেনে (১৯৭৮), বধু বিদায় (১৯৭৮), সূর্য সংগ্রাম (১৯৭৯), সূর্য দীঘল বাড়ী (১৯৭৯), মাটির ঘর, জীবন মৃত্যু, নদের চাঁদ, মাটির কোলে, বাঁধনহারা (১৯৮১), মহানগর (১৯৮১), দেবদাস (১৯৮২), লাল কাজল (১৯৮২), আশার আলো (১৯৮২), পেনশন (১৯৮৪), রামের সুমতি (১৯৮৫), দহন (১৯৮৫), মিস ললিতা (১৯৮৫), বেদের মেয়ে জোসনা (১৯৮৯), স্ত্রীর পাওনা (১৯৯১), শঙ্খনীল কারাগার (১৯৯২), অবুঝ সন্তান (১৯৯৩), পোকা মাকড়ের ঘর বসতি (১৯৯৬), চিত্রা নদীর পারে (১৯৯৯), শ্রাবণ মেঘের দিন (১৯৯৯), লালসালু (২০০১), একটি নদীর নাম (২০০২), আগামী (স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র), প্রভৃতি। নাটক: রক্ত দিয়ে লেখা, ঢাকায় থাকি, সকাল সন্ধ্যা।\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মাননা: ১৯৯৫ একুশে পদক (নৃত্যে), ১৯৭৬ সালে শ্রেষ্ঠ পার্শ্বচরিত্রে অভিনেত্রী হিসেবে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার ‘নয়নমনি’ ছবিতে অভিনয়ের জন্য, ‘সূর্য দীঘল বাড়ি’তে (১৯৭৯) অভিনয়ের জন্যও পরে আবার এই পুরস্কার লাভ করেন তিনি।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nলেখক: ষড়ৈশ্বর্য মুহম্মদ', 'রওশন জামিল', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%b0%e0%a6%93%e0%a6%b6%e0%a6%a8-%e0%a6%9c%e0%a6%be%e0%a6%ae%e0%a6%bf%e0%a6%b2', '', '', '2019-06-04 18:09:47', '2019-06-04 12:09:47', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5777', 0, 'post', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5778, 6, '2019-06-04 18:05:29', '2019-06-04 12:05:29', '', 'Rawsan Jamil', 'Category- Performing Art', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'rawsan-jamil', '', '', '2019-06-04 18:05:47', '2019-06-04 12:05:47', '', 5777, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/Rawsan-Jamil.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5779, 6, '2019-06-04 18:05:57', '2019-06-04 12:05:57', 'ছোটবেলায় মাঝ রাতে ঘুম থেকে উঠেও নাচতেন রওশন জামিল। মায়ের চোখ ফাঁকি দিয়ে মাঝরাতের এই নৃত্যচর্চায় তাঁর ওস্তাদ ছিলেন বড় বোন। ভুল হলে বড় বোনকে বলতেন নাচ তুলে দিতে। বড় বোন যে নাচে খুব পটু ছিলেন তা নয়। স্কুলে যাওয়া আর বিভিন্ন অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়া ও দেখার সুবাদে যতটুকু জানতেন ততটুকুই শেখাতেন ছোটবোনকে।\r\n\r\nছোটবেলায় নাচ আর গান খুব ভালো লাগত নৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিলের (রওশন আরা করিম)। কিন্তু ভালো লাগলে কী! মা (হোসনে আরা বেগম) তো চাইতেন না যে মেয়ে নাচুক। তাঁর মা ছিলেন বাবার ছোট স্ত্রী। তাঁর মা অন্য সব বাঙালি মায়ের মতোই চাইতেন মেয়ে সাবধানে থাকুক, মেয়ের কোনো বদনাম না হোক। রওশন জামিল বলেন, আমি যেহেতু ছোট মায়ের মেয়ে তাই আমাকে অন্য মায়েদের সন্তানদের কাছ থেকে দূরে রাখা হত । আমার মা ধর্মভীরু ছিলেন, তিনি ভাবতেন ওরা করছে করুক, কিন্তু আমার মেয়ে পাক্কা মুসলিম পরিবারের মেয়ের মতো হবে। মাথায় ঘোমটা থাকবে সবসময়, নামাজ পড়বে, কোরআন শরিফ পড়বে, জোরে কথা বলবে না, জোরে হাসবে না। এভাবে আমার মেয়ে একজন খানদানি মুসলমান হবে । উর্দুতে কথা বলতে হবে, বাংলায় কথা বললে তো ঠিক মুসলমান হওয়া যায় না।’\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ১৯৩১ সালের ৮ মে ঢাকার রোকনপুরে। রওশন জামিলের পরিবার ছিল খুব বড়। তাঁর বাবার (আব্দুল করিম) ছিল তিন বিয়ে। তিন মায়ের ঘরের আট ভাইবোনই ছিল এক বাড়িতে। বাড়িতে বাইরের লোকজনও আসত অনেক। সব মিলে বাড়িটি সব সময় গমগম করত মানুষে আর নানা আয়োজনে। বাড়িতে শৈশব থেকেই নিয়মিত পড়তেন ভারতবর্ষ, শওগাত ও বুলবুলের মতো পত্রিকা।\r\n\r\nভাইবোনদের একেক জনের শখ ছিল একেক রকম। এই শখের সূত্রেই পারিবারে সঙ্গীত, খেলাধূলা ও সংস্কৃতির চর্চা ছিল। তবে, মায়ের কারণে লেখাপড়ার বাইরে তেমন কিছুই করার সুযোগ ছিল না রওশন জামিলের। আশপাশের কিছু পরিবারের মেয়েরা তখন নাচগান করছে। রওশন জামিল ছোটবেলায় তা দেখতেন। নিজে তা পারতেন না বলে কান্নাকাটি করতেন। পুরান ঢাকায় বাড়ি থাকায় পরিচিত ছিলেন হিন্দুদের পূজা- পার্বণের সঙ্গে। সুযোগ পেলেই দুর্গাপূজা ও কালীপূজার মতো আয়োজনে ঢাকের তালে নাচতেন তিনি। এজন্য বাড়ি থেকে বের হয়ে যেতেন মন্দিরে। সেখানে গিয়ে নিজের শখের সময়টা কাটাতেন। কখন রাত হয়ে যেত খেয়ালই থাকত না। যখন খেয়াল হত, তখন ছুটতেন বাড়ির দিকে। শুধু মায়ের শাসনের ভয়ে নাচ বা গান না করতে পেরে মাঝে মাঝেই লুকিয়ে কাঁদতেন তা নয়, ছোটবেলায়ই তিনি চিন্তা করতেন আর একটা বিষয়। অন্য পরিবারের, অন্য ধর্ম ও সম্প্রদায়ের ছেলেমেয়েরা যা করতে পারে, যেমন- নাচ, গান, অভিনয়। কিন্তু মুসলিম পরিবারের সন্তান হওয়ায় তিনি তা করতে পারবেন না। এই যে সীমাবদ্ধতা, এটা ভেবেও তাঁর খারাপ লাগত। এটাও ছিল তাঁর কান্নার আর একটা কারণ। এসব কারণে কান্নার সময় ধরা পড়লেও মাকে বলতে পারতেন না আসল কথাটা। মা জানতে চাইলে বলতেন, পেট ব্যথার কারণে কাঁদছি।\r\n\r\nরওশন জামিল নিজের পরিবার সম্পর্কে বলেছেন, ‘আমার বাবা তিনটে বিয়ে করেছিলেন। আমরা তিন মায়ের ভাইবোন এক বাড়িতেই বড় হয়েছি । সেজন্য বাড়িটা আনন্দভুবনের মত হয়ে গেছিল । এক এক ভাই এক এক রকম, এক এক জন এক একটা পছন্দ করত। কেউ খেলাধুলা করছে, কেউ বাগান করছে, ব্যাডমিন্টন কোর্ট বানাচ্ছে, এমন কি আমাদের বোনদের জন্যও আলাদা কোর্ট তৈরি করেছিল । রাতে খেলা হচ্ছে, সেই মজার ব্যাপার । হৈ হুল্লুর হত, বাসায় অনেক রকম লোক আসত । আমার বড় যে ভাই বাগান করতেন তিনি একটু বেপরোয়া ছিলেন, তিনি বাগান করতেন, ভায়োলিনও শিখতেন। ছোটভাই গিটার আর বড় ভাই সেতার শিখতেন । অন্য বোনকে গানের ব্যবস্থা করে দিয়েছিলেন ।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিল বেড়ে উঠেছেন এমন একটা সময়ে যখন ঢাকা শহরে ঘরের বাইরে কোনো অনুষ্ঠানে মুসলিম পরিবারের মেয়েরা নাচগান করবে তা ভাবাই যেত না। রওশন জামিলের মায়ের দৃষ্টিভঙ্গিও প্রচলিত ধ্যানধারণার বাইরে ছিল না। কিন্তু মেয়ের নাচ ও গানের তীব্র আগ্রহ দেখে এক সময় বাবা অবাক হতেন। ভাবতেন, এ মেয়েটা একটু অন্য রকম। আত্মীয়-স্বজন এলে মা ডেকে বলতেন, ‘উনারা একটু তোমার নাচ দেখতে চাইছেন।’ রওশন জামিল কখনোই এই সুযোগ হাতছাড়া করতেন না। এমনকি ঘুমিয়ে থাকলেও তিনি লাফিয়ে উঠে যেতেন নাচ দেখানোর জন্য।\r\n\r\nরওশন জামিলের পরিবারের মধ্যে আমরা তখন ঢাকার সব মুসলিম পরিবারের একটা চিত্র পাই। একই সঙ্গে পরিবারগুলোতে রক্ষণশীলতা আছে। আবার সেই রক্ষণশীল পরিস্থিতির বাইরে বেরিয়ে আসার একটা চেষ্টাও আছে। কোনো কোনো পরিবারের অভিভাবকরা এক্ষেত্রে তাদের ছেলেমেয়েদের রক্ষণশীল মানসিকতার বাইরে এনে সুশিক্ষিত ও সংস্কৃতিবান করে গড়ে তুলতে চাইছেন। আবার কোনো কোনো অভিভাবক তা না চাইলেও ছেলেমেয়েরা আধুনিক শিক্ষাব্যবস্থার সুযোগে নিজেরাই নিজেদের জীবনের পথ চিনে নিচ্ছে। রওশন জামিলের পরিবারের মেয়েদের সেই পথ চলাটা কেমন ছিল সে সম্পর্কে তিনি বলেছেন, ‘আমাদের ভাইবোনদের ভালো লাগত বাংলা, ভাল লাগত গান-বাজনা। চুপিচুপি করে মায়ের চোখ থেকে এড়িয়ে গিয়ে, বাবার চোখকে ফাঁকি দিয়ে সবার সাথে খেলাধুলা করতাম । আমাদের বাড়ি ছিল বিশাল বড়, এক কিনারে কি হচ্ছে আরেক কিনারের মানুষ জানে না । তাই অন্যদিকে গিয়ে সবার সাথে মিশে আমরা ওগুলো শিখতাম, অন্তত আমি শিখতাম, আমার ভালো লাগত । আমার ইচ্ছে হলে আমি দৌড়ে চলে যেতাম নদীর তীরে- সদরঘাটে। নৌকায় উঠে বসতাম, মাঝি বলত কোথায় যাবেন? আমি বলতাম যেখানে খুশি সেখানে নিয়ে যাও। সেখানেই নিয়ে যেত, সেখানে নামতাম, গ্রাম দেখতাম, ঘুরতাম, ওরা আমাকে বলত আপনি এখানে নামবেন? দেখতাম, ঘুরে আবার ফিরে আসতাম, কোনো ভয় করত না । কিন্তু ওরা আমার কাছ থেকে টাকাপয়সা নিত না কোনো । বিরাট একটা মজা ছিল, কত আনন্দ! কেউ কিছু বলছে না, কেউ কিছু ধরছে না । পাখির মতো ঘুরতাম, পাখিও এত নিরাপদে ঘোরে না ।’\r\n\r\nরওশন জামিলের প্রাথমিক শিক্ষা পুরান ঢাকার লক্ষীবাজারের সেন্ট ফ্রান্সিস স্কুলে। মাধ্যমিক পাশ করেন কামরুন্নেছা স্কুল থেকে। এরপর পড়াশোনা করেছেন ইডেন কলেজে। শৈশব থেকেই তাঁর নাচের প্রতি যে ঝোঁক ছিল তা প্রাতিষ্ঠানিক চর্চার পথ পায় ১৯৪৭ সালে। ওই বছর আনুষ্ঠানিকভাবে নাচ শেখা শুরু করেন তিনি। শিল্পী গণেশ নাথ (পরে গওহর জামিল) এবং রবিশঙ্কর চ্যাটার্জির উদ্যোগে তখন ঢাকার ওয়ারিতে প্রতিষ্ঠিত হয় শিল্পকলা ভবন। এই প্রতিষ্ঠানের মাধ্যমেই বাংলাদেশে প্রাতিষ্ঠানিক নৃত্যচর্চা শুরু হয়। ১৯৪৮ সালে ঢাকার রেসকোর্স ময়দানে মঞ্চস্থ হয় নৃত্যনাট্য ‘ইন্দ্রের সভা’। এই নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় চরিত্রে অভিনয় করেন তিনি। গণেশ নাথের কাছে নাচের তালিম নেওয়ার সময়ই দুজনের মধ্যে প্রেম। পরে তা বিয়েতে পরিণতি লাভ করে ১৯৫২ সালে। ১৯৫২ সালে ঢাকা শহরে মুসলিম কোনো মেয়ের হিন্দু ছেলের সঙ্গে বিয়ের বিষয়টি কোনো স্বাভাবিক ঘটনা ছিল না। গণেশ নাথ ইসলাম ধর্ম গ্রহণ করে নাম নেন গওহর জামিল। বিয়ের পর দাম্পত্যের মতো নৃত্যেও যৌথ যাত্রা শুরু হয় দুজনের। রওশন জামিল তখন স্বামীর কাছেই নিয়মিত নাচের তালিম নিতে থাকেন। মঞ্চে নৃত্য উপস্থাপনায় তখন থেকেই ব্যস্ত হয়ে ওঠেন রওশন জামিল। তখন দুজনই ধ্রুপদী নাচে আরো দক্ষতা অর্জনের কথা ভাবেন। চলে যান কলকাতায়। সেখানে নৃত্যগুরু পণ্ডিত মারুথাপ্পা পিল্লাই এবং পণ্ডিত রামনারায়ণ মিশ্রের কাছে তালিম নেন। শেখেন ভরতনাট্যম এবং কথাকলি নৃত্য। তাঁদের এই শিক্ষা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনের জন্যও খুব প্রয়োজন ছিল। অচিরেই তাঁরা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনে প্রতিষ্ঠা লাভ করেন। ওই সময় দেশের রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠান তো আছেই, বিদেশে রাষ্ট্রীয় প্রতিনিধি দল হিসেবে যোগ দেওয়াও ছিল তাঁদের জন্য অনিবার্য। মঞ্চে একক ও যৌথনৃত্যের পাশাপাশি তখন রওশন জামিলের ডাক আসে বেতার থেকে। বেতারের ‘হিস্ট্রি’ নাটকে (আমজাদ হোসেনের রচনা) তিনি প্রথমবারের মতো বাচিক অভিনয় করেন ১৯৬৪ সালে। এরপর তিনি অভিনয় করেন অনেক বেতার নাটকে। ১৯৬৫ সালে বাংলাদেশে টেলিভিশনের যাত্রা শুরু। সে সময় তিনি আমজাদ হোসেনের ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রে প্রথম অভিনয় নজরুল ইসলাম পরিচালিত ‘আলী বাবা চল্লিশ চোর’-এ। সেই সময় তিনি নৃত্যে ও বাচিক অভিনয়ে যেমন দক্ষতার পরিচয় রাখেন তেমনি নাটক ও চলচ্চিত্রেও দক্ষতা ও সৃজনশীলতার পরিচয় রাখেন।\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী হিসেবে যাত্রা শুরু করলেও রওশন জামিলকে যেতে হয়েছিল অভিনয়ের দিকে। সেখানেও ছিল সমাজের এক ধরনের রক্ষণশীল ও লোভী মানসিকতা। রওশন জামিলের নিচের কথাগুলোতে মনোযোগ দিলে তা আমরা আরো স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি। অভিনয়ে ঝোঁকার বিষয়ে তিনি বলেছিলেন, ‘ছবির সাথে যখন বেশি জড়িত হয়ে গেলাম, তখন ছবি করব না সংসার করব! না বাগান করব! না নাচব! তা তো আর হল না, কাজেই তখন আমার নাচে গ্যাপ পড়ে গেল। আর প্রায়ই দেখতাম যে এখানে ভীষণ বয়স কাউন্ট করে, কে কতোটা বয়সী, কিন্তু কে কতোটা ভালো নাচছে কেউ সেটাকে পাত্তা দিত না। সোজা কথা যে ভালো নাচানাচির ব্যাপার না, ব্যাপার হলো গিয়ে আপনার বয়স হয়ে গেছে, আপনি সংসার করছেন, বাচ্চাকাচ্চার মা হয়ে গেছেন, ফিগার যতোই ভাল রাখুন না কেন, আপনি এখন আর নাচবেন না । আপনি পথ ছাড়ুন, নতুন মেয়েরা যারা আসছে তারা নাচবে, তারা বাইরে যাবে কিন্তু আপনি কেন যাবেন? আপনি গেলে দেশের একটা লজ্জ্বা । কিন্তু আমার স্বামী গেলে লজ্জ্বা না, আমার স্বামীর বয়স বাড়ে না। বয়স বাড়ে খালি আমার, মানে মেয়েদের বয়স বেড়ে যায়, কিন্তু ছেলেদের বয়স বাড়ে না।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পীর চেয়ে অভিনেত্রী হিসেবেই বেশি পরিচিতি পেয়েছেন রওশন জামিল। প্রায় পঁয়ত্রিশ বছর ধরে ঢাকার চলচ্চিত্রের নানা ধরনের চরিত্রে ছিল তাঁর নিয়মিত উপস্থিতি। পুরো সময়টাতেই চলচ্চিত্রের কিছু চরিত্রের জন্য রওশন জামিলের কোনো বিকল্পের কথা ভাবতে পারতেন না নির্মাতারা। বাণিজ্যিক কিংবা নান্দনিক- দুই ধারার চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রেই নির্মাতাদের তাঁর ওপর ছিল নির্ভরতা। অভিনয়ের সফলতায় উজ্জ্বল হয়ে থাকলেও নাচের প্রতিই ছিল রওশন জামিলের আজীবন দুর্বলতা। তিন বলতেন, ‘নাচের জন্য সাধনা করেছি আমি, গানের জন্য করেছি। অভিনয়ের জন্য তো তেমন কিছু করিনি। নাচ-গান অনেক সাধনার ব্যাপার। তাতেই ছিল আমার বেশি আনন্দ। নাচ বা গানের পর দর্শকদের যে উচ্ছ্বাস সেটাকেই বড় পাওয়া মনে হত।’\r\n\r\nঅভিনয়ের কারণে নাচে ভাটা পড়লেও তিনি কিন্তু সেটি ছাড়েননি। ধরে রেখেছিলেন। ১৯৫৯ সালে নৃত্যশিল্পী গওহর জামিল ও তিনি মিলে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র জাগো আর্ট সেন্টার। বাঙালি সংস্কৃতির বিকাশে নিবেদিতপ্রাণ এই দম্পতি নৃত্য, সঙ্গীত ও চারুকলার শিক্ষা ও চর্চার প্রসারের মাধ্যমে রুচিশীল, শিল্পমনষ্ক ও আদর্শ নাগরিক তৈরির লক্ষ্যে এই প্রতিষ্ঠান গড়ে তুলেছিলেন। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় প্রাণ হারান নৃত্যাচার্য গওহর জামিল। স্বামীর মৃত্যুর পর এই সংগঠনের হাল ধরেছিলেন রওশন জামিল। অর্ধশতাব্দি ধরে এই প্রতিষ্ঠান থেকে তালিম নিয়েছে হাজার হাজার শিক্ষার্থী।\r\n\r\nবিশ শতকের পঞ্চাশের দশকের ঢাকার সাধারণ মুসলিম সমাজ ছিল রক্ষণশীল। এই রক্ষণশীল মুসলিম পরিবারগুলোর কাছে নাচ-গান কোনো সহজ কাজ ছিল না। মুসলিম মেয়েরা নাচবে- গাইবে তা তারা চিন্তাই করত না। বরং যারা সেসব করত তাদের দিত গঞ্জনা ও অপবাদ, তাদের দেখত বাঁকা চোখে, তাচ্ছিল্যের চোখে। এই রক্ষণশীলতার মধ্যে থেকে নাচের মতো একটি শিল্পে নিজেকে নিবেদিত করা রওশন জামিলের জন্য ছিল রীতিমতো বৈপ্লবিক সিদ্ধান্ত। সেই সিদ্ধান্তে অটল থাকতে গিয়ে, নিজেকে সেই শিল্পের অনিবার্য প্রতিনিধি করে তুলতে গিয়ে রওশন জামিলকেও সইতে হয়েছে অনেক কটুকথা, মানসিক নির্যাতন। আশপাশের লোকজন নানা কথা বলত। কেউ কেউ বলত তিনি বেলেল্লাপনা করছেন। বলত, ‘সে যে এতগুলো ব্যাটাছেলের সামনে হেলেদুলে নাচে এটা কি কোনো প্রশংসার ব্যাপার? আমরা এমন টাকা- পয়সার মুখে থুথু ফেলি। এ দিয়ে যদি জীবন চলতে হয় তারচেয়ে মরণও ভাল।’ কতটা মানসিক শক্তি ও একাগ্রতা থাকলে একজন নারী এসব কথা সহ্য করে সামনে এগিয়ে যেতে পারেন তার নজির হয়ে আছেন রওশন জামিল। বিরুদ্ধ পরিস্থিতিতে লাঞ্ছনা-গঞ্জনা উপেক্ষা করে তিনি যে শুধু নিজের জন্য পথ করেছেন তা নয়, পরবর্তী প্রজন্মের নারীদের জন্যও শিল্পচর্চার পথ সুগম করে দিয়ে গেছেন তিনি। নৃত্যকলায় অবদানের জন্য ১৯৯৫ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদকে ভূষিত হন। এছাড়া অভিনয়ের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, টেনাশিনাস পদক, সিকোয়েন্স অ্যাওয়ার্ড, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার, তারকালোক পুরস্কারসহ বহু পদক ও পুরস্কারে ভূষিত হন তিনি ।\r\n\r\nরওশন জামিল পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে অর্ধশতাব্দি ধরে বাংলাদেশের মঞ্চ, বেতার, টিভি ও চলচ্চিত্রে তাঁর বহুমাত্রিক শিল্পনৈপুণ্যে দাপট দেখিয়ে গেছেন। অভিনয় করেছেন প্রায় দুই শ’ বেতার নাটক, তিন শতাধিক টেলিভিশন নাটক, প্রায় তিন শ’ চলচ্চিত্র, তিনটি বিজ্ঞাপন চিত্র এবং একাধিক নৃত্যনাট্যে। সব মাধ্যমে তাঁর বিচরণ ছিল সব সময়ই অবাধ, স্বতঃস্ফূর্ত ও সাবলীল। জাগো আর্ট সেন্টারের প্রযোজনা ‘নৃত্যাঞ্জলি’, ‘আনারকলি’, ‘এক মুঠো ভাতের জন্য’, ‘সূর্য ও সূর্যমুখী’, ‘শাস্তি’, ‘উজ্জ্বল প্রভাত’, ‘সামান্য ক্ষতি’, ‘কাঞ্চন মালা’ এবং ‘ইতিহাসের একটি পাতা’ নৃত্যনাট্যের কোরিওগ্রাফি, পোশাক পরিকল্পনা ও পরিবেশনায় তাঁর কাজ ছিল নান্দনিক ও সুনিপুণ।\r\n\r\nনৃত্যের বাইরে মঞ্চে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ বিশ্ববিখ্যাত রুশ লেখক ম্যাক্মিম গোর্কির উপন্যাস ‘মা’ নাট্যরূপে মূল ভূমিকায় অভিনয়। ১৯৬৮ সালে ম্যাক্সিম গোর্কির জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে ‘মা’ নাট্যরূপ মঞ্চে নিয়ে আসেন মোজাম্মেল হোসেন মন্টু এবং সোলায়মান। তখনকার সময়ের শিল্প-সংস্কৃতি অঙ্গনে এটি ছিল উল্লেখযোগ্য এক ঘটনা। ১৯৬৮ সালে দুইবার এবং ১৯৭৩ সালে রুশ কমিউনিস্ট নেতা ভ্লাদিমির ইলিচ লেনিনের জন্মদিনে এটি মঞ্চস্থ হয়। প্রতিবারই মায়ের চরিত্রে অভিনয়ে আগের অভিনয়কে ছাড়িয়ে গেছেন রওশন জামিল। নাটকের মূল আবেদনটি দর্শকের কাছে তুলে ধরার ক্ষেত্রে ব্যাপক সহায়ক হয়েছিল তাঁর অভিনয়।\r\n\r\nবেতার নাটকে বাচিক অভিনয়ের ক্ষেত্রেও প্রথম থেকেই দক্ষতার পরিচয় দেন রওশন জামিল। পরবর্তীতে টিভি ও চলচ্চিত্রের কাজে ব্যস্ত হয়ে পড়লেও বাচিক অভিনয় অব্যাহত রাখেন তিনি। অনেক ক্ষেত্রে দেখা যায়, নাটক ও চলচ্চিত্রের অভিনেতা- অভিনেত্রীরা বাচিক অভিনয়ে দায়সাড়া ভূমিকা রাখেন। রওশন জামিল ছিলেন জাত শিল্পী। তাঁর ধাতে দায়সাড়া কোনো ব্যাপার ছিল না। বাচিক অভিনয়েও শেষপর্যন্ত তিনি ছিলেন দায়িত্বশীল এবং আন্তরিক।\r\n\r\nবাংলাদেশ টেলিভিশনের শুরুতে ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমেই মূলত রওশন জামিলের অভিনয় জীবনের শুরু। বাংলাদেশ টেলিভিশনের ধারাবাহিক নাটক ‘ঢাকায় থাকি’ এবং ‘সকাল-সন্ধ্যা’ তাঁকে আরো জনপ্রিয় করে তোলে। তখন মূলত বাংলাদেশের লোকজনের কাছে টেলিভিশন একটা বিস্ময়ের নাম। একমাত্র টেলিভিশন বিটিভি। এই সময় যাঁরা অভিনয়ে ভালো করেছেন তাঁরা দর্শকের মনে স্থায়ী আসন করে নিয়েছেন। রওশন জামিলের মতো অনন্য শিল্পপ্রতিভা সহজাতভাবেই দর্শকের মনে স্থায়ী আসন গড়ে নেন।\r\n\r\n১৯৬৭ সালে নজরুল ইসলাম পরিচালিত আরব্য রূপকথা অবলম্বনে ‘আলিবাবা চল্লিশ চোর’ চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে ঢাকার চলচ্চিত্রে তাঁর বিচরণ শুরু। ১৯৭০ সালে মুক্তি পাওয়া প্রখ্যাত চলচ্চিত্রকার জহির রায়হানের ‘জীবন থেকে নেয়া’ চলচ্চিত্রের দুঃশাসক বড় বোনের চরিত্র তাঁকে সাফল্যের শীর্ষে নিয়ে আসে। ওই চলচ্চিত্রের মূল ভরকেন্দ্র ছিল ‘আপা’ চরিত্রটি। চলচ্চিত্রটিতে একটি পরিবারের কর্তৃত্বপরায়ণ এক নারী চরিত্রের মাধ্যমে পরাধীন বাংলাদেশের অবস্থা, পাকিস্তানি স্বৈরশাসনে পিষ্ট তৎকালীন বাংলাদেশের অবস্থা তুলে ধরা হয়েছে। ‘আপা’র চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তৎকালীন রাজনৈতিক বাস্তবতা তুলে ধরা সহজ কাজ ছিল না। সেই কঠিন কাজটি এত নিপুণভাবে করেছেন তিনি যে সারা জীবন বাঙালি জাতি একটি চরিত্রের জন্যই তাঁকে মনে রাখবে। তাছাড়া আমজাদ হোসেনের রচনা ও পরিচালনায় ‘নয়নমনি’, শেখ নিয়ামত আলী ও মসিহউদ্দিন শাকের পরিচালিত ‘সূর্য দীঘল বাড়ী’ (১৯৭৯) চলচ্চিত্রে তার অভিনয় সমালোচকদের প্রশংসা পায়। এই দুই চলচ্চিত্র তাঁকে এনে দেয় শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার ও সম্মান। তাঁর অভিনীত আরো কিছু বিখ্যাত চলচ্চিত্র: গোরি (উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মতো বউ, ‘ওরা ১১ জন’ (১৯৭২), ‘আবার তোরা মানুষ হ’ (১৯৭৩),‘তিতাস একটি নদীর নাম’ (১৯৭৩), ‘সুজনসখী’ (১৯৭৫), ‘গোলাপী এখন ট্রেনে’ (১৯৭৮), ‘দেবদাস’ (১৯৮২), ‘রামের সুমতি’ (১৯৮৫), ‘বেদের মেয়ে জোছনা’ (১৯৮৯), ‘শঙ্খনীল কারাগার’ (১৯৯২), ‘পোকামাকড়ের ঘরবসতি’ (১৯৯৬), ‘চিত্রা নদীর পারে’ (১৯৯৯), ‘শ্রাবণ মেঘের দিন’ (১৯৯৯) এবং ‘লালসালু’ (২০০১) প্রভৃতি। জহির রায়হান ও ঋত্বিক ঘটকের মতো কুশলী চলচ্চিত্রকার থেকে শুরু করে তানভীর মোকাম্মেল ও হুমায়ুন আহমেদের মতো প্রখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতার নির্ভরতা ছিল রওশন জামিলের অভিনয়ের ওপর। অভিনয়ে কোনো প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা ছিল না রওশন জামিলের, কিন্তু তাঁর প্রত্যেকটি অভিনয়ই ছিল সুশিক্ষিত অভিনেত্রীর। ধ্রুপদী এই অভিনেত্রীর দৃষ্টান্তমূলক অভিনয়দক্ষতা তাঁকে একটি প্রতিষ্ঠান করে তুলেছিল। প্রত্যেকটি চরিত্রই তাঁর অভিনয়ের গুণে হয়ে উঠত বিশেষ। অভিনয় নিয়ে প্রতিনিয়ত নিরীক্ষা আর আত্মসমালোচনার মধ্য দিয়ে যেতেন তিনি। চরিত্রের মূলভাব বুঝে নিয়ে নিজে ওই চরিত্রের মধ্যে মিশে যেতেন। যে কারণে তাঁর অভিনয়কে কখনোই অভিনয় মনে হত না। অনেক চলচ্চিত্রেই বহুমাত্রিক খলচরিত্রে অভিনয় করতে হয়েছে তাঁকে। কিন্তু বাস্তব জীবনে ব্যক্তি ও শিল্পী হিসেবে তিনি ছিলেন মহৎ হৃদয় ও মননের অধিকারী।\r\n\r\nরওশন জামিল সব সময় ছিলেন উদার ও মমতাময়ী। ভালবাসাই দিতে চেয়েছেন সারাজীবন। প্রাণভরে ভালবাসতে চেয়েছেন দেশ ও মানুষকে। পাওয়া না পাওয়ার হিসাব দিয়ে তিনি জীবনকে বিবেচনা করেননি। মুখ দেখে কখনোই বোঝা যেত না তাঁর ভেতরের দহন, দুঃখ ও হাহাকার। যেকোনো পরিস্থিতিকেই সহজভাবে নিতেন তিনি, হাসিখুশি থাকতেন। বিখ্যাত হয়েও তিনি সাধারণ কোনো মানুষের সঙ্গে কাটিয়ে দিতে পারতেন সারা বেলা। নিজ বাড়ির উঠানে গড়ে তুলেছিলেন ফুলবাগান। বাগানের জুঁই, কামিনী, বেলী ও গোলাপের মতোই ছিল তাঁর সন্তানেরা। প্রত্যেককে সুশিক্ষায় শিক্ষিত করেছেন তিনি। পাঁচ সন্তানের জননী রওশন জামিল গার্হস্থ জীবনেও ছিলেন সমান সুদক্ষ। রান্নায় ছিল পাকা হাত। লেখালেখিতেও চমৎকার হাত ছিল তাঁর। চিঠিপত্র, নিবন্ধ, কথাবার্তা এবং সাক্ষাৎকারে তাঁর চিন্তার স্বচ্ছতার পরিচয় মেলে।\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন। বাংলাদেশ চলচ্চিত্র উন্নয়ন সংস্থার (এফডিসি) প্রবেশদ্বারে \'নয়ন সম্মুখে তুমি নাই\' শিরোনামের ফলকে প্রয়াত চলচ্চিত্রকারদের সঙ্গে খোদাই করা আছে রওশন জামিলের নাম। বাংলাদেশের মানুষের স্মৃতির ফলকেও খোদাই হয়ে আছেন আজীবন শিল্পমগ্ন এই প্রতিভাময়ী।\r\n\r\nতথ্যসূত্র:\r\n\r\n১. রওশন জামিলের সাক্ষাৎকার, বিবিসি বাংলা।\r\n\r\n২. রওশন জামিল: সরল জীবনের অকপট শিল্পী, মেহেদি হাসান, বাংলাদেশ প্রতিদিন।\r\n\r\n৩. উইকিপিডিয়া, বাংলা ও ইংরেজি।\r\n\r\n৪. বাংলাপিডিয়া।\r\n\r\n৫. রওশন জামিলের পরিবারের সহযোগিতা।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী\r\n\r\nজন্ম ও বংশ পরিচয়:\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ঢাকার রোকনপুরে ১৯৩১ সালের ৮ মে। বাবা আব্দুল করিম এবং মা হোসনে আরা বেগম। বড় পরিবারে অনেক ভাইবোনের মধ্যে বেড়ে উঠেছেন তিনি। পরিবারে সঙ্গীত, সংস্কৃতি ও খেলাধূলার আবহ ছিল।\r\n\r\nশিক্ষা:\r\n\r\nঢাকার লক্ষ্মীবাজারে সেন্ট ফ্রান্সিস মিশনারি স্কুল থেকে প্রাথমিক শিক্ষা এবং কামরুননেছা স্কুল থেকে মাধ্যমিক শিক্ষা লাভ করেন। এরপর পড়াশুনা করেন ঢাকার ইডেন কলেজে। মাধ্যমিক পাসের পর ভর্তি হন ঢাকার ওয়ারিতে শিল্পকলা ভবনে। সেখানে নাচের তালিম নেন গওহর জামিলের কাছে।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n\r\nনৃত্যে রওশন জামিলের শুরু ১৯৪৮ সাল থেকেই। তখন থেকেই ঢাকার মঞ্চে নৃত্য পরিবেশন করেছেন। রওশন জামিল অভিনয় জীবন শুরু করেন ১৯৬৫ সালে। মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত নৃত্য ও অভিনয় নিয়ে কর্মব্যস্ত ছিলেন তিনি।\r\n\r\nপ্রতিষ্ঠান:\r\n\r\n১৯৫৯ সালে স্বামী নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে তিনি গড়ে তোলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র ‘জাগো আর্ট সেন্টার’। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় স্বামীর মৃত্যুর পর তিনিই এই সংগঠনের দেখাশুনা করতেন।\r\n\r\nপারিবারিক জীবন:\r\n\r\nঢাকার ওয়ারী শিল্পকলা ভবনে নাচ শেখার সময় পরিচয় প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে। ১৯৫২ সালে তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাদের ২ ছেলে নাজরে জামিল (রাজ জামিল) ও রানা জামিল এবং ৩ মেয়ে কান্তা জামিল, কঙ্কা জামিল, কাকন জামিল। প্রত্যেকেই সুশিক্ষিত এবং দেশে- বিদেশে সুপ্রতিষ্ঠিত।\r\n\r\nচলচ্চিত্রের তালিকা:\r\n\r\nআলিবাবা চল্লিশ চোর (১৯৬৭), গোরী(উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মত বউ, বউ শাশুড়ি, টাকা আনা পাই (১৯৭০), জীবন থেকে নেয়া (১৯৭০), দর্পচূর্ণ (১৯৭০), ওরা ১১ জন (১৯৭২), আবার তোরা মানুষ হ (১৯৭৩), তিতাস একটি নদীর নাম (১৯৭৩), সুজন সখী (১৯৭৫), সূর্য গ্রহণ (১৯৭৬), নয়নমনি (১৯৭৬), জননী (১৯৭৭), গোলাপী এখন ট্রেনে (১৯৭৮), বধু বিদায় (১৯৭৮), সূর্য সংগ্রাম (১৯৭৯), সূর্য দীঘল বাড়ী (১৯৭৯), মাটির ঘর, জীবন মৃত্যু, নদের চাঁদ, মাটির কোলে, বাঁধনহারা (১৯৮১), মহানগর (১৯৮১), দেবদাস (১৯৮২), লাল কাজল (১৯৮২), আশার আলো (১৯৮২), পেনশন (১৯৮৪), রামের সুমতি (১৯৮৫), দহন (১৯৮৫), মিস ললিতা (১৯৮৫), বেদের মেয়ে জোসনা (১৯৮৯), স্ত্রীর পাওনা (১৯৯১), শঙ্খনীল কারাগার (১৯৯২), অবুঝ সন্তান (১৯৯৩), পোকা মাকড়ের ঘর বসতি (১৯৯৬), চিত্রা নদীর পারে (১৯৯৯), শ্রাবণ মেঘের দিন (১৯৯৯), লালসালু (২০০১), একটি নদীর নাম (২০০২), আগামী (স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র), প্রভৃতি। নাটক: রক্ত দিয়ে লেখা, ঢাকায় থাকি, সকাল সন্ধ্যা।\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মাননা: ১৯৯৫ একুশে পদক (নৃত্যে), ১৯৭৬ সালে শ্রেষ্ঠ পার্শ্বচরিত্রে অভিনেত্রী হিসেবে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার ‘নয়নমনি’ ছবিতে অভিনয়ের জন্য, ‘সূর্য দীঘল বাড়ি’তে (১৯৭৯) অভিনয়ের জন্যও পরে আবার এই পুরস্কার লাভ করেন তিনি।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nলেখক: ষড়ৈশ্বর্য মুহম্মদ', 'রওশন জামিল', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5777-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:05:57', '2019-06-04 12:05:57', '', 5777, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5779', 0, 'revision', '', 0),
(5780, 6, '2019-06-04 18:06:44', '2019-06-04 12:06:44', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5773 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\n\r\nছোটবেলায় মাঝ রাতে ঘুম থেকে উঠেও নাচতেন রওশন জামিল। মায়ের চোখ ফাঁকি দিয়ে মাঝরাতের এই নৃত্যচর্চায় তাঁর ওস্তাদ ছিলেন বড় বোন। ভুল হলে বড় বোনকে বলতেন নাচ তুলে দিতে। বড় বোন যে নাচে খুব পটু ছিলেন তা নয়। স্কুলে যাওয়া আর বিভিন্ন অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়া ও দেখার সুবাদে যতটুকু জানতেন ততটুকুই শেখাতেন ছোটবোনকে।\r\n\r\nছোটবেলায় নাচ আর গান খুব ভালো লাগত নৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিলের (রওশন আরা করিম)। কিন্তু ভালো লাগলে কী! মা (হোসনে আরা বেগম) তো চাইতেন না যে মেয়ে নাচুক। তাঁর মা ছিলেন বাবার ছোট স্ত্রী। তাঁর মা অন্য সব বাঙালি মায়ের মতোই চাইতেন মেয়ে সাবধানে থাকুক, মেয়ের কোনো বদনাম না হোক। রওশন জামিল বলেন, আমি যেহেতু ছোট মায়ের মেয়ে তাই আমাকে অন্য মায়েদের সন্তানদের কাছ থেকে দূরে রাখা হত । আমার মা ধর্মভীরু ছিলেন, তিনি ভাবতেন ওরা করছে করুক, কিন্তু আমার মেয়ে পাক্কা মুসলিম পরিবারের মেয়ের মতো হবে। মাথায় ঘোমটা থাকবে সবসময়, নামাজ পড়বে, কোরআন শরিফ পড়বে, জোরে কথা বলবে না, জোরে হাসবে না। এভাবে আমার মেয়ে একজন খানদানি মুসলমান হবে । উর্দুতে কথা বলতে হবে, বাংলায় কথা বললে তো ঠিক মুসলমান হওয়া যায় না।’\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ১৯৩১ সালের ৮ মে ঢাকার রোকনপুরে। রওশন জামিলের পরিবার ছিল খুব বড়। তাঁর বাবার (আব্দুল করিম) ছিল তিন বিয়ে। তিন মায়ের ঘরের আট ভাইবোনই ছিল এক বাড়িতে। বাড়িতে বাইরের লোকজনও আসত অনেক। সব মিলে বাড়িটি সব সময় গমগম করত মানুষে আর নানা আয়োজনে। বাড়িতে শৈশব থেকেই নিয়মিত পড়তেন ভারতবর্ষ, শওগাত ও বুলবুলের মতো পত্রিকা।\r\n\r\nভাইবোনদের একেক জনের শখ ছিল একেক রকম। এই শখের সূত্রেই পারিবারে সঙ্গীত, খেলাধূলা ও সংস্কৃতির চর্চা ছিল। তবে, মায়ের কারণে লেখাপড়ার বাইরে তেমন কিছুই করার সুযোগ ছিল না রওশন জামিলের। আশপাশের কিছু পরিবারের মেয়েরা তখন নাচগান করছে। রওশন জামিল ছোটবেলায় তা দেখতেন। নিজে তা পারতেন না বলে কান্নাকাটি করতেন। পুরান ঢাকায় বাড়ি থাকায় পরিচিত ছিলেন হিন্দুদের পূজা- পার্বণের সঙ্গে। সুযোগ পেলেই দুর্গাপূজা ও কালীপূজার মতো আয়োজনে ঢাকের তালে নাচতেন তিনি। এজন্য বাড়ি থেকে বের হয়ে যেতেন মন্দিরে। সেখানে গিয়ে নিজের শখের সময়টা কাটাতেন। কখন রাত হয়ে যেত খেয়ালই থাকত না। যখন খেয়াল হত, তখন ছুটতেন বাড়ির দিকে। শুধু মায়ের শাসনের ভয়ে নাচ বা গান না করতে পেরে মাঝে মাঝেই লুকিয়ে কাঁদতেন তা নয়, ছোটবেলায়ই তিনি চিন্তা করতেন আর একটা বিষয়। অন্য পরিবারের, অন্য ধর্ম ও সম্প্রদায়ের ছেলেমেয়েরা যা করতে পারে, যেমন- নাচ, গান, অভিনয়। কিন্তু মুসলিম পরিবারের সন্তান হওয়ায় তিনি তা করতে পারবেন না। এই যে সীমাবদ্ধতা, এটা ভেবেও তাঁর খারাপ লাগত। এটাও ছিল তাঁর কান্নার আর একটা কারণ। এসব কারণে কান্নার সময় ধরা পড়লেও মাকে বলতে পারতেন না আসল কথাটা। মা জানতে চাইলে বলতেন, পেট ব্যথার কারণে কাঁদছি।\r\n\r\nরওশন জামিল নিজের পরিবার সম্পর্কে বলেছেন, ‘আমার বাবা তিনটে বিয়ে করেছিলেন। আমরা তিন মায়ের ভাইবোন এক বাড়িতেই বড় হয়েছি । সেজন্য বাড়িটা আনন্দভুবনের মত হয়ে গেছিল । এক এক ভাই এক এক রকম, এক এক জন এক একটা পছন্দ করত। কেউ খেলাধুলা করছে, কেউ বাগান করছে, ব্যাডমিন্টন কোর্ট বানাচ্ছে, এমন কি আমাদের বোনদের জন্যও আলাদা কোর্ট তৈরি করেছিল । রাতে খেলা হচ্ছে, সেই মজার ব্যাপার । হৈ হুল্লুর হত, বাসায় অনেক রকম লোক আসত । আমার বড় যে ভাই বাগান করতেন তিনি একটু বেপরোয়া ছিলেন, তিনি বাগান করতেন, ভায়োলিনও শিখতেন। ছোটভাই গিটার আর বড় ভাই সেতার শিখতেন । অন্য বোনকে গানের ব্যবস্থা করে দিয়েছিলেন ।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিল বেড়ে উঠেছেন এমন একটা সময়ে যখন ঢাকা শহরে ঘরের বাইরে কোনো অনুষ্ঠানে মুসলিম পরিবারের মেয়েরা নাচগান করবে তা ভাবাই যেত না। রওশন জামিলের মায়ের দৃষ্টিভঙ্গিও প্রচলিত ধ্যানধারণার বাইরে ছিল না। কিন্তু মেয়ের নাচ ও গানের তীব্র আগ্রহ দেখে এক সময় বাবা অবাক হতেন। ভাবতেন, এ মেয়েটা একটু অন্য রকম। আত্মীয়-স্বজন এলে মা ডেকে বলতেন, ‘উনারা একটু তোমার নাচ দেখতে চাইছেন।’ রওশন জামিল কখনোই এই সুযোগ হাতছাড়া করতেন না। এমনকি ঘুমিয়ে থাকলেও তিনি লাফিয়ে উঠে যেতেন নাচ দেখানোর জন্য।\r\n\r\nরওশন জামিলের পরিবারের মধ্যে আমরা তখন ঢাকার সব মুসলিম পরিবারের একটা চিত্র পাই। একই সঙ্গে পরিবারগুলোতে রক্ষণশীলতা আছে। আবার সেই রক্ষণশীল পরিস্থিতির বাইরে বেরিয়ে আসার একটা চেষ্টাও আছে। কোনো কোনো পরিবারের অভিভাবকরা এক্ষেত্রে তাদের ছেলেমেয়েদের রক্ষণশীল মানসিকতার বাইরে এনে সুশিক্ষিত ও সংস্কৃতিবান করে গড়ে তুলতে চাইছেন। আবার কোনো কোনো অভিভাবক তা না চাইলেও ছেলেমেয়েরা আধুনিক শিক্ষাব্যবস্থার সুযোগে নিজেরাই নিজেদের জীবনের পথ চিনে নিচ্ছে। রওশন জামিলের পরিবারের মেয়েদের সেই পথ চলাটা কেমন ছিল সে সম্পর্কে তিনি বলেছেন, ‘আমাদের ভাইবোনদের ভালো লাগত বাংলা, ভাল লাগত গান-বাজনা। চুপিচুপি করে মায়ের চোখ থেকে এড়িয়ে গিয়ে, বাবার চোখকে ফাঁকি দিয়ে সবার সাথে খেলাধুলা করতাম । আমাদের বাড়ি ছিল বিশাল বড়, এক কিনারে কি হচ্ছে আরেক কিনারের মানুষ জানে না । তাই অন্যদিকে গিয়ে সবার সাথে মিশে আমরা ওগুলো শিখতাম, অন্তত আমি শিখতাম, আমার ভালো লাগত । আমার ইচ্ছে হলে আমি দৌড়ে চলে যেতাম নদীর তীরে- সদরঘাটে। নৌকায় উঠে বসতাম, মাঝি বলত কোথায় যাবেন? আমি বলতাম যেখানে খুশি সেখানে নিয়ে যাও। সেখানেই নিয়ে যেত, সেখানে নামতাম, গ্রাম দেখতাম, ঘুরতাম, ওরা আমাকে বলত আপনি এখানে নামবেন? দেখতাম, ঘুরে আবার ফিরে আসতাম, কোনো ভয় করত না । কিন্তু ওরা আমার কাছ থেকে টাকাপয়সা নিত না কোনো । বিরাট একটা মজা ছিল, কত আনন্দ! কেউ কিছু বলছে না, কেউ কিছু ধরছে না । পাখির মতো ঘুরতাম, পাখিও এত নিরাপদে ঘোরে না ।’\r\n\r\nরওশন জামিলের প্রাথমিক শিক্ষা পুরান ঢাকার লক্ষীবাজারের সেন্ট ফ্রান্সিস স্কুলে। মাধ্যমিক পাশ করেন কামরুন্নেছা স্কুল থেকে। এরপর পড়াশোনা করেছেন ইডেন কলেজে। শৈশব থেকেই তাঁর নাচের প্রতি যে ঝোঁক ছিল তা প্রাতিষ্ঠানিক চর্চার পথ পায় ১৯৪৭ সালে। ওই বছর আনুষ্ঠানিকভাবে নাচ শেখা শুরু করেন তিনি। শিল্পী গণেশ নাথ (পরে গওহর জামিল) এবং রবিশঙ্কর চ্যাটার্জির উদ্যোগে তখন ঢাকার ওয়ারিতে প্রতিষ্ঠিত হয় শিল্পকলা ভবন। এই প্রতিষ্ঠানের মাধ্যমেই বাংলাদেশে প্রাতিষ্ঠানিক নৃত্যচর্চা শুরু হয়। ১৯৪৮ সালে ঢাকার রেসকোর্স ময়দানে মঞ্চস্থ হয় নৃত্যনাট্য ‘ইন্দ্রের সভা’। এই নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় চরিত্রে অভিনয় করেন তিনি। গণেশ নাথের কাছে নাচের তালিম নেওয়ার সময়ই দুজনের মধ্যে প্রেম। পরে তা বিয়েতে পরিণতি লাভ করে ১৯৫২ সালে। ১৯৫২ সালে ঢাকা শহরে মুসলিম কোনো মেয়ের হিন্দু ছেলের সঙ্গে বিয়ের বিষয়টি কোনো স্বাভাবিক ঘটনা ছিল না। গণেশ নাথ ইসলাম ধর্ম গ্রহণ করে নাম নেন গওহর জামিল। বিয়ের পর দাম্পত্যের মতো নৃত্যেও যৌথ যাত্রা শুরু হয় দুজনের। রওশন জামিল তখন স্বামীর কাছেই নিয়মিত নাচের তালিম নিতে থাকেন। মঞ্চে নৃত্য উপস্থাপনায় তখন থেকেই ব্যস্ত হয়ে ওঠেন রওশন জামিল। তখন দুজনই ধ্রুপদী নাচে আরো দক্ষতা অর্জনের কথা ভাবেন। চলে যান কলকাতায়। সেখানে নৃত্যগুরু পণ্ডিত মারুথাপ্পা পিল্লাই এবং পণ্ডিত রামনারায়ণ মিশ্রের কাছে তালিম নেন। শেখেন ভরতনাট্যম এবং কথাকলি নৃত্য। তাঁদের এই শিক্ষা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনের জন্যও খুব প্রয়োজন ছিল। অচিরেই তাঁরা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনে প্রতিষ্ঠা লাভ করেন। ওই সময় দেশের রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠান তো আছেই, বিদেশে রাষ্ট্রীয় প্রতিনিধি দল হিসেবে যোগ দেওয়াও ছিল তাঁদের জন্য অনিবার্য। মঞ্চে একক ও যৌথনৃত্যের পাশাপাশি তখন রওশন জামিলের ডাক আসে বেতার থেকে। বেতারের ‘হিস্ট্রি’ নাটকে (আমজাদ হোসেনের রচনা) তিনি প্রথমবারের মতো বাচিক অভিনয় করেন ১৯৬৪ সালে। এরপর তিনি অভিনয় করেন অনেক বেতার নাটকে। ১৯৬৫ সালে বাংলাদেশে টেলিভিশনের যাত্রা শুরু। সে সময় তিনি আমজাদ হোসেনের ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রে প্রথম অভিনয় নজরুল ইসলাম পরিচালিত ‘আলী বাবা চল্লিশ চোর’-এ। সেই সময় তিনি নৃত্যে ও বাচিক অভিনয়ে যেমন দক্ষতার পরিচয় রাখেন তেমনি নাটক ও চলচ্চিত্রেও দক্ষতা ও সৃজনশীলতার পরিচয় রাখেন।\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী হিসেবে যাত্রা শুরু করলেও রওশন জামিলকে যেতে হয়েছিল অভিনয়ের দিকে। সেখানেও ছিল সমাজের এক ধরনের রক্ষণশীল ও লোভী মানসিকতা। রওশন জামিলের নিচের কথাগুলোতে মনোযোগ দিলে তা আমরা আরো স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি। অভিনয়ে ঝোঁকার বিষয়ে তিনি বলেছিলেন, ‘ছবির সাথে যখন বেশি জড়িত হয়ে গেলাম, তখন ছবি করব না সংসার করব! না বাগান করব! না নাচব! তা তো আর হল না, কাজেই তখন আমার নাচে গ্যাপ পড়ে গেল। আর প্রায়ই দেখতাম যে এখানে ভীষণ বয়স কাউন্ট করে, কে কতোটা বয়সী, কিন্তু কে কতোটা ভালো নাচছে কেউ সেটাকে পাত্তা দিত না। সোজা কথা যে ভালো নাচানাচির ব্যাপার না, ব্যাপার হলো গিয়ে আপনার বয়স হয়ে গেছে, আপনি সংসার করছেন, বাচ্চাকাচ্চার মা হয়ে গেছেন, ফিগার যতোই ভাল রাখুন না কেন, আপনি এখন আর নাচবেন না । আপনি পথ ছাড়ুন, নতুন মেয়েরা যারা আসছে তারা নাচবে, তারা বাইরে যাবে কিন্তু আপনি কেন যাবেন? আপনি গেলে দেশের একটা লজ্জ্বা । কিন্তু আমার স্বামী গেলে লজ্জ্বা না, আমার স্বামীর বয়স বাড়ে না। বয়স বাড়ে খালি আমার, মানে মেয়েদের বয়স বেড়ে যায়, কিন্তু ছেলেদের বয়স বাড়ে না।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পীর চেয়ে অভিনেত্রী হিসেবেই বেশি পরিচিতি পেয়েছেন রওশন জামিল। প্রায় পঁয়ত্রিশ বছর ধরে ঢাকার চলচ্চিত্রের নানা ধরনের চরিত্রে ছিল তাঁর নিয়মিত উপস্থিতি। পুরো সময়টাতেই চলচ্চিত্রের কিছু চরিত্রের জন্য রওশন জামিলের কোনো বিকল্পের কথা ভাবতে পারতেন না নির্মাতারা। বাণিজ্যিক কিংবা নান্দনিক- দুই ধারার চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রেই নির্মাতাদের তাঁর ওপর ছিল নির্ভরতা। অভিনয়ের সফলতায় উজ্জ্বল হয়ে থাকলেও নাচের প্রতিই ছিল রওশন জামিলের আজীবন দুর্বলতা। তিন বলতেন, ‘নাচের জন্য সাধনা করেছি আমি, গানের জন্য করেছি। অভিনয়ের জন্য তো তেমন কিছু করিনি। নাচ-গান অনেক সাধনার ব্যাপার। তাতেই ছিল আমার বেশি আনন্দ। নাচ বা গানের পর দর্শকদের যে উচ্ছ্বাস সেটাকেই বড় পাওয়া মনে হত।’\r\n\r\nঅভিনয়ের কারণে নাচে ভাটা পড়লেও তিনি কিন্তু সেটি ছাড়েননি। ধরে রেখেছিলেন। ১৯৫৯ সালে নৃত্যশিল্পী গওহর জামিল ও তিনি মিলে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র জাগো আর্ট সেন্টার। বাঙালি সংস্কৃতির বিকাশে নিবেদিতপ্রাণ এই দম্পতি নৃত্য, সঙ্গীত ও চারুকলার শিক্ষা ও চর্চার প্রসারের মাধ্যমে রুচিশীল, শিল্পমনষ্ক ও আদর্শ নাগরিক তৈরির লক্ষ্যে এই প্রতিষ্ঠান গড়ে তুলেছিলেন। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় প্রাণ হারান নৃত্যাচার্য গওহর জামিল। স্বামীর মৃত্যুর পর এই সংগঠনের হাল ধরেছিলেন রওশন জামিল। অর্ধশতাব্দি ধরে এই প্রতিষ্ঠান থেকে তালিম নিয়েছে হাজার হাজার শিক্ষার্থী।\r\n\r\nবিশ শতকের পঞ্চাশের দশকের ঢাকার সাধারণ মুসলিম সমাজ ছিল রক্ষণশীল। এই রক্ষণশীল মুসলিম পরিবারগুলোর কাছে নাচ-গান কোনো সহজ কাজ ছিল না। মুসলিম মেয়েরা নাচবে- গাইবে তা তারা চিন্তাই করত না। বরং যারা সেসব করত তাদের দিত গঞ্জনা ও অপবাদ, তাদের দেখত বাঁকা চোখে, তাচ্ছিল্যের চোখে। এই রক্ষণশীলতার মধ্যে থেকে নাচের মতো একটি শিল্পে নিজেকে নিবেদিত করা রওশন জামিলের জন্য ছিল রীতিমতো বৈপ্লবিক সিদ্ধান্ত। সেই সিদ্ধান্তে অটল থাকতে গিয়ে, নিজেকে সেই শিল্পের অনিবার্য প্রতিনিধি করে তুলতে গিয়ে রওশন জামিলকেও সইতে হয়েছে অনেক কটুকথা, মানসিক নির্যাতন। আশপাশের লোকজন নানা কথা বলত। কেউ কেউ বলত তিনি বেলেল্লাপনা করছেন। বলত, ‘সে যে এতগুলো ব্যাটাছেলের সামনে হেলেদুলে নাচে এটা কি কোনো প্রশংসার ব্যাপার? আমরা এমন টাকা- পয়সার মুখে থুথু ফেলি। এ দিয়ে যদি জীবন চলতে হয় তারচেয়ে মরণও ভাল।’ কতটা মানসিক শক্তি ও একাগ্রতা থাকলে একজন নারী এসব কথা সহ্য করে সামনে এগিয়ে যেতে পারেন তার নজির হয়ে আছেন রওশন জামিল। বিরুদ্ধ পরিস্থিতিতে লাঞ্ছনা-গঞ্জনা উপেক্ষা করে তিনি যে শুধু নিজের জন্য পথ করেছেন তা নয়, পরবর্তী প্রজন্মের নারীদের জন্যও শিল্পচর্চার পথ সুগম করে দিয়ে গেছেন তিনি। নৃত্যকলায় অবদানের জন্য ১৯৯৫ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদকে ভূষিত হন। এছাড়া অভিনয়ের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, টেনাশিনাস পদক, সিকোয়েন্স অ্যাওয়ার্ড, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার, তারকালোক পুরস্কারসহ বহু পদক ও পুরস্কারে ভূষিত হন তিনি ।\r\n\r\nরওশন জামিল পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে অর্ধশতাব্দি ধরে বাংলাদেশের মঞ্চ, বেতার, টিভি ও চলচ্চিত্রে তাঁর বহুমাত্রিক শিল্পনৈপুণ্যে দাপট দেখিয়ে গেছেন। অভিনয় করেছেন প্রায় দুই শ’ বেতার নাটক, তিন শতাধিক টেলিভিশন নাটক, প্রায় তিন শ’ চলচ্চিত্র, তিনটি বিজ্ঞাপন চিত্র এবং একাধিক নৃত্যনাট্যে। সব মাধ্যমে তাঁর বিচরণ ছিল সব সময়ই অবাধ, স্বতঃস্ফূর্ত ও সাবলীল। জাগো আর্ট সেন্টারের প্রযোজনা ‘নৃত্যাঞ্জলি’, ‘আনারকলি’, ‘এক মুঠো ভাতের জন্য’, ‘সূর্য ও সূর্যমুখী’, ‘শাস্তি’, ‘উজ্জ্বল প্রভাত’, ‘সামান্য ক্ষতি’, ‘কাঞ্চন মালা’ এবং ‘ইতিহাসের একটি পাতা’ নৃত্যনাট্যের কোরিওগ্রাফি, পোশাক পরিকল্পনা ও পরিবেশনায় তাঁর কাজ ছিল নান্দনিক ও সুনিপুণ।\r\n\r\nনৃত্যের বাইরে মঞ্চে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ বিশ্ববিখ্যাত রুশ লেখক ম্যাক্মিম গোর্কির উপন্যাস ‘মা’ নাট্যরূপে মূল ভূমিকায় অভিনয়। ১৯৬৮ সালে ম্যাক্সিম গোর্কির জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে ‘মা’ নাট্যরূপ মঞ্চে নিয়ে আসেন মোজাম্মেল হোসেন মন্টু এবং সোলায়মান। তখনকার সময়ের শিল্প-সংস্কৃতি অঙ্গনে এটি ছিল উল্লেখযোগ্য এক ঘটনা। ১৯৬৮ সালে দুইবার এবং ১৯৭৩ সালে রুশ কমিউনিস্ট নেতা ভ্লাদিমির ইলিচ লেনিনের জন্মদিনে এটি মঞ্চস্থ হয়। প্রতিবারই মায়ের চরিত্রে অভিনয়ে আগের অভিনয়কে ছাড়িয়ে গেছেন রওশন জামিল। নাটকের মূল আবেদনটি দর্শকের কাছে তুলে ধরার ক্ষেত্রে ব্যাপক সহায়ক হয়েছিল তাঁর অভিনয়।\r\n\r\nবেতার নাটকে বাচিক অভিনয়ের ক্ষেত্রেও প্রথম থেকেই দক্ষতার পরিচয় দেন রওশন জামিল। পরবর্তীতে টিভি ও চলচ্চিত্রের কাজে ব্যস্ত হয়ে পড়লেও বাচিক অভিনয় অব্যাহত রাখেন তিনি। অনেক ক্ষেত্রে দেখা যায়, নাটক ও চলচ্চিত্রের অভিনেতা- অভিনেত্রীরা বাচিক অভিনয়ে দায়সাড়া ভূমিকা রাখেন। রওশন জামিল ছিলেন জাত শিল্পী। তাঁর ধাতে দায়সাড়া কোনো ব্যাপার ছিল না। বাচিক অভিনয়েও শেষপর্যন্ত তিনি ছিলেন দায়িত্বশীল এবং আন্তরিক।\r\n\r\nবাংলাদেশ টেলিভিশনের শুরুতে ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমেই মূলত রওশন জামিলের অভিনয় জীবনের শুরু। বাংলাদেশ টেলিভিশনের ধারাবাহিক নাটক ‘ঢাকায় থাকি’ এবং ‘সকাল-সন্ধ্যা’ তাঁকে আরো জনপ্রিয় করে তোলে। তখন মূলত বাংলাদেশের লোকজনের কাছে টেলিভিশন একটা বিস্ময়ের নাম। একমাত্র টেলিভিশন বিটিভি। এই সময় যাঁরা অভিনয়ে ভালো করেছেন তাঁরা দর্শকের মনে স্থায়ী আসন করে নিয়েছেন। রওশন জামিলের মতো অনন্য শিল্পপ্রতিভা সহজাতভাবেই দর্শকের মনে স্থায়ী আসন গড়ে নেন।\r\n\r\n১৯৬৭ সালে নজরুল ইসলাম পরিচালিত আরব্য রূপকথা অবলম্বনে ‘আলিবাবা চল্লিশ চোর’ চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে ঢাকার চলচ্চিত্রে তাঁর বিচরণ শুরু। ১৯৭০ সালে মুক্তি পাওয়া প্রখ্যাত চলচ্চিত্রকার জহির রায়হানের ‘জীবন থেকে নেয়া’ চলচ্চিত্রের দুঃশাসক বড় বোনের চরিত্র তাঁকে সাফল্যের শীর্ষে নিয়ে আসে। ওই চলচ্চিত্রের মূল ভরকেন্দ্র ছিল ‘আপা’ চরিত্রটি। চলচ্চিত্রটিতে একটি পরিবারের কর্তৃত্বপরায়ণ এক নারী চরিত্রের মাধ্যমে পরাধীন বাংলাদেশের অবস্থা, পাকিস্তানি স্বৈরশাসনে পিষ্ট তৎকালীন বাংলাদেশের অবস্থা তুলে ধরা হয়েছে। ‘আপা’র চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তৎকালীন রাজনৈতিক বাস্তবতা তুলে ধরা সহজ কাজ ছিল না। সেই কঠিন কাজটি এত নিপুণভাবে করেছেন তিনি যে সারা জীবন বাঙালি জাতি একটি চরিত্রের জন্যই তাঁকে মনে রাখবে। তাছাড়া আমজাদ হোসেনের রচনা ও পরিচালনায় ‘নয়নমনি’, শেখ নিয়ামত আলী ও মসিহউদ্দিন শাকের পরিচালিত ‘সূর্য দীঘল বাড়ী’ (১৯৭৯) চলচ্চিত্রে তার অভিনয় সমালোচকদের প্রশংসা পায়। এই দুই চলচ্চিত্র তাঁকে এনে দেয় শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার ও সম্মান। তাঁর অভিনীত আরো কিছু বিখ্যাত চলচ্চিত্র: গোরি (উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মতো বউ, ‘ওরা ১১ জন’ (১৯৭২), ‘আবার তোরা মানুষ হ’ (১৯৭৩),‘তিতাস একটি নদীর নাম’ (১৯৭৩), ‘সুজনসখী’ (১৯৭৫), ‘গোলাপী এখন ট্রেনে’ (১৯৭৮), ‘দেবদাস’ (১৯৮২), ‘রামের সুমতি’ (১৯৮৫), ‘বেদের মেয়ে জোছনা’ (১৯৮৯), ‘শঙ্খনীল কারাগার’ (১৯৯২), ‘পোকামাকড়ের ঘরবসতি’ (১৯৯৬), ‘চিত্রা নদীর পারে’ (১৯৯৯), ‘শ্রাবণ মেঘের দিন’ (১৯৯৯) এবং ‘লালসালু’ (২০০১) প্রভৃতি। জহির রায়হান ও ঋত্বিক ঘটকের মতো কুশলী চলচ্চিত্রকার থেকে শুরু করে তানভীর মোকাম্মেল ও হুমায়ুন আহমেদের মতো প্রখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতার নির্ভরতা ছিল রওশন জামিলের অভিনয়ের ওপর। অভিনয়ে কোনো প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা ছিল না রওশন জামিলের, কিন্তু তাঁর প্রত্যেকটি অভিনয়ই ছিল সুশিক্ষিত অভিনেত্রীর। ধ্রুপদী এই অভিনেত্রীর দৃষ্টান্তমূলক অভিনয়দক্ষতা তাঁকে একটি প্রতিষ্ঠান করে তুলেছিল। প্রত্যেকটি চরিত্রই তাঁর অভিনয়ের গুণে হয়ে উঠত বিশেষ। অভিনয় নিয়ে প্রতিনিয়ত নিরীক্ষা আর আত্মসমালোচনার মধ্য দিয়ে যেতেন তিনি। চরিত্রের মূলভাব বুঝে নিয়ে নিজে ওই চরিত্রের মধ্যে মিশে যেতেন। যে কারণে তাঁর অভিনয়কে কখনোই অভিনয় মনে হত না। অনেক চলচ্চিত্রেই বহুমাত্রিক খলচরিত্রে অভিনয় করতে হয়েছে তাঁকে। কিন্তু বাস্তব জীবনে ব্যক্তি ও শিল্পী হিসেবে তিনি ছিলেন মহৎ হৃদয় ও মননের অধিকারী।\r\n\r\nরওশন জামিল সব সময় ছিলেন উদার ও মমতাময়ী। ভালবাসাই দিতে চেয়েছেন সারাজীবন। প্রাণভরে ভালবাসতে চেয়েছেন দেশ ও মানুষকে। পাওয়া না পাওয়ার হিসাব দিয়ে তিনি জীবনকে বিবেচনা করেননি। মুখ দেখে কখনোই বোঝা যেত না তাঁর ভেতরের দহন, দুঃখ ও হাহাকার। যেকোনো পরিস্থিতিকেই সহজভাবে নিতেন তিনি, হাসিখুশি থাকতেন। বিখ্যাত হয়েও তিনি সাধারণ কোনো মানুষের সঙ্গে কাটিয়ে দিতে পারতেন সারা বেলা। নিজ বাড়ির উঠানে গড়ে তুলেছিলেন ফুলবাগান। বাগানের জুঁই, কামিনী, বেলী ও গোলাপের মতোই ছিল তাঁর সন্তানেরা। প্রত্যেককে সুশিক্ষায় শিক্ষিত করেছেন তিনি। পাঁচ সন্তানের জননী রওশন জামিল গার্হস্থ জীবনেও ছিলেন সমান সুদক্ষ। রান্নায় ছিল পাকা হাত। লেখালেখিতেও চমৎকার হাত ছিল তাঁর। চিঠিপত্র, নিবন্ধ, কথাবার্তা এবং সাক্ষাৎকারে তাঁর চিন্তার স্বচ্ছতার পরিচয় মেলে।\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন। বাংলাদেশ চলচ্চিত্র উন্নয়ন সংস্থার (এফডিসি) প্রবেশদ্বারে \'নয়ন সম্মুখে তুমি নাই\' শিরোনামের ফলকে প্রয়াত চলচ্চিত্রকারদের সঙ্গে খোদাই করা আছে রওশন জামিলের নাম। বাংলাদেশের মানুষের স্মৃতির ফলকেও খোদাই হয়ে আছেন আজীবন শিল্পমগ্ন এই প্রতিভাময়ী।\r\n\r\nতথ্যসূত্র:\r\n\r\n১. রওশন জামিলের সাক্ষাৎকার, বিবিসি বাংলা।\r\n\r\n২. রওশন জামিল: সরল জীবনের অকপট শিল্পী, মেহেদি হাসান, বাংলাদেশ প্রতিদিন।\r\n\r\n৩. উইকিপিডিয়া, বাংলা ও ইংরেজি।\r\n\r\n৪. বাংলাপিডিয়া।\r\n\r\n৫. রওশন জামিলের পরিবারের সহযোগিতা।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী\r\n\r\nজন্ম ও বংশ পরিচয়:\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ঢাকার রোকনপুরে ১৯৩১ সালের ৮ মে। বাবা আব্দুল করিম এবং মা হোসনে আরা বেগম। বড় পরিবারে অনেক ভাইবোনের মধ্যে বেড়ে উঠেছেন তিনি। পরিবারে সঙ্গীত, সংস্কৃতি ও খেলাধূলার আবহ ছিল।\r\n\r\nশিক্ষা:\r\n\r\nঢাকার লক্ষ্মীবাজারে সেন্ট ফ্রান্সিস মিশনারি স্কুল থেকে প্রাথমিক শিক্ষা এবং কামরুননেছা স্কুল থেকে মাধ্যমিক শিক্ষা লাভ করেন। এরপর পড়াশুনা করেন ঢাকার ইডেন কলেজে। মাধ্যমিক পাসের পর ভর্তি হন ঢাকার ওয়ারিতে শিল্পকলা ভবনে। সেখানে নাচের তালিম নেন গওহর জামিলের কাছে।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n\r\nনৃত্যে রওশন জামিলের শুরু ১৯৪৮ সাল থেকেই। তখন থেকেই ঢাকার মঞ্চে নৃত্য পরিবেশন করেছেন। রওশন জামিল অভিনয় জীবন শুরু করেন ১৯৬৫ সালে। মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত নৃত্য ও অভিনয় নিয়ে কর্মব্যস্ত ছিলেন তিনি।\r\n\r\nপ্রতিষ্ঠান:\r\n\r\n১৯৫৯ সালে স্বামী নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে তিনি গড়ে তোলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র ‘জাগো আর্ট সেন্টার’। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় স্বামীর মৃত্যুর পর তিনিই এই সংগঠনের দেখাশুনা করতেন।\r\n\r\nপারিবারিক জীবন:\r\n\r\nঢাকার ওয়ারী শিল্পকলা ভবনে নাচ শেখার সময় পরিচয় প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে। ১৯৫২ সালে তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাদের ২ ছেলে নাজরে জামিল (রাজ জামিল) ও রানা জামিল এবং ৩ মেয়ে কান্তা জামিল, কঙ্কা জামিল, কাকন জামিল। প্রত্যেকেই সুশিক্ষিত এবং দেশে- বিদেশে সুপ্রতিষ্ঠিত।\r\n\r\nচলচ্চিত্রের তালিকা:\r\n\r\nআলিবাবা চল্লিশ চোর (১৯৬৭), গোরী(উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মত বউ, বউ শাশুড়ি, টাকা আনা পাই (১৯৭০), জীবন থেকে নেয়া (১৯৭০), দর্পচূর্ণ (১৯৭০), ওরা ১১ জন (১৯৭২), আবার তোরা মানুষ হ (১৯৭৩), তিতাস একটি নদীর নাম (১৯৭৩), সুজন সখী (১৯৭৫), সূর্য গ্রহণ (১৯৭৬), নয়নমনি (১৯৭৬), জননী (১৯৭৭), গোলাপী এখন ট্রেনে (১৯৭৮), বধু বিদায় (১৯৭৮), সূর্য সংগ্রাম (১৯৭৯), সূর্য দীঘল বাড়ী (১৯৭৯), মাটির ঘর, জীবন মৃত্যু, নদের চাঁদ, মাটির কোলে, বাঁধনহারা (১৯৮১), মহানগর (১৯৮১), দেবদাস (১৯৮২), লাল কাজল (১৯৮২), আশার আলো (১৯৮২), পেনশন (১৯৮৪), রামের সুমতি (১৯৮৫), দহন (১৯৮৫), মিস ললিতা (১৯৮৫), বেদের মেয়ে জোসনা (১৯৮৯), স্ত্রীর পাওনা (১৯৯১), শঙ্খনীল কারাগার (১৯৯২), অবুঝ সন্তান (১৯৯৩), পোকা মাকড়ের ঘর বসতি (১৯৯৬), চিত্রা নদীর পারে (১৯৯৯), শ্রাবণ মেঘের দিন (১৯৯৯), লালসালু (২০০১), একটি নদীর নাম (২০০২), আগামী (স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র), প্রভৃতি। নাটক: রক্ত দিয়ে লেখা, ঢাকায় থাকি, সকাল সন্ধ্যা।\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মাননা: ১৯৯৫ একুশে পদক (নৃত্যে), ১৯৭৬ সালে শ্রেষ্ঠ পার্শ্বচরিত্রে অভিনেত্রী হিসেবে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার ‘নয়নমনি’ ছবিতে অভিনয়ের জন্য, ‘সূর্য দীঘল বাড়ি’তে (১৯৭৯) অভিনয়ের জন্যও পরে আবার এই পুরস্কার লাভ করেন তিনি।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nলেখক: ষড়ৈশ্বর্য মুহম্মদ', 'রওশন জামিল', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5777-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:06:44', '2019-06-04 12:06:44', '', 5777, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5780', 0, 'revision', '', 0),
(5781, 6, '2019-06-04 18:08:36', '2019-06-04 12:08:36', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5778\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  রওশন জামিল আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%aa%e0%a6%be%e0%a6%b0%e0%a6%ab%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%ae%e0%a6%bf%e0%a6%82-%e0%a6%86%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%9f-%e0%a6%b0%e0%a6%93%e0%a6%b6%e0%a6%a8-%e0%a6%9c%e0%a6%be%e0%a6%ae%e0%a6%bf', '', '', '2019-06-04 18:08:51', '2019-06-04 12:08:51', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5781', 0, 'page', '', 0),
(5783, 6, '2019-06-04 18:08:51', '2019-06-04 12:08:51', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5778\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  রওশন জামিল আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5781-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:08:51', '2019-06-04 12:08:51', '', 5781, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5783', 0, 'revision', '', 0),
(5782, 6, '2019-06-04 18:08:36', '2019-06-04 12:08:36', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5778\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  রওশন জামিল আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5781-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:08:36', '2019-06-04 12:08:36', '', 5781, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5782', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5784, 6, '2019-06-04 18:09:47', '2019-06-04 12:09:47', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5781 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nছোটবেলায় মাঝ রাতে ঘুম থেকে উঠেও নাচতেন রওশন জামিল। মায়ের চোখ ফাঁকি দিয়ে মাঝরাতের এই নৃত্যচর্চায় তাঁর ওস্তাদ ছিলেন বড় বোন। ভুল হলে বড় বোনকে বলতেন নাচ তুলে দিতে। বড় বোন যে নাচে খুব পটু ছিলেন তা নয়। স্কুলে যাওয়া আর বিভিন্ন অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়া ও দেখার সুবাদে যতটুকু জানতেন ততটুকুই শেখাতেন ছোটবোনকে।\r\n\r\nছোটবেলায় নাচ আর গান খুব ভালো লাগত নৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিলের (রওশন আরা করিম)। কিন্তু ভালো লাগলে কী! মা (হোসনে আরা বেগম) তো চাইতেন না যে মেয়ে নাচুক। তাঁর মা ছিলেন বাবার ছোট স্ত্রী। তাঁর মা অন্য সব বাঙালি মায়ের মতোই চাইতেন মেয়ে সাবধানে থাকুক, মেয়ের কোনো বদনাম না হোক। রওশন জামিল বলেন, আমি যেহেতু ছোট মায়ের মেয়ে তাই আমাকে অন্য মায়েদের সন্তানদের কাছ থেকে দূরে রাখা হত । আমার মা ধর্মভীরু ছিলেন, তিনি ভাবতেন ওরা করছে করুক, কিন্তু আমার মেয়ে পাক্কা মুসলিম পরিবারের মেয়ের মতো হবে। মাথায় ঘোমটা থাকবে সবসময়, নামাজ পড়বে, কোরআন শরিফ পড়বে, জোরে কথা বলবে না, জোরে হাসবে না। এভাবে আমার মেয়ে একজন খানদানি মুসলমান হবে । উর্দুতে কথা বলতে হবে, বাংলায় কথা বললে তো ঠিক মুসলমান হওয়া যায় না।’\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ১৯৩১ সালের ৮ মে ঢাকার রোকনপুরে। রওশন জামিলের পরিবার ছিল খুব বড়। তাঁর বাবার (আব্দুল করিম) ছিল তিন বিয়ে। তিন মায়ের ঘরের আট ভাইবোনই ছিল এক বাড়িতে। বাড়িতে বাইরের লোকজনও আসত অনেক। সব মিলে বাড়িটি সব সময় গমগম করত মানুষে আর নানা আয়োজনে। বাড়িতে শৈশব থেকেই নিয়মিত পড়তেন ভারতবর্ষ, শওগাত ও বুলবুলের মতো পত্রিকা।\r\n\r\nভাইবোনদের একেক জনের শখ ছিল একেক রকম। এই শখের সূত্রেই পারিবারে সঙ্গীত, খেলাধূলা ও সংস্কৃতির চর্চা ছিল। তবে, মায়ের কারণে লেখাপড়ার বাইরে তেমন কিছুই করার সুযোগ ছিল না রওশন জামিলের। আশপাশের কিছু পরিবারের মেয়েরা তখন নাচগান করছে। রওশন জামিল ছোটবেলায় তা দেখতেন। নিজে তা পারতেন না বলে কান্নাকাটি করতেন। পুরান ঢাকায় বাড়ি থাকায় পরিচিত ছিলেন হিন্দুদের পূজা- পার্বণের সঙ্গে। সুযোগ পেলেই দুর্গাপূজা ও কালীপূজার মতো আয়োজনে ঢাকের তালে নাচতেন তিনি। এজন্য বাড়ি থেকে বের হয়ে যেতেন মন্দিরে। সেখানে গিয়ে নিজের শখের সময়টা কাটাতেন। কখন রাত হয়ে যেত খেয়ালই থাকত না। যখন খেয়াল হত, তখন ছুটতেন বাড়ির দিকে। শুধু মায়ের শাসনের ভয়ে নাচ বা গান না করতে পেরে মাঝে মাঝেই লুকিয়ে কাঁদতেন তা নয়, ছোটবেলায়ই তিনি চিন্তা করতেন আর একটা বিষয়। অন্য পরিবারের, অন্য ধর্ম ও সম্প্রদায়ের ছেলেমেয়েরা যা করতে পারে, যেমন- নাচ, গান, অভিনয়। কিন্তু মুসলিম পরিবারের সন্তান হওয়ায় তিনি তা করতে পারবেন না। এই যে সীমাবদ্ধতা, এটা ভেবেও তাঁর খারাপ লাগত। এটাও ছিল তাঁর কান্নার আর একটা কারণ। এসব কারণে কান্নার সময় ধরা পড়লেও মাকে বলতে পারতেন না আসল কথাটা। মা জানতে চাইলে বলতেন, পেট ব্যথার কারণে কাঁদছি।\r\n\r\nরওশন জামিল নিজের পরিবার সম্পর্কে বলেছেন, ‘আমার বাবা তিনটে বিয়ে করেছিলেন। আমরা তিন মায়ের ভাইবোন এক বাড়িতেই বড় হয়েছি । সেজন্য বাড়িটা আনন্দভুবনের মত হয়ে গেছিল । এক এক ভাই এক এক রকম, এক এক জন এক একটা পছন্দ করত। কেউ খেলাধুলা করছে, কেউ বাগান করছে, ব্যাডমিন্টন কোর্ট বানাচ্ছে, এমন কি আমাদের বোনদের জন্যও আলাদা কোর্ট তৈরি করেছিল । রাতে খেলা হচ্ছে, সেই মজার ব্যাপার । হৈ হুল্লুর হত, বাসায় অনেক রকম লোক আসত । আমার বড় যে ভাই বাগান করতেন তিনি একটু বেপরোয়া ছিলেন, তিনি বাগান করতেন, ভায়োলিনও শিখতেন। ছোটভাই গিটার আর বড় ভাই সেতার শিখতেন । অন্য বোনকে গানের ব্যবস্থা করে দিয়েছিলেন ।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী ও অভিনেত্রী রওশন জামিল বেড়ে উঠেছেন এমন একটা সময়ে যখন ঢাকা শহরে ঘরের বাইরে কোনো অনুষ্ঠানে মুসলিম পরিবারের মেয়েরা নাচগান করবে তা ভাবাই যেত না। রওশন জামিলের মায়ের দৃষ্টিভঙ্গিও প্রচলিত ধ্যানধারণার বাইরে ছিল না। কিন্তু মেয়ের নাচ ও গানের তীব্র আগ্রহ দেখে এক সময় বাবা অবাক হতেন। ভাবতেন, এ মেয়েটা একটু অন্য রকম। আত্মীয়-স্বজন এলে মা ডেকে বলতেন, ‘উনারা একটু তোমার নাচ দেখতে চাইছেন।’ রওশন জামিল কখনোই এই সুযোগ হাতছাড়া করতেন না। এমনকি ঘুমিয়ে থাকলেও তিনি লাফিয়ে উঠে যেতেন নাচ দেখানোর জন্য।\r\n\r\nরওশন জামিলের পরিবারের মধ্যে আমরা তখন ঢাকার সব মুসলিম পরিবারের একটা চিত্র পাই। একই সঙ্গে পরিবারগুলোতে রক্ষণশীলতা আছে। আবার সেই রক্ষণশীল পরিস্থিতির বাইরে বেরিয়ে আসার একটা চেষ্টাও আছে। কোনো কোনো পরিবারের অভিভাবকরা এক্ষেত্রে তাদের ছেলেমেয়েদের রক্ষণশীল মানসিকতার বাইরে এনে সুশিক্ষিত ও সংস্কৃতিবান করে গড়ে তুলতে চাইছেন। আবার কোনো কোনো অভিভাবক তা না চাইলেও ছেলেমেয়েরা আধুনিক শিক্ষাব্যবস্থার সুযোগে নিজেরাই নিজেদের জীবনের পথ চিনে নিচ্ছে। রওশন জামিলের পরিবারের মেয়েদের সেই পথ চলাটা কেমন ছিল সে সম্পর্কে তিনি বলেছেন, ‘আমাদের ভাইবোনদের ভালো লাগত বাংলা, ভাল লাগত গান-বাজনা। চুপিচুপি করে মায়ের চোখ থেকে এড়িয়ে গিয়ে, বাবার চোখকে ফাঁকি দিয়ে সবার সাথে খেলাধুলা করতাম । আমাদের বাড়ি ছিল বিশাল বড়, এক কিনারে কি হচ্ছে আরেক কিনারের মানুষ জানে না । তাই অন্যদিকে গিয়ে সবার সাথে মিশে আমরা ওগুলো শিখতাম, অন্তত আমি শিখতাম, আমার ভালো লাগত । আমার ইচ্ছে হলে আমি দৌড়ে চলে যেতাম নদীর তীরে- সদরঘাটে। নৌকায় উঠে বসতাম, মাঝি বলত কোথায় যাবেন? আমি বলতাম যেখানে খুশি সেখানে নিয়ে যাও। সেখানেই নিয়ে যেত, সেখানে নামতাম, গ্রাম দেখতাম, ঘুরতাম, ওরা আমাকে বলত আপনি এখানে নামবেন? দেখতাম, ঘুরে আবার ফিরে আসতাম, কোনো ভয় করত না । কিন্তু ওরা আমার কাছ থেকে টাকাপয়সা নিত না কোনো । বিরাট একটা মজা ছিল, কত আনন্দ! কেউ কিছু বলছে না, কেউ কিছু ধরছে না । পাখির মতো ঘুরতাম, পাখিও এত নিরাপদে ঘোরে না ।’\r\n\r\nরওশন জামিলের প্রাথমিক শিক্ষা পুরান ঢাকার লক্ষীবাজারের সেন্ট ফ্রান্সিস স্কুলে। মাধ্যমিক পাশ করেন কামরুন্নেছা স্কুল থেকে। এরপর পড়াশোনা করেছেন ইডেন কলেজে। শৈশব থেকেই তাঁর নাচের প্রতি যে ঝোঁক ছিল তা প্রাতিষ্ঠানিক চর্চার পথ পায় ১৯৪৭ সালে। ওই বছর আনুষ্ঠানিকভাবে নাচ শেখা শুরু করেন তিনি। শিল্পী গণেশ নাথ (পরে গওহর জামিল) এবং রবিশঙ্কর চ্যাটার্জির উদ্যোগে তখন ঢাকার ওয়ারিতে প্রতিষ্ঠিত হয় শিল্পকলা ভবন। এই প্রতিষ্ঠানের মাধ্যমেই বাংলাদেশে প্রাতিষ্ঠানিক নৃত্যচর্চা শুরু হয়। ১৯৪৮ সালে ঢাকার রেসকোর্স ময়দানে মঞ্চস্থ হয় নৃত্যনাট্য ‘ইন্দ্রের সভা’। এই নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় চরিত্রে অভিনয় করেন তিনি। গণেশ নাথের কাছে নাচের তালিম নেওয়ার সময়ই দুজনের মধ্যে প্রেম। পরে তা বিয়েতে পরিণতি লাভ করে ১৯৫২ সালে। ১৯৫২ সালে ঢাকা শহরে মুসলিম কোনো মেয়ের হিন্দু ছেলের সঙ্গে বিয়ের বিষয়টি কোনো স্বাভাবিক ঘটনা ছিল না। গণেশ নাথ ইসলাম ধর্ম গ্রহণ করে নাম নেন গওহর জামিল। বিয়ের পর দাম্পত্যের মতো নৃত্যেও যৌথ যাত্রা শুরু হয় দুজনের। রওশন জামিল তখন স্বামীর কাছেই নিয়মিত নাচের তালিম নিতে থাকেন। মঞ্চে নৃত্য উপস্থাপনায় তখন থেকেই ব্যস্ত হয়ে ওঠেন রওশন জামিল। তখন দুজনই ধ্রুপদী নাচে আরো দক্ষতা অর্জনের কথা ভাবেন। চলে যান কলকাতায়। সেখানে নৃত্যগুরু পণ্ডিত মারুথাপ্পা পিল্লাই এবং পণ্ডিত রামনারায়ণ মিশ্রের কাছে তালিম নেন। শেখেন ভরতনাট্যম এবং কথাকলি নৃত্য। তাঁদের এই শিক্ষা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনের জন্যও খুব প্রয়োজন ছিল। অচিরেই তাঁরা ঢাকার সংস্কৃতি অঙ্গনে প্রতিষ্ঠা লাভ করেন। ওই সময় দেশের রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠান তো আছেই, বিদেশে রাষ্ট্রীয় প্রতিনিধি দল হিসেবে যোগ দেওয়াও ছিল তাঁদের জন্য অনিবার্য। মঞ্চে একক ও যৌথনৃত্যের পাশাপাশি তখন রওশন জামিলের ডাক আসে বেতার থেকে। বেতারের ‘হিস্ট্রি’ নাটকে (আমজাদ হোসেনের রচনা) তিনি প্রথমবারের মতো বাচিক অভিনয় করেন ১৯৬৪ সালে। এরপর তিনি অভিনয় করেন অনেক বেতার নাটকে। ১৯৬৫ সালে বাংলাদেশে টেলিভিশনের যাত্রা শুরু। সে সময় তিনি আমজাদ হোসেনের ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রে প্রথম অভিনয় নজরুল ইসলাম পরিচালিত ‘আলী বাবা চল্লিশ চোর’-এ। সেই সময় তিনি নৃত্যে ও বাচিক অভিনয়ে যেমন দক্ষতার পরিচয় রাখেন তেমনি নাটক ও চলচ্চিত্রেও দক্ষতা ও সৃজনশীলতার পরিচয় রাখেন।\r\n\r\nনৃত্যশিল্পী হিসেবে যাত্রা শুরু করলেও রওশন জামিলকে যেতে হয়েছিল অভিনয়ের দিকে। সেখানেও ছিল সমাজের এক ধরনের রক্ষণশীল ও লোভী মানসিকতা। রওশন জামিলের নিচের কথাগুলোতে মনোযোগ দিলে তা আমরা আরো স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি। অভিনয়ে ঝোঁকার বিষয়ে তিনি বলেছিলেন, ‘ছবির সাথে যখন বেশি জড়িত হয়ে গেলাম, তখন ছবি করব না সংসার করব! না বাগান করব! না নাচব! তা তো আর হল না, কাজেই তখন আমার নাচে গ্যাপ পড়ে গেল। আর প্রায়ই দেখতাম যে এখানে ভীষণ বয়স কাউন্ট করে, কে কতোটা বয়সী, কিন্তু কে কতোটা ভালো নাচছে কেউ সেটাকে পাত্তা দিত না। সোজা কথা যে ভালো নাচানাচির ব্যাপার না, ব্যাপার হলো গিয়ে আপনার বয়স হয়ে গেছে, আপনি সংসার করছেন, বাচ্চাকাচ্চার মা হয়ে গেছেন, ফিগার যতোই ভাল রাখুন না কেন, আপনি এখন আর নাচবেন না । আপনি পথ ছাড়ুন, নতুন মেয়েরা যারা আসছে তারা নাচবে, তারা বাইরে যাবে কিন্তু আপনি কেন যাবেন? আপনি গেলে দেশের একটা লজ্জ্বা । কিন্তু আমার স্বামী গেলে লজ্জ্বা না, আমার স্বামীর বয়স বাড়ে না। বয়স বাড়ে খালি আমার, মানে মেয়েদের বয়স বেড়ে যায়, কিন্তু ছেলেদের বয়স বাড়ে না।’\r\n\r\nনৃত্যশিল্পীর চেয়ে অভিনেত্রী হিসেবেই বেশি পরিচিতি পেয়েছেন রওশন জামিল। প্রায় পঁয়ত্রিশ বছর ধরে ঢাকার চলচ্চিত্রের নানা ধরনের চরিত্রে ছিল তাঁর নিয়মিত উপস্থিতি। পুরো সময়টাতেই চলচ্চিত্রের কিছু চরিত্রের জন্য রওশন জামিলের কোনো বিকল্পের কথা ভাবতে পারতেন না নির্মাতারা। বাণিজ্যিক কিংবা নান্দনিক- দুই ধারার চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রেই নির্মাতাদের তাঁর ওপর ছিল নির্ভরতা। অভিনয়ের সফলতায় উজ্জ্বল হয়ে থাকলেও নাচের প্রতিই ছিল রওশন জামিলের আজীবন দুর্বলতা। তিন বলতেন, ‘নাচের জন্য সাধনা করেছি আমি, গানের জন্য করেছি। অভিনয়ের জন্য তো তেমন কিছু করিনি। নাচ-গান অনেক সাধনার ব্যাপার। তাতেই ছিল আমার বেশি আনন্দ। নাচ বা গানের পর দর্শকদের যে উচ্ছ্বাস সেটাকেই বড় পাওয়া মনে হত।’\r\n\r\nঅভিনয়ের কারণে নাচে ভাটা পড়লেও তিনি কিন্তু সেটি ছাড়েননি। ধরে রেখেছিলেন। ১৯৫৯ সালে নৃত্যশিল্পী গওহর জামিল ও তিনি মিলে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র জাগো আর্ট সেন্টার। বাঙালি সংস্কৃতির বিকাশে নিবেদিতপ্রাণ এই দম্পতি নৃত্য, সঙ্গীত ও চারুকলার শিক্ষা ও চর্চার প্রসারের মাধ্যমে রুচিশীল, শিল্পমনষ্ক ও আদর্শ নাগরিক তৈরির লক্ষ্যে এই প্রতিষ্ঠান গড়ে তুলেছিলেন। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় প্রাণ হারান নৃত্যাচার্য গওহর জামিল। স্বামীর মৃত্যুর পর এই সংগঠনের হাল ধরেছিলেন রওশন জামিল। অর্ধশতাব্দি ধরে এই প্রতিষ্ঠান থেকে তালিম নিয়েছে হাজার হাজার শিক্ষার্থী।\r\n\r\nবিশ শতকের পঞ্চাশের দশকের ঢাকার সাধারণ মুসলিম সমাজ ছিল রক্ষণশীল। এই রক্ষণশীল মুসলিম পরিবারগুলোর কাছে নাচ-গান কোনো সহজ কাজ ছিল না। মুসলিম মেয়েরা নাচবে- গাইবে তা তারা চিন্তাই করত না। বরং যারা সেসব করত তাদের দিত গঞ্জনা ও অপবাদ, তাদের দেখত বাঁকা চোখে, তাচ্ছিল্যের চোখে। এই রক্ষণশীলতার মধ্যে থেকে নাচের মতো একটি শিল্পে নিজেকে নিবেদিত করা রওশন জামিলের জন্য ছিল রীতিমতো বৈপ্লবিক সিদ্ধান্ত। সেই সিদ্ধান্তে অটল থাকতে গিয়ে, নিজেকে সেই শিল্পের অনিবার্য প্রতিনিধি করে তুলতে গিয়ে রওশন জামিলকেও সইতে হয়েছে অনেক কটুকথা, মানসিক নির্যাতন। আশপাশের লোকজন নানা কথা বলত। কেউ কেউ বলত তিনি বেলেল্লাপনা করছেন। বলত, ‘সে যে এতগুলো ব্যাটাছেলের সামনে হেলেদুলে নাচে এটা কি কোনো প্রশংসার ব্যাপার? আমরা এমন টাকা- পয়সার মুখে থুথু ফেলি। এ দিয়ে যদি জীবন চলতে হয় তারচেয়ে মরণও ভাল।’ কতটা মানসিক শক্তি ও একাগ্রতা থাকলে একজন নারী এসব কথা সহ্য করে সামনে এগিয়ে যেতে পারেন তার নজির হয়ে আছেন রওশন জামিল। বিরুদ্ধ পরিস্থিতিতে লাঞ্ছনা-গঞ্জনা উপেক্ষা করে তিনি যে শুধু নিজের জন্য পথ করেছেন তা নয়, পরবর্তী প্রজন্মের নারীদের জন্যও শিল্পচর্চার পথ সুগম করে দিয়ে গেছেন তিনি। নৃত্যকলায় অবদানের জন্য ১৯৯৫ সালে তিনি বাংলাদেশের সর্বোচ্চ সম্মান একুশে পদকে ভূষিত হন। এছাড়া অভিনয়ের জন্য জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার, টেনাশিনাস পদক, সিকোয়েন্স অ্যাওয়ার্ড, বাচসাস চলচ্চিত্র পুরস্কার, তারকালোক পুরস্কারসহ বহু পদক ও পুরস্কারে ভূষিত হন তিনি ।\r\n\r\nরওশন জামিল পঞ্চাশের দশকের গোড়া থেকে অর্ধশতাব্দি ধরে বাংলাদেশের মঞ্চ, বেতার, টিভি ও চলচ্চিত্রে তাঁর বহুমাত্রিক শিল্পনৈপুণ্যে দাপট দেখিয়ে গেছেন। অভিনয় করেছেন প্রায় দুই শ’ বেতার নাটক, তিন শতাধিক টেলিভিশন নাটক, প্রায় তিন শ’ চলচ্চিত্র, তিনটি বিজ্ঞাপন চিত্র এবং একাধিক নৃত্যনাট্যে। সব মাধ্যমে তাঁর বিচরণ ছিল সব সময়ই অবাধ, স্বতঃস্ফূর্ত ও সাবলীল। জাগো আর্ট সেন্টারের প্রযোজনা ‘নৃত্যাঞ্জলি’, ‘আনারকলি’, ‘এক মুঠো ভাতের জন্য’, ‘সূর্য ও সূর্যমুখী’, ‘শাস্তি’, ‘উজ্জ্বল প্রভাত’, ‘সামান্য ক্ষতি’, ‘কাঞ্চন মালা’ এবং ‘ইতিহাসের একটি পাতা’ নৃত্যনাট্যের কোরিওগ্রাফি, পোশাক পরিকল্পনা ও পরিবেশনায় তাঁর কাজ ছিল নান্দনিক ও সুনিপুণ।\r\n\r\nনৃত্যের বাইরে মঞ্চে তাঁর উল্লেখযোগ্য কাজ বিশ্ববিখ্যাত রুশ লেখক ম্যাক্মিম গোর্কির উপন্যাস ‘মা’ নাট্যরূপে মূল ভূমিকায় অভিনয়। ১৯৬৮ সালে ম্যাক্সিম গোর্কির জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে ‘মা’ নাট্যরূপ মঞ্চে নিয়ে আসেন মোজাম্মেল হোসেন মন্টু এবং সোলায়মান। তখনকার সময়ের শিল্প-সংস্কৃতি অঙ্গনে এটি ছিল উল্লেখযোগ্য এক ঘটনা। ১৯৬৮ সালে দুইবার এবং ১৯৭৩ সালে রুশ কমিউনিস্ট নেতা ভ্লাদিমির ইলিচ লেনিনের জন্মদিনে এটি মঞ্চস্থ হয়। প্রতিবারই মায়ের চরিত্রে অভিনয়ে আগের অভিনয়কে ছাড়িয়ে গেছেন রওশন জামিল। নাটকের মূল আবেদনটি দর্শকের কাছে তুলে ধরার ক্ষেত্রে ব্যাপক সহায়ক হয়েছিল তাঁর অভিনয়।\r\n\r\nবেতার নাটকে বাচিক অভিনয়ের ক্ষেত্রেও প্রথম থেকেই দক্ষতার পরিচয় দেন রওশন জামিল। পরবর্তীতে টিভি ও চলচ্চিত্রের কাজে ব্যস্ত হয়ে পড়লেও বাচিক অভিনয় অব্যাহত রাখেন তিনি। অনেক ক্ষেত্রে দেখা যায়, নাটক ও চলচ্চিত্রের অভিনেতা- অভিনেত্রীরা বাচিক অভিনয়ে দায়সাড়া ভূমিকা রাখেন। রওশন জামিল ছিলেন জাত শিল্পী। তাঁর ধাতে দায়সাড়া কোনো ব্যাপার ছিল না। বাচিক অভিনয়েও শেষপর্যন্ত তিনি ছিলেন দায়িত্বশীল এবং আন্তরিক।\r\n\r\nবাংলাদেশ টেলিভিশনের শুরুতে ‘রক্ত দিয়ে লেখা’ নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমেই মূলত রওশন জামিলের অভিনয় জীবনের শুরু। বাংলাদেশ টেলিভিশনের ধারাবাহিক নাটক ‘ঢাকায় থাকি’ এবং ‘সকাল-সন্ধ্যা’ তাঁকে আরো জনপ্রিয় করে তোলে। তখন মূলত বাংলাদেশের লোকজনের কাছে টেলিভিশন একটা বিস্ময়ের নাম। একমাত্র টেলিভিশন বিটিভি। এই সময় যাঁরা অভিনয়ে ভালো করেছেন তাঁরা দর্শকের মনে স্থায়ী আসন করে নিয়েছেন। রওশন জামিলের মতো অনন্য শিল্পপ্রতিভা সহজাতভাবেই দর্শকের মনে স্থায়ী আসন গড়ে নেন।\r\n\r\n১৯৬৭ সালে নজরুল ইসলাম পরিচালিত আরব্য রূপকথা অবলম্বনে ‘আলিবাবা চল্লিশ চোর’ চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে ঢাকার চলচ্চিত্রে তাঁর বিচরণ শুরু। ১৯৭০ সালে মুক্তি পাওয়া প্রখ্যাত চলচ্চিত্রকার জহির রায়হানের ‘জীবন থেকে নেয়া’ চলচ্চিত্রের দুঃশাসক বড় বোনের চরিত্র তাঁকে সাফল্যের শীর্ষে নিয়ে আসে। ওই চলচ্চিত্রের মূল ভরকেন্দ্র ছিল ‘আপা’ চরিত্রটি। চলচ্চিত্রটিতে একটি পরিবারের কর্তৃত্বপরায়ণ এক নারী চরিত্রের মাধ্যমে পরাধীন বাংলাদেশের অবস্থা, পাকিস্তানি স্বৈরশাসনে পিষ্ট তৎকালীন বাংলাদেশের অবস্থা তুলে ধরা হয়েছে। ‘আপা’র চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে তৎকালীন রাজনৈতিক বাস্তবতা তুলে ধরা সহজ কাজ ছিল না। সেই কঠিন কাজটি এত নিপুণভাবে করেছেন তিনি যে সারা জীবন বাঙালি জাতি একটি চরিত্রের জন্যই তাঁকে মনে রাখবে। তাছাড়া আমজাদ হোসেনের রচনা ও পরিচালনায় ‘নয়নমনি’, শেখ নিয়ামত আলী ও মসিহউদ্দিন শাকের পরিচালিত ‘সূর্য দীঘল বাড়ী’ (১৯৭৯) চলচ্চিত্রে তার অভিনয় সমালোচকদের প্রশংসা পায়। এই দুই চলচ্চিত্র তাঁকে এনে দেয় শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রীর পুরস্কার ও সম্মান। তাঁর অভিনীত আরো কিছু বিখ্যাত চলচ্চিত্র: গোরি (উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মতো বউ, ‘ওরা ১১ জন’ (১৯৭২), ‘আবার তোরা মানুষ হ’ (১৯৭৩),‘তিতাস একটি নদীর নাম’ (১৯৭৩), ‘সুজনসখী’ (১৯৭৫), ‘গোলাপী এখন ট্রেনে’ (১৯৭৮), ‘দেবদাস’ (১৯৮২), ‘রামের সুমতি’ (১৯৮৫), ‘বেদের মেয়ে জোছনা’ (১৯৮৯), ‘শঙ্খনীল কারাগার’ (১৯৯২), ‘পোকামাকড়ের ঘরবসতি’ (১৯৯৬), ‘চিত্রা নদীর পারে’ (১৯৯৯), ‘শ্রাবণ মেঘের দিন’ (১৯৯৯) এবং ‘লালসালু’ (২০০১) প্রভৃতি। জহির রায়হান ও ঋত্বিক ঘটকের মতো কুশলী চলচ্চিত্রকার থেকে শুরু করে তানভীর মোকাম্মেল ও হুমায়ুন আহমেদের মতো প্রখ্যাত চলচ্চিত্র নির্মাতার নির্ভরতা ছিল রওশন জামিলের অভিনয়ের ওপর। অভিনয়ে কোনো প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা ছিল না রওশন জামিলের, কিন্তু তাঁর প্রত্যেকটি অভিনয়ই ছিল সুশিক্ষিত অভিনেত্রীর। ধ্রুপদী এই অভিনেত্রীর দৃষ্টান্তমূলক অভিনয়দক্ষতা তাঁকে একটি প্রতিষ্ঠান করে তুলেছিল। প্রত্যেকটি চরিত্রই তাঁর অভিনয়ের গুণে হয়ে উঠত বিশেষ। অভিনয় নিয়ে প্রতিনিয়ত নিরীক্ষা আর আত্মসমালোচনার মধ্য দিয়ে যেতেন তিনি। চরিত্রের মূলভাব বুঝে নিয়ে নিজে ওই চরিত্রের মধ্যে মিশে যেতেন। যে কারণে তাঁর অভিনয়কে কখনোই অভিনয় মনে হত না। অনেক চলচ্চিত্রেই বহুমাত্রিক খলচরিত্রে অভিনয় করতে হয়েছে তাঁকে। কিন্তু বাস্তব জীবনে ব্যক্তি ও শিল্পী হিসেবে তিনি ছিলেন মহৎ হৃদয় ও মননের অধিকারী।\r\n\r\nরওশন জামিল সব সময় ছিলেন উদার ও মমতাময়ী। ভালবাসাই দিতে চেয়েছেন সারাজীবন। প্রাণভরে ভালবাসতে চেয়েছেন দেশ ও মানুষকে। পাওয়া না পাওয়ার হিসাব দিয়ে তিনি জীবনকে বিবেচনা করেননি। মুখ দেখে কখনোই বোঝা যেত না তাঁর ভেতরের দহন, দুঃখ ও হাহাকার। যেকোনো পরিস্থিতিকেই সহজভাবে নিতেন তিনি, হাসিখুশি থাকতেন। বিখ্যাত হয়েও তিনি সাধারণ কোনো মানুষের সঙ্গে কাটিয়ে দিতে পারতেন সারা বেলা। নিজ বাড়ির উঠানে গড়ে তুলেছিলেন ফুলবাগান। বাগানের জুঁই, কামিনী, বেলী ও গোলাপের মতোই ছিল তাঁর সন্তানেরা। প্রত্যেককে সুশিক্ষায় শিক্ষিত করেছেন তিনি। পাঁচ সন্তানের জননী রওশন জামিল গার্হস্থ জীবনেও ছিলেন সমান সুদক্ষ। রান্নায় ছিল পাকা হাত। লেখালেখিতেও চমৎকার হাত ছিল তাঁর। চিঠিপত্র, নিবন্ধ, কথাবার্তা এবং সাক্ষাৎকারে তাঁর চিন্তার স্বচ্ছতার পরিচয় মেলে।\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন। বাংলাদেশ চলচ্চিত্র উন্নয়ন সংস্থার (এফডিসি) প্রবেশদ্বারে \'নয়ন সম্মুখে তুমি নাই\' শিরোনামের ফলকে প্রয়াত চলচ্চিত্রকারদের সঙ্গে খোদাই করা আছে রওশন জামিলের নাম। বাংলাদেশের মানুষের স্মৃতির ফলকেও খোদাই হয়ে আছেন আজীবন শিল্পমগ্ন এই প্রতিভাময়ী।\r\n\r\nতথ্যসূত্র:\r\n\r\n১. রওশন জামিলের সাক্ষাৎকার, বিবিসি বাংলা।\r\n\r\n২. রওশন জামিল: সরল জীবনের অকপট শিল্পী, মেহেদি হাসান, বাংলাদেশ প্রতিদিন।\r\n\r\n৩. উইকিপিডিয়া, বাংলা ও ইংরেজি।\r\n\r\n৪. বাংলাপিডিয়া।\r\n\r\n৫. রওশন জামিলের পরিবারের সহযোগিতা।\r\n\r\nসংক্ষিপ্ত জীবনী\r\n\r\nজন্ম ও বংশ পরিচয়:\r\n\r\nরওশন জামিলের জন্ম ঢাকার রোকনপুরে ১৯৩১ সালের ৮ মে। বাবা আব্দুল করিম এবং মা হোসনে আরা বেগম। বড় পরিবারে অনেক ভাইবোনের মধ্যে বেড়ে উঠেছেন তিনি। পরিবারে সঙ্গীত, সংস্কৃতি ও খেলাধূলার আবহ ছিল।\r\n\r\nশিক্ষা:\r\n\r\nঢাকার লক্ষ্মীবাজারে সেন্ট ফ্রান্সিস মিশনারি স্কুল থেকে প্রাথমিক শিক্ষা এবং কামরুননেছা স্কুল থেকে মাধ্যমিক শিক্ষা লাভ করেন। এরপর পড়াশুনা করেন ঢাকার ইডেন কলেজে। মাধ্যমিক পাসের পর ভর্তি হন ঢাকার ওয়ারিতে শিল্পকলা ভবনে। সেখানে নাচের তালিম নেন গওহর জামিলের কাছে।\r\n\r\nকর্মজীবন:\r\n\r\nনৃত্যে রওশন জামিলের শুরু ১৯৪৮ সাল থেকেই। তখন থেকেই ঢাকার মঞ্চে নৃত্য পরিবেশন করেছেন। রওশন জামিল অভিনয় জীবন শুরু করেন ১৯৬৫ সালে। মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত নৃত্য ও অভিনয় নিয়ে কর্মব্যস্ত ছিলেন তিনি।\r\n\r\nপ্রতিষ্ঠান:\r\n\r\n১৯৫৯ সালে স্বামী নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে তিনি গড়ে তোলেন নৃত্য প্রশিক্ষণ কেন্দ্র ‘জাগো আর্ট সেন্টার’। ১৯৮০ সালে ২১ সেপ্টেম্বর সড়ক দুর্ঘটনায় স্বামীর মৃত্যুর পর তিনিই এই সংগঠনের দেখাশুনা করতেন।\r\n\r\nপারিবারিক জীবন:\r\n\r\nঢাকার ওয়ারী শিল্পকলা ভবনে নাচ শেখার সময় পরিচয় প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী গওহর জামিলের সঙ্গে। ১৯৫২ সালে তাঁরা বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। তাদের ২ ছেলে নাজরে জামিল (রাজ জামিল) ও রানা জামিল এবং ৩ মেয়ে কান্তা জামিল, কঙ্কা জামিল, কাকন জামিল। প্রত্যেকেই সুশিক্ষিত এবং দেশে- বিদেশে সুপ্রতিষ্ঠিত।\r\n\r\nচলচ্চিত্রের তালিকা:\r\n\r\nআলিবাবা চল্লিশ চোর (১৯৬৭), গোরী(উর্দু, ১৯৬৮), গীত কাঁহি সঙ্গীত কাঁহি (উর্দু, ১৯৬৯), মনের মত বউ, বউ শাশুড়ি, টাকা আনা পাই (১৯৭০), জীবন থেকে নেয়া (১৯৭০), দর্পচূর্ণ (১৯৭০), ওরা ১১ জন (১৯৭২), আবার তোরা মানুষ হ (১৯৭৩), তিতাস একটি নদীর নাম (১৯৭৩), সুজন সখী (১৯৭৫), সূর্য গ্রহণ (১৯৭৬), নয়নমনি (১৯৭৬), জননী (১৯৭৭), গোলাপী এখন ট্রেনে (১৯৭৮), বধু বিদায় (১৯৭৮), সূর্য সংগ্রাম (১৯৭৯), সূর্য দীঘল বাড়ী (১৯৭৯), মাটির ঘর, জীবন মৃত্যু, নদের চাঁদ, মাটির কোলে, বাঁধনহারা (১৯৮১), মহানগর (১৯৮১), দেবদাস (১৯৮২), লাল কাজল (১৯৮২), আশার আলো (১৯৮২), পেনশন (১৯৮৪), রামের সুমতি (১৯৮৫), দহন (১৯৮৫), মিস ললিতা (১৯৮৫), বেদের মেয়ে জোসনা (১৯৮৯), স্ত্রীর পাওনা (১৯৯১), শঙ্খনীল কারাগার (১৯৯২), অবুঝ সন্তান (১৯৯৩), পোকা মাকড়ের ঘর বসতি (১৯৯৬), চিত্রা নদীর পারে (১৯৯৯), শ্রাবণ মেঘের দিন (১৯৯৯), লালসালু (২০০১), একটি নদীর নাম (২০০২), আগামী (স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র), প্রভৃতি। নাটক: রক্ত দিয়ে লেখা, ঢাকায় থাকি, সকাল সন্ধ্যা।\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মাননা: ১৯৯৫ একুশে পদক (নৃত্যে), ১৯৭৬ সালে শ্রেষ্ঠ পার্শ্বচরিত্রে অভিনেত্রী হিসেবে জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার ‘নয়নমনি’ ছবিতে অভিনয়ের জন্য, ‘সূর্য দীঘল বাড়ি’তে (১৯৭৯) অভিনয়ের জন্যও পরে আবার এই পুরস্কার লাভ করেন তিনি।\r\n\r\nমৃত্যু:\r\n\r\nরওশন জামিল ২০০২ সালের ১৪ মে ঢাকা মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\nলেখক: ষড়ৈশ্বর্য মুহম্মদ', 'রওশন জামিল', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5777-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:09:47', '2019-06-04 12:09:47', '', 5777, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5784', 0, 'revision', '', 0),
(5786, 6, '2019-06-04 18:26:30', '2019-06-04 12:26:30', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" /?page_id=5790 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nমেয়েরা তখনও অবরোধবাসিনী। বেগম রোকেয়া (১৮৮০-১৯৩২) ইন্তেকাল করেছেন দুই দশক পূর্বে। ধর্মীয় দ্বিজাতিতত্ত্বের ভিত্তিতে জন্ম নেয়া মুসলিম প্রধান দেশ পাকিস্তানে ওই সময়ে মানুষ নানা রকমের কুসংস্কারে যখন আচ্ছন্ন, তখন তিনি নিজেকে জড়িয়েছেন নাচের সঙ্গে। প্রতিকুল পরিবেশের বিরুদ্ধে রীতিমত চ্যালেঞ্জ ছুঁড়ে দিয়ে তিনি নাচকে সঙ্গী করেছেন, ভালবেসেছেন। এবং অর্ধশতাব্দীর বেশি সময় পার করে এসেও সেই ভালবাসায় বিন্দুমাত্র চিড় ধরেনি। বরং দিন যত এগোচ্ছে নাচের প্রতি ভালবাসা আরও প্রগাঢ় হচ্ছে। পঞ্চাশ পেরনো বয়সেও তিনি সময়পঞ্জির বেশিরভাগ সময় ব্যয় করছেন নাচকে নিয়ে আর স্বপ্ন দেখছেন এই শিল্পকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার। এই শিল্পের উত্‍কর্ষ সাধনে আরও কি করা যায় এই ভাবনা প্রবীণ এই নৃত্যশিল্পীকে তাড়া করে ফেরে প্রতিনিয়ত। তিনি বাংলাদেশের পথিকৃত স্থানীয় নৃত্যশিল্পীদের অন্যতম রাহিজা খানম ঝুনু।\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব কথা\r\n\r\n\"১৯৪৩ সালের ২১ জুন সকাল ১০টায় এদেশের শিক্ষিত, সাংস্কৃতিক ও প্রগতিশীল সম্ভ্রান্ত মুসলিম পরিবারে আমি জন্মগ্রহণ করি। পিতা মরহুম আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান, মাতা মরহুমা সফুরুন নেছা।\' এভাবেই পৃথিবীর আলোয় জন্ম নেয়া সন তারিখের কথা বললেন রাহিজা খানম ঝুনু। তিনি আরও জানান, \'আমার বাবা আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান ছিলেন পুলিশ অফিসার, তাঁর পৈত্রিক ভিটা অর্থাত্‍ আমার দাদাবাড়ি ছিল মানিকগঞ্জের পারল নওদা গ্রামে। কোনদিন যাওয়া-আসা ছিল না গ্রামের বাড়িতে। তবে বাবার কাছে জেনেছি, আমাদের পরিবার গোড়া থেকেই গান-বাজনা, কবিতা-আবৃত্তির চর্চা করতো। কিন্তু সাংস্কৃতিক চর্চা বাবার পক্ষে সম্ভব হয়নি, কেননা উনি ছিলেন পুলিশ বিভাগে কর্মরত, কর্মজীবনে উনি ব্যস্ত সময় কাটাতেন। তাঁর ছেলেমেয়ে সংস্কৃতিমনস্ক হোক এটা তিনি সব সময় চাইতেন। জন্মের পরের বছর ১৯৪৪ সালে বড় বোন মিনি, লিনি ও অন্য বোনেরা গান চর্চা করতে বসলেই টের পেয়ে কান পেতে শুনতাম সেই এক বছর বয়স থেকেই। একথা অবশ্য আমার মা ও অন্যান্য আত্মীয় স্বজন বলাবলি করতেন, গানের তাল শুনে বিছানায় তালে তালে হাত পা নাড়াচাড়া করতাম। ২/৩ বছর বয়স থেকে বোনদের সঙ্গে গানের আসরে নিয়মিত অংশ নেই। এই পারিবারিক পরিবেশে গানের সাথে গড়ে ওঠে আমার সম্পৃক্ততা।\'\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ ভাগ হওয়ার কারণে তত্‍কালীন পূর্ব পাকিস্তান থেকে অনেক শিল্পী ভারতে চলে যায়। ফলে এখানকার সাংস্কৃতিক অঙ্গনে দেখা দেয় শূন্যতা। যা কোনভাবেই পূরণীয় ছিল না। সাংস্কৃতিক অঙ্গনের এই শূন্যতা নৃত্যশিল্পেও দেখা দেয়। সে সময়ের শৈশব স্মৃতিচারণ করে রাহিজা খানম ঝুনু বলেন - \'আমি সেসময় মাত্র ৫ বছর বয়সে বাড়িতে নিজে নিজেই নাচতাম। কলের গান বাজিয়ে বাড়ির উঠোনে কোমরে কাপড় বেঁধে চলতো সে নাচ। কোন কোন সময় বাবা খুশী হয়ে নূপুর বা ঘুংঘুরের পরিবর্তে চাবির গোছা পায়ে বেধে দিতেন। তবে নূপুরের মতো শব্দ নয়, নাচের তালে তালে চাবির গোছার শব্দ বেশ ভালই লাগতো।\' পারিবারিক পরিবেশে নিজ বাড়িতে ছোট্ট ঝুনু যখন খেলাচ্ছলে নাচ নিয়ে চালাচ্ছে এই অনুশীলন, তখন এই ভুখণ্ডের নৃত্যভুবনে ঘটে সবচেয়ে বড় ঘটনা।\r\n\r\nবয়স যখন পাঁচের কোঠায় তখন পরিবারের সবাই বুঝলেন এবার মেয়েকে স্কুলে ভর্তি করতে হবে। স্কুলে যাবার বয়সে সবচেয়ে সঠিক কাজটি করলেন বাবা, তিনি চাইলেন, মেয়েকে এমন একটি স্কুলে ভর্তি করতে যেখানে লেখাপড়ার পাশাপাশি নাচ, গানের উত্‍সাহটা ঠিকমতো পাওয়া যায়। খোঁজ চলল ঢাকা শহরের অনেক স্কুলে, অবশেষে ভর্তি করানো হল গেন্ডারিয়া বালিকা বিদ্যালয়ে যা বর্তমানে মনিজা রহমান গার্লস স্কুল। এই স্কুলের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল প্রতি বছর পড়ালেখার পাশাপাশি স্কুলের ছাত্রীদের নিয়ে সংগীত, নৃত্য ও নাট্য উত্‍সবের আয়োজন করতেন প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন ও ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\r\n\r\nগেন্ডারিয়া স্কুলে ভর্তি হওয়ার আগে রাহিজা খানম ঝুনু নারায়ণগঞ্জের একটি স্কুলে ওয়ানে ভর্তি হন এবং টু পর্যন্ত পড়েন (এখন আর সেই স্কুলের নাম তাঁর মনে নেই)। ১৯৫০ সালে বাবা তখন ছিলেন নারায়ণগঞ্জের পুলিশ ইন্সপেক্টর। ১৯৫২ সালে বদলী হয়ে আসেন ঢাকার মিলব্যারাক থানায় এবং থাকতেন ফরিদাবাদ। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় বদলি হয়ে আসার সুবাদে ঝুনুর নাচের ভাগ্য প্রসারিত হয়। বাবা খুঁজে বের করেন গেন্ডারিয়া গার্লস হাইস্কুল। এই স্কুলেই তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়েছেন।\r\n\r\n১৯৫৫ সাল। ঝুনু তখন পঞ্চম শ্রেণীর ছাত্রী। প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা মনস্থ করলেন ছাত্রীদের নিয়ে একটি নৃত্যনাট্য মঞ্চস্থ করার। নৃত্যনাট্যের নাম ছিল রূপকথা ভিত্তিক \'ঘুমন্ত রাজকন্যা\'। ঝুনু বলেনঃ ঘুমন্ত রাজকন্যার বিভিন্ন চরিত্রের জন্য মেয়েদের বাছাই করা হলো। কিন্তু বিপত্তি দেখা দিলো একটি পুরুষ চরিত্র নিয়ে। মেয়ে হয়ে পুরুষ চরিত্রে নৃত্য করতে সবাই নারাজ। নৃত্যনাট্যের পুরুষ চরিত্রে অভিনয় করবো বলে আমি সাহস করে প্রধান শিক্ষিকাকে জানাই। উনি আমাকে সাদরে উক্ত পুরুষ চরিত্রের জন্য মনোনীত করলেন। পুরুষ চরিত্রটি ছিল রাখালের। তত্‍কালীন সদ্য প্রতিষ্ঠিত বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর নৃত্যকলা বিভাগের শিক্ষক শ্রী অজিত স্যান্নালকে নৃত্যনাট্য পরিচালনার দায়িত্বভার অর্পন করা হয়। দীর্ঘদিন মহড়ার পর নৃত্যনাট্যটির সফল মঞ্চায়ন হলো। এই পুরুষ চরিত্রটি রাহিজা খানম ঝুনুর জীবনের মোড় ঘুরিয়ে দিল। রাখাল দিয়ে তিনি সবার মন জয় করলেন। ঘুমন্ত রাজকন্যা পছন্দ করল সবাই। তার চেয়েও বেশি পছন্দ করল রাখাল চরিত্রটি। এ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, \"নৃত্যনাট্যে আমার নৃত্যশৈলী দেখে পরিচালক অজিত স্যান্নাল আমাকে নাচ শেখাতে আগ্রহ দেখালেন। বাবাকে বললেন, বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে আমাকে ভর্তি করিয়ে দেয়ার জন্য। এও জানালেন, \'ওর জন্য নাচের কোন টাকা পয়সা লাগবে না। সম্পূর্ণ বিনা বেতনে ওকে আমি নাচ শেখাবো।\'\" ওই বছর আর বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে ভর্তি হওয়া হয়নি। ভর্তি হলেন পরের বছর ১৯৫৬ সালে।\r\n\r\nবুলবুল ললিতকলা একাডেমী পর্ব\r\n\r\nউপমহাদেশের প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী নৃত্যাচার্য বুলবুল চৌধুরীর মৃত্যুর পর ঢাকার ৭ নম্বর ওয়াইজঘাটের ওয়াইজ হাউসে ১৯৫৫ সালে প্রতিষ্ঠিত হয় বুলবুল ললিতকলা একাডেমী <span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">(Bulbul academy of Fine Arts</span> সংক্ষেপে<span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">BAFA )</span>। বুলবুল চৌধুরীর ঘনিষ্ঠ বন্ধু মাহমুদ নুরুল হুদা ছিলেন এর মূল উদ্যোক্তা। বুলবুল চৌধুরীর স্ত্রী নৃত্যশিল্পী আফরোজা বুলবুল নিযুক্ত হন এর প্রতিষ্ঠাতা অধ্যক্ষ। ১৯৫৫ সালের ১৭ মে বুলবুল চৌধুরীর প্রথম মৃত্যুবার্ষিকী দিবসে কার্যক্রম শুরু করে এই একাডেমী। ১ জুলাই ১৯৫৫ সালে হয় প্রথম ক্লাস। ১৯৫৬ সালে ঝুনু নৃত্য শাখায় ভর্তি হন এই একাডেমীতে। সেই অর্থে একাডেমীর একেবারে গোড়ার দিকের ছাত্রী তিনি। বুলবুল একাডেমীতে নাম লিখিয়েছিলেন তাঁর অন্য ভাইবোনরাও। ঝুনু বলেন, \'ভাই মোজাম্মেল হোসেনকে সেতারে, সবচেয়ে ছোট বোন নীনা হামিদকে ধ্রুপদী সংগীতে এবং আমার আরেক বোন রুনুকে রবীন্দ্র সংগীত বিষয়ে ভর্তি করা হয়। সেসময় নৃত্যকলা বিভাগে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে নৃত্যশিল্পী অমিত স্যান্নাল, সেতারে ওস্তাদ খাদেম হোসেন খান, রবীন্দ্র সংগীতে নিখিল দেব, আধুনিক গানে আব্দুল লতিফ, নজরুল সংগীতে বেদারউদ্দীন আহমদ, ধ্রুপদী সংগীতে বিমল বাবু শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। সে সময় মেয়েদের গান কিংবা নৃত্যচর্চা করা বেশ কঠিন ছিল। বুলবুল একাডেমীতে বসার জন্য চটেরও টানাটানি ছিল। বাবা অবসর নিলে আমরা শান্তিনগরে নিজেদের বাড়ীতে চলে যাইর আমাদের পাশাপাশি থাকতেন পূর্ববঙ্গের এক সময়ের স্বাস্থ্যমন্ত্রী হাবীবুল্লাহ বাহার চৌধুরী। উনার স্ত্রী আনোয়ারা বাহার চৌধুরী ছিলেন উচ্চ শিক্ষিত এবং ভীষণ সংস্কৃতিমনা। আমরা সব ভাই বোন আর উনার ছেলেমেয়ে সেলিনা বাহার জামান, ইকবাল বাহার চৌধুরীসহ সবাই এক সঙ্গে শান্তিনগর থেকে টাউন সার্ভিসে ওয়াইজঘাটে বাফায় ক্লাস করতে যেতাম।\'\r\n\r\nপ্রকাশনা\r\n\r\n১. নৃত্যশিল্প\r\nপ্রকাশক : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী\r\nপ্রকাশকাল : জুন ১৯৭৯\r\n২. নৃত্যের রূপরেখা\r\nপ্রকাশক : আনন্দ প্রকাশন\r\nপ্রকাশকাল : ১৯৯৪\r\n\r\nচৌএনলাই এর পূর্ব পাকিস্তান সফর\r\n\r\nচীনের তত্‍কালীন প্রধানমন্ত্রী চৌএনলাই ১৯৫৬ সালে পূর্ব পাকিস্তান সফরে এসেছিলেন। সেদিনের স্মৃতিচারণ করে ঝুনু বলেন, \'তখন জিন্নাহ এভিনিউয়ে (বর্তমানে বঙ্গবন্ধু এভিনিউ) সদ্য গুলিস্তান সিনেমা হল হয়েছে। এ সিনেমা হলের মঞ্চেই চৌএনলাইয়ের জন্য বিশাল সংবর্ধনার আয়োজন করে পাক-চীন মৈত্রী সমিতি। এই অনুষ্ঠানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের দায়িত্ব পড়ে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর ওপর। \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নামে একটি নৃত্যনাট্য সেই অনুষ্ঠানে বাফার শিল্পীরা মঞ্চস্থ করে।\' \'ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\'-এর পর \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যে অংশগ্রহণ করে ঝুনু দারুণ সাড়া ফেলে দেন এবং জাতীয় পর্যায়ে নাম ডাক ছড়িয়ে পড়ে।\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যের সার্বিক পরিচালনায় ছিলেন ভক্তিময় দাশগুপ্ত। আবহসংগীতে ছিলেন খাদেম হোসেন খান এবং নৃত্যনাট্য পরিচালনায় ছিলেন অজিত স্যান্নাল।\r\n\r\nখুলে যায় সফলতার দ্বার\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্বের\' পর আর পেছন ফিরে তাকাতে হয়নি ঝুনুকে। বরং প্রতিবছর নতুন প্রযোজনায় নতুন মাত্রা যোগ হতে থাকে তাঁর খ্যাতির পালকে। ১৯৫৭ সালে মঞ্চস্থ হয় আর একটি উল্লেখযোগ্য সাড়া জাগানো নৃত্যনাট্য রবীন্দ্রনাথের \'চণ্ডালিকা\'। বাফার আয়োজনে জানুয়ারি মাসে মঞ্চস্থ হয় চণ্ডালিকা। ভক্তিময় দাশগুপ্ত পরিচালিত এই নৃত্যনাট্যে ঝুনুর চরিত্র ছিল চুড়িওয়ালার।\r\n\r\nএ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, ওই নৃত্যনাট্যে চণ্ডাল কন্যা প্রকৃতি সেজেছিলেন অঞ্জলি আর মা সেজেছিলেন মেহের আহমেদ, বৌদ্ধভিক্ষু আনন্দ হয়েছিলেন মন্দিরা নন্দী। আর দুধওয়ালার ভূমিকায় রূপ দেন শাহিদা আলতামাস। পরের বছর ১৯৫৮ সাল ঝুনুর জন্য কিছুটা দুঃখের, যদিও সেটাই তাঁর নৃত্যশৈলীতে কোনরূপ প্রভাব ফেলতে পারেনি। যার জন্য ঝুনু নৃত্যে আগ্রহী হয়েছিলেন সেই অজিত স্যান্নালও ১৯৫৮ সালে চলে যান ভারতে। ভারত থেকে ঢাকায় আসেন বোম্বে লিটল ব্যালে ট্রুপের জিএ মান্নান। তিনি নৃত্যশিক্ষক হিসেবে যোগ দেন বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে। যোগ দিয়েই তিনি পরিকল্পনা করেন কবি জসীম উদ্দীনের বিখ্যাত কাব্য উপন্যাস \'নকশী কাঁথার মাঠ\'-কে নৃত্যনাট্য হিসেবে মঞ্চস্থ করার। \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যের গ্রন্থণা ও মূল পরিকল্পনায় ছিলেন কেএম মুজতবা (ময়না ভাই), সংগীত পরিচালনা করেন খাদেম হোসেন খান, এ নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় দুই চরিত্র রূপাই এ রূপ দেন জিএম মান্নান আর সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয় করেন রাহিজা খানম ঝুনু। কন্ঠ সঙ্গীতে ছিলেন বেদার উদ্দিন আহমেদ ও নীনা হামিদ। তাঁর ভাষায় অবিস্মরণীয় এক মঞ্চায়ন ছিল সেটি। তিনি জানান, উদ্বোধনী দিনে স্বয়ং কবি জসীম উদ্দীন ইঞ্জিনিয়ারিং ইন্সটিটিশনের মেঝেতে বসে প্রত্যক্ষ করেন তার সৃষ্ট রুপাই ও সাজুকে। ঝুনুর মতে, \"\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' যেমন আমাকে জাতীয় পর্যায়ে পরিচিত করে তোলে, তেমনি সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয়ের মধ্যদিয়ে আমার নৃত্যখ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে দেশের বাইরেও।\" এ ব্যাপরে তিনি বলেন: \"\'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যে জিএম মান্নানের সঙ্গে আমি ৩২৫টি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করি। নকশী কাঁথার মাঠ এখানকার মেয়েদের নাচের প্রতি আগ্রহীও করে তোলে। এ সময় ঢাকায় নৃত্যচর্চায় অনেক পরিবার থেকে ছেলেমেয়েরা এসে যোগ দিতে শুরু করে। নৃত্যচর্চা সামাজিক আন্দোলনে রূপ নেয় নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্যের মধ্য দিয়ে।\" এ নৃত্যনাট্যের শিল্প উপদেষ্টা ছিলেন পটুয়া কামরুল হাসান, প্রতিটি পর্বকে উপভোগ্য করার ক্ষেত্রে কামরুল হাসানের অনেক অবদান ছিল। ৬০ দশকের শুরুতে তত্‍কালীন সরকার \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যটি পরিবেশনের জন্য সরকারী খরচে ইরাক ও ইরানে প্রেরণ করেন। ইরানের রাষ্ট্রপ্রধান শাহ পাহলবী ও তাঁর পত্নী ফারাহ দীবা নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্য উপভোগ করেন এবং ঝুনুকে \'ব্যালেরিনা\' উপাধিতে ভূষিত করেন। ইতোমধ্যে তিনি অংশগ্রহণ করেন \'মহুয়া\', \'ক্ষুধিত পাষাণ\', \'কাশ্মীর\', \'হাজার তারের বীণা\', \'নবান্ন\', \'চন্ডালিকা\', \'চিত্রাঙ্গদা\', \'অরুণাচলের পথে\', \'মায়ার খেলা\' প্রভৃতি নৃত্যনাট্যে। নাচের টানে পৃথিবীর অনেক দেশেই গেছেন রাহিজা খানম ঝুনু। প্রশংসাও কুড়িয়েছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nপঞ্চম শ্রেণীতে যে মেয়ে সাহস করে ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল হতে পারে, সে যে অনেক দূর যাবে তা ছোট্ট ঝুনুকে দেখেই সবাই টের পেয়েছিল। নাচ নিয়ে মগ্ন থাকার কারণে প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা তাঁর খুব বেশি দূর এগোয়নি। ১৯৬০ সালে রাহিজা খানম ঝুনু সিদ্ধেশ্বরী বালিকা বিদ্যালয় থেকে মাধ্যমিক পরীক্ষা পাস করেন। বুলবুল ললিতকলা একাডেমী থেকে ১৯৬১ সালে পাঁচ বছর মেয়াদি সার্টিফিকেট কোর্সে উত্তীর্ণ হন। এবং শ্রেষ্ঠ নৃত্যশিল্পী হিসেবে স্বর্ণপদক লাভ করেন। ওই বছরই তিনি বাফায় নৃত্যকলা বিভাগে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। বর্তমানে তিনি বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর অধ্যক্ষ ও নৃত্যকলা বিভাগের প্রধান হিসেবে শিক্ষকতায় নিয়োজিত আছেন। বিভিন্ন সময়ে জাতীয় নৃত্য প্রতিযোগিতায় বিচারকের দায়িত্বও পালন করছেন তিনি।\r\n\r\nটেলিভিশনের অভিজ্ঞতা\r\n\r\nঝুনুর ভাষায় - \'১৯৬৪ সালের ২৪ ডিসেম্বর এ দেশে অভূতপূর্ব একটি ঘটনা ঘটে। এই দিনে দেশে প্রথম বারের মতো টেলিভিশন সম্প্রচার চালু হয়। টেলিভিশন প্রতিষ্ঠার প্রথম থেকেই আমি নিয়মিত নৃত্যশিল্পী ও পরিচালক হিসেবে কাজ করেছি। তখন টেলিভিশনে সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচার হতো। ১৯৬৭ সালে টেলিভিশনের একটি অনুষ্ঠানে নৃত্য করতে গিয়ে মজার একটি ঘটনা ঘটে। নাচের ফাকে খুলে পড়ে আমার মাথার বেণী। সেটা পা দিয়ে সরিয়ে দেই। তখন টেলিভিশনের সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচারে ত্রুটি ঘটলে তা সম্পাদনের সুযোগ ছিল না। টিভি পর্দায় সেদিন অনাকাঙ্খিত এ মজার ঘটনা প্রত্যক্ষ করেছিলেন অসংখ্য দর্শক। এরপর থেকে বাইরে কোথাও আমাকে দেখলেই লোকজন মনে করিয়ে দিতে ভুলত না সে ঘটনা। ১৯৬৮ সালে টেলিভিশনের প্রযোজনায় শিল্পী নিজামুল হক ও আমার পরিচালনায় প্রচারিত হয় নৃত্যনাট্য \'অরুণাচলের পথে\'। এ নৃত্যনাট্যটি ব্যাপক সাড়া ফেলে। সে সময় টেলিভিশন ছিল অত্যন্ত নবীন এবং আশ্চর্য একটি প্রচার মাধ্যম। যদিও খুব কম মানুষের টিভি ছিল। তারপরও শিল্পী হিসেবে পরিচিত হওয়ার ক্ষেত্রে টেলিভিশনের কোন জুড়ি ছিল না।।\r\n\r\nশেখার কোন শেষ নেই\r\n\r\nনৃত্যচর্চা প্রসঙ্গে তিনি বলেন, \'নৃত্যচর্চা ও অনুশীলনের পেছনে অর্ধ শতাব্দীর বেশি সময় ব্যয় করার পরও আমার অনুভূতি শিল্পসাধনার ক্ষেত্রে এক জীবন যথেষ্ট নয়। আমি তো প্রায় ৫৬ বছর নৃত্যচর্চা করছি এবং আজও করে যাচ্ছি। তবুও বারবার আমার মনে হয় বহু কিছু আজও শেখা হয়নি। আমাদের সময়ে হুট করে কেউ শিল্পী হতে পারত না। শিল্পী হতে হলে তাকে বহু কাঠখড় পোড়াতে হতো। নিয়মিত ১০-১২ ঘন্টা অনুশীলন ধরা বাধা নিয়ম ছিল। আর আজকের ছেলেমেয়েদের দেখি রাতারাতি শিল্পী হয়ে ওঠে। তারা শিখতে বেশি সময় ব্যয় করে না। তাদের মা-বাবাও চান তাদের সন্তান যেন তাড়াতাড়ি সবার কাছে পরিচিত হতে পারে। সন্তান পরিচিত হলে অভিভাবকদের পরিচিতি বেড়ে যায় সমাজে। কিন্তু এসব শিল্পী বেশি দিন টেকে না। আমি মনে করি বড় শিল্পী হতে হলে আগে বড় কর্মী হতে হয়।\'\r\n\r\nকৃতি শিক্ষক\r\n\r\nনিজের কর্মজীবন সম্পর্কে ঝুনু বলেন, \"১৯৭৫ সালে সফরকারী চীনের প্রধানমন্ত্রীর সম্মানে আয়োজিত রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করা ছাড়াও এদেশে সকল রাষ্ট্রীয় অনুষ্টানে নৃত্য পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করে আসছি।\' সকল প্রকার সামাজিক প্রতিবন্ধকতা উপেক্ষা করে মহিলা নৃত্যশিল্পী হিসেবে মঞ্চে অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ এবং নৃত্যচর্চায়, নৃত্য শিক্ষায় অন্যান্য মহিলাদের উত্‍সাহ প্রদান এবং দীর্ঘদিনের শিক্ষকতা জীবনে সযত্নে অসংখ্য শিল্পী তৈরিতে তাঁর সক্রিয় ভূমিকা রয়েছে। নৃত্যশিক্ষয়ত্রী হিসেবে তাঁর সরাসরি তত্ত্বাবধানে আজ বাংলাদেশের যে সমস্ত নৃত্যশিল্পী প্রতিষ্ঠা লাভ করেছে তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য - কাজল ইব্রাহিম, সাইদা রহমান, লুবনা মরিয়ম, রেশমা শারমিন, হুমায়ুন কবীর, নিলী রহমান, জিনাত বরকতউল্লাহ, শামীম আরা নীপা, রীতা শবনম, মিনু বিল্লাহ, আমির হোসেন বাবু, ডলি ইকবাল, সোহেল রহমান, কবিরুল ইসলাম রতন, সাজু আহমেদ, নিলুফার ওয়াহিদ পাপড়ি, মনি, স্বপন, তারানা হালিম, ইমদাদুল হক, ফারহানা চৌধুরী বেবী, ফারজানা রিয়া চৌধুরী, আবুল হাসান ভুইয়া স্বপন, শহিদুল ইসলাম বাবু, আ. মতিন, ইলিয়াস হায়দার, সেলিনা হক, সাদিয়া ইসলাম মৌ, মেহবুবা শাহনূর চাদনী, তারিন, মোঃ শাহজাহান প্রমুখ নৃত্যশিল্পী।\r\n\r\nড. এনামুল হক রচিত সূর্যমুখী নদী, উত্তরণের দেশে, হাজার তারের বীণা, নৃত্যনাট্য পরিচালনা ও অংশগ্রহণ করেছি। বাংলাদেশে সংস্কৃতি রক্ষার জন্য আত্মদানকরী শহীদ তাত্‍পর্যবাহী \'একুশে ফেব্রুয়ারী\'র ওপর ভিত্তি করে রচিত নৃত্যনাট্য উত্তরণের দেশে, মহাজন মুক্তিযুদ্ধের ওপর রচিত গীতি নৃত্যনাট্য \'সূর্যমুখী নদী\' এবং শিল্পকলা একাডেমীর প্রযোজনায় \' দি ম্যালডি\' নৃত্যনাট্যের সার্থক পরিচালনা করি।\r\n\r\nঅতিথি পরিচালক হিসেবে জাপান ও কোরিয়া সফর করি। নৃত্যনাট্যটি জাপানে প্রদর্শনের পর খুব সুনাম অর্জন করি। শিশুদের জীবনভিত্তিক পূর্ণাঙ্গ নৃত্যনাট্য \'দেখব এবার জগত্‍টাকে\' পরিচালনা করি। চা বাগান নৃত্য, ঝংকার, সোনালী আঁশ, সুর ও ছন্দ, জলকে চল, সৃজন ছন্দে, নাও ছাড়িয়া দে, পাখা নৃত্য ও ঝুমুর নৃত্য ছাড়াও টেলিভিশন ও মঞ্চ অনুষ্ঠানে অসংখ্য নৃত্য সৃষ্টি ও পরিচালনার দায়িত্ব পালন করি। নৃত্যশিল্পের ইতিহাস ও আংশিক বিষয়ে এদেশের প্রথম ও একমাত্র বই \'নৃত্যশিল্প\' রচনা করি। বইটি বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রকাশ করে। তারপর দ্বিতীয় গ্রন্থ \'নৃত্যের রূপরেখা\' বুলবুল ললিতকলা একাডেমীসহ বাংলাদেশের সকল সাংস্কৃতিক শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে সমাদৃত হয়েছে। এছাড়া নৃত্যের ওপর বিভিন্ন পত্রিকায় বহু সাক্ষাত্‍কার ও পরামর্শমূলক বক্তব্য প্রকাশিত হয়েছে।\"\r\n\r\nপারিবারিক জীবন\r\n\r\n\'শিল্পী হিসেবে আমি যতখানি সফল, তেমনি পারিবারিক জীবনেও সমানভাবে সফলতা অর্জন করেছি। বলতে দ্বিধা নেই স্বামী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সার্বিক সহায়তায় নৃত্যাঙ্গনে আমার বিচরণকে আরো বেগবান করেছে।\' - পরিবারের কথা বলতে গিয়ে ঝুনু একথা বলেন। ১৯৬৬ সালে ১৩ ফেব্রুয়ারী ময়মনসিংহের ভালুকা নিবাসী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সঙ্গে বিয়ে হয়। তিনি তিন বার জাতীয় সংসদের সদস্য নির্বাচিত হন। ঝুনু আরো বলেন, \'একদিন মুসলিম সমাজে নাচ শিখতে এসেছিলাম আমি। বাবা-মা ছিলেন প্রধান প্রেরণা। মা সফুরুন্নেসা খানম কত রাত জেগে পথ চেয়ে আমাদের জন্য বসে থেকেছেন। তারপর আমরা বাড়িতে ফিরেছি, তিনি যত্ন করে খাওয়া দাওয়া করিয়েছেন, পড়াশুনার প্রতি যত্ন নিয়েছেন। আর আমি যখন মা তখন বুঝি, একটি সন্তান মানুষ করা কত কঠিন কাজ। আমার দুই মেয়ে লোপা ও বেবী। দুজনই নৃত্যশিল্পী। কিন্তু ১৯৯০ সালে হঠাত্‍ লোপা মারা যায়। এই দুঃখ আজও বয়ে বেড়াচ্ছি। দুই ছেলে আহসান ও আকরাম। আমি সবসময় বিশ্বাস করি একজন শিল্পী বানানোর জন্য পরিবারের সবচেয়ে বেশি মায়ের ভূমিকা থাকে।\'\r\n\r\nসাংগঠনিক অবদান\r\n\r\nবাংলাদেশের নৃত্যকলার উন্নয়ন, প্রচার ও প্রসারের লক্ষে গওহর জামিল, জিএ মান্নান, আলতামাস আহমেদসহ বেশ কজন নৃত্যশিল্পীর উদ্যোগে ১৯৭৮ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা প্রতিষ্ঠিত হয়। রাহিজা খানম ঝুনু বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতির পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন।\r\n\r\nস্বপ্নগুলো নৃত্যের\r\n\r\nনিজের স্বপ্নের কথা জানতে চাইলে রাহিজা খানম বলেন, \'বাংলাদেশে একটি স্বতন্ত্র নৃত্য ইনস্টিটিউট গড়ে উঠবে। বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে নৃত্যকলা নিয়ে উচ্চতর গবেষণা হবে। এরকম চমত্‍কার একটি স্বপ্ন সব সময়ই দেখি। আমাদের দেশে বহু ছেলেমেয়ে আজ পার্শবর্তী দেশ থেকে উচ্চ শিক্ষিত হয়ে আসছে। তার নৃত্যে ভাল কাজ করছে। কিন্তু অতীব দুঃখের বিষয় আমাদের জাতীয় কোন নৃত্য নেই। আজও বাংলাদেশের নৃত্যচর্চাকে কিছু মানুষ ভাল চোখে দেখে না। তাদের কারণে আমাদের দেশে সবার মনে নাচ সম্পর্কে ধারণা ইতিবাচক নয়। এই চিন্তা আমাকে বড় পীড়িত করে। তারপরও থেমে নেই এদেশের নৃত্যচর্চা। এর জন্য কিছু গুণী নৃত্যশিল্পীর কৃতিত্ব সবচেয়ে বেশি। যারা অক্লান্ত পরিশ্রম করে আমাদের নৃত্যচর্চা সমৃদ্ধির পথে এগিয়ে নিয়ে চলছে, আমি তাদেরই একজন।\' ২০০৩ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার ২৫ বছর পূর্তি উপলক্ষে নৃত্যশিল্পী সংস্থা জাতীয় নৃত্য উত্‍সব পালন করে। ওই সময় সংস্থার পক্ষ থেকে সভাপতি রাহিজা খানম ঝুনু এবং সাধারণ সম্পাদক সাজু আহমেদ সরকারের কাছে দাবি জানান, নৃত্যকলাকে যেন পাঠ্যসূচিতে অন্তভুক্ত করা হয়। শিক্ষাক্রম থেকে নৃত্যকলা যেন বিচ্ছিন্ন না হয়ে পড়ে এ জন্য রাহিজা খানম কাজ করে যাচ্ছেন। দেশে অন্যান্য শিল্প মাধ্যমের মতো নৃত্যকলাকে যথার্থ মর্যাদায় প্রতিষ্ঠা করার জন্য বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার আরো ছয়টি শাখা গঠন করেছেন তিনি। দেশের ছয়টি বিভাগে এর কার্যক্রম পরিচালনা হয়। এর কার্যক্রমের মধ্যে আছে শিল্পীদের সংবর্ধিত করে সম্মাননা জানানো, প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা, নবীনদের মধ্যে প্রতিযোগিতা ও বৃত্তি প্রদান। তিনি আরো বলেন, \'আজীবন দেশের মানুষের কল্যাণের জন্য, একটি শিল্পমাধ্যমের প্রসারের জন্য সংগ্রাম করে যাচ্ছি। একদিন আমরা সফল হবো।\'\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মননা\r\n\r\nরাহিজা খানম ঝুনু তাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ অনেক পুরস্কার ও সম্মাননা অর্জন করেছেন। এগুলোর মধ্যে থেকে উল্লেখযোগ্য কিছু পুরস্কারের তালিকা নিচে দেওয়া -\r\n১. কথাকলি সংগীত বিদ্যালয় কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৮৮\r\n২. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী সংবর্ধনা - ১৯৯১\r\n৩. ঢাকা আর্ট ফোরাম পুরস্কার - ১৯৯১\r\n৪. ঝংকার ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার - ১৯৯২\r\n৫. বেনুকা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার (গুণীজন সংবর্ধনা) - ১৯৯২\r\n৬. নৃত্যাঙ্গন ললিতকলা কেন্দ্র কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৯৮\r\n৭. শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক গুণীজন সংবর্ধনা - ১৯৯৯\r\n৮. রবীন্দ্র সঙ্গীত শিল্পী সংস্থা কর্তৃক শ্রদ্ধাঞ্জলি - ২০০০\r\n৯. মানিকগঞ্জ সাহিত্য ও সাংবাদিক পরিষদ কর্তৃক বেগম লুত্‍ফন নেছা শিশু সনদ- ২০০০\r\n১০. বুলবুল চৌধুরী স্মৃতি পদক- ২০০৩\r\n১১. রুমঝুম নৃত্যকলা একাডেমী ফরিদপুর কর্তৃক শুভেচ্ছা স্মারক - ২০০৩\r\n১২. জেনেসিস নজরুল সম্মাননা পদক - ২০০৩\r\n১৩. মানিকগঞ্জ শিশু ফোরাম সম্মাননা - ২০০৫\r\n১৪. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী- রবীন্দ্র সঙ্গীতে প্রথম পুরস্কার\r\n১৫. তারকালোক কর্তৃক সম্মননা।\r\n১৬. বি.সি.এস. লাইফ টাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড- ২০০৬\r\n১৭. নৃত্যধারা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার\r\n১৮. বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা, খুলনা কর্তৃক স্মারক উপহার\r\n১৯. সাপ্তাহিক বিচিত্র সংবাদ সংবর্ধনা - গুণীজন সংবর্ধনা\r\n২০. ক্রিয়েটিভ কালচারাল একাডেমী, বগুড়া কর্তৃক সম্মননা\r\n২১. ঢাকা কালচারাল রিপোর্টাস ইউনিটি কর্তৃক নৃত্য বিভাগে আজীবন সম্মাননা, ডিসিআরইউ শোবিজ অ্যাওয়ার্ড - ২০০৬।\r\n<i></i>\r\n\r\nমৃত্যু-২৬ নভেম্বর, ২০১৭ (বয়স ৭৪) সালে তিনি মৃত্যুবরণ করেন।\r\n\r\n<i>লেখক : কাজল রশীদ শাহীন</i>\r\n\r\n&nbsp;', 'রাহিজা খানম ঝুনু', '', 'publish', 'open', 'open', '', '%e0%a6%b0%e0%a6%be%e0%a6%b9%e0%a6%bf%e0%a6%9c%e0%a6%be-%e0%a6%96%e0%a6%be%e0%a6%a8%e0%a6%ae-%e0%a6%9d%e0%a7%81%e0%a6%a8%e0%a7%81', '', '', '2020-06-03 11:16:07', '2020-06-03 05:16:07', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5786', 0, 'post', '', 0),
(5787, 6, '2019-06-04 18:26:01', '2019-06-04 12:26:01', '', 'Prof_Rahija-Khanam-Jhunu-02', 'Category- Performing Art', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'prof_rahija-khanam-jhunu-02', '', '', '2019-06-04 18:26:19', '2019-06-04 12:26:19', '', 5786, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/Prof_Rahija-Khanam-Jhunu-02.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5788, 6, '2019-06-04 18:26:30', '2019-06-04 12:26:30', 'মেয়েরা তখনও অবরোধবাসিনী। বেগম রোকেয়া (১৮৮০-১৯৩২) ইন্তেকাল করেছেন দুই দশক পূর্বে। ধর্মীয় দ্বিজাতিতত্ত্বের ভিত্তিতে জন্ম নেয়া মুসলিম প্রধান দেশ পাকিস্তানে ওই সময়ে মানুষ নানা রকমের কুসংস্কারে যখন আচ্ছন্ন, তখন তিনি নিজেকে জড়িয়েছেন নাচের সঙ্গে। প্রতিকুল পরিবেশের বিরুদ্ধে রীতিমত চ্যালেঞ্জ ছুঁড়ে দিয়ে তিনি নাচকে সঙ্গী করেছেন, ভালবেসেছেন। এবং অর্ধশতাব্দীর বেশি সময় পার করে এসেও সেই ভালবাসায় বিন্দুমাত্র চিড় ধরেনি। বরং দিন যত এগোচ্ছে নাচের প্রতি ভালবাসা আরও প্রগাঢ় হচ্ছে। পঞ্চাশ পেরনো বয়সেও তিনি সময়পঞ্জির বেশিরভাগ সময় ব্যয় করছেন নাচকে নিয়ে আর স্বপ্ন দেখছেন এই শিল্পকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার। এই শিল্পের উত্‍কর্ষ সাধনে আরও কি করা যায় এই ভাবনা প্রবীণ এই নৃত্যশিল্পীকে তাড়া করে ফেরে প্রতিনিয়ত। তিনি বাংলাদেশের পথিকৃত স্থানীয় নৃত্যশিল্পীদের অন্যতম রাহিজা খানম ঝুনু।\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব কথা\r\n\r\n\"১৯৪৩ সালের ২১ জুন সকাল ১০টায় এদেশের শিক্ষিত, সাংস্কৃতিক ও প্রগতিশীল সম্ভ্রান্ত মুসলিম পরিবারে আমি জন্মগ্রহণ করি। পিতা মরহুম আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান, মাতা মরহুমা সফুরুন নেছা।\' এভাবেই পৃথিবীর আলোয় জন্ম নেয়া সন তারিখের কথা বললেন রাহিজা খানম ঝুনু। তিনি আরও জানান, \'আমার বাবা আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান ছিলেন পুলিশ অফিসার, তাঁর পৈত্রিক ভিটা অর্থাত্‍ আমার দাদাবাড়ি ছিল মানিকগঞ্জের পারল নওদা গ্রামে। কোনদিন যাওয়া-আসা ছিল না গ্রামের বাড়িতে। তবে বাবার কাছে জেনেছি, আমাদের পরিবার গোড়া থেকেই গান-বাজনা, কবিতা-আবৃত্তির চর্চা করতো। কিন্তু সাংস্কৃতিক চর্চা বাবার পক্ষে সম্ভব হয়নি, কেননা উনি ছিলেন পুলিশ বিভাগে কর্মরত, কর্মজীবনে উনি ব্যস্ত সময় কাটাতেন। তাঁর ছেলেমেয়ে সংস্কৃতিমনস্ক হোক এটা তিনি সব সময় চাইতেন। জন্মের পরের বছর ১৯৪৪ সালে বড় বোন মিনি, লিনি ও অন্য বোনেরা গান চর্চা করতে বসলেই টের পেয়ে কান পেতে শুনতাম সেই এক বছর বয়স থেকেই। একথা অবশ্য আমার মা ও অন্যান্য আত্মীয় স্বজন বলাবলি করতেন, গানের তাল শুনে বিছানায় তালে তালে হাত পা নাড়াচাড়া করতাম। ২/৩ বছর বয়স থেকে বোনদের সঙ্গে গানের আসরে নিয়মিত অংশ নেই। এই পারিবারিক পরিবেশে গানের সাথে গড়ে ওঠে আমার সম্পৃক্ততা।\'\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ ভাগ হওয়ার কারণে তত্‍কালীন পূর্ব পাকিস্তান থেকে অনেক শিল্পী ভারতে চলে যায়। ফলে এখানকার সাংস্কৃতিক অঙ্গনে দেখা দেয় শূন্যতা। যা কোনভাবেই পূরণীয় ছিল না। সাংস্কৃতিক অঙ্গনের এই শূন্যতা নৃত্যশিল্পেও দেখা দেয়। সে সময়ের শৈশব স্মৃতিচারণ করে রাহিজা খানম ঝুনু বলেন - \'আমি সেসময় মাত্র ৫ বছর বয়সে বাড়িতে নিজে নিজেই নাচতাম। কলের গান বাজিয়ে বাড়ির উঠোনে কোমরে কাপড় বেঁধে চলতো সে নাচ। কোন কোন সময় বাবা খুশী হয়ে নূপুর বা ঘুংঘুরের পরিবর্তে চাবির গোছা পায়ে বেধে দিতেন। তবে নূপুরের মতো শব্দ নয়, নাচের তালে তালে চাবির গোছার শব্দ বেশ ভালই লাগতো।\' পারিবারিক পরিবেশে নিজ বাড়িতে ছোট্ট ঝুনু যখন খেলাচ্ছলে নাচ নিয়ে চালাচ্ছে এই অনুশীলন, তখন এই ভুখণ্ডের নৃত্যভুবনে ঘটে সবচেয়ে বড় ঘটনা।\r\n\r\nবয়স যখন পাঁচের কোঠায় তখন পরিবারের সবাই বুঝলেন এবার মেয়েকে স্কুলে ভর্তি করতে হবে। স্কুলে যাবার বয়সে সবচেয়ে সঠিক কাজটি করলেন বাবা, তিনি চাইলেন, মেয়েকে এমন একটি স্কুলে ভর্তি করতে যেখানে লেখাপড়ার পাশাপাশি নাচ, গানের উত্‍সাহটা ঠিকমতো পাওয়া যায়। খোঁজ চলল ঢাকা শহরের অনেক স্কুলে, অবশেষে ভর্তি করানো হল গেন্ডারিয়া বালিকা বিদ্যালয়ে যা বর্তমানে মনিজা রহমান গার্লস স্কুল। এই স্কুলের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল প্রতি বছর পড়ালেখার পাশাপাশি স্কুলের ছাত্রীদের নিয়ে সংগীত, নৃত্য ও নাট্য উত্‍সবের আয়োজন করতেন প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন ও ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\r\n\r\nগেন্ডারিয়া স্কুলে ভর্তি হওয়ার আগে রাহিজা খানম ঝুনু নারায়ণগঞ্জের একটি স্কুলে ওয়ানে ভর্তি হন এবং টু পর্যন্ত পড়েন (এখন আর সেই স্কুলের নাম তাঁর মনে নেই)। ১৯৫০ সালে বাবা তখন ছিলেন নারায়ণগঞ্জের পুলিশ ইন্সপেক্টর। ১৯৫২ সালে বদলী হয়ে আসেন ঢাকার মিলব্যারাক থানায় এবং থাকতেন ফরিদাবাদ। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় বদলি হয়ে আসার সুবাদে ঝুনুর নাচের ভাগ্য প্রসারিত হয়। বাবা খুঁজে বের করেন গেন্ডারিয়া গার্লস হাইস্কুল। এই স্কুলেই তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়েছেন।\r\n\r\n১৯৫৫ সাল। ঝুনু তখন পঞ্চম শ্রেণীর ছাত্রী। প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা মনস্থ করলেন ছাত্রীদের নিয়ে একটি নৃত্যনাট্য মঞ্চস্থ করার। নৃত্যনাট্যের নাম ছিল রূপকথা ভিত্তিক \'ঘুমন্ত রাজকন্যা\'। ঝুনু বলেনঃ ঘুমন্ত রাজকন্যার বিভিন্ন চরিত্রের জন্য মেয়েদের বাছাই করা হলো। কিন্তু বিপত্তি দেখা দিলো একটি পুরুষ চরিত্র নিয়ে। মেয়ে হয়ে পুরুষ চরিত্রে নৃত্য করতে সবাই নারাজ। নৃত্যনাট্যের পুরুষ চরিত্রে অভিনয় করবো বলে আমি সাহস করে প্রধান শিক্ষিকাকে জানাই। উনি আমাকে সাদরে উক্ত পুরুষ চরিত্রের জন্য মনোনীত করলেন। পুরুষ চরিত্রটি ছিল রাখালের। তত্‍কালীন সদ্য প্রতিষ্ঠিত বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর নৃত্যকলা বিভাগের শিক্ষক শ্রী অজিত স্যান্নালকে নৃত্যনাট্য পরিচালনার দায়িত্বভার অর্পন করা হয়। দীর্ঘদিন মহড়ার পর নৃত্যনাট্যটির সফল মঞ্চায়ন হলো। এই পুরুষ চরিত্রটি রাহিজা খানম ঝুনুর জীবনের মোড় ঘুরিয়ে দিল। রাখাল দিয়ে তিনি সবার মন জয় করলেন। ঘুমন্ত রাজকন্যা পছন্দ করল সবাই। তার চেয়েও বেশি পছন্দ করল রাখাল চরিত্রটি। এ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, \"নৃত্যনাট্যে আমার নৃত্যশৈলী দেখে পরিচালক অজিত স্যান্নাল আমাকে নাচ শেখাতে আগ্রহ দেখালেন। বাবাকে বললেন, বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে আমাকে ভর্তি করিয়ে দেয়ার জন্য। এও জানালেন, \'ওর জন্য নাচের কোন টাকা পয়সা লাগবে না। সম্পূর্ণ বিনা বেতনে ওকে আমি নাচ শেখাবো।\'\" ওই বছর আর বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে ভর্তি হওয়া হয়নি। ভর্তি হলেন পরের বছর ১৯৫৬ সালে।\r\n\r\nবুলবুল ললিতকলা একাডেমী পর্ব\r\n\r\nউপমহাদেশের প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী নৃত্যাচার্য বুলবুল চৌধুরীর মৃত্যুর পর ঢাকার ৭ নম্বর ওয়াইজঘাটের ওয়াইজ হাউসে ১৯৫৫ সালে প্রতিষ্ঠিত হয় বুলবুল ললিতকলা একাডেমী <span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">(Bulbul academy of Fine Arts</span> সংক্ষেপে<span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">BAFA )</span>। বুলবুল চৌধুরীর ঘনিষ্ঠ বন্ধু মাহমুদ নুরুল হুদা ছিলেন এর মূল উদ্যোক্তা। বুলবুল চৌধুরীর স্ত্রী নৃত্যশিল্পী আফরোজা বুলবুল নিযুক্ত হন এর প্রতিষ্ঠাতা অধ্যক্ষ। ১৯৫৫ সালের ১৭ মে বুলবুল চৌধুরীর প্রথম মৃত্যুবার্ষিকী দিবসে কার্যক্রম শুরু করে এই একাডেমী। ১ জুলাই ১৯৫৫ সালে হয় প্রথম ক্লাস। ১৯৫৬ সালে ঝুনু নৃত্য শাখায় ভর্তি হন এই একাডেমীতে। সেই অর্থে একাডেমীর একেবারে গোড়ার দিকের ছাত্রী তিনি। বুলবুল একাডেমীতে নাম লিখিয়েছিলেন তাঁর অন্য ভাইবোনরাও। ঝুনু বলেন, \'ভাই মোজাম্মেল হোসেনকে সেতারে, সবচেয়ে ছোট বোন নীনা হামিদকে ধ্রুপদী সংগীতে এবং আমার আরেক বোন রুনুকে রবীন্দ্র সংগীত বিষয়ে ভর্তি করা হয়। সেসময় নৃত্যকলা বিভাগে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে নৃত্যশিল্পী অমিত স্যান্নাল, সেতারে ওস্তাদ খাদেম হোসেন খান, রবীন্দ্র সংগীতে নিখিল দেব, আধুনিক গানে আব্দুল লতিফ, নজরুল সংগীতে বেদারউদ্দীন আহমদ, ধ্রুপদী সংগীতে বিমল বাবু শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। সে সময় মেয়েদের গান কিংবা নৃত্যচর্চা করা বেশ কঠিন ছিল। বুলবুল একাডেমীতে বসার জন্য চটেরও টানাটানি ছিল। বাবা অবসর নিলে আমরা শান্তিনগরে নিজেদের বাড়ীতে চলে যাইর আমাদের পাশাপাশি থাকতেন পূর্ববঙ্গের এক সময়ের স্বাস্থ্যমন্ত্রী হাবীবুল্লাহ বাহার চৌধুরী। উনার স্ত্রী আনোয়ারা বাহার চৌধুরী ছিলেন উচ্চ শিক্ষিত এবং ভীষণ সংস্কৃতিমনা। আমরা সব ভাই বোন আর উনার ছেলেমেয়ে সেলিনা বাহার জামান, ইকবাল বাহার চৌধুরীসহ সবাই এক সঙ্গে শান্তিনগর থেকে টাউন সার্ভিসে ওয়াইজঘাটে বাফায় ক্লাস করতে যেতাম।\'\r\n\r\nপ্রকাশনা\r\n\r\n১. নৃত্যশিল্প\r\nপ্রকাশক : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী\r\nপ্রকাশকাল : জুন ১৯৭৯\r\n২. নৃত্যের রূপরেখা\r\nপ্রকাশক : আনন্দ প্রকাশন\r\nপ্রকাশকাল : ১৯৯৪\r\n\r\nচৌএনলাই এর পূর্ব পাকিস্তান সফর\r\n\r\nচীনের তত্‍কালীন প্রধানমন্ত্রী চৌএনলাই ১৯৫৬ সালে পূর্ব পাকিস্তান সফরে এসেছিলেন। সেদিনের স্মৃতিচারণ করে ঝুনু বলেন, \'তখন জিন্নাহ এভিনিউয়ে (বর্তমানে বঙ্গবন্ধু এভিনিউ) সদ্য গুলিস্তান সিনেমা হল হয়েছে। এ সিনেমা হলের মঞ্চেই চৌএনলাইয়ের জন্য বিশাল সংবর্ধনার আয়োজন করে পাক-চীন মৈত্রী সমিতি। এই অনুষ্ঠানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের দায়িত্ব পড়ে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর ওপর। \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নামে একটি নৃত্যনাট্য সেই অনুষ্ঠানে বাফার শিল্পীরা মঞ্চস্থ করে।\' \'ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\'-এর পর \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যে অংশগ্রহণ করে ঝুনু দারুণ সাড়া ফেলে দেন এবং জাতীয় পর্যায়ে নাম ডাক ছড়িয়ে পড়ে।\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যের সার্বিক পরিচালনায় ছিলেন ভক্তিময় দাশগুপ্ত। আবহসংগীতে ছিলেন খাদেম হোসেন খান এবং নৃত্যনাট্য পরিচালনায় ছিলেন অজিত স্যান্নাল।\r\n\r\nখুলে যায় সফলতার দ্বার\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্বের\' পর আর পেছন ফিরে তাকাতে হয়নি ঝুনুকে। বরং প্রতিবছর নতুন প্রযোজনায় নতুন মাত্রা যোগ হতে থাকে তাঁর খ্যাতির পালকে। ১৯৫৭ সালে মঞ্চস্থ হয় আর একটি উল্লেখযোগ্য সাড়া জাগানো নৃত্যনাট্য রবীন্দ্রনাথের \'চণ্ডালিকা\'। বাফার আয়োজনে জানুয়ারি মাসে মঞ্চস্থ হয় চণ্ডালিকা। ভক্তিময় দাশগুপ্ত পরিচালিত এই নৃত্যনাট্যে ঝুনুর চরিত্র ছিল চুড়িওয়ালার।\r\n\r\nএ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, ওই নৃত্যনাট্যে চণ্ডাল কন্যা প্রকৃতি সেজেছিলেন অঞ্জলি আর মা সেজেছিলেন মেহের আহমেদ, বৌদ্ধভিক্ষু আনন্দ হয়েছিলেন মন্দিরা নন্দী। আর দুধওয়ালার ভূমিকায় রূপ দেন শাহিদা আলতামাস। পরের বছর ১৯৫৮ সাল ঝুনুর জন্য কিছুটা দুঃখের, যদিও সেটাই তাঁর নৃত্যশৈলীতে কোনরূপ প্রভাব ফেলতে পারেনি। যার জন্য ঝুনু নৃত্যে আগ্রহী হয়েছিলেন সেই অজিত স্যান্নালও ১৯৫৮ সালে চলে যান ভারতে। ভারত থেকে ঢাকায় আসেন বোম্বে লিটল ব্যালে ট্রুপের জিএ মান্নান। তিনি নৃত্যশিক্ষক হিসেবে যোগ দেন বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে। যোগ দিয়েই তিনি পরিকল্পনা করেন কবি জসীম উদ্দীনের বিখ্যাত কাব্য উপন্যাস \'নকশী কাঁথার মাঠ\'-কে নৃত্যনাট্য হিসেবে মঞ্চস্থ করার। \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যের গ্রন্থণা ও মূল পরিকল্পনায় ছিলেন কেএম মুজতবা (ময়না ভাই), সংগীত পরিচালনা করেন খাদেম হোসেন খান, এ নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় দুই চরিত্র রূপাই এ রূপ দেন জিএম মান্নান আর সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয় করেন রাহিজা খানম ঝুনু। কন্ঠ সঙ্গীতে ছিলেন বেদার উদ্দিন আহমেদ ও নীনা হামিদ। তাঁর ভাষায় অবিস্মরণীয় এক মঞ্চায়ন ছিল সেটি। তিনি জানান, উদ্বোধনী দিনে স্বয়ং কবি জসীম উদ্দীন ইঞ্জিনিয়ারিং ইন্সটিটিশনের মেঝেতে বসে প্রত্যক্ষ করেন তার সৃষ্ট রুপাই ও সাজুকে। ঝুনুর মতে, \"\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' যেমন আমাকে জাতীয় পর্যায়ে পরিচিত করে তোলে, তেমনি সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয়ের মধ্যদিয়ে আমার নৃত্যখ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে দেশের বাইরেও।\" এ ব্যাপরে তিনি বলেন: \"\'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যে জিএম মান্নানের সঙ্গে আমি ৩২৫টি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করি। নকশী কাঁথার মাঠ এখানকার মেয়েদের নাচের প্রতি আগ্রহীও করে তোলে। এ সময় ঢাকায় নৃত্যচর্চায় অনেক পরিবার থেকে ছেলেমেয়েরা এসে যোগ দিতে শুরু করে। নৃত্যচর্চা সামাজিক আন্দোলনে রূপ নেয় নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্যের মধ্য দিয়ে।\" এ নৃত্যনাট্যের শিল্প উপদেষ্টা ছিলেন পটুয়া কামরুল হাসান, প্রতিটি পর্বকে উপভোগ্য করার ক্ষেত্রে কামরুল হাসানের অনেক অবদান ছিল। ৬০ দশকের শুরুতে তত্‍কালীন সরকার \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যটি পরিবেশনের জন্য সরকারী খরচে ইরাক ও ইরানে প্রেরণ করেন। ইরানের রাষ্ট্রপ্রধান শাহ পাহলবী ও তাঁর পত্নী ফারাহ দীবা নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্য উপভোগ করেন এবং ঝুনুকে \'ব্যালেরিনা\' উপাধিতে ভূষিত করেন। ইতোমধ্যে তিনি অংশগ্রহণ করেন \'মহুয়া\', \'ক্ষুধিত পাষাণ\', \'কাশ্মীর\', \'হাজার তারের বীণা\', \'নবান্ন\', \'চন্ডালিকা\', \'চিত্রাঙ্গদা\', \'অরুণাচলের পথে\', \'মায়ার খেলা\' প্রভৃতি নৃত্যনাট্যে। নাচের টানে পৃথিবীর অনেক দেশেই গেছেন রাহিজা খানম ঝুনু। প্রশংসাও কুড়িয়েছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nপঞ্চম শ্রেণীতে যে মেয়ে সাহস করে ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল হতে পারে, সে যে অনেক দূর যাবে তা ছোট্ট ঝুনুকে দেখেই সবাই টের পেয়েছিল। নাচ নিয়ে মগ্ন থাকার কারণে প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা তাঁর খুব বেশি দূর এগোয়নি। ১৯৬০ সালে রাহিজা খানম ঝুনু সিদ্ধেশ্বরী বালিকা বিদ্যালয় থেকে মাধ্যমিক পরীক্ষা পাস করেন। বুলবুল ললিতকলা একাডেমী থেকে ১৯৬১ সালে পাঁচ বছর মেয়াদি সার্টিফিকেট কোর্সে উত্তীর্ণ হন। এবং শ্রেষ্ঠ নৃত্যশিল্পী হিসেবে স্বর্ণপদক লাভ করেন। ওই বছরই তিনি বাফায় নৃত্যকলা বিভাগে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। বর্তমানে তিনি বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর অধ্যক্ষ ও নৃত্যকলা বিভাগের প্রধান হিসেবে শিক্ষকতায় নিয়োজিত আছেন। বিভিন্ন সময়ে জাতীয় নৃত্য প্রতিযোগিতায় বিচারকের দায়িত্বও পালন করছেন তিনি।\r\n\r\nটেলিভিশনের অভিজ্ঞতা\r\n\r\nঝুনুর ভাষায় - \'১৯৬৪ সালের ২৪ ডিসেম্বর এ দেশে অভূতপূর্ব একটি ঘটনা ঘটে। এই দিনে দেশে প্রথম বারের মতো টেলিভিশন সম্প্রচার চালু হয়। টেলিভিশন প্রতিষ্ঠার প্রথম থেকেই আমি নিয়মিত নৃত্যশিল্পী ও পরিচালক হিসেবে কাজ করেছি। তখন টেলিভিশনে সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচার হতো। ১৯৬৭ সালে টেলিভিশনের একটি অনুষ্ঠানে নৃত্য করতে গিয়ে মজার একটি ঘটনা ঘটে। নাচের ফাকে খুলে পড়ে আমার মাথার বেণী। সেটা পা দিয়ে সরিয়ে দেই। তখন টেলিভিশনের সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচারে ত্রুটি ঘটলে তা সম্পাদনের সুযোগ ছিল না। টিভি পর্দায় সেদিন অনাকাঙ্খিত এ মজার ঘটনা প্রত্যক্ষ করেছিলেন অসংখ্য দর্শক। এরপর থেকে বাইরে কোথাও আমাকে দেখলেই লোকজন মনে করিয়ে দিতে ভুলত না সে ঘটনা। ১৯৬৮ সালে টেলিভিশনের প্রযোজনায় শিল্পী নিজামুল হক ও আমার পরিচালনায় প্রচারিত হয় নৃত্যনাট্য \'অরুণাচলের পথে\'। এ নৃত্যনাট্যটি ব্যাপক সাড়া ফেলে। সে সময় টেলিভিশন ছিল অত্যন্ত নবীন এবং আশ্চর্য একটি প্রচার মাধ্যম। যদিও খুব কম মানুষের টিভি ছিল। তারপরও শিল্পী হিসেবে পরিচিত হওয়ার ক্ষেত্রে টেলিভিশনের কোন জুড়ি ছিল না।।\r\n\r\nশেখার কোন শেষ নেই\r\n\r\nনৃত্যচর্চা প্রসঙ্গে তিনি বলেন, \'নৃত্যচর্চা ও অনুশীলনের পেছনে অর্ধ শতাব্দীর বেশি সময় ব্যয় করার পরও আমার অনুভূতি শিল্পসাধনার ক্ষেত্রে এক জীবন যথেষ্ট নয়। আমি তো প্রায় ৫৬ বছর নৃত্যচর্চা করছি এবং আজও করে যাচ্ছি। তবুও বারবার আমার মনে হয় বহু কিছু আজও শেখা হয়নি। আমাদের সময়ে হুট করে কেউ শিল্পী হতে পারত না। শিল্পী হতে হলে তাকে বহু কাঠখড় পোড়াতে হতো। নিয়মিত ১০-১২ ঘন্টা অনুশীলন ধরা বাধা নিয়ম ছিল। আর আজকের ছেলেমেয়েদের দেখি রাতারাতি শিল্পী হয়ে ওঠে। তারা শিখতে বেশি সময় ব্যয় করে না। তাদের মা-বাবাও চান তাদের সন্তান যেন তাড়াতাড়ি সবার কাছে পরিচিত হতে পারে। সন্তান পরিচিত হলে অভিভাবকদের পরিচিতি বেড়ে যায় সমাজে। কিন্তু এসব শিল্পী বেশি দিন টেকে না। আমি মনে করি বড় শিল্পী হতে হলে আগে বড় কর্মী হতে হয়।\'\r\n\r\nকৃতি শিক্ষক\r\n\r\nনিজের কর্মজীবন সম্পর্কে ঝুনু বলেন, \"১৯৭৫ সালে সফরকারী চীনের প্রধানমন্ত্রীর সম্মানে আয়োজিত রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করা ছাড়াও এদেশে সকল রাষ্ট্রীয় অনুষ্টানে নৃত্য পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করে আসছি।\' সকল প্রকার সামাজিক প্রতিবন্ধকতা উপেক্ষা করে মহিলা নৃত্যশিল্পী হিসেবে মঞ্চে অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ এবং নৃত্যচর্চায়, নৃত্য শিক্ষায় অন্যান্য মহিলাদের উত্‍সাহ প্রদান এবং দীর্ঘদিনের শিক্ষকতা জীবনে সযত্নে অসংখ্য শিল্পী তৈরিতে তাঁর সক্রিয় ভূমিকা রয়েছে। নৃত্যশিক্ষয়ত্রী হিসেবে তাঁর সরাসরি তত্ত্বাবধানে আজ বাংলাদেশের যে সমস্ত নৃত্যশিল্পী প্রতিষ্ঠা লাভ করেছে তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য - কাজল ইব্রাহিম, সাইদা রহমান, লুবনা মরিয়ম, রেশমা শারমিন, হুমায়ুন কবীর, নিলী রহমান, জিনাত বরকতউল্লাহ, শামীম আরা নীপা, রীতা শবনম, মিনু বিল্লাহ, আমির হোসেন বাবু, ডলি ইকবাল, সোহেল রহমান, কবিরুল ইসলাম রতন, সাজু আহমেদ, নিলুফার ওয়াহিদ পাপড়ি, মনি, স্বপন, তারানা হালিম, ইমদাদুল হক, ফারহানা চৌধুরী বেবী, ফারজানা রিয়া চৌধুরী, আবুল হাসান ভুইয়া স্বপন, শহিদুল ইসলাম বাবু, আ. মতিন, ইলিয়াস হায়দার, সেলিনা হক, সাদিয়া ইসলাম মৌ, মেহবুবা শাহনূর চাদনী, তারিন, মোঃ শাহজাহান প্রমুখ নৃত্যশিল্পী।\r\n\r\nড. এনামুল হক রচিত সূর্যমুখী নদী, উত্তরণের দেশে, হাজার তারের বীণা, নৃত্যনাট্য পরিচালনা ও অংশগ্রহণ করেছি। বাংলাদেশে সংস্কৃতি রক্ষার জন্য আত্মদানকরী শহীদ তাত্‍পর্যবাহী \'একুশে ফেব্রুয়ারী\'র ওপর ভিত্তি করে রচিত নৃত্যনাট্য উত্তরণের দেশে, মহাজন মুক্তিযুদ্ধের ওপর রচিত গীতি নৃত্যনাট্য \'সূর্যমুখী নদী\' এবং শিল্পকলা একাডেমীর প্রযোজনায় \' দি ম্যালডি\' নৃত্যনাট্যের সার্থক পরিচালনা করি।\r\n\r\nঅতিথি পরিচালক হিসেবে জাপান ও কোরিয়া সফর করি। নৃত্যনাট্যটি জাপানে প্রদর্শনের পর খুব সুনাম অর্জন করি। শিশুদের জীবনভিত্তিক পূর্ণাঙ্গ নৃত্যনাট্য \'দেখব এবার জগত্‍টাকে\' পরিচালনা করি। চা বাগান নৃত্য, ঝংকার, সোনালী আঁশ, সুর ও ছন্দ, জলকে চল, সৃজন ছন্দে, নাও ছাড়িয়া দে, পাখা নৃত্য ও ঝুমুর নৃত্য ছাড়াও টেলিভিশন ও মঞ্চ অনুষ্ঠানে অসংখ্য নৃত্য সৃষ্টি ও পরিচালনার দায়িত্ব পালন করি। নৃত্যশিল্পের ইতিহাস ও আংশিক বিষয়ে এদেশের প্রথম ও একমাত্র বই \'নৃত্যশিল্প\' রচনা করি। বইটি বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রকাশ করে। তারপর দ্বিতীয় গ্রন্থ \'নৃত্যের রূপরেখা\' বুলবুল ললিতকলা একাডেমীসহ বাংলাদেশের সকল সাংস্কৃতিক শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে সমাদৃত হয়েছে। এছাড়া নৃত্যের ওপর বিভিন্ন পত্রিকায় বহু সাক্ষাত্‍কার ও পরামর্শমূলক বক্তব্য প্রকাশিত হয়েছে।\"\r\n\r\nপারিবারিক জীবন\r\n\r\n\'শিল্পী হিসেবে আমি যতখানি সফল, তেমনি পারিবারিক জীবনেও সমানভাবে সফলতা অর্জন করেছি। বলতে দ্বিধা নেই স্বামী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সার্বিক সহায়তায় নৃত্যাঙ্গনে আমার বিচরণকে আরো বেগবান করেছে।\' - পরিবারের কথা বলতে গিয়ে ঝুনু একথা বলেন। ১৯৬৬ সালে ১৩ ফেব্রুয়ারী ময়মনসিংহের ভালুকা নিবাসী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সঙ্গে বিয়ে হয়। তিনি তিন বার জাতীয় সংসদের সদস্য নির্বাচিত হন। ঝুনু আরো বলেন, \'একদিন মুসলিম সমাজে নাচ শিখতে এসেছিলাম আমি। বাবা-মা ছিলেন প্রধান প্রেরণা। মা সফুরুন্নেসা খানম কত রাত জেগে পথ চেয়ে আমাদের জন্য বসে থেকেছেন। তারপর আমরা বাড়িতে ফিরেছি, তিনি যত্ন করে খাওয়া দাওয়া করিয়েছেন, পড়াশুনার প্রতি যত্ন নিয়েছেন। আর আমি যখন মা তখন বুঝি, একটি সন্তান মানুষ করা কত কঠিন কাজ। আমার দুই মেয়ে লোপা ও বেবী। দুজনই নৃত্যশিল্পী। কিন্তু ১৯৯০ সালে হঠাত্‍ লোপা মারা যায়। এই দুঃখ আজও বয়ে বেড়াচ্ছি। দুই ছেলে আহসান ও আকরাম। আমি সবসময় বিশ্বাস করি একজন শিল্পী বানানোর জন্য পরিবারের সবচেয়ে বেশি মায়ের ভূমিকা থাকে।\'\r\n\r\nসাংগঠনিক অবদান\r\n\r\nবাংলাদেশের নৃত্যকলার উন্নয়ন, প্রচার ও প্রসারের লক্ষে গওহর জামিল, জিএ মান্নান, আলতামাস আহমেদসহ বেশ কজন নৃত্যশিল্পীর উদ্যোগে ১৯৭৮ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা প্রতিষ্ঠিত হয়। রাহিজা খানম ঝুনু বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতির পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন।\r\n\r\nস্বপ্নগুলো নৃত্যের\r\n\r\nনিজের স্বপ্নের কথা জানতে চাইলে রাহিজা খানম বলেন, \'বাংলাদেশে একটি স্বতন্ত্র নৃত্য ইনস্টিটিউট গড়ে উঠবে। বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে নৃত্যকলা নিয়ে উচ্চতর গবেষণা হবে। এরকম চমত্‍কার একটি স্বপ্ন সব সময়ই দেখি। আমাদের দেশে বহু ছেলেমেয়ে আজ পার্শবর্তী দেশ থেকে উচ্চ শিক্ষিত হয়ে আসছে। তার নৃত্যে ভাল কাজ করছে। কিন্তু অতীব দুঃখের বিষয় আমাদের জাতীয় কোন নৃত্য নেই। আজও বাংলাদেশের নৃত্যচর্চাকে কিছু মানুষ ভাল চোখে দেখে না। তাদের কারণে আমাদের দেশে সবার মনে নাচ সম্পর্কে ধারণা ইতিবাচক নয়। এই চিন্তা আমাকে বড় পীড়িত করে। তারপরও থেমে নেই এদেশের নৃত্যচর্চা। এর জন্য কিছু গুণী নৃত্যশিল্পীর কৃতিত্ব সবচেয়ে বেশি। যারা অক্লান্ত পরিশ্রম করে আমাদের নৃত্যচর্চা সমৃদ্ধির পথে এগিয়ে নিয়ে চলছে, আমি তাদেরই একজন।\' ২০০৩ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার ২৫ বছর পূর্তি উপলক্ষে নৃত্যশিল্পী সংস্থা জাতীয় নৃত্য উত্‍সব পালন করে। ওই সময় সংস্থার পক্ষ থেকে সভাপতি রাহিজা খানম ঝুনু এবং সাধারণ সম্পাদক সাজু আহমেদ সরকারের কাছে দাবি জানান, নৃত্যকলাকে যেন পাঠ্যসূচিতে অন্তভুক্ত করা হয়। শিক্ষাক্রম থেকে নৃত্যকলা যেন বিচ্ছিন্ন না হয়ে পড়ে এ জন্য রাহিজা খানম কাজ করে যাচ্ছেন। দেশে অন্যান্য শিল্প মাধ্যমের মতো নৃত্যকলাকে যথার্থ মর্যাদায় প্রতিষ্ঠা করার জন্য বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার আরো ছয়টি শাখা গঠন করেছেন তিনি। দেশের ছয়টি বিভাগে এর কার্যক্রম পরিচালনা হয়। এর কার্যক্রমের মধ্যে আছে শিল্পীদের সংবর্ধিত করে সম্মাননা জানানো, প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা, নবীনদের মধ্যে প্রতিযোগিতা ও বৃত্তি প্রদান। তিনি আরো বলেন, \'আজীবন দেশের মানুষের কল্যাণের জন্য, একটি শিল্পমাধ্যমের প্রসারের জন্য সংগ্রাম করে যাচ্ছি। একদিন আমরা সফল হবো।\'\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মননা\r\n\r\nরাহিজা খানম ঝুনু তাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ অনেক পুরস্কার ও সম্মাননা অর্জন করেছেন। এগুলোর মধ্যে থেকে উল্লেখযোগ্য কিছু পুরস্কারের তালিকা নিচে দেওয়া -\r\n১. কথাকলি সংগীত বিদ্যালয় কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৮৮\r\n২. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী সংবর্ধনা - ১৯৯১\r\n৩. ঢাকা আর্ট ফোরাম পুরস্কার - ১৯৯১\r\n৪. ঝংকার ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার - ১৯৯২\r\n৫. বেনুকা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার (গুণীজন সংবর্ধনা) - ১৯৯২\r\n৬. নৃত্যাঙ্গন ললিতকলা কেন্দ্র কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৯৮\r\n৭. শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক গুণীজন সংবর্ধনা - ১৯৯৯\r\n৮. রবীন্দ্র সঙ্গীত শিল্পী সংস্থা কর্তৃক শ্রদ্ধাঞ্জলি - ২০০০\r\n৯. মানিকগঞ্জ সাহিত্য ও সাংবাদিক পরিষদ কর্তৃক বেগম লুত্‍ফন নেছা শিশু সনদ- ২০০০\r\n১০. বুলবুল চৌধুরী স্মৃতি পদক- ২০০৩\r\n১১. রুমঝুম নৃত্যকলা একাডেমী ফরিদপুর কর্তৃক শুভেচ্ছা স্মারক - ২০০৩\r\n১২. জেনেসিস নজরুল সম্মাননা পদক - ২০০৩\r\n১৩. মানিকগঞ্জ শিশু ফোরাম সম্মাননা - ২০০৫\r\n১৪. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী- রবীন্দ্র সঙ্গীতে প্রথম পুরস্কার\r\n১৫. তারকালোক কর্তৃক সম্মননা।\r\n১৬. বি.সি.এস. লাইফ টাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড- ২০০৬\r\n১৭. নৃত্যধারা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার\r\n১৮. বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা, খুলনা কর্তৃক স্মারক উপহার\r\n১৯. সাপ্তাহিক বিচিত্র সংবাদ সংবর্ধনা - গুণীজন সংবর্ধনা\r\n২০. ক্রিয়েটিভ কালচারাল একাডেমী, বগুড়া কর্তৃক সম্মননা\r\n২১. ঢাকা কালচারাল রিপোর্টাস ইউনিটি কর্তৃক নৃত্য বিভাগে আজীবন সম্মাননা, ডিসিআরইউ শোবিজ অ্যাওয়ার্ড - ২০০৬।\r\n<i></i>\r\n\r\n<i>লেখক : কাজল রশীদ শাহীন</i>\r\n\r\n&nbsp;', 'রাহিজা খানম ঝুনু', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5786-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:26:30', '2019-06-04 12:26:30', '', 5786, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5788', 0, 'revision', '', 0),
(5789, 6, '2019-06-04 18:27:19', '2019-06-04 12:27:19', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5781 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\n\r\n\r\nমেয়েরা তখনও অবরোধবাসিনী। বেগম রোকেয়া (১৮৮০-১৯৩২) ইন্তেকাল করেছেন দুই দশক পূর্বে। ধর্মীয় দ্বিজাতিতত্ত্বের ভিত্তিতে জন্ম নেয়া মুসলিম প্রধান দেশ পাকিস্তানে ওই সময়ে মানুষ নানা রকমের কুসংস্কারে যখন আচ্ছন্ন, তখন তিনি নিজেকে জড়িয়েছেন নাচের সঙ্গে। প্রতিকুল পরিবেশের বিরুদ্ধে রীতিমত চ্যালেঞ্জ ছুঁড়ে দিয়ে তিনি নাচকে সঙ্গী করেছেন, ভালবেসেছেন। এবং অর্ধশতাব্দীর বেশি সময় পার করে এসেও সেই ভালবাসায় বিন্দুমাত্র চিড় ধরেনি। বরং দিন যত এগোচ্ছে নাচের প্রতি ভালবাসা আরও প্রগাঢ় হচ্ছে। পঞ্চাশ পেরনো বয়সেও তিনি সময়পঞ্জির বেশিরভাগ সময় ব্যয় করছেন নাচকে নিয়ে আর স্বপ্ন দেখছেন এই শিল্পকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার। এই শিল্পের উত্‍কর্ষ সাধনে আরও কি করা যায় এই ভাবনা প্রবীণ এই নৃত্যশিল্পীকে তাড়া করে ফেরে প্রতিনিয়ত। তিনি বাংলাদেশের পথিকৃত স্থানীয় নৃত্যশিল্পীদের অন্যতম রাহিজা খানম ঝুনু।\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব কথা\r\n\r\n\"১৯৪৩ সালের ২১ জুন সকাল ১০টায় এদেশের শিক্ষিত, সাংস্কৃতিক ও প্রগতিশীল সম্ভ্রান্ত মুসলিম পরিবারে আমি জন্মগ্রহণ করি। পিতা মরহুম আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান, মাতা মরহুমা সফুরুন নেছা।\' এভাবেই পৃথিবীর আলোয় জন্ম নেয়া সন তারিখের কথা বললেন রাহিজা খানম ঝুনু। তিনি আরও জানান, \'আমার বাবা আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান ছিলেন পুলিশ অফিসার, তাঁর পৈত্রিক ভিটা অর্থাত্‍ আমার দাদাবাড়ি ছিল মানিকগঞ্জের পারল নওদা গ্রামে। কোনদিন যাওয়া-আসা ছিল না গ্রামের বাড়িতে। তবে বাবার কাছে জেনেছি, আমাদের পরিবার গোড়া থেকেই গান-বাজনা, কবিতা-আবৃত্তির চর্চা করতো। কিন্তু সাংস্কৃতিক চর্চা বাবার পক্ষে সম্ভব হয়নি, কেননা উনি ছিলেন পুলিশ বিভাগে কর্মরত, কর্মজীবনে উনি ব্যস্ত সময় কাটাতেন। তাঁর ছেলেমেয়ে সংস্কৃতিমনস্ক হোক এটা তিনি সব সময় চাইতেন। জন্মের পরের বছর ১৯৪৪ সালে বড় বোন মিনি, লিনি ও অন্য বোনেরা গান চর্চা করতে বসলেই টের পেয়ে কান পেতে শুনতাম সেই এক বছর বয়স থেকেই। একথা অবশ্য আমার মা ও অন্যান্য আত্মীয় স্বজন বলাবলি করতেন, গানের তাল শুনে বিছানায় তালে তালে হাত পা নাড়াচাড়া করতাম। ২/৩ বছর বয়স থেকে বোনদের সঙ্গে গানের আসরে নিয়মিত অংশ নেই। এই পারিবারিক পরিবেশে গানের সাথে গড়ে ওঠে আমার সম্পৃক্ততা।\'\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ ভাগ হওয়ার কারণে তত্‍কালীন পূর্ব পাকিস্তান থেকে অনেক শিল্পী ভারতে চলে যায়। ফলে এখানকার সাংস্কৃতিক অঙ্গনে দেখা দেয় শূন্যতা। যা কোনভাবেই পূরণীয় ছিল না। সাংস্কৃতিক অঙ্গনের এই শূন্যতা নৃত্যশিল্পেও দেখা দেয়। সে সময়ের শৈশব স্মৃতিচারণ করে রাহিজা খানম ঝুনু বলেন - \'আমি সেসময় মাত্র ৫ বছর বয়সে বাড়িতে নিজে নিজেই নাচতাম। কলের গান বাজিয়ে বাড়ির উঠোনে কোমরে কাপড় বেঁধে চলতো সে নাচ। কোন কোন সময় বাবা খুশী হয়ে নূপুর বা ঘুংঘুরের পরিবর্তে চাবির গোছা পায়ে বেধে দিতেন। তবে নূপুরের মতো শব্দ নয়, নাচের তালে তালে চাবির গোছার শব্দ বেশ ভালই লাগতো।\' পারিবারিক পরিবেশে নিজ বাড়িতে ছোট্ট ঝুনু যখন খেলাচ্ছলে নাচ নিয়ে চালাচ্ছে এই অনুশীলন, তখন এই ভুখণ্ডের নৃত্যভুবনে ঘটে সবচেয়ে বড় ঘটনা।\r\n\r\nবয়স যখন পাঁচের কোঠায় তখন পরিবারের সবাই বুঝলেন এবার মেয়েকে স্কুলে ভর্তি করতে হবে। স্কুলে যাবার বয়সে সবচেয়ে সঠিক কাজটি করলেন বাবা, তিনি চাইলেন, মেয়েকে এমন একটি স্কুলে ভর্তি করতে যেখানে লেখাপড়ার পাশাপাশি নাচ, গানের উত্‍সাহটা ঠিকমতো পাওয়া যায়। খোঁজ চলল ঢাকা শহরের অনেক স্কুলে, অবশেষে ভর্তি করানো হল গেন্ডারিয়া বালিকা বিদ্যালয়ে যা বর্তমানে মনিজা রহমান গার্লস স্কুল। এই স্কুলের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল প্রতি বছর পড়ালেখার পাশাপাশি স্কুলের ছাত্রীদের নিয়ে সংগীত, নৃত্য ও নাট্য উত্‍সবের আয়োজন করতেন প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন ও ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\r\n\r\nগেন্ডারিয়া স্কুলে ভর্তি হওয়ার আগে রাহিজা খানম ঝুনু নারায়ণগঞ্জের একটি স্কুলে ওয়ানে ভর্তি হন এবং টু পর্যন্ত পড়েন (এখন আর সেই স্কুলের নাম তাঁর মনে নেই)। ১৯৫০ সালে বাবা তখন ছিলেন নারায়ণগঞ্জের পুলিশ ইন্সপেক্টর। ১৯৫২ সালে বদলী হয়ে আসেন ঢাকার মিলব্যারাক থানায় এবং থাকতেন ফরিদাবাদ। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় বদলি হয়ে আসার সুবাদে ঝুনুর নাচের ভাগ্য প্রসারিত হয়। বাবা খুঁজে বের করেন গেন্ডারিয়া গার্লস হাইস্কুল। এই স্কুলেই তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়েছেন।\r\n\r\n১৯৫৫ সাল। ঝুনু তখন পঞ্চম শ্রেণীর ছাত্রী। প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা মনস্থ করলেন ছাত্রীদের নিয়ে একটি নৃত্যনাট্য মঞ্চস্থ করার। নৃত্যনাট্যের নাম ছিল রূপকথা ভিত্তিক \'ঘুমন্ত রাজকন্যা\'। ঝুনু বলেনঃ ঘুমন্ত রাজকন্যার বিভিন্ন চরিত্রের জন্য মেয়েদের বাছাই করা হলো। কিন্তু বিপত্তি দেখা দিলো একটি পুরুষ চরিত্র নিয়ে। মেয়ে হয়ে পুরুষ চরিত্রে নৃত্য করতে সবাই নারাজ। নৃত্যনাট্যের পুরুষ চরিত্রে অভিনয় করবো বলে আমি সাহস করে প্রধান শিক্ষিকাকে জানাই। উনি আমাকে সাদরে উক্ত পুরুষ চরিত্রের জন্য মনোনীত করলেন। পুরুষ চরিত্রটি ছিল রাখালের। তত্‍কালীন সদ্য প্রতিষ্ঠিত বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর নৃত্যকলা বিভাগের শিক্ষক শ্রী অজিত স্যান্নালকে নৃত্যনাট্য পরিচালনার দায়িত্বভার অর্পন করা হয়। দীর্ঘদিন মহড়ার পর নৃত্যনাট্যটির সফল মঞ্চায়ন হলো। এই পুরুষ চরিত্রটি রাহিজা খানম ঝুনুর জীবনের মোড় ঘুরিয়ে দিল। রাখাল দিয়ে তিনি সবার মন জয় করলেন। ঘুমন্ত রাজকন্যা পছন্দ করল সবাই। তার চেয়েও বেশি পছন্দ করল রাখাল চরিত্রটি। এ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, \"নৃত্যনাট্যে আমার নৃত্যশৈলী দেখে পরিচালক অজিত স্যান্নাল আমাকে নাচ শেখাতে আগ্রহ দেখালেন। বাবাকে বললেন, বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে আমাকে ভর্তি করিয়ে দেয়ার জন্য। এও জানালেন, \'ওর জন্য নাচের কোন টাকা পয়সা লাগবে না। সম্পূর্ণ বিনা বেতনে ওকে আমি নাচ শেখাবো।\'\" ওই বছর আর বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে ভর্তি হওয়া হয়নি। ভর্তি হলেন পরের বছর ১৯৫৬ সালে।\r\n\r\nবুলবুল ললিতকলা একাডেমী পর্ব\r\n\r\nউপমহাদেশের প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী নৃত্যাচার্য বুলবুল চৌধুরীর মৃত্যুর পর ঢাকার ৭ নম্বর ওয়াইজঘাটের ওয়াইজ হাউসে ১৯৫৫ সালে প্রতিষ্ঠিত হয় বুলবুল ললিতকলা একাডেমী <span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">(Bulbul academy of Fine Arts</span> সংক্ষেপে<span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">BAFA )</span>। বুলবুল চৌধুরীর ঘনিষ্ঠ বন্ধু মাহমুদ নুরুল হুদা ছিলেন এর মূল উদ্যোক্তা। বুলবুল চৌধুরীর স্ত্রী নৃত্যশিল্পী আফরোজা বুলবুল নিযুক্ত হন এর প্রতিষ্ঠাতা অধ্যক্ষ। ১৯৫৫ সালের ১৭ মে বুলবুল চৌধুরীর প্রথম মৃত্যুবার্ষিকী দিবসে কার্যক্রম শুরু করে এই একাডেমী। ১ জুলাই ১৯৫৫ সালে হয় প্রথম ক্লাস। ১৯৫৬ সালে ঝুনু নৃত্য শাখায় ভর্তি হন এই একাডেমীতে। সেই অর্থে একাডেমীর একেবারে গোড়ার দিকের ছাত্রী তিনি। বুলবুল একাডেমীতে নাম লিখিয়েছিলেন তাঁর অন্য ভাইবোনরাও। ঝুনু বলেন, \'ভাই মোজাম্মেল হোসেনকে সেতারে, সবচেয়ে ছোট বোন নীনা হামিদকে ধ্রুপদী সংগীতে এবং আমার আরেক বোন রুনুকে রবীন্দ্র সংগীত বিষয়ে ভর্তি করা হয়। সেসময় নৃত্যকলা বিভাগে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে নৃত্যশিল্পী অমিত স্যান্নাল, সেতারে ওস্তাদ খাদেম হোসেন খান, রবীন্দ্র সংগীতে নিখিল দেব, আধুনিক গানে আব্দুল লতিফ, নজরুল সংগীতে বেদারউদ্দীন আহমদ, ধ্রুপদী সংগীতে বিমল বাবু শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। সে সময় মেয়েদের গান কিংবা নৃত্যচর্চা করা বেশ কঠিন ছিল। বুলবুল একাডেমীতে বসার জন্য চটেরও টানাটানি ছিল। বাবা অবসর নিলে আমরা শান্তিনগরে নিজেদের বাড়ীতে চলে যাইর আমাদের পাশাপাশি থাকতেন পূর্ববঙ্গের এক সময়ের স্বাস্থ্যমন্ত্রী হাবীবুল্লাহ বাহার চৌধুরী। উনার স্ত্রী আনোয়ারা বাহার চৌধুরী ছিলেন উচ্চ শিক্ষিত এবং ভীষণ সংস্কৃতিমনা। আমরা সব ভাই বোন আর উনার ছেলেমেয়ে সেলিনা বাহার জামান, ইকবাল বাহার চৌধুরীসহ সবাই এক সঙ্গে শান্তিনগর থেকে টাউন সার্ভিসে ওয়াইজঘাটে বাফায় ক্লাস করতে যেতাম।\'\r\n\r\nপ্রকাশনা\r\n\r\n১. নৃত্যশিল্প\r\nপ্রকাশক : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী\r\nপ্রকাশকাল : জুন ১৯৭৯\r\n২. নৃত্যের রূপরেখা\r\nপ্রকাশক : আনন্দ প্রকাশন\r\nপ্রকাশকাল : ১৯৯৪\r\n\r\nচৌএনলাই এর পূর্ব পাকিস্তান সফর\r\n\r\nচীনের তত্‍কালীন প্রধানমন্ত্রী চৌএনলাই ১৯৫৬ সালে পূর্ব পাকিস্তান সফরে এসেছিলেন। সেদিনের স্মৃতিচারণ করে ঝুনু বলেন, \'তখন জিন্নাহ এভিনিউয়ে (বর্তমানে বঙ্গবন্ধু এভিনিউ) সদ্য গুলিস্তান সিনেমা হল হয়েছে। এ সিনেমা হলের মঞ্চেই চৌএনলাইয়ের জন্য বিশাল সংবর্ধনার আয়োজন করে পাক-চীন মৈত্রী সমিতি। এই অনুষ্ঠানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের দায়িত্ব পড়ে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর ওপর। \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নামে একটি নৃত্যনাট্য সেই অনুষ্ঠানে বাফার শিল্পীরা মঞ্চস্থ করে।\' \'ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\'-এর পর \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যে অংশগ্রহণ করে ঝুনু দারুণ সাড়া ফেলে দেন এবং জাতীয় পর্যায়ে নাম ডাক ছড়িয়ে পড়ে।\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যের সার্বিক পরিচালনায় ছিলেন ভক্তিময় দাশগুপ্ত। আবহসংগীতে ছিলেন খাদেম হোসেন খান এবং নৃত্যনাট্য পরিচালনায় ছিলেন অজিত স্যান্নাল।\r\n\r\nখুলে যায় সফলতার দ্বার\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্বের\' পর আর পেছন ফিরে তাকাতে হয়নি ঝুনুকে। বরং প্রতিবছর নতুন প্রযোজনায় নতুন মাত্রা যোগ হতে থাকে তাঁর খ্যাতির পালকে। ১৯৫৭ সালে মঞ্চস্থ হয় আর একটি উল্লেখযোগ্য সাড়া জাগানো নৃত্যনাট্য রবীন্দ্রনাথের \'চণ্ডালিকা\'। বাফার আয়োজনে জানুয়ারি মাসে মঞ্চস্থ হয় চণ্ডালিকা। ভক্তিময় দাশগুপ্ত পরিচালিত এই নৃত্যনাট্যে ঝুনুর চরিত্র ছিল চুড়িওয়ালার।\r\n\r\nএ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, ওই নৃত্যনাট্যে চণ্ডাল কন্যা প্রকৃতি সেজেছিলেন অঞ্জলি আর মা সেজেছিলেন মেহের আহমেদ, বৌদ্ধভিক্ষু আনন্দ হয়েছিলেন মন্দিরা নন্দী। আর দুধওয়ালার ভূমিকায় রূপ দেন শাহিদা আলতামাস। পরের বছর ১৯৫৮ সাল ঝুনুর জন্য কিছুটা দুঃখের, যদিও সেটাই তাঁর নৃত্যশৈলীতে কোনরূপ প্রভাব ফেলতে পারেনি। যার জন্য ঝুনু নৃত্যে আগ্রহী হয়েছিলেন সেই অজিত স্যান্নালও ১৯৫৮ সালে চলে যান ভারতে। ভারত থেকে ঢাকায় আসেন বোম্বে লিটল ব্যালে ট্রুপের জিএ মান্নান। তিনি নৃত্যশিক্ষক হিসেবে যোগ দেন বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে। যোগ দিয়েই তিনি পরিকল্পনা করেন কবি জসীম উদ্দীনের বিখ্যাত কাব্য উপন্যাস \'নকশী কাঁথার মাঠ\'-কে নৃত্যনাট্য হিসেবে মঞ্চস্থ করার। \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যের গ্রন্থণা ও মূল পরিকল্পনায় ছিলেন কেএম মুজতবা (ময়না ভাই), সংগীত পরিচালনা করেন খাদেম হোসেন খান, এ নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় দুই চরিত্র রূপাই এ রূপ দেন জিএম মান্নান আর সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয় করেন রাহিজা খানম ঝুনু। কন্ঠ সঙ্গীতে ছিলেন বেদার উদ্দিন আহমেদ ও নীনা হামিদ। তাঁর ভাষায় অবিস্মরণীয় এক মঞ্চায়ন ছিল সেটি। তিনি জানান, উদ্বোধনী দিনে স্বয়ং কবি জসীম উদ্দীন ইঞ্জিনিয়ারিং ইন্সটিটিশনের মেঝেতে বসে প্রত্যক্ষ করেন তার সৃষ্ট রুপাই ও সাজুকে। ঝুনুর মতে, \"\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' যেমন আমাকে জাতীয় পর্যায়ে পরিচিত করে তোলে, তেমনি সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয়ের মধ্যদিয়ে আমার নৃত্যখ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে দেশের বাইরেও।\" এ ব্যাপরে তিনি বলেন: \"\'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যে জিএম মান্নানের সঙ্গে আমি ৩২৫টি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করি। নকশী কাঁথার মাঠ এখানকার মেয়েদের নাচের প্রতি আগ্রহীও করে তোলে। এ সময় ঢাকায় নৃত্যচর্চায় অনেক পরিবার থেকে ছেলেমেয়েরা এসে যোগ দিতে শুরু করে। নৃত্যচর্চা সামাজিক আন্দোলনে রূপ নেয় নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্যের মধ্য দিয়ে।\" এ নৃত্যনাট্যের শিল্প উপদেষ্টা ছিলেন পটুয়া কামরুল হাসান, প্রতিটি পর্বকে উপভোগ্য করার ক্ষেত্রে কামরুল হাসানের অনেক অবদান ছিল। ৬০ দশকের শুরুতে তত্‍কালীন সরকার \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যটি পরিবেশনের জন্য সরকারী খরচে ইরাক ও ইরানে প্রেরণ করেন। ইরানের রাষ্ট্রপ্রধান শাহ পাহলবী ও তাঁর পত্নী ফারাহ দীবা নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্য উপভোগ করেন এবং ঝুনুকে \'ব্যালেরিনা\' উপাধিতে ভূষিত করেন। ইতোমধ্যে তিনি অংশগ্রহণ করেন \'মহুয়া\', \'ক্ষুধিত পাষাণ\', \'কাশ্মীর\', \'হাজার তারের বীণা\', \'নবান্ন\', \'চন্ডালিকা\', \'চিত্রাঙ্গদা\', \'অরুণাচলের পথে\', \'মায়ার খেলা\' প্রভৃতি নৃত্যনাট্যে। নাচের টানে পৃথিবীর অনেক দেশেই গেছেন রাহিজা খানম ঝুনু। প্রশংসাও কুড়িয়েছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nপঞ্চম শ্রেণীতে যে মেয়ে সাহস করে ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল হতে পারে, সে যে অনেক দূর যাবে তা ছোট্ট ঝুনুকে দেখেই সবাই টের পেয়েছিল। নাচ নিয়ে মগ্ন থাকার কারণে প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা তাঁর খুব বেশি দূর এগোয়নি। ১৯৬০ সালে রাহিজা খানম ঝুনু সিদ্ধেশ্বরী বালিকা বিদ্যালয় থেকে মাধ্যমিক পরীক্ষা পাস করেন। বুলবুল ললিতকলা একাডেমী থেকে ১৯৬১ সালে পাঁচ বছর মেয়াদি সার্টিফিকেট কোর্সে উত্তীর্ণ হন। এবং শ্রেষ্ঠ নৃত্যশিল্পী হিসেবে স্বর্ণপদক লাভ করেন। ওই বছরই তিনি বাফায় নৃত্যকলা বিভাগে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। বর্তমানে তিনি বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর অধ্যক্ষ ও নৃত্যকলা বিভাগের প্রধান হিসেবে শিক্ষকতায় নিয়োজিত আছেন। বিভিন্ন সময়ে জাতীয় নৃত্য প্রতিযোগিতায় বিচারকের দায়িত্বও পালন করছেন তিনি।\r\n\r\nটেলিভিশনের অভিজ্ঞতা\r\n\r\nঝুনুর ভাষায় - \'১৯৬৪ সালের ২৪ ডিসেম্বর এ দেশে অভূতপূর্ব একটি ঘটনা ঘটে। এই দিনে দেশে প্রথম বারের মতো টেলিভিশন সম্প্রচার চালু হয়। টেলিভিশন প্রতিষ্ঠার প্রথম থেকেই আমি নিয়মিত নৃত্যশিল্পী ও পরিচালক হিসেবে কাজ করেছি। তখন টেলিভিশনে সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচার হতো। ১৯৬৭ সালে টেলিভিশনের একটি অনুষ্ঠানে নৃত্য করতে গিয়ে মজার একটি ঘটনা ঘটে। নাচের ফাকে খুলে পড়ে আমার মাথার বেণী। সেটা পা দিয়ে সরিয়ে দেই। তখন টেলিভিশনের সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচারে ত্রুটি ঘটলে তা সম্পাদনের সুযোগ ছিল না। টিভি পর্দায় সেদিন অনাকাঙ্খিত এ মজার ঘটনা প্রত্যক্ষ করেছিলেন অসংখ্য দর্শক। এরপর থেকে বাইরে কোথাও আমাকে দেখলেই লোকজন মনে করিয়ে দিতে ভুলত না সে ঘটনা। ১৯৬৮ সালে টেলিভিশনের প্রযোজনায় শিল্পী নিজামুল হক ও আমার পরিচালনায় প্রচারিত হয় নৃত্যনাট্য \'অরুণাচলের পথে\'। এ নৃত্যনাট্যটি ব্যাপক সাড়া ফেলে। সে সময় টেলিভিশন ছিল অত্যন্ত নবীন এবং আশ্চর্য একটি প্রচার মাধ্যম। যদিও খুব কম মানুষের টিভি ছিল। তারপরও শিল্পী হিসেবে পরিচিত হওয়ার ক্ষেত্রে টেলিভিশনের কোন জুড়ি ছিল না।।\r\n\r\nশেখার কোন শেষ নেই\r\n\r\nনৃত্যচর্চা প্রসঙ্গে তিনি বলেন, \'নৃত্যচর্চা ও অনুশীলনের পেছনে অর্ধ শতাব্দীর বেশি সময় ব্যয় করার পরও আমার অনুভূতি শিল্পসাধনার ক্ষেত্রে এক জীবন যথেষ্ট নয়। আমি তো প্রায় ৫৬ বছর নৃত্যচর্চা করছি এবং আজও করে যাচ্ছি। তবুও বারবার আমার মনে হয় বহু কিছু আজও শেখা হয়নি। আমাদের সময়ে হুট করে কেউ শিল্পী হতে পারত না। শিল্পী হতে হলে তাকে বহু কাঠখড় পোড়াতে হতো। নিয়মিত ১০-১২ ঘন্টা অনুশীলন ধরা বাধা নিয়ম ছিল। আর আজকের ছেলেমেয়েদের দেখি রাতারাতি শিল্পী হয়ে ওঠে। তারা শিখতে বেশি সময় ব্যয় করে না। তাদের মা-বাবাও চান তাদের সন্তান যেন তাড়াতাড়ি সবার কাছে পরিচিত হতে পারে। সন্তান পরিচিত হলে অভিভাবকদের পরিচিতি বেড়ে যায় সমাজে। কিন্তু এসব শিল্পী বেশি দিন টেকে না। আমি মনে করি বড় শিল্পী হতে হলে আগে বড় কর্মী হতে হয়।\'\r\n\r\nকৃতি শিক্ষক\r\n\r\nনিজের কর্মজীবন সম্পর্কে ঝুনু বলেন, \"১৯৭৫ সালে সফরকারী চীনের প্রধানমন্ত্রীর সম্মানে আয়োজিত রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করা ছাড়াও এদেশে সকল রাষ্ট্রীয় অনুষ্টানে নৃত্য পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করে আসছি।\' সকল প্রকার সামাজিক প্রতিবন্ধকতা উপেক্ষা করে মহিলা নৃত্যশিল্পী হিসেবে মঞ্চে অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ এবং নৃত্যচর্চায়, নৃত্য শিক্ষায় অন্যান্য মহিলাদের উত্‍সাহ প্রদান এবং দীর্ঘদিনের শিক্ষকতা জীবনে সযত্নে অসংখ্য শিল্পী তৈরিতে তাঁর সক্রিয় ভূমিকা রয়েছে। নৃত্যশিক্ষয়ত্রী হিসেবে তাঁর সরাসরি তত্ত্বাবধানে আজ বাংলাদেশের যে সমস্ত নৃত্যশিল্পী প্রতিষ্ঠা লাভ করেছে তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য - কাজল ইব্রাহিম, সাইদা রহমান, লুবনা মরিয়ম, রেশমা শারমিন, হুমায়ুন কবীর, নিলী রহমান, জিনাত বরকতউল্লাহ, শামীম আরা নীপা, রীতা শবনম, মিনু বিল্লাহ, আমির হোসেন বাবু, ডলি ইকবাল, সোহেল রহমান, কবিরুল ইসলাম রতন, সাজু আহমেদ, নিলুফার ওয়াহিদ পাপড়ি, মনি, স্বপন, তারানা হালিম, ইমদাদুল হক, ফারহানা চৌধুরী বেবী, ফারজানা রিয়া চৌধুরী, আবুল হাসান ভুইয়া স্বপন, শহিদুল ইসলাম বাবু, আ. মতিন, ইলিয়াস হায়দার, সেলিনা হক, সাদিয়া ইসলাম মৌ, মেহবুবা শাহনূর চাদনী, তারিন, মোঃ শাহজাহান প্রমুখ নৃত্যশিল্পী।\r\n\r\nড. এনামুল হক রচিত সূর্যমুখী নদী, উত্তরণের দেশে, হাজার তারের বীণা, নৃত্যনাট্য পরিচালনা ও অংশগ্রহণ করেছি। বাংলাদেশে সংস্কৃতি রক্ষার জন্য আত্মদানকরী শহীদ তাত্‍পর্যবাহী \'একুশে ফেব্রুয়ারী\'র ওপর ভিত্তি করে রচিত নৃত্যনাট্য উত্তরণের দেশে, মহাজন মুক্তিযুদ্ধের ওপর রচিত গীতি নৃত্যনাট্য \'সূর্যমুখী নদী\' এবং শিল্পকলা একাডেমীর প্রযোজনায় \' দি ম্যালডি\' নৃত্যনাট্যের সার্থক পরিচালনা করি।\r\n\r\nঅতিথি পরিচালক হিসেবে জাপান ও কোরিয়া সফর করি। নৃত্যনাট্যটি জাপানে প্রদর্শনের পর খুব সুনাম অর্জন করি। শিশুদের জীবনভিত্তিক পূর্ণাঙ্গ নৃত্যনাট্য \'দেখব এবার জগত্‍টাকে\' পরিচালনা করি। চা বাগান নৃত্য, ঝংকার, সোনালী আঁশ, সুর ও ছন্দ, জলকে চল, সৃজন ছন্দে, নাও ছাড়িয়া দে, পাখা নৃত্য ও ঝুমুর নৃত্য ছাড়াও টেলিভিশন ও মঞ্চ অনুষ্ঠানে অসংখ্য নৃত্য সৃষ্টি ও পরিচালনার দায়িত্ব পালন করি। নৃত্যশিল্পের ইতিহাস ও আংশিক বিষয়ে এদেশের প্রথম ও একমাত্র বই \'নৃত্যশিল্প\' রচনা করি। বইটি বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রকাশ করে। তারপর দ্বিতীয় গ্রন্থ \'নৃত্যের রূপরেখা\' বুলবুল ললিতকলা একাডেমীসহ বাংলাদেশের সকল সাংস্কৃতিক শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে সমাদৃত হয়েছে। এছাড়া নৃত্যের ওপর বিভিন্ন পত্রিকায় বহু সাক্ষাত্‍কার ও পরামর্শমূলক বক্তব্য প্রকাশিত হয়েছে।\"\r\n\r\nপারিবারিক জীবন\r\n\r\n\'শিল্পী হিসেবে আমি যতখানি সফল, তেমনি পারিবারিক জীবনেও সমানভাবে সফলতা অর্জন করেছি। বলতে দ্বিধা নেই স্বামী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সার্বিক সহায়তায় নৃত্যাঙ্গনে আমার বিচরণকে আরো বেগবান করেছে।\' - পরিবারের কথা বলতে গিয়ে ঝুনু একথা বলেন। ১৯৬৬ সালে ১৩ ফেব্রুয়ারী ময়মনসিংহের ভালুকা নিবাসী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সঙ্গে বিয়ে হয়। তিনি তিন বার জাতীয় সংসদের সদস্য নির্বাচিত হন। ঝুনু আরো বলেন, \'একদিন মুসলিম সমাজে নাচ শিখতে এসেছিলাম আমি। বাবা-মা ছিলেন প্রধান প্রেরণা। মা সফুরুন্নেসা খানম কত রাত জেগে পথ চেয়ে আমাদের জন্য বসে থেকেছেন। তারপর আমরা বাড়িতে ফিরেছি, তিনি যত্ন করে খাওয়া দাওয়া করিয়েছেন, পড়াশুনার প্রতি যত্ন নিয়েছেন। আর আমি যখন মা তখন বুঝি, একটি সন্তান মানুষ করা কত কঠিন কাজ। আমার দুই মেয়ে লোপা ও বেবী। দুজনই নৃত্যশিল্পী। কিন্তু ১৯৯০ সালে হঠাত্‍ লোপা মারা যায়। এই দুঃখ আজও বয়ে বেড়াচ্ছি। দুই ছেলে আহসান ও আকরাম। আমি সবসময় বিশ্বাস করি একজন শিল্পী বানানোর জন্য পরিবারের সবচেয়ে বেশি মায়ের ভূমিকা থাকে।\'\r\n\r\nসাংগঠনিক অবদান\r\n\r\nবাংলাদেশের নৃত্যকলার উন্নয়ন, প্রচার ও প্রসারের লক্ষে গওহর জামিল, জিএ মান্নান, আলতামাস আহমেদসহ বেশ কজন নৃত্যশিল্পীর উদ্যোগে ১৯৭৮ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা প্রতিষ্ঠিত হয়। রাহিজা খানম ঝুনু বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতির পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন।\r\n\r\nস্বপ্নগুলো নৃত্যের\r\n\r\nনিজের স্বপ্নের কথা জানতে চাইলে রাহিজা খানম বলেন, \'বাংলাদেশে একটি স্বতন্ত্র নৃত্য ইনস্টিটিউট গড়ে উঠবে। বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে নৃত্যকলা নিয়ে উচ্চতর গবেষণা হবে। এরকম চমত্‍কার একটি স্বপ্ন সব সময়ই দেখি। আমাদের দেশে বহু ছেলেমেয়ে আজ পার্শবর্তী দেশ থেকে উচ্চ শিক্ষিত হয়ে আসছে। তার নৃত্যে ভাল কাজ করছে। কিন্তু অতীব দুঃখের বিষয় আমাদের জাতীয় কোন নৃত্য নেই। আজও বাংলাদেশের নৃত্যচর্চাকে কিছু মানুষ ভাল চোখে দেখে না। তাদের কারণে আমাদের দেশে সবার মনে নাচ সম্পর্কে ধারণা ইতিবাচক নয়। এই চিন্তা আমাকে বড় পীড়িত করে। তারপরও থেমে নেই এদেশের নৃত্যচর্চা। এর জন্য কিছু গুণী নৃত্যশিল্পীর কৃতিত্ব সবচেয়ে বেশি। যারা অক্লান্ত পরিশ্রম করে আমাদের নৃত্যচর্চা সমৃদ্ধির পথে এগিয়ে নিয়ে চলছে, আমি তাদেরই একজন।\' ২০০৩ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার ২৫ বছর পূর্তি উপলক্ষে নৃত্যশিল্পী সংস্থা জাতীয় নৃত্য উত্‍সব পালন করে। ওই সময় সংস্থার পক্ষ থেকে সভাপতি রাহিজা খানম ঝুনু এবং সাধারণ সম্পাদক সাজু আহমেদ সরকারের কাছে দাবি জানান, নৃত্যকলাকে যেন পাঠ্যসূচিতে অন্তভুক্ত করা হয়। শিক্ষাক্রম থেকে নৃত্যকলা যেন বিচ্ছিন্ন না হয়ে পড়ে এ জন্য রাহিজা খানম কাজ করে যাচ্ছেন। দেশে অন্যান্য শিল্প মাধ্যমের মতো নৃত্যকলাকে যথার্থ মর্যাদায় প্রতিষ্ঠা করার জন্য বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার আরো ছয়টি শাখা গঠন করেছেন তিনি। দেশের ছয়টি বিভাগে এর কার্যক্রম পরিচালনা হয়। এর কার্যক্রমের মধ্যে আছে শিল্পীদের সংবর্ধিত করে সম্মাননা জানানো, প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা, নবীনদের মধ্যে প্রতিযোগিতা ও বৃত্তি প্রদান। তিনি আরো বলেন, \'আজীবন দেশের মানুষের কল্যাণের জন্য, একটি শিল্পমাধ্যমের প্রসারের জন্য সংগ্রাম করে যাচ্ছি। একদিন আমরা সফল হবো।\'\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মননা\r\n\r\nরাহিজা খানম ঝুনু তাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ অনেক পুরস্কার ও সম্মাননা অর্জন করেছেন। এগুলোর মধ্যে থেকে উল্লেখযোগ্য কিছু পুরস্কারের তালিকা নিচে দেওয়া -\r\n১. কথাকলি সংগীত বিদ্যালয় কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৮৮\r\n২. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী সংবর্ধনা - ১৯৯১\r\n৩. ঢাকা আর্ট ফোরাম পুরস্কার - ১৯৯১\r\n৪. ঝংকার ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার - ১৯৯২\r\n৫. বেনুকা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার (গুণীজন সংবর্ধনা) - ১৯৯২\r\n৬. নৃত্যাঙ্গন ললিতকলা কেন্দ্র কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৯৮\r\n৭. শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক গুণীজন সংবর্ধনা - ১৯৯৯\r\n৮. রবীন্দ্র সঙ্গীত শিল্পী সংস্থা কর্তৃক শ্রদ্ধাঞ্জলি - ২০০০\r\n৯. মানিকগঞ্জ সাহিত্য ও সাংবাদিক পরিষদ কর্তৃক বেগম লুত্‍ফন নেছা শিশু সনদ- ২০০০\r\n১০. বুলবুল চৌধুরী স্মৃতি পদক- ২০০৩\r\n১১. রুমঝুম নৃত্যকলা একাডেমী ফরিদপুর কর্তৃক শুভেচ্ছা স্মারক - ২০০৩\r\n১২. জেনেসিস নজরুল সম্মাননা পদক - ২০০৩\r\n১৩. মানিকগঞ্জ শিশু ফোরাম সম্মাননা - ২০০৫\r\n১৪. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী- রবীন্দ্র সঙ্গীতে প্রথম পুরস্কার\r\n১৫. তারকালোক কর্তৃক সম্মননা।\r\n১৬. বি.সি.এস. লাইফ টাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড- ২০০৬\r\n১৭. নৃত্যধারা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার\r\n১৮. বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা, খুলনা কর্তৃক স্মারক উপহার\r\n১৯. সাপ্তাহিক বিচিত্র সংবাদ সংবর্ধনা - গুণীজন সংবর্ধনা\r\n২০. ক্রিয়েটিভ কালচারাল একাডেমী, বগুড়া কর্তৃক সম্মননা\r\n২১. ঢাকা কালচারাল রিপোর্টাস ইউনিটি কর্তৃক নৃত্য বিভাগে আজীবন সম্মাননা, ডিসিআরইউ শোবিজ অ্যাওয়ার্ড - ২০০৬।\r\n<i></i>\r\n\r\n<i>লেখক : কাজল রশীদ শাহীন</i>\r\n\r\n&nbsp;', 'রাহিজা খানম ঝুনু', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5786-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:27:19', '2019-06-04 12:27:19', '', 5786, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5789', 0, 'revision', '', 0),
(5790, 6, '2019-06-04 18:34:18', '2019-06-04 12:34:18', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5791\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=855&amp;GjProfId=75\">রাহিজা খানম ঝুনু ?দীন মোহাম্মদ শিবলী / ডি.নেট</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  রাহিজা খানম ঝুনু আলোকচিত্র', '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%e0%a6%aa%e0%a6%be%e0%a6%b0%e0%a6%ab%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%ae%e0%a6%bf%e0%a6%82-%e0%a6%86%e0%a6%b0%e0%a7%8d%e0%a6%9f-%e0%a6%b0%e0%a6%be%e0%a6%b9%e0%a6%bf%e0%a6%9c%e0%a6%be-%e0%a6%96%e0%a6%be', '', '', '2019-06-04 18:34:18', '2019-06-04 12:34:18', '', 0, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5790', 0, 'page', '', 0),
(5791, 6, '2019-06-04 18:28:38', '2019-06-04 12:28:38', '', 'igal_Rahija-Khanam-Jhunu-01', 'Category- Performing Art', 'inherit', 'open', 'closed', '', 'igal_rahija-khanam-jhunu-01', '', '', '2019-06-04 18:29:00', '2019-06-04 12:29:00', '', 5790, 'http://gunijan.org.bd/newsite/wp-content/uploads/2019/06/igal_Rahija-Khanam-Jhunu-01.jpg', 0, 'attachment', 'image/jpeg', 0),
(5792, 6, '2019-06-04 18:34:18', '2019-06-04 12:34:18', '[vc_row css=\".vc_custom_1542439890441{margin-bottom: 40px !important;}\"][vc_column][vc_column_text]\r\n<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>আলোকচিত্র প্রদর্শনী</strong></h3>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image image=\"5791\" img_size=\"300x300\"][vc_column_text]<a href=\"http://www.gunijan.org.bd/ViewGalleryDetails.php?ImageId=855&amp;GjProfId=75\">রাহিজা খানম ঝুনু ?দীন মোহাম্মদ শিবলী / ডি.নেট</a>[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=\".vc_custom_1542439509500{margin-bottom: 30px !important;}\"][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text]\r\n<p style=\"text-align: center;\"></p>\r\n[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=\"1/4\"][vc_single_image img_size=\"300x300\"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]', 'পারফর্মিং আর্ট  -->  রাহিজা খানম ঝুনু আলোকচিত্র', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5790-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:34:18', '2019-06-04 12:34:18', '', 5790, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5792', 0, 'revision', '', 0);
INSERT INTO `gun_posts` (`ID`, `post_author`, `post_date`, `post_date_gmt`, `post_content`, `post_title`, `post_excerpt`, `post_status`, `comment_status`, `ping_status`, `post_password`, `post_name`, `to_ping`, `pinged`, `post_modified`, `post_modified_gmt`, `post_content_filtered`, `post_parent`, `guid`, `menu_order`, `post_type`, `post_mime_type`, `comment_count`) VALUES
(5793, 6, '2019-06-04 18:34:59', '2019-06-04 12:34:59', '<ul class=\"blog-side-ul\">\r\n 	<li><a href=\" http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=5790 \">আলোকচিত্র </a>,</li>\r\n 	<li><a href=\"http://gunijan.org.bd/newsite/?page_id=4429\"> অডিও / ভিডিও / ফাইল </a></li>\r\n</ul>\r\nমেয়েরা তখনও অবরোধবাসিনী। বেগম রোকেয়া (১৮৮০-১৯৩২) ইন্তেকাল করেছেন দুই দশক পূর্বে। ধর্মীয় দ্বিজাতিতত্ত্বের ভিত্তিতে জন্ম নেয়া মুসলিম প্রধান দেশ পাকিস্তানে ওই সময়ে মানুষ নানা রকমের কুসংস্কারে যখন আচ্ছন্ন, তখন তিনি নিজেকে জড়িয়েছেন নাচের সঙ্গে। প্রতিকুল পরিবেশের বিরুদ্ধে রীতিমত চ্যালেঞ্জ ছুঁড়ে দিয়ে তিনি নাচকে সঙ্গী করেছেন, ভালবেসেছেন। এবং অর্ধশতাব্দীর বেশি সময় পার করে এসেও সেই ভালবাসায় বিন্দুমাত্র চিড় ধরেনি। বরং দিন যত এগোচ্ছে নাচের প্রতি ভালবাসা আরও প্রগাঢ় হচ্ছে। পঞ্চাশ পেরনো বয়সেও তিনি সময়পঞ্জির বেশিরভাগ সময় ব্যয় করছেন নাচকে নিয়ে আর স্বপ্ন দেখছেন এই শিল্পকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার। এই শিল্পের উত্‍কর্ষ সাধনে আরও কি করা যায় এই ভাবনা প্রবীণ এই নৃত্যশিল্পীকে তাড়া করে ফেরে প্রতিনিয়ত। তিনি বাংলাদেশের পথিকৃত স্থানীয় নৃত্যশিল্পীদের অন্যতম রাহিজা খানম ঝুনু।\r\n\r\nজন্ম ও শৈশব কথা\r\n\r\n\"১৯৪৩ সালের ২১ জুন সকাল ১০টায় এদেশের শিক্ষিত, সাংস্কৃতিক ও প্রগতিশীল সম্ভ্রান্ত মুসলিম পরিবারে আমি জন্মগ্রহণ করি। পিতা মরহুম আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান, মাতা মরহুমা সফুরুন নেছা।\' এভাবেই পৃথিবীর আলোয় জন্ম নেয়া সন তারিখের কথা বললেন রাহিজা খানম ঝুনু। তিনি আরও জানান, \'আমার বাবা আবু মোহাম্মদ আব্দুল্লাহ খান ছিলেন পুলিশ অফিসার, তাঁর পৈত্রিক ভিটা অর্থাত্‍ আমার দাদাবাড়ি ছিল মানিকগঞ্জের পারল নওদা গ্রামে। কোনদিন যাওয়া-আসা ছিল না গ্রামের বাড়িতে। তবে বাবার কাছে জেনেছি, আমাদের পরিবার গোড়া থেকেই গান-বাজনা, কবিতা-আবৃত্তির চর্চা করতো। কিন্তু সাংস্কৃতিক চর্চা বাবার পক্ষে সম্ভব হয়নি, কেননা উনি ছিলেন পুলিশ বিভাগে কর্মরত, কর্মজীবনে উনি ব্যস্ত সময় কাটাতেন। তাঁর ছেলেমেয়ে সংস্কৃতিমনস্ক হোক এটা তিনি সব সময় চাইতেন। জন্মের পরের বছর ১৯৪৪ সালে বড় বোন মিনি, লিনি ও অন্য বোনেরা গান চর্চা করতে বসলেই টের পেয়ে কান পেতে শুনতাম সেই এক বছর বয়স থেকেই। একথা অবশ্য আমার মা ও অন্যান্য আত্মীয় স্বজন বলাবলি করতেন, গানের তাল শুনে বিছানায় তালে তালে হাত পা নাড়াচাড়া করতাম। ২/৩ বছর বয়স থেকে বোনদের সঙ্গে গানের আসরে নিয়মিত অংশ নেই। এই পারিবারিক পরিবেশে গানের সাথে গড়ে ওঠে আমার সম্পৃক্ততা।\'\r\n\r\n১৯৪৭ সালে দেশ ভাগ হওয়ার কারণে তত্‍কালীন পূর্ব পাকিস্তান থেকে অনেক শিল্পী ভারতে চলে যায়। ফলে এখানকার সাংস্কৃতিক অঙ্গনে দেখা দেয় শূন্যতা। যা কোনভাবেই পূরণীয় ছিল না। সাংস্কৃতিক অঙ্গনের এই শূন্যতা নৃত্যশিল্পেও দেখা দেয়। সে সময়ের শৈশব স্মৃতিচারণ করে রাহিজা খানম ঝুনু বলেন - \'আমি সেসময় মাত্র ৫ বছর বয়সে বাড়িতে নিজে নিজেই নাচতাম। কলের গান বাজিয়ে বাড়ির উঠোনে কোমরে কাপড় বেঁধে চলতো সে নাচ। কোন কোন সময় বাবা খুশী হয়ে নূপুর বা ঘুংঘুরের পরিবর্তে চাবির গোছা পায়ে বেধে দিতেন। তবে নূপুরের মতো শব্দ নয়, নাচের তালে তালে চাবির গোছার শব্দ বেশ ভালই লাগতো।\' পারিবারিক পরিবেশে নিজ বাড়িতে ছোট্ট ঝুনু যখন খেলাচ্ছলে নাচ নিয়ে চালাচ্ছে এই অনুশীলন, তখন এই ভুখণ্ডের নৃত্যভুবনে ঘটে সবচেয়ে বড় ঘটনা।\r\n\r\nবয়স যখন পাঁচের কোঠায় তখন পরিবারের সবাই বুঝলেন এবার মেয়েকে স্কুলে ভর্তি করতে হবে। স্কুলে যাবার বয়সে সবচেয়ে সঠিক কাজটি করলেন বাবা, তিনি চাইলেন, মেয়েকে এমন একটি স্কুলে ভর্তি করতে যেখানে লেখাপড়ার পাশাপাশি নাচ, গানের উত্‍সাহটা ঠিকমতো পাওয়া যায়। খোঁজ চলল ঢাকা শহরের অনেক স্কুলে, অবশেষে ভর্তি করানো হল গেন্ডারিয়া বালিকা বিদ্যালয়ে যা বর্তমানে মনিজা রহমান গার্লস স্কুল। এই স্কুলের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য হল প্রতি বছর পড়ালেখার পাশাপাশি স্কুলের ছাত্রীদের নিয়ে সংগীত, নৃত্য ও নাট্য উত্‍সবের আয়োজন করতেন প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন ও ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\r\n\r\nগেন্ডারিয়া স্কুলে ভর্তি হওয়ার আগে রাহিজা খানম ঝুনু নারায়ণগঞ্জের একটি স্কুলে ওয়ানে ভর্তি হন এবং টু পর্যন্ত পড়েন (এখন আর সেই স্কুলের নাম তাঁর মনে নেই)। ১৯৫০ সালে বাবা তখন ছিলেন নারায়ণগঞ্জের পুলিশ ইন্সপেক্টর। ১৯৫২ সালে বদলী হয়ে আসেন ঢাকার মিলব্যারাক থানায় এবং থাকতেন ফরিদাবাদ। নারায়ণগঞ্জ থেকে ঢাকায় বদলি হয়ে আসার সুবাদে ঝুনুর নাচের ভাগ্য প্রসারিত হয়। বাবা খুঁজে বের করেন গেন্ডারিয়া গার্লস হাইস্কুল। এই স্কুলেই তিনি ক্লাস এইট পর্যন্ত পড়েছেন।\r\n\r\n১৯৫৫ সাল। ঝুনু তখন পঞ্চম শ্রেণীর ছাত্রী। প্রধান শিক্ষিকা বাসন্তী গুহ ঠাকুরতা মনস্থ করলেন ছাত্রীদের নিয়ে একটি নৃত্যনাট্য মঞ্চস্থ করার। নৃত্যনাট্যের নাম ছিল রূপকথা ভিত্তিক \'ঘুমন্ত রাজকন্যা\'। ঝুনু বলেনঃ ঘুমন্ত রাজকন্যার বিভিন্ন চরিত্রের জন্য মেয়েদের বাছাই করা হলো। কিন্তু বিপত্তি দেখা দিলো একটি পুরুষ চরিত্র নিয়ে। মেয়ে হয়ে পুরুষ চরিত্রে নৃত্য করতে সবাই নারাজ। নৃত্যনাট্যের পুরুষ চরিত্রে অভিনয় করবো বলে আমি সাহস করে প্রধান শিক্ষিকাকে জানাই। উনি আমাকে সাদরে উক্ত পুরুষ চরিত্রের জন্য মনোনীত করলেন। পুরুষ চরিত্রটি ছিল রাখালের। তত্‍কালীন সদ্য প্রতিষ্ঠিত বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর নৃত্যকলা বিভাগের শিক্ষক শ্রী অজিত স্যান্নালকে নৃত্যনাট্য পরিচালনার দায়িত্বভার অর্পন করা হয়। দীর্ঘদিন মহড়ার পর নৃত্যনাট্যটির সফল মঞ্চায়ন হলো। এই পুরুষ চরিত্রটি রাহিজা খানম ঝুনুর জীবনের মোড় ঘুরিয়ে দিল। রাখাল দিয়ে তিনি সবার মন জয় করলেন। ঘুমন্ত রাজকন্যা পছন্দ করল সবাই। তার চেয়েও বেশি পছন্দ করল রাখাল চরিত্রটি। এ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, \"নৃত্যনাট্যে আমার নৃত্যশৈলী দেখে পরিচালক অজিত স্যান্নাল আমাকে নাচ শেখাতে আগ্রহ দেখালেন। বাবাকে বললেন, বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে আমাকে ভর্তি করিয়ে দেয়ার জন্য। এও জানালেন, \'ওর জন্য নাচের কোন টাকা পয়সা লাগবে না। সম্পূর্ণ বিনা বেতনে ওকে আমি নাচ শেখাবো।\'\" ওই বছর আর বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে ভর্তি হওয়া হয়নি। ভর্তি হলেন পরের বছর ১৯৫৬ সালে।\r\n\r\nবুলবুল ললিতকলা একাডেমী পর্ব\r\n\r\nউপমহাদেশের প্রখ্যাত নৃত্যশিল্পী নৃত্যাচার্য বুলবুল চৌধুরীর মৃত্যুর পর ঢাকার ৭ নম্বর ওয়াইজঘাটের ওয়াইজ হাউসে ১৯৫৫ সালে প্রতিষ্ঠিত হয় বুলবুল ললিতকলা একাডেমী <span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">(Bulbul academy of Fine Arts</span> সংক্ষেপে<span style=\"font-family: Arial; font-size: small;\">BAFA )</span>। বুলবুল চৌধুরীর ঘনিষ্ঠ বন্ধু মাহমুদ নুরুল হুদা ছিলেন এর মূল উদ্যোক্তা। বুলবুল চৌধুরীর স্ত্রী নৃত্যশিল্পী আফরোজা বুলবুল নিযুক্ত হন এর প্রতিষ্ঠাতা অধ্যক্ষ। ১৯৫৫ সালের ১৭ মে বুলবুল চৌধুরীর প্রথম মৃত্যুবার্ষিকী দিবসে কার্যক্রম শুরু করে এই একাডেমী। ১ জুলাই ১৯৫৫ সালে হয় প্রথম ক্লাস। ১৯৫৬ সালে ঝুনু নৃত্য শাখায় ভর্তি হন এই একাডেমীতে। সেই অর্থে একাডেমীর একেবারে গোড়ার দিকের ছাত্রী তিনি। বুলবুল একাডেমীতে নাম লিখিয়েছিলেন তাঁর অন্য ভাইবোনরাও। ঝুনু বলেন, \'ভাই মোজাম্মেল হোসেনকে সেতারে, সবচেয়ে ছোট বোন নীনা হামিদকে ধ্রুপদী সংগীতে এবং আমার আরেক বোন রুনুকে রবীন্দ্র সংগীত বিষয়ে ভর্তি করা হয়। সেসময় নৃত্যকলা বিভাগে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে নৃত্যশিল্পী অমিত স্যান্নাল, সেতারে ওস্তাদ খাদেম হোসেন খান, রবীন্দ্র সংগীতে নিখিল দেব, আধুনিক গানে আব্দুল লতিফ, নজরুল সংগীতে বেদারউদ্দীন আহমদ, ধ্রুপদী সংগীতে বিমল বাবু শিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। সে সময় মেয়েদের গান কিংবা নৃত্যচর্চা করা বেশ কঠিন ছিল। বুলবুল একাডেমীতে বসার জন্য চটেরও টানাটানি ছিল। বাবা অবসর নিলে আমরা শান্তিনগরে নিজেদের বাড়ীতে চলে যাইর আমাদের পাশাপাশি থাকতেন পূর্ববঙ্গের এক সময়ের স্বাস্থ্যমন্ত্রী হাবীবুল্লাহ বাহার চৌধুরী। উনার স্ত্রী আনোয়ারা বাহার চৌধুরী ছিলেন উচ্চ শিক্ষিত এবং ভীষণ সংস্কৃতিমনা। আমরা সব ভাই বোন আর উনার ছেলেমেয়ে সেলিনা বাহার জামান, ইকবাল বাহার চৌধুরীসহ সবাই এক সঙ্গে শান্তিনগর থেকে টাউন সার্ভিসে ওয়াইজঘাটে বাফায় ক্লাস করতে যেতাম।\'\r\n\r\nপ্রকাশনা\r\n\r\n১. নৃত্যশিল্প\r\nপ্রকাশক : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী\r\nপ্রকাশকাল : জুন ১৯৭৯\r\n২. নৃত্যের রূপরেখা\r\nপ্রকাশক : আনন্দ প্রকাশন\r\nপ্রকাশকাল : ১৯৯৪\r\n\r\nচৌএনলাই এর পূর্ব পাকিস্তান সফর\r\n\r\nচীনের তত্‍কালীন প্রধানমন্ত্রী চৌএনলাই ১৯৫৬ সালে পূর্ব পাকিস্তান সফরে এসেছিলেন। সেদিনের স্মৃতিচারণ করে ঝুনু বলেন, \'তখন জিন্নাহ এভিনিউয়ে (বর্তমানে বঙ্গবন্ধু এভিনিউ) সদ্য গুলিস্তান সিনেমা হল হয়েছে। এ সিনেমা হলের মঞ্চেই চৌএনলাইয়ের জন্য বিশাল সংবর্ধনার আয়োজন করে পাক-চীন মৈত্রী সমিতি। এই অনুষ্ঠানে সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠানের দায়িত্ব পড়ে বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর ওপর। \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নামে একটি নৃত্যনাট্য সেই অনুষ্ঠানে বাফার শিল্পীরা মঞ্চস্থ করে।\' \'ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল\'-এর পর \'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যে অংশগ্রহণ করে ঝুনু দারুণ সাড়া ফেলে দেন এবং জাতীয় পর্যায়ে নাম ডাক ছড়িয়ে পড়ে।\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' নৃত্যনাট্যের সার্বিক পরিচালনায় ছিলেন ভক্তিময় দাশগুপ্ত। আবহসংগীতে ছিলেন খাদেম হোসেন খান এবং নৃত্যনাট্য পরিচালনায় ছিলেন অজিত স্যান্নাল।\r\n\r\nখুলে যায় সফলতার দ্বার\r\n\r\n\'চিরকালের বন্ধুত্বের\' পর আর পেছন ফিরে তাকাতে হয়নি ঝুনুকে। বরং প্রতিবছর নতুন প্রযোজনায় নতুন মাত্রা যোগ হতে থাকে তাঁর খ্যাতির পালকে। ১৯৫৭ সালে মঞ্চস্থ হয় আর একটি উল্লেখযোগ্য সাড়া জাগানো নৃত্যনাট্য রবীন্দ্রনাথের \'চণ্ডালিকা\'। বাফার আয়োজনে জানুয়ারি মাসে মঞ্চস্থ হয় চণ্ডালিকা। ভক্তিময় দাশগুপ্ত পরিচালিত এই নৃত্যনাট্যে ঝুনুর চরিত্র ছিল চুড়িওয়ালার।\r\n\r\nএ ব্যাপারে রাহিজা খানম ঝুনু জানান, ওই নৃত্যনাট্যে চণ্ডাল কন্যা প্রকৃতি সেজেছিলেন অঞ্জলি আর মা সেজেছিলেন মেহের আহমেদ, বৌদ্ধভিক্ষু আনন্দ হয়েছিলেন মন্দিরা নন্দী। আর দুধওয়ালার ভূমিকায় রূপ দেন শাহিদা আলতামাস। পরের বছর ১৯৫৮ সাল ঝুনুর জন্য কিছুটা দুঃখের, যদিও সেটাই তাঁর নৃত্যশৈলীতে কোনরূপ প্রভাব ফেলতে পারেনি। যার জন্য ঝুনু নৃত্যে আগ্রহী হয়েছিলেন সেই অজিত স্যান্নালও ১৯৫৮ সালে চলে যান ভারতে। ভারত থেকে ঢাকায় আসেন বোম্বে লিটল ব্যালে ট্রুপের জিএ মান্নান। তিনি নৃত্যশিক্ষক হিসেবে যোগ দেন বুলবুল ললিতকলা একাডেমীতে। যোগ দিয়েই তিনি পরিকল্পনা করেন কবি জসীম উদ্দীনের বিখ্যাত কাব্য উপন্যাস \'নকশী কাঁথার মাঠ\'-কে নৃত্যনাট্য হিসেবে মঞ্চস্থ করার। \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যের গ্রন্থণা ও মূল পরিকল্পনায় ছিলেন কেএম মুজতবা (ময়না ভাই), সংগীত পরিচালনা করেন খাদেম হোসেন খান, এ নৃত্যনাট্যের কেন্দ্রীয় দুই চরিত্র রূপাই এ রূপ দেন জিএম মান্নান আর সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয় করেন রাহিজা খানম ঝুনু। কন্ঠ সঙ্গীতে ছিলেন বেদার উদ্দিন আহমেদ ও নীনা হামিদ। তাঁর ভাষায় অবিস্মরণীয় এক মঞ্চায়ন ছিল সেটি। তিনি জানান, উদ্বোধনী দিনে স্বয়ং কবি জসীম উদ্দীন ইঞ্জিনিয়ারিং ইন্সটিটিশনের মেঝেতে বসে প্রত্যক্ষ করেন তার সৃষ্ট রুপাই ও সাজুকে। ঝুনুর মতে, \"\'চিরকালের বন্ধুত্ব\' যেমন আমাকে জাতীয় পর্যায়ে পরিচিত করে তোলে, তেমনি সাজু চরিত্রে নৃত্যাভিনয়ের মধ্যদিয়ে আমার নৃত্যখ্যাতি ছড়িয়ে পড়ে দেশের বাইরেও।\" এ ব্যাপরে তিনি বলেন: \"\'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যে জিএম মান্নানের সঙ্গে আমি ৩২৫টি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করি। নকশী কাঁথার মাঠ এখানকার মেয়েদের নাচের প্রতি আগ্রহীও করে তোলে। এ সময় ঢাকায় নৃত্যচর্চায় অনেক পরিবার থেকে ছেলেমেয়েরা এসে যোগ দিতে শুরু করে। নৃত্যচর্চা সামাজিক আন্দোলনে রূপ নেয় নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্যের মধ্য দিয়ে।\" এ নৃত্যনাট্যের শিল্প উপদেষ্টা ছিলেন পটুয়া কামরুল হাসান, প্রতিটি পর্বকে উপভোগ্য করার ক্ষেত্রে কামরুল হাসানের অনেক অবদান ছিল। ৬০ দশকের শুরুতে তত্‍কালীন সরকার \'নকশী কাঁথার মাঠ\' নৃত্যনাট্যটি পরিবেশনের জন্য সরকারী খরচে ইরাক ও ইরানে প্রেরণ করেন। ইরানের রাষ্ট্রপ্রধান শাহ পাহলবী ও তাঁর পত্নী ফারাহ দীবা নকশী কাঁথার মাঠ নৃত্যনাট্য উপভোগ করেন এবং ঝুনুকে \'ব্যালেরিনা\' উপাধিতে ভূষিত করেন। ইতোমধ্যে তিনি অংশগ্রহণ করেন \'মহুয়া\', \'ক্ষুধিত পাষাণ\', \'কাশ্মীর\', \'হাজার তারের বীণা\', \'নবান্ন\', \'চন্ডালিকা\', \'চিত্রাঙ্গদা\', \'অরুণাচলের পথে\', \'মায়ার খেলা\' প্রভৃতি নৃত্যনাট্যে। নাচের টানে পৃথিবীর অনেক দেশেই গেছেন রাহিজা খানম ঝুনু। প্রশংসাও কুড়িয়েছেন।\r\n\r\nশিক্ষাজীবন\r\n\r\nপঞ্চম শ্রেণীতে যে মেয়ে সাহস করে ঘুমন্ত রাজকন্যার রাখাল হতে পারে, সে যে অনেক দূর যাবে তা ছোট্ট ঝুনুকে দেখেই সবাই টের পেয়েছিল। নাচ নিয়ে মগ্ন থাকার কারণে প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা তাঁর খুব বেশি দূর এগোয়নি। ১৯৬০ সালে রাহিজা খানম ঝুনু সিদ্ধেশ্বরী বালিকা বিদ্যালয় থেকে মাধ্যমিক পরীক্ষা পাস করেন। বুলবুল ললিতকলা একাডেমী থেকে ১৯৬১ সালে পাঁচ বছর মেয়াদি সার্টিফিকেট কোর্সে উত্তীর্ণ হন। এবং শ্রেষ্ঠ নৃত্যশিল্পী হিসেবে স্বর্ণপদক লাভ করেন। ওই বছরই তিনি বাফায় নৃত্যকলা বিভাগে শিক্ষক হিসেবে যোগদান করেন। বর্তমানে তিনি বুলবুল ললিতকলা একাডেমীর অধ্যক্ষ ও নৃত্যকলা বিভাগের প্রধান হিসেবে শিক্ষকতায় নিয়োজিত আছেন। বিভিন্ন সময়ে জাতীয় নৃত্য প্রতিযোগিতায় বিচারকের দায়িত্বও পালন করছেন তিনি।\r\n\r\nটেলিভিশনের অভিজ্ঞতা\r\n\r\nঝুনুর ভাষায় - \'১৯৬৪ সালের ২৪ ডিসেম্বর এ দেশে অভূতপূর্ব একটি ঘটনা ঘটে। এই দিনে দেশে প্রথম বারের মতো টেলিভিশন সম্প্রচার চালু হয়। টেলিভিশন প্রতিষ্ঠার প্রথম থেকেই আমি নিয়মিত নৃত্যশিল্পী ও পরিচালক হিসেবে কাজ করেছি। তখন টেলিভিশনে সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচার হতো। ১৯৬৭ সালে টেলিভিশনের একটি অনুষ্ঠানে নৃত্য করতে গিয়ে মজার একটি ঘটনা ঘটে। নাচের ফাকে খুলে পড়ে আমার মাথার বেণী। সেটা পা দিয়ে সরিয়ে দেই। তখন টেলিভিশনের সরাসরি অনুষ্ঠান সম্প্রচারে ত্রুটি ঘটলে তা সম্পাদনের সুযোগ ছিল না। টিভি পর্দায় সেদিন অনাকাঙ্খিত এ মজার ঘটনা প্রত্যক্ষ করেছিলেন অসংখ্য দর্শক। এরপর থেকে বাইরে কোথাও আমাকে দেখলেই লোকজন মনে করিয়ে দিতে ভুলত না সে ঘটনা। ১৯৬৮ সালে টেলিভিশনের প্রযোজনায় শিল্পী নিজামুল হক ও আমার পরিচালনায় প্রচারিত হয় নৃত্যনাট্য \'অরুণাচলের পথে\'। এ নৃত্যনাট্যটি ব্যাপক সাড়া ফেলে। সে সময় টেলিভিশন ছিল অত্যন্ত নবীন এবং আশ্চর্য একটি প্রচার মাধ্যম। যদিও খুব কম মানুষের টিভি ছিল। তারপরও শিল্পী হিসেবে পরিচিত হওয়ার ক্ষেত্রে টেলিভিশনের কোন জুড়ি ছিল না।।\r\n\r\nশেখার কোন শেষ নেই\r\n\r\nনৃত্যচর্চা প্রসঙ্গে তিনি বলেন, \'নৃত্যচর্চা ও অনুশীলনের পেছনে অর্ধ শতাব্দীর বেশি সময় ব্যয় করার পরও আমার অনুভূতি শিল্পসাধনার ক্ষেত্রে এক জীবন যথেষ্ট নয়। আমি তো প্রায় ৫৬ বছর নৃত্যচর্চা করছি এবং আজও করে যাচ্ছি। তবুও বারবার আমার মনে হয় বহু কিছু আজও শেখা হয়নি। আমাদের সময়ে হুট করে কেউ শিল্পী হতে পারত না। শিল্পী হতে হলে তাকে বহু কাঠখড় পোড়াতে হতো। নিয়মিত ১০-১২ ঘন্টা অনুশীলন ধরা বাধা নিয়ম ছিল। আর আজকের ছেলেমেয়েদের দেখি রাতারাতি শিল্পী হয়ে ওঠে। তারা শিখতে বেশি সময় ব্যয় করে না। তাদের মা-বাবাও চান তাদের সন্তান যেন তাড়াতাড়ি সবার কাছে পরিচিত হতে পারে। সন্তান পরিচিত হলে অভিভাবকদের পরিচিতি বেড়ে যায় সমাজে। কিন্তু এসব শিল্পী বেশি দিন টেকে না। আমি মনে করি বড় শিল্পী হতে হলে আগে বড় কর্মী হতে হয়।\'\r\n\r\nকৃতি শিক্ষক\r\n\r\nনিজের কর্মজীবন সম্পর্কে ঝুনু বলেন, \"১৯৭৫ সালে সফরকারী চীনের প্রধানমন্ত্রীর সম্মানে আয়োজিত রাষ্ট্রীয় অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করা ছাড়াও এদেশে সকল রাষ্ট্রীয় অনুষ্টানে নৃত্য পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করে আসছি।\' সকল প্রকার সামাজিক প্রতিবন্ধকতা উপেক্ষা করে মহিলা নৃত্যশিল্পী হিসেবে মঞ্চে অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ এবং নৃত্যচর্চায়, নৃত্য শিক্ষায় অন্যান্য মহিলাদের উত্‍সাহ প্রদান এবং দীর্ঘদিনের শিক্ষকতা জীবনে সযত্নে অসংখ্য শিল্পী তৈরিতে তাঁর সক্রিয় ভূমিকা রয়েছে। নৃত্যশিক্ষয়ত্রী হিসেবে তাঁর সরাসরি তত্ত্বাবধানে আজ বাংলাদেশের যে সমস্ত নৃত্যশিল্পী প্রতিষ্ঠা লাভ করেছে তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য - কাজল ইব্রাহিম, সাইদা রহমান, লুবনা মরিয়ম, রেশমা শারমিন, হুমায়ুন কবীর, নিলী রহমান, জিনাত বরকতউল্লাহ, শামীম আরা নীপা, রীতা শবনম, মিনু বিল্লাহ, আমির হোসেন বাবু, ডলি ইকবাল, সোহেল রহমান, কবিরুল ইসলাম রতন, সাজু আহমেদ, নিলুফার ওয়াহিদ পাপড়ি, মনি, স্বপন, তারানা হালিম, ইমদাদুল হক, ফারহানা চৌধুরী বেবী, ফারজানা রিয়া চৌধুরী, আবুল হাসান ভুইয়া স্বপন, শহিদুল ইসলাম বাবু, আ. মতিন, ইলিয়াস হায়দার, সেলিনা হক, সাদিয়া ইসলাম মৌ, মেহবুবা শাহনূর চাদনী, তারিন, মোঃ শাহজাহান প্রমুখ নৃত্যশিল্পী।\r\n\r\nড. এনামুল হক রচিত সূর্যমুখী নদী, উত্তরণের দেশে, হাজার তারের বীণা, নৃত্যনাট্য পরিচালনা ও অংশগ্রহণ করেছি। বাংলাদেশে সংস্কৃতি রক্ষার জন্য আত্মদানকরী শহীদ তাত্‍পর্যবাহী \'একুশে ফেব্রুয়ারী\'র ওপর ভিত্তি করে রচিত নৃত্যনাট্য উত্তরণের দেশে, মহাজন মুক্তিযুদ্ধের ওপর রচিত গীতি নৃত্যনাট্য \'সূর্যমুখী নদী\' এবং শিল্পকলা একাডেমীর প্রযোজনায় \' দি ম্যালডি\' নৃত্যনাট্যের সার্থক পরিচালনা করি।\r\n\r\nঅতিথি পরিচালক হিসেবে জাপান ও কোরিয়া সফর করি। নৃত্যনাট্যটি জাপানে প্রদর্শনের পর খুব সুনাম অর্জন করি। শিশুদের জীবনভিত্তিক পূর্ণাঙ্গ নৃত্যনাট্য \'দেখব এবার জগত্‍টাকে\' পরিচালনা করি। চা বাগান নৃত্য, ঝংকার, সোনালী আঁশ, সুর ও ছন্দ, জলকে চল, সৃজন ছন্দে, নাও ছাড়িয়া দে, পাখা নৃত্য ও ঝুমুর নৃত্য ছাড়াও টেলিভিশন ও মঞ্চ অনুষ্ঠানে অসংখ্য নৃত্য সৃষ্টি ও পরিচালনার দায়িত্ব পালন করি। নৃত্যশিল্পের ইতিহাস ও আংশিক বিষয়ে এদেশের প্রথম ও একমাত্র বই \'নৃত্যশিল্প\' রচনা করি। বইটি বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমী প্রকাশ করে। তারপর দ্বিতীয় গ্রন্থ \'নৃত্যের রূপরেখা\' বুলবুল ললিতকলা একাডেমীসহ বাংলাদেশের সকল সাংস্কৃতিক শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে সমাদৃত হয়েছে। এছাড়া নৃত্যের ওপর বিভিন্ন পত্রিকায় বহু সাক্ষাত্‍কার ও পরামর্শমূলক বক্তব্য প্রকাশিত হয়েছে।\"\r\n\r\nপারিবারিক জীবন\r\n\r\n\'শিল্পী হিসেবে আমি যতখানি সফল, তেমনি পারিবারিক জীবনেও সমানভাবে সফলতা অর্জন করেছি। বলতে দ্বিধা নেই স্বামী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সার্বিক সহায়তায় নৃত্যাঙ্গনে আমার বিচরণকে আরো বেগবান করেছে।\' - পরিবারের কথা বলতে গিয়ে ঝুনু একথা বলেন। ১৯৬৬ সালে ১৩ ফেব্রুয়ারী ময়মনসিংহের ভালুকা নিবাসী আমান উল্লাহ চৌধুরীর সঙ্গে বিয়ে হয়। তিনি তিন বার জাতীয় সংসদের সদস্য নির্বাচিত হন। ঝুনু আরো বলেন, \'একদিন মুসলিম সমাজে নাচ শিখতে এসেছিলাম আমি। বাবা-মা ছিলেন প্রধান প্রেরণা। মা সফুরুন্নেসা খানম কত রাত জেগে পথ চেয়ে আমাদের জন্য বসে থেকেছেন। তারপর আমরা বাড়িতে ফিরেছি, তিনি যত্ন করে খাওয়া দাওয়া করিয়েছেন, পড়াশুনার প্রতি যত্ন নিয়েছেন। আর আমি যখন মা তখন বুঝি, একটি সন্তান মানুষ করা কত কঠিন কাজ। আমার দুই মেয়ে লোপা ও বেবী। দুজনই নৃত্যশিল্পী। কিন্তু ১৯৯০ সালে হঠাত্‍ লোপা মারা যায়। এই দুঃখ আজও বয়ে বেড়াচ্ছি। দুই ছেলে আহসান ও আকরাম। আমি সবসময় বিশ্বাস করি একজন শিল্পী বানানোর জন্য পরিবারের সবচেয়ে বেশি মায়ের ভূমিকা থাকে।\'\r\n\r\nসাংগঠনিক অবদান\r\n\r\nবাংলাদেশের নৃত্যকলার উন্নয়ন, প্রচার ও প্রসারের লক্ষে গওহর জামিল, জিএ মান্নান, আলতামাস আহমেদসহ বেশ কজন নৃত্যশিল্পীর উদ্যোগে ১৯৭৮ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা প্রতিষ্ঠিত হয়। রাহিজা খানম ঝুনু বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার সভাপতির পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন।\r\n\r\nস্বপ্নগুলো নৃত্যের\r\n\r\nনিজের স্বপ্নের কথা জানতে চাইলে রাহিজা খানম বলেন, \'বাংলাদেশে একটি স্বতন্ত্র নৃত্য ইনস্টিটিউট গড়ে উঠবে। বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে নৃত্যকলা নিয়ে উচ্চতর গবেষণা হবে। এরকম চমত্‍কার একটি স্বপ্ন সব সময়ই দেখি। আমাদের দেশে বহু ছেলেমেয়ে আজ পার্শবর্তী দেশ থেকে উচ্চ শিক্ষিত হয়ে আসছে। তার নৃত্যে ভাল কাজ করছে। কিন্তু অতীব দুঃখের বিষয় আমাদের জাতীয় কোন নৃত্য নেই। আজও বাংলাদেশের নৃত্যচর্চাকে কিছু মানুষ ভাল চোখে দেখে না। তাদের কারণে আমাদের দেশে সবার মনে নাচ সম্পর্কে ধারণা ইতিবাচক নয়। এই চিন্তা আমাকে বড় পীড়িত করে। তারপরও থেমে নেই এদেশের নৃত্যচর্চা। এর জন্য কিছু গুণী নৃত্যশিল্পীর কৃতিত্ব সবচেয়ে বেশি। যারা অক্লান্ত পরিশ্রম করে আমাদের নৃত্যচর্চা সমৃদ্ধির পথে এগিয়ে নিয়ে চলছে, আমি তাদেরই একজন।\' ২০০৩ সালে বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার ২৫ বছর পূর্তি উপলক্ষে নৃত্যশিল্পী সংস্থা জাতীয় নৃত্য উত্‍সব পালন করে। ওই সময় সংস্থার পক্ষ থেকে সভাপতি রাহিজা খানম ঝুনু এবং সাধারণ সম্পাদক সাজু আহমেদ সরকারের কাছে দাবি জানান, নৃত্যকলাকে যেন পাঠ্যসূচিতে অন্তভুক্ত করা হয়। শিক্ষাক্রম থেকে নৃত্যকলা যেন বিচ্ছিন্ন না হয়ে পড়ে এ জন্য রাহিজা খানম কাজ করে যাচ্ছেন। দেশে অন্যান্য শিল্প মাধ্যমের মতো নৃত্যকলাকে যথার্থ মর্যাদায় প্রতিষ্ঠা করার জন্য বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থার আরো ছয়টি শাখা গঠন করেছেন তিনি। দেশের ছয়টি বিভাগে এর কার্যক্রম পরিচালনা হয়। এর কার্যক্রমের মধ্যে আছে শিল্পীদের সংবর্ধিত করে সম্মাননা জানানো, প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা, নবীনদের মধ্যে প্রতিযোগিতা ও বৃত্তি প্রদান। তিনি আরো বলেন, \'আজীবন দেশের মানুষের কল্যাণের জন্য, একটি শিল্পমাধ্যমের প্রসারের জন্য সংগ্রাম করে যাচ্ছি। একদিন আমরা সফল হবো।\'\r\n\r\nপুরস্কার ও সম্মননা\r\n\r\nরাহিজা খানম ঝুনু তাঁর কাজের স্বীকৃতি স্বরূপ অনেক পুরস্কার ও সম্মাননা অর্জন করেছেন। এগুলোর মধ্যে থেকে উল্লেখযোগ্য কিছু পুরস্কারের তালিকা নিচে দেওয়া -\r\n১. কথাকলি সংগীত বিদ্যালয় কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৮৮\r\n২. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী সংবর্ধনা - ১৯৯১\r\n৩. ঢাকা আর্ট ফোরাম পুরস্কার - ১৯৯১\r\n৪. ঝংকার ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার - ১৯৯২\r\n৫. বেনুকা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার (গুণীজন সংবর্ধনা) - ১৯৯২\r\n৬. নৃত্যাঙ্গন ললিতকলা কেন্দ্র কর্তৃক পুরস্কার - ১৯৯৮\r\n৭. শিল্পকলা একাডেমী কর্তৃক গুণীজন সংবর্ধনা - ১৯৯৯\r\n৮. রবীন্দ্র সঙ্গীত শিল্পী সংস্থা কর্তৃক শ্রদ্ধাঞ্জলি - ২০০০\r\n৯. মানিকগঞ্জ সাহিত্য ও সাংবাদিক পরিষদ কর্তৃক বেগম লুত্‍ফন নেছা শিশু সনদ- ২০০০\r\n১০. বুলবুল চৌধুরী স্মৃতি পদক- ২০০৩\r\n১১. রুমঝুম নৃত্যকলা একাডেমী ফরিদপুর কর্তৃক শুভেচ্ছা স্মারক - ২০০৩\r\n১২. জেনেসিস নজরুল সম্মাননা পদক - ২০০৩\r\n১৩. মানিকগঞ্জ শিশু ফোরাম সম্মাননা - ২০০৫\r\n১৪. বুলবুল ললিতকলা একাডেমী- রবীন্দ্র সঙ্গীতে প্রথম পুরস্কার\r\n১৫. তারকালোক কর্তৃক সম্মননা।\r\n১৬. বি.সি.এস. লাইফ টাইম অ্যাচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড- ২০০৬\r\n১৭. নৃত্যধারা ললিতকলা একাডেমী পুরস্কার\r\n১৮. বাংলাদেশ নৃত্যশিল্পী সংস্থা, খুলনা কর্তৃক স্মারক উপহার\r\n১৯. সাপ্তাহিক বিচিত্র সংবাদ সংবর্ধনা - গুণীজন সংবর্ধনা\r\n২০. ক্রিয়েটিভ কালচারাল একাডেমী, বগুড়া কর্তৃক সম্মননা\r\n২১. ঢাকা কালচারাল রিপোর্টাস ইউনিটি কর্তৃক নৃত্য বিভাগে আজীবন সম্মাননা, ডিসিআরইউ শোবিজ অ্যাওয়ার্ড - ২০০৬।\r\n<i></i>\r\n\r\n<i>লেখক : কাজল রশীদ শাহীন</i>\r\n\r\n&nbsp;', 'রাহিজা খানম ঝুনু', '', 'inherit', 'closed', 'closed', '', '5786-revision-v1', '', '', '2019-06-04 18:34:59', '2019-06-04 12:34:59', '', 5786, 'http://gunijan.org.bd/newsite/?p=5793', 0, 'revision', '', 0);
